大三下外国文学史复习资料完整版

外国文学史复习资料解冻文学：以爱伦堡的中篇小说《解冻》为标题，在苏联的50年代，出现了一批真实反映现实生活的作家作品。在此之前，斯大林时代的文坛大都是歌颂文学，宣扬“无冲突论”，造成了公式化、概念化、粉饰生活、回避矛盾的状况，并且粗暴批判一些触及现实的作家作品。斯大林去世后，苏联第二次作代会召开，彻底纠正“左”的偏向，作家们开始大胆的表现矛盾和冲突以及黑暗面。《解冻》一书结尾有“你看，到解冻的时节了”的句子，因此，西方评论界认为解冻影射斯大林个人崇拜时代已经结束，将这股新的文学潮流称作“解冻文学”。威塞克斯小说：~是哈代的系列小说的总题名，包括14部小说，威塞克斯是哈代的家乡。哈代把威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半时期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。代表作是《无名的裘德》、《德伯家的苔丝》等。这些小说展示了英国农村的恬静景象。波尔金诺之秋：1830年，普希金因为霍乱流行不得不在波尔金诺住了长达三个月之久，但是在这三个月之间，他先后完成了《叶甫盖尼·奥涅金》：包括《射击》、《暴风雪》和《驿站长》等5个短篇的《别尔金小说集》，其中的《驿站长》对后世作家如果戈里和陀思妥耶夫斯基等产生了重大影响。还有4个小悲剧和30多首抒情诗，“波尔金诺之秋”以其丰硕和辉煌在普希金的创作史上留下了光辉的一页，也是俄罗斯文学史上的一段佳话。马丁·伊登：杰克·伦敦小说未来主义：是20世纪初出现在欧洲的一个反传统文学流派，主要活跃在意大利和俄国文坛。未来主义的创始人是意大利诗人、戏剧家马里内蒂。1909年2月，他发表了《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生，其剧本《他们来了》是该流派在创作方面的最高成果。俄国未来主义最重要的代表是马雅可夫斯基。该流派的宗旨是同旧的文化传统决裂，追求文学艺术在内容和形式的彻底革新；认为文学艺术的使命应是探索未知世界，面向未来，展示人的意识冲动，在文学艺术的主题上反映新的社会现实和价值观念，把文学变成现代生活的“动力学”。在艺术形式上，主张彻底摒弃传统手法，“运用自由不羁的字句”，随心所欲地表达运动的各种形态和速度。易卜生社会问题剧：19世纪60~90年代，易卜生针对挪威社会存在的道德、法律、婚姻、教育、妇女解放和民主政治等问题，写出了十多部剧本。这些剧本真实的描写了资产阶级虚伪的道德、冷酷无情的法律、以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻地揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶。这些剧本被称为“社会问题剧”。其中著名的是《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等。易卜生的“社会问题剧”以丰富的社会内容和高超的艺术技巧震动了西方剧坛，并引发了19世纪末欧洲戏剧的一场革命。尼古林卡：托尔斯泰《童年》《少年》《青年》自传三部曲中的人物长河小说：是指20世纪初的肖伯纳戏剧、罗曼·罗兰《约翰·克里斯多夫》、德莱塞《美国的悲剧》、托马斯·曼《布登勃洛克一家》等作品。他们的创作继承了19世纪现实主义文学的基本特点，其思想与艺术观念基本相同，且大都热衷于写作多卷本的长篇小说，力图通过一个家庭的历史变迁或一个人物的一生遭遇，对社会历史风貌作史诗性的反映。罗曼·罗兰称这类作品为“长河小说”。“小人物”：特指俄国社会中的小职员、小官吏。他们地位低下、生活贫困，又胆小怕事，逆来顺受，成为所谓“大人物”侮辱损害的对象。俄国一批具有民主和人道主义思想的作家，通过塑造这类形象，批判沙皇专制制度的黑暗腐朽，同情弱小者。普希金的短篇小说《驿站长》中的维林，开了俄国文学史上描写“小人物”形象系列的先河。简答题：俄罗斯文学中“多余人”转变到“新人”形象的过程。多余人是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型，他们有一定教养，自命清高，不愿与上流社会同流合污，想过有意义的生活，但受时代和阶级的局限，缺乏生活目的，远离人民，精神空虚，性格忧郁、彷徨，无所作为，在俄国文学史上，被称为“多余人”。“多余人”这个名称出自屠格涅夫的《多余人日记》，第一个多余人形象是普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金。后来，俄国作家又塑造出一系列多余人形象，他们是莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林、赫尔岑《谁之罪》中的别尔托夫、屠格涅夫《罗亭》中的罗亭和冈察洛夫奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫。（奥勃洛摩夫性格）奥勃洛摩夫是冈察洛夫所塑造的俄国文学史上最后一个“多余人”的形象。他是一个受过良好教育的贵族青年，但他懒惰成性，没有任何实际活动的能力。他总是整天处于昏睡的状态，甚至做梦也在睡觉，最后在睡梦中死去。他身上表现出来的懒惰、优柔寡断、好空想的特点，被称为“奥勃洛摩夫性格”。他也成为农奴主和地主的剥削寄生生活的代名词.奥涅金和毕巧林还有对专制制度的消极反抗，罗亭还有对农奴制度的激烈抨击和对新生活的热烈向往，而他就只剩下对旧生活方式的适应和满足。这个形象说明贵族知识分子在50年代后的俄国已丧失了进步性，预示了“新人”的形象将取代“多余人”形象。“新人”形象是19世纪俄国文学中平民知识分子的一种典型。他们来自社会下层，与人民有密切的联系，有远大的革命理想、坚定的革命意志、突出的工作能力、认真踏实的工作作风，还有积极乐观的思想情绪和决心献身革命的精神。他们都是在斗争中成长起来的生气勃勃的一代新人，富有民主思想和实干精神，敢于大胆批判农奴制和专制制度，代表着俄国光明的未来。代表人物有屠格涅夫《前夜》中的英沙罗夫、《父与子》中的巴扎罗夫和车尔尼雪夫斯基《怎么办》中的罗普霍夫、薇拉、吉尔沙洛夫和拉赫美托夫。陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中的“复调”俄国著名文学理论家巴赫金在陀斯妥耶夫斯基的小说里发现了“复调现象”，这是相对于巴赫金称之为“单调”的样式而言的。在“单调”样式中，作家以一种很肯定的观点来演绎故事，其观念左右着作品故事的进程直到结局。但陀斯妥耶夫斯基的小说却创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不为作家的框架所限和作家具有平等地位。作家和作品中的每个人物像乐曲中的不同声部，互相对话、互不干扰的存在着，作家始终未提供给读者一种肯定的结论。巴赫金认为陀氏“创造了一种全新的艺术思维模式——复调型的艺术思维”。《呼啸山庄》之“奇特”小说突出的特征有三点。第一，打破了流行的“奋斗—成功”的模式代之以“复仇—毁灭”的情节。第二，打破了流行的“绅士淑女”型的人物模式，代之狂野不羁的新人物。第三，打破了流行的从容体面的风格，代之以狂热恐怖的歌特式风格。作品还具有复杂而独创的情节结构，小说的开端而戏剧性情节却已接近尾声。此外，作品中桀骜不驯的人物性格，异乎寻常的强烈的爱、恨及复仇意识，完全有悖于维多利亚时代小说的正统规范。但这种不寻常的叙事手法和艺术上的独创性却对后代英国小说多有影响。《虹》的主要内容。主要内容：《虹》通过一家三代人的遭遇，描述了工业革命给传统的乡村带来的巨大变化，同时以巨大的热情和深度，探索有关性的心理问题。第一代人的生活带有田园诗的色彩，同时也预示古老文明即将结束。第二代人精神的苦闷和呆滞的目光，是令人窒息的工业化社会的最好注解。第三代人的探索具有积极的社会意义，表达了人们要冲破狭窄的生活圈子，渴望一种自然和谐的生活。思想感情：《虹》不仅从两性关系上探讨资本主义社会对人性的摧残，而且对资本主义的经济关系进行了深刻的批判。小说的第12章谈到了矿工们的悲惨命运。工人们在非人的条件下工作，离开了矿井，就变成了"毫无意义的躯体。"对于他们的妻子来说，他们只是养家活命的机器。小说无情的揭露了资本主义条件下劳动的异化，劳动者成为资本和机器的附庸和奴隶。《虹》以丰富而深刻的思想内容，史诗般的画面，以及对两性关系严肃而充满热情的探索，成为英国现代主义小说的一部经典作品。卡夫卡《变形记》中“变形”的寓意。卡夫卡的《变形记》以夸张、怪诞的手法，描写了一个小职员由人变为“虫”的悲惨遭遇。格里高尔的变形自然是荒诞的，但其寓意却是现实的。作品表现了小人物的灾难感和孤独感，反映了资本主义社会里严重的异化现象，有强烈的社会批评性。象征人在现实生活中的“异化”处境。金钱、机器、生产方式把人变成奴隶。资本主义社会的人情冷漠、世态炎凉，人与人之间的无法沟通、隔膜造成人与人之间关系的异化。它象征了自我的一种怯懦、逃避和封闭。卑微的小人物是无力同残酷的现实相抗衡的，他只能躲进甲壳里，忍受孤独、忍受痛苦，冷眼看世界。论述题：根据《高老头》中的几组人物说明拜金主义的罪恶。高老头和他的两个女儿（雷斯托伯爵夫人&银行家纽沁根太太）；伏盖太太；伏脱冷；拉斯蒂涅和鲍赛昂子爵夫人。结合《老人与海》谈谈海明威的“冰山”理论。“冰山”原则是美国著名作家海明威在短篇小说《死在午后》中提出的创作主张。他以冰山比喻创作：“冰山在海里移动之所以显得庄严、宏伟，是因为它只有八分之一的部分露出水面。”海明威认为作者只应该写露出水面的八分之一，而水下的八分之七是留给读者的丰富的想象余地。这一创作原则使海明威形成了简约含蓄精炼深沉的艺术风格，在散文文体上开了一代新风。基本复习资料整理（以人物为线索）一、斯丹达尔识记：《拉辛与莎士比亚》；《阿尔芒斯》；《瓦尼娜·瓦尼尼》；《巴玛修道院》；《吕西安·娄凡》。理解：斯丹达尔的现实主义创作主张；“红”与“黑”的寓意。要求：掌握《红与黑》的思想内容；于连形象；《红与黑》的艺术成就及在文学史上的地位。《拉辛与莎士比亚》（1823~1825）：集中反对时间和地点的整一律，主张用散文写悲剧和喜剧。是现实主义的宣言书。《红与黑》：标志现实主义文学的形成。红&黑象征：其一，象征政治力量。“红”象征热血和革命，“黑”象征封建的反动力量。其二，象征主人公于连谋取前程的途径。“红”指拿破仑帝国时的红军装，走从军的道路。“黑”指教士的道袍，走教会的道路。其三，象征不同的历史时期。“红”象征充满业绩的资产阶级革命时期，尤其是拿破仑帝国时期；“黑”代表教会恶势力以及猖獗的复辟时期，于连即生活在这两个时期的转换期间。其四，象征主人公于连的命运。“红”指鲜血，于连的结局是死于非命。“黑”指孝服，玛特尔小姐身穿孝服亲手埋葬了于连的头颅。心理描写艺术：分析式心理描写，根据人物社会地位、生活环境，细致地描写人物心理，通过人物心理活动的刻画来塑造人物性格，表现人物的内心冲突和矛盾分裂的情感。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超过了同时代作家能及的层次。小说以深刻细腻的笔调充分展示了主人公的心灵空间，广泛运用独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出于连深层意识的活动。于连形象及其典型意义：小说主人公于连是波旁复辟王朝末期小资产阶级知识青年中个人奋斗者的典型。他聪明敏感，记忆力好，自尊心强，志向远大，认为自己是一块成就大事业的料子，相信自己也能像拿破仑那样一样奋斗成功，但复辟王朝断送了他的美梦，靠战场获取功名，走拿破仑的道路已经不可能，只好隐藏自己的真实思想，改走教会的道路。于连的思想性格是复杂而矛盾的。一方面是自尊、进取、反抗，对上流社会抱有仇视心理。他出身平民，受到启蒙思想影响，崇拜拿破仑，具有强烈的自由、平等意识，他不安于低贱的地位，宁死也不愿成为贵族的奴仆，把别人对他的同情看做是侮辱。他征服市长夫人起先是出于报复心理，他对两位贵族夫人的爱情，是作为向等级观念挑战的手段。他仇视上流社会的心理在小说最后法庭一幕中表现得更加充分，其实于连伤人未死，完全不应该被判死刑，但他非常清楚上流社会是以死来惩罚他企图插足上流社会，所以决不向上流社会讨饶，放弃上诉权利，以死向黑暗社会现实提出控诉。于连性格的另一方面是孤傲、野心和虚伪，一切为了达到个人出人头地的目的。他利用天资，把根本不喜欢的《新约全书》倒背如流；崇拜拿破仑，但在公开场合却大骂拿破仑；为了在教会的道路上步步高升，伪装虔诚，刻苦钻研神学；利用玛特尔小姐的爱情，作为爬进上流社会的阶梯。于连这种矛盾的性格，是由当时的社会现实造成的。于连的形象不仅概括了当时法国社会一大批青年人的精神面貌，而且也揭示了人类社会中普遍存在的个人与不平等的社会抗争时的不幸命运。于连的悲剧结局，是由他以个人奋斗的方式同过于强大的对象进行抗争决定的。是作为受压制的平民阶级中的一员，企图与当时的复辟王朝、封建贵族、教会势力及大资产阶级抗争，以获得与他们平起平坐的经济、政治地位。这是他的对手们绝对不能容忍的，必然会置之于死地。处于统治地位的社会集团和政治势力判处于连死刑，实际上是对敢于向它们挑战的平民的镇压和迫害，所以，于连的悲剧是社会的悲剧。二、巴尔扎克识记：《人间喜剧》的结构，三大部分与六个生活场景；《纽沁根银行》与资产阶级的发家史；《幻灭》、《贝姨》、《农民》。巴尔扎克善于从经济角度反映生活。人物再现法。理解：作者的思想矛盾与创作的关系；《人间喜剧》体现了现实主义的胜利。《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台形象；欧也妮形象的悲剧意义。《高老头》在《人间喜剧》中的地位。要求：掌握《人间喜剧》的基本内容；《高老头》的主题思想；拉斯蒂涅形象及典型意义；《高老头》所体现的《人间喜剧》的思想与艺术特征。鲍赛昂夫人、伏脱冷形象；高老头的“父爱”悲剧。巴尔扎克：法国现代小说之父，雨果称他为“最伟大的作家中第一流的那一个，最优秀的作家中最崇高的一个”，左拉认为他“创造了一个世界”“写出了最革命的作品”。《人间喜剧》19世纪法国伟大现实主义作家巴尔扎克91部小说的总称。作者采用分类整理法和人物再现法将这些作品联结成一个整体。具体将作品分为《风俗研究》、《哲理研究》和《分析研究》，其中《风俗研究》又分为六大场景，是这部小说总集的主干部分，内容最丰富。这些作品不仅细致地描绘了那个时代人们的生活真实和风俗人情，再现了封建贵族阶级的没落衰亡史、揭露了资产阶级的罪恶发家史、展示了资本主义社会里人与人之间的金钱关系及新的社会罪恶，成为一部法国社会的“卓越的现实主义历史”，从而为法国现实主义文学开辟了广阔的道路。其中主要作品有《欧也妮·葛朗台》、《高老头》、《幻灭》等。《人间喜剧》结构特点：1.编年史2.分类整理法分类整理法是巴尔扎克为把《人间喜剧》的90多部作品联结成一个有机整体而采用的一种方法。巴尔扎克从小说反映生活的不同角度出发，把全部作品分为三大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。其中风俗研究是主体，又分为六个场景，即“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”。此种方法将诸多作品联系成一个有机的整体，使众多小说分门别类地各处于一定的系统中，历史且全面的描写了现实。3.人物再现法人物再现法是巴尔扎克为把《人间喜剧》联结成一个有机整体而采用的方法之一，即让同一人物在不同的小说中反复出现，每一部小说只反映人物性格发展的某一阶段，多部小说联系起来，才反映出这一人物性格的全貌。人物的这种反复出现也使他们生活的不同阶段和侧面得以展现，最后构成这个人物的整体。据统计《人间喜剧》大约写了二千四百多个人物，其中约有四百多个人物多次出现在不同的作品中。人物再现法从情节和人物两个方面加强《人间喜剧》这一宏伟艺术大厦的内在联系，深化了《人间喜剧》的主题。《高老头》法国伟大的现实主义作家巴尔扎克写于1835年。小说以写高老头为两个女儿还债而被榨干，最终受女儿催逼而中风死去为主线，以伏盖公寓和鲍赛昂夫人的沙龙为舞台，深刻反映了复辟时期的法国社会，暴露了金钱统治与拜金主义的罪恶作用。在艺术上，作家详细逼真地描绘典型环境，再现了生活；提炼、扩大和夸张人物特征，采用“人物再现法”，使人物从肖像到性格都具有鲜明、突出的特点；此外，严谨的结构安排，个性化的语言，深刻的心理描写，都使作品达到了一个高度。两条线索：高老头被女儿们抛弃的惨剧：拉斯蒂涅堕落为资产阶级野心家众多故事中，拉斯蒂涅的故事起着穿针引线的作用.揭露金钱的统治作用和拜金主义的罪恶：高老头和他的两个女儿（雷斯托伯爵夫人&银行家纽沁根太太）；伏盖太太；伏脱冷；拉斯蒂涅和鲍赛昂子爵夫人。拉斯蒂涅形象及其典型意义：拉斯蒂涅是复辟王朝时期资产阶级青年野心家的典型。作者细致刻画了其思想变化的原因和野心家性格定型的过程，这是以其在巴黎求学所经历的两位“导师”的教导和“人生三课”完成的。鲍赛昂子爵夫人是他的第一位导师，她给年青而善良的大学生上了第一课，告诉他支配社会的两根魔术棒：门第和金钱，而获取其中任何一种都需要把别人当作“驿马”，最后教他去追求纽沁根太太，作为向上爬的跳板。伏脱冷则是他的第二位导师，伏脱冷的开导是拉斯蒂涅接受的人生第二课。他唆使拉斯蒂涅去追求银行家泰伊番的女儿，自己派人杀死银行家的儿子，而后劫财分赃，尽管此计未成，但使拉斯蒂涅确信了“有财便是德”的金钱规律。高老头的苦难与惨死是拉斯蒂涅接受的人生第三课。当高老头的钱财被女儿榨干，变成赤条条两足动物后，也被女儿抛弃了，高老头因无钱孤苦死去；紧接着，鲍赛昂夫人因钱而情场失意，伏脱冷因钱而被出卖……这一系列由金钱导演的悲剧发生了，促使拉斯蒂涅终于明白，清白诚实一无用处，只有金钱是金科玉律的道理。于是，在埋葬高老头的同时，埋葬了自己最后一滴神圣的同情泪，自甘堕落，终于自觉走上资产阶级野心家的道路。拉斯蒂涅由一个稍具同情心的青年堕落为资产阶级野心家，既显示了贵族被资产阶级征服的必然趋势，也揭露了资本主义社会环境对青年人的腐蚀作用，批判了金钱的罪恶。这个形象的典型意义为：小说通过拉斯底涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。《欧也妮·葛朗台》法国伟大的现实主义作家巴尔扎克写于1833年，是他“最完美的绘写之一”。小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克把资产阶级嗜钱如命的本质揭露得淋漓尽致。郑克鲁版只有葛朗台形象：一个资产阶级投机商╮(╯_╰)╭PS：葛朗台和泼留希金的形象对比：所处时代和所代表的阶级不同；对待财富的态度不同；结局不同三、福楼拜识记：短篇小说《纯朴的心》。《包法利夫人》的副标题“外省风俗”；《情感教育》；历史小说《萨朗波》。理解：《包法利夫人》对资产阶级社会的深刻揭露。要求：掌握爱玛悲剧的根源；福楼拜对现实主义创作方法的发展。福楼拜继承了巴尔扎克描写当代生活的现实主义传统。新主张：1.实证式写作。福楼拜特别追求艺术真实性，为此，他特别重视对材料的收集。为了达到逼真，他查阅数以千计的资料，甚至出国旅行，实地考察，他力求使自己掌握的资料一定翔实准确。福楼拜使小说创作向极端准确的方向发展，可以称得上是“材料派的第一位大师”。客观而无动于衷的叙述风格。福楼拜追求艺术创作的客观态度，强调客观化原则。他主张“伟大的艺术是科学的和客观的”，提倡“客观而无动于衷”的叙述理论。他认为作家应该像天主一样隐身不见，不在作品中露面，但并不是说作家的态度绝对不能融化到人物身上，相反，作家在写作时要设身处地地想象人物的活动。3.追求艺术美，强调形式与内容的统一。同时，他追求语言的精确完美与最大限度的表现力。《情感教育》：法国作家福楼拜写于1869年，副标题是“一个青年的故事”。小说写了莫罗无聊虚度的一生。他是七月王政时期中小资产阶级青年的典型，是一个“集一切弱点之大成”的青年，意志薄弱，庸碌无为，而又耽于幻想。他时而想当文学家、画家、哲学家，时而又想当议员，终归一事无成。他追求过四个女性，但最终都遭遗弃。他不无浪漫幻想，但他实质上已是一个十足的庸人。庸俗混乱的时代孵育了庸碌无为的一代，他是时代的产物。该小说广泛地描写了1840年至1867年间的法国社会生活，展现出一幅幅错综复杂、瑰丽宏伟的社会画面。自然主义把这部小说奉为典范。包法利主义：《包法利夫人》主人公爱玛不切实际、想入非非的品格。是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。作为一种精神现象，它是七月王朝和第二帝国时期享乐生活盛行的恶浊风气孕育而成的。小说写到爱玛在同赖昂的通奸中感到腻味，一面仍把他当作理想伴侣，给他写情书，情愫十分低下，就是明显的一例。《包法利夫人》中蒙太奇手法的运用：白描和人物感受交替描写。农业展览会上全景镜头和摇扫镜头交替使用。四、狄更斯识记：狄更斯创作的三个时期及各时期的重要作品。《匹克威克外传》、《奥列佛·退斯特》、《老古玩店》、《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》、《双城记》、《远大前程》、《我们共同的朋友》。理解：《大卫·科波菲尔》所体现的深厚的人道主义思想；《艰难时世》对劳资矛盾的揭露和对资产阶级功利主义哲学的批判。要求：掌握《双城记》的写作目的；思想内容；艺术特点；《双城记》所体现的狄更斯人道主义思想的进步性与局限性。狄更斯把英国长篇小说提高到成熟的高度。使小说成为真正大众化的艺术形式。第一时期：《匹克威克外传》、《奥列佛·退斯特》（《雾都孤儿》）。基调上是乐观向上的，受流浪汉小说影响较重。第二时期：《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》。总的基调还是乐观的，不过其中已露出一丝悲凉之音。小说已经成熟，形成作者完整的风格。第三时期：《双城记》、《远大前程》、《我们共同的朋友》。乐观的基调大大削弱，有的甚至不得不采取某些“恶”的形式。《匹克威克外传》英国古典作家狄更斯写于1837年。小说写的是匹克威克先生和他的三个朋友坐四轮大马车从伦敦出发到外地旅行，向俱乐部其他成员报道旅途见闻。作者“信笔直书”，描绘了一个古老而快乐的英格兰，用幽默风趣的笔法，揭露了英国社会种种不合情理、荒诞可笑的现象。小说以它的乐观主义和现实主义精神，对匹克威克以及他的仆人山姆·韦勒的出色描写，获得读者的热烈欢迎。《大卫·科波菲尔》英国古典作家狄更斯写于1850年。这是一部近似自传体的小说，主人公大卫是个孤儿，在姨婆贝茜的抚养下长大成人，最后成为著名作家。小说主要描写大卫如何通过挫折与教训，走上正确的人生道路的过程。这是部典型的教育小说，通过大卫的辛酸苦难的经历，作者再次描写了他所熟悉的题材：英国社会中孤儿的悲惨命运，寄宿学校虐待儿童的制度，童工的境遇，负债人监狱，以及社会上的骗子等等。《荒凉山庄》英国古典作家狄更斯写于1853年。小说主要批判当时英国的法律机器与法律制度，著名的“爱迪斯控告贾迪斯”遗产诉讼案在大法庭审了几十年，多少人被它弄得倾家荡产、神智失常，最后案子还未得出结果，高达几万磅的遗产却被诉讼费弄得一干二净。另一条线索是关于贵族爵士德洛克夫妇的悲剧。小说中，凡是与法律有牵连的人都没有得到好结果，只有主人公之一的贾迪斯、埃丝特等明智地站在法律之外，因而没有受到伤害。《艰难时世》英国古典作家狄更斯写于1854年。小说通过资本家庞得贝与罢工工人的冲突与对立，反映了当时日益尖锐的劳资矛盾。小说中最重要的人物是“教育家”葛雷梗，这个退休的五金商人兼国会议员只相信事实，认为人生是隔着柜台的现金交易。他以这种“事实哲学”来教育学生和自己的儿女，结果儿子成为盗贼，女儿因内心空虚差点精神崩溃。通过这一情节，作者批判了当时弥漫整个英国的功利主义和见物不见人的现象，呼吁人性、情感、想象和对人的重视。此外，小说还通过工人斯蒂芬的悲惨遭遇呼吁人与人之间的宽容和理解。《远大前程》英国古典作家狄更斯写于1861年，是一出唤醒破灭的悲剧。主人公匹普不安心自己的铁匠生涯，一心想进入上流社会，娶富家养女艾斯黛拉为妻；幻想破灭后，才认识到自己原来鄙弃的下层社会的美德，走上新的生活道路。小说批判了对上流社会的迷恋，探索了在这种迷恋中人性的迷误，强调了正直、诚实的生活。《双城记》英国古典作家狄更斯写于1859年。这部小说以法国大革命为背景，以巴黎和伦敦作为故事的发生地。小说由5个叙事单元组成：梅尼特一家的故事；得伐石夫妇的故事；厄弗里蒙地家族的故事；卡尔登的生活与献身；克朗丘的生活与经历。作者肯定革命的必然性和正义性，又反对群众运动和革命暴力，宣扬个人的道德修养和道德感化。在艺术上，小说采用典型的多元整一结构，严谨有序；灵活运用顺叙、插叙、倒叙等叙述方法；在幽默、讽刺、悬念、象征方面，也都十分出色。（以上作品的大致内容，大致了解）感受型的现实主义：侧重表现作家感受到的生活，同时遵循生活的本来面目。在狄更斯的作品中表现在三方面：一是侧重生活的奇异一面与遵循生活的本来面目的有机结合。二是主观的生活进程与客观的生活逻辑的有机结合。三是重视细节的真实性和强调主观的介入的有机结合。狄更斯小说的“多元整一”：多元，即多个叙事单元。（叙事单元：内在自足、内在独立）整一，是指小说虽然由几个叙事单元组成，但又通过人物、线索、情节等的联系、渗透组成一个统一的整体。如《大卫·科波菲尔》内心描写：“内心世界的外化”：不大直接表现人物的心理活动，而是善于通过人物的外部表现如表情、行动、语言，以及作者的叙述等，把人物的内心世界暗示出来。狄更斯的“圣诞精神”：基督教所倡导的博爱、饶恕、奉献精神借圣诞这一节日集中表现出来，在这一天人们扶老助弱，愿意与人分享快乐。这种互助合作、友善、关怀、祝福、爱和感恩的精神就是圣诞精神。狄更斯的小说中就充满了这种以仁爱为核心的圣诞精神。狄更斯在《双城记》中要人们“勿以暴抗恶”，用仁爱、宽恕的精神来对待敌对的阶级，凡是“以暴抗恶”，违反这种基督教仁慈精神的必然自食其果。五、勃朗特姐妹《简爱》英国女作家勃朗特·夏洛蒂写于1847年，是英国现实主义小说的杰出典范。小说写孤女简·爱自幼寄居舅母家，后被送入贫民寄宿学校，受尽虐待与摧残。长大后为追求独立生活，应聘去桑菲尔德庄园任家庭教师。她的自强自尊的性格博得了庄园主罗切斯特的爱情，几经周折终于结婚。作家用第一人称叙述，饱含着强烈情感，对孤女遭受摧残的心理状态的反映细腻真实；情节引人入胜，语言质朴无华，景物描写富有浓厚的地方色彩。该小说的女性主题对后世英美作家产生了重要影响。《呼啸山庄》爱米莉·勃朗特唯一的长篇小说。小说突出的特征有三点。第一，打破了流行的“奋斗—成功”的模式代之以“复仇—毁灭”的情节。第二，打破了流行的“绅士淑女”型的人物模式，代之狂野不羁的新人物。第三，打破了流行的从容体面的风格，代之以狂热恐怖的歌特式风格。作品还具有复杂而独创的情节结构，小说的开端而戏剧性情节却已接近尾声。此外，作品中桀骜不驯的人物性格，异乎寻常的强烈的爱、恨及复仇意识，完全有悖于维多利亚时代小说的正统规范。但这种不寻常的叙事手法和艺术上的独创性却对后代英国小说多有影响。《呼啸山庄》的叙事技巧第一人称的叙事角度的运用：在《呼啸山庄》中，作者有意安排了两个主要叙述者：“我”——洛克乌德和纳莉。第一人称的叙事，减少了情节的枝蔓，避免了线索的杂乱，有利于保持的主题的一致。多重叙述层次模式的运用：洛克乌德的叙述属于第一层次，纳莉对洛克乌德的叙述以及洛克乌德在呼啸山庄中凯瑟琳的阁楼里面看到的日记并列属于第二层次，而分别向纳莉叙述的凯瑟琳、希刺克里夫、伊莎贝拉等这属于叙述的第三层次。他个人观察、叙述和纳莉的对历史的重现结合起来，便形成了这两个山庄故事现在与过去交融的立体世界。叙述者和叙事接受者的关系运用：作为“我”出现的洛克乌德在小说中是作为一个叙述者出现的，但他大部分时间又在聆听纳莉对他的叙述，所以，我既是叙述者，又是叙述接受者，同样，纳莉也是如此，使故事中历史的声音和现实中的声音浑然一体。《简爱》VS《呼啸山庄》（考研题噻，参见《外国文学研究导引》）（写作方式）同：1.作品中都渗透着哥特小说的特点。哥特式英雄：孤独、冷酷、傲慢、内心空虚。哥特式女性：追求真爱是女性至死不渝的目标，女性应该自立自强，追求虚荣必然遭到报应。哥特式小说的“鬼怪、荒谬、怪诞、幻觉”。两部小说在描写男女主人公时着笔不同，性格各异，但是反映相同的主题：只追求真爱，灰姑娘的爱情终会实现，否则，女人终将为自己的行为付出代价。只不过《简爱》从正面描写，《呼啸山庄》从反面描写。两部作品看似结局不同，但是从灵魂的皈依来看基本一致：相爱的人最终会在灵魂上走向皈依。异：1.体现女性主题的同时侧重点不同：2.两部作品的男主人公都包含难以释怀的贵族情节，但是后者更强调“精神隔离”的生存状态。3.思想内容：4.爱情模式六、哈代识记：《绿荫下》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《无名的裘德》。威塞克斯小说。理解：哈代的宿命思想与悲剧主义。要求：掌握《德伯家的苔丝》的思想内容；苔丝的形象；苔丝悲剧的根源；克莱形象；作品中的悲剧主义与宿命色彩。小说艺术特色。威塞克斯小说：~是哈代的系列小说的总题名，包括14部小说，威塞克斯是哈代的家乡。哈代把威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半时期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。代表作是《无名的裘德》、《德伯家的苔丝》等。这些小说展示了英国农村的恬静景象。《卡斯特桥市长》：英国小说家哈代出版于1886年。这部小说描写的是打草人亨察尔同资产者伐尔伏雷在政治、商业的竞争中失败毁灭的悲剧。亨察尔是威塞克斯农民阶级的代表。是一个与家长统治的社会斩不断关系的家长式的典型，宗法制社会是他整个思想观念的基础。他在经历了人生巨大痛苦而出现的感情净化和升华，使他的毁灭具有动人心魄的悲剧力量。哈代把亨察尔的悲剧同重大的社会主题联系在一起，真实地再现了时代的悲剧冲突，对亨察尔所代表的英国南部农村社会做出了哲理的概括和悲剧性的结论。标志着哈代在悲剧小说主题上达到高潮。《德伯家的苔丝》英国小说家哈代写于1891年。小说叙述了农家姑娘苔丝遭到富家子亚雷奸污，后在牛奶场当女工，与大学生克莱相爱。新婚之夜，她向克莱讲述了自己的遭遇，却被遗弃。为生活所迫，她不得已与亚雷同居。不久，克莱悔悟，欲与她重归于好。苔丝于绝望中杀死亚雷，终被判处死刑。作家将对自然环境的描写同人物的命运、小说的主题结合起来，对人物的精神世界、心灵的微妙变化揭示得十分出色。在哈代笔下，苔丝被描写成美的象征和爱的化身，既代表着传统，又融合了现代的特点。小说以感人的悲剧力量，写了英国南部残存的宗法制农村社会被资本主义社会占领及农民破产的悲剧性。简析苔丝悲剧的社会原因及所表现的作者的悲观宿命论情绪。苔丝是一个心地善良、感情真挚，富于自我牺牲精神和反抗性格的勤劳的农家姑娘。但在当时的社会中却被迫害致死，她的悲剧是社会悲剧。悲剧的主要原因有两方面：第一，以亚雷为代表的资产阶级对苔丝的压榨和摧残。第二，以安玑·克莱为代表的旧的伦理道德观念对苔丝的迫害。通过她的悲剧，哈代愤怒的控诉了资本主义制度，否定了宗教和资产阶级道德的正义性。但是，在肯定苔丝是社会罪恶牺牲品的同时，作者又认为她的悲剧是命运造成的。由于命运作祟，苔丝无论怎样反抗也是枉然，流露了人类永远无法摆脱悲剧命运的悲观宿命论情绪。七、柯南·道尔《福尔摩斯探案集》英国侦探小说家柯南·道尔写于19世纪末，集中包括60个福尔摩斯探案故事，分为56个短篇和4个中篇，《血字研究》《四签名》《巴斯克维尔的猎犬》是其代表作。这些故事中有两个是福尔摩斯以第一人称讲述的，还有两个以第三人称写成，其余都由华生叙述。在艺术上，柯南·道尔塑造了一个富有个性、绝顶聪明而令人信赖的侦探形象；巧妙地通过情节编排激发了读者的好奇心；文笔流畅，交代细腻而不拖沓，对话紧扣中心，形成了侦探小说的基本模式。八、海涅19世纪上半叶德国文学从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人，他既是浪漫主义的“幻想之王”，又是结束德国浪漫主义、开创德国新诗派的“第一支夜莺”。著名论著《论德国宗教和哲学的历史》以及《论浪漫派》，后者标志着他与浪漫派的彻底决裂。《德国——一个冬天的童话》德国诗人海涅写于1844年，这首长诗写了诗人流亡12年后回国的见闻与观感。诗人以深刻的敌意，无情地揶揄普鲁士的书报检查制度；在戏谑与调侃中暴露普鲁士军队、宪兵的愚蠢与顽固；对宗教教会进行尖锐批判。诗人讽刺德国人只满足于在思想领域中要求自由，而不能将思想化为行动。在最后一章，诗人敏锐地指出旧时代正在消逝，新时代已露端倪。在艺术上，诗作采用游记形式作为全诗的结构形式，抒情与叙事相结合；采用了许多来自民间传说、童话乃至圣经故事中的形象，通过浪漫主义的幻想与象征的形式，表现出异常深刻的现实主义内容；讽刺语言犀利刻薄，亦庄亦谐。这首诗被认为是德国文学史上甚至是世界文学史上的上乘之作。标志着德国浪漫主义的新发展，同时也预示着德国现实主义即将登台的里程碑。九、普希金识记：普希金创作概况。政治抒情诗；浪漫主义叙事诗；历史剧；《别尔金小说集》；《上尉的女儿》；《叶甫盖尼·奥涅金》。理解：普希金抒情诗的内容；普希金在俄国文学史上的地位。要求：掌握奥涅金是俄国文学史上的第一个多余人形象；达吉雅娜是俄国理想的贵族妇女形象。“俄罗斯诗歌的太阳”（别林斯基语）：不但创造了俄罗斯语言，还创造了俄罗斯语言（屠格涅夫语）不但是俄罗斯浪漫主义的杰出代表，而且也是俄罗斯现实主义的奠基人。“波尔金诺之秋”：1830年，普希金因为霍乱流行不得不在波尔金诺住了长达三个月之久，但是在这三个月之间，他先后完成了《叶甫盖尼·奥涅金》和包括《射击》、《暴风雪》和《驿站长》等5个短篇的《别尔金小说集》，其中的《驿站长》对后世作家如果戈里和陀思妥耶夫斯基等产生了重大影响。还有4个小悲剧和30多首抒情诗，“波尔金诺之秋”以其丰硕和辉煌在普希金的创作史上留下了光辉的一页，也是俄罗斯文学史上的一段佳话。1836年，契诃夫创办《现代人》，这个杂志对推动19世纪俄罗斯社会解放运动和文学的发展起了举足轻重的作用。诗歌特点：真诚；自然、朴素而优雅；语言简洁和独特的音韵美；忧郁，这是一种明朗的忧郁，一种“深刻而又明亮的悲哀”《叶甫盖尼·奥涅金》诗体长篇小说，普希金版的《唐璜》俄罗斯现实主义文学的奠基之作，也是公认的俄罗斯文学的典范之作。别林斯基称它：俄罗斯生活的百科全书。“多余人”：多余人是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型，他们有一定教养，自命清高，不愿与上流社会同流合污，想过有意义的生活，但受时代和阶级的局限，缺乏生活目的，远离人民，精神空虚，性格忧郁、彷徨，无所作为，在俄国文学史上，被称为“多余人”。“多余人”这个名称出自屠格涅夫的《多余人日记》，第一个多余人形象是普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金。后来，俄国作家又塑造出一系列多余人形象，他们是莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林、赫尔岑《谁之罪》中的别尔托夫、屠格涅夫《罗亭》中的罗亭和冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫。“多余人”人物系列是19世纪俄罗斯文学独有的成就，同时也是19世纪俄罗斯文学的最高成就之一。《叶甫盖尼·奥涅金》中的“奥涅金诗体”：用四步抑扬格写成的十四行诗组成的诗节，每节诗分为四组，前三组为四行，第四组为两行，第一组交叉韵，abab，第二组连韵，cdcd；第三组抱韵，effe。第四组连韵，gg。抑扬顿挫的音步和错落有致的韵律使得“奥涅金诗节”读起来既铿锵有力又缠绵悠长，具有独特的韵味。奥涅金形象:他是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象.受过贵族教育,接受西方文明的影响,对写作、农村改革有过短暂热情，俄国愚昧落后的现实无力摆脱的贵族生活环境及恶习。既蔑视贵族社会，又无力与上流社会决裂，是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。小人物指19世纪俄国批判现实主义文学作品所塑造的一批生活在社会底层的典型人物形象。他们在社会中官阶、地位低下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事，因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河，且对果戈理和陀斯妥耶夫斯基以此为主题的创作都产生了重大影响。果戈理《彼得堡故事集》中的名作《狂人日记》和《外套》，反映了官僚们统治下公务人的悲惨遭遇，深化了普希金开创的描写小人物的主题。陀斯妥耶夫斯基的《穷人》则使该主题又有了新的发展。《驿站长》：维林十、果戈理识记：成名作《狄康卡近郊夜话》；《外套》对小人物题材的深化。理解：讽刺喜剧《钦差大臣》的思想意义；误会与现实合理性；艺术特色。要求：掌握《死魂灵》的思想内容；人物形象：玛尼罗夫、科罗皤契加、罗士特莱夫、梭巴开维支、泼留希金、乞乞科夫。“含泪的笑”。不仅深刻地审视“人类不朽的庸俗”（梅烈日可夫斯基语），而且“创造了别具一格的对庸俗的净化”（巴赫金语）彼得堡故事：评论家为与果戈里前期创作的“乌克兰故事”相对照，将《涅瓦大街》《肖像》《狂人日记》（收入《小品文集》和后期的《鼻子》《马车》《外套》《罗马》等反映旧俄京城生活的一组中短篇小说称之为“彼得堡故事”。其中《狂人日记》（主人公波普里辛）和《外套》（主人公阿卡基·阿卡基耶维奇）是反映“小人物”命运的名篇。《外套》对俄国文学影响深远，陀思妥耶夫斯基表示“我们都是从《外套》中来的”。《死魂灵》简析《死魂灵》的主题及社会意义。《死魂灵》通过乞乞科夫接触的官僚和走访的各类地主的描写，客观上暴露了俄国专制制度和农奴制的丑恶，表明农奴制度已经腐朽，失去了继续存在的历史根据。沙皇的专制制度和农奴制是阻碍俄国历史前进和发展的障碍，是十九世纪俄国革命的主要对象。果戈理的《死魂灵》对于提高人民群众对俄国专制制度，特别是对农奴制反动本质的认识，提高人民的觉悟，唤起人民大众积极参加反对专制制度和农奴制的斗争，推动人民解放运动的发展，都有着不可估量的积极意义。乞乞科夫形象~是贯穿《死魂灵》全书的人物。他出身于小农奴主家庭，从小受带有资产阶级色彩的封建教育，牢记“积钱“和讨上司欢心两条家教。学生时代就做赚钱的生意，伪装老实，投老师所好，以品学兼优毕业。工作后继续投机取巧，从老科长嫁不出去的姑娘入手，利用他向上爬。一旦达到目的，就把老科长和其女儿一脚踢开。他贪婪过分被断绝仕途生涯后，又投机钻营干起了收买”死魂灵“的勾当。乞乞科夫作为新兴的资产阶级，虽然在智力方面高于农奴主，但其实质仍然是封建废墟中成长起来的骗子，是由贵族地主向新兴资产阶级过渡的典型。简述《死魂灵》第一部中乞乞科夫所拜访的五个地主的名字和性格特点。玛尼科夫：谈吐优雅，慷慨好客，但是甜腻腻的微笑中透露的是极度的空虚和装腔作势，性格游移不定，整日沉溺不找边际的沉思冥想之中，是一个丧尸一切实际生活能力、被懒惰和幻想吞噬的活尸型地主形象。女地主科罗潘契加：耳目闭塞，性情迟钝，善于理财，讲求实际，浅薄，是愚昧闭塞、务实浅薄的俄国乡村小地主形象。罗土特莱夫：毫无生活目标，以放荡为人生嗜好，无赖，是一个厚颜无耻的流氓加恶棍式的地主。索巴凯维奇：讨厌一切文明行为，拒绝接受新事物，固执，没有精神需求，只有熊一样的巨大食欲，钱财问题上善于耍手腕，靠残暴蛮横的手段来强取豪夺。是俄国地主阶级中最顽固、最凶狠的一部分，是沙俄赖以生存的社会支柱。泼留希金：冷酷无情的利己主义者，拥有上千农奴，但过着乞丐一样的生活，储积财物的欲望控制了他的灵魂，为聚敛而聚敛，这是一个丧失了全部活人感情，猥琐、卑鄙、卑微、僵硬、麻木、吝啬到毁灭地步的守财奴地主形象。“含泪的笑”（空）十一、屠格涅夫《猎人笔记》俄国作家屠格涅夫写于1847年至1852年，包括25篇特写。作者采用一个猎人在俄罗斯中部山村、田野打猎，记录见闻的形式，反映了农奴制俄国村镇的生活现状，写了不同类型的地主、农奴、磨坊主妇、县城医生、牧童和知识分子，也描绘了大自然的景色。各个短篇虽然题材多样，贯穿首尾的主题思想则都是反对农奴制，表现出深刻的人道主义和民主思想，并揭露出旧式地主的野蛮粗暴和新式地主的“文明”和伪善。在艺术上，作者将朴实鲜明的现实主义手法和浓郁的抒情笔调结合，被称为“用诗写成的对农奴制的控诉书”。《罗亭》俄国作家屠格涅夫写于1856年，小说反映了40年代贵族知识分子在思想上的探索。罗亭是当时贵族知识分子的一种类型，他受过良好的教育，天资聪慧，博学多才，能言善辩。小说写他热忱地宣传真理和理想，滔滔不绝，口若悬河，启迪着人们的思想，唤起对美好生活的爱。17岁的少女拉松斯卡雅就是在他的启蒙下觉醒，情愿为崇高的理想而献身。她同时也爱上了罗亭。不过罗亭也有致命的弱点：脱离实际，意志软弱，缺乏实践的能力。他是个语言的巨人，行动的矮子，理想流于空谈，到头来一事无成。这是个“多余人”的新典型。《贵族之家》俄国作家屠格涅夫写于1859年。小说写贵族拉夫列茨基原来有个妻子侨居国外多年，讹传已去世，后来他爱上了远房甥女丽莎。然而不久妻子突然归来，他和丽莎接受社会道德伦理观念的约束，决然分手，丽莎遁入修道院。拉夫列茨基是个“多余人”的典型，他力图克服言论与行动之间的脱节，比较重视务实，力求在自己的庄园里改善农民的生活，但他身上仍有着贵族习气和懒惰无为的作风，结果只能向命运屈服。小说以现实主义的笔触生动地显示了贵族庄园的衰败和贵族知识分子历史作用的消亡，作者对主人公们的悲剧命运无限地惋惜，这使作品充满了挽歌的情调。《父与子》俄国作家屠格涅夫发表于1862年，主要写了平民医科大学生巴扎罗夫与贵族出身的同学阿尔卡狄之间的交往，以及巴扎罗夫同阿尔卡狄的伯父巴威尔之间观点的分歧。两个多次发生争论，巴扎罗夫总是取胜。不久，巴威尔伺机向巴扎罗夫挑起决斗，巴扎罗夫受了轻伤，后来他在解剖尸体不小心感染病毒死去。作品展现了“父”与“子”之间不可调和的冲突和斗争，表达了“民主主义对贵族阶级的胜利”。在艺术上，作品具有浓郁的抒情风格，情节简单，人物不多；作家善于采用准确而有含义的细节，用含蓄的现象显露内心的波澜；长于写景，刻画出瞬息万变的大自然；语言富有表现力，简洁纯朴，清新而富有韵味。《前夜》中英沙罗夫，《父与子》中的巴扎罗夫，代表着“以往的英雄”——贵族知识分子已被作家“抛弃”，而代之以新的人物——平民知识分子。这是一种真正意义上的“新人”，在以往的俄罗斯文学中从未出现的人物。艺术特色：1、屠格涅夫的长篇小说被誉为19世纪40~60年代俄罗斯的“社会编年史”2、独特的心理描写。3、“诗意的现实主义”：在世界文学中，屠格涅夫以抒情大师著称，他作为小说家，不愧于是抒情诗人，而作为抒情诗人，却又是现实主义的。他的每一部长篇小说，既有对生活的细致而又精确的“写实”，又弥漫着浓郁的诗的氛围。4、简洁。人物不多，情节简单，发展迅速。5、屠格涅夫的长篇小说，为俄罗斯和欧洲的小说提供了一种新的形式。他的长篇小说属于“俄罗斯文学中最浓缩、最紧凑的长篇小说之列”。十二、陀思妥耶夫斯基识记：《穷人》、《地下室手记》、《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、《卡拉玛佐夫兄弟》。理解：《穷人》对小人物题材的进一步开掘，对小人物精神世界的充分展示；卡拉玛佐夫性格。复调小说。要求：掌握《罪与罚》的思想内容；拉斯柯尼科夫形象；陀氏在艺术上的创新。《卡拉马佐夫兄弟》俄国作家陀思妥耶夫斯基完成于1880年。小说只完成了第一部，情节在一个“偶合家庭”中展开。在卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家中，有一种共同的精神气质，被称为“卡拉马佐夫性格”。它是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、淫逸放肆、腐化堕落的集中表现。老卡拉马佐夫贪婪吝啬、荒淫无耻、毫无道德，是人性恶的代表。他的儿子们几乎都各自在某个方面承袭和发展了这种气质和性格，唯有三儿子阿辽沙是个理想人物，善良纯洁，虔诚友爱。“卡拉马佐夫性格”是腐败堕落的俄国社会的精神产物，而构成整部小说基调的是人类的苦难。作家在小说中提出了一系列社会的和哲学的问题，诸如人生的意义、人性的善恶、改造社会的途径、无神论与宗教信仰等。在艺术上，作家深入人物的灵魂，用独特的对位法结构形态深刻而真实地反映了导致人格分裂和精神变态的时代悲剧。《穷人》：主人公杰符什金，向我们展示了“一个天赋极其有限的人的天性之中，有着多少美好、高尚与神圣的东西”（别林斯基语）成功发掘出了小人物灰色外壳下未泯灭的人性：同情心、人格意识、自我牺牲精神。谈谈陀斯妥耶夫斯基笔下的“小人物”形象。陀斯妥耶夫斯基幼年就接触了农奴的生活，17岁到彼得堡后，由于处于赤贫的状态，他对城市下层人民的生活有了更深刻的了解他在自然派的影响下开始创作。他的第一部长篇小说《穷人》就写那些住在阁楼和地窖里的人们。作品的主人公是以杰符什金味代表的城市贫民。他们地位卑微，生活悲惨，但道德情操高尚。杰符什金自己贫穷潦倒，却尽一切可能救助比自己更不幸的瓦莲卡。《穷人》深化了俄罗斯文学中“小人物”的主题，它不局限于描写“小人物”的悲惨遭遇，而且表现他们高尚的内心世界。同时，《穷人》中的“小人物”不像《驿站长》和《外套》那样写的是个别人，而是一群人。小说还提出了贫富对立和不公平的社会问题，被别林斯基称为“社会小说的一次尝试”。《穷人》为俄国平民文学的繁荣奠定了基础。陀斯妥耶夫斯基40年代的其它作品，如《双重人格》等也是以下层人物为主人公。60年代，他又创作了一系列的以“小人物”为主人公的重要作品，如《被欺凌与被侮辱的》、《死屋手记》、《罪与罚》等，作品中的下层妇女、各类苦役犯、妓女、穷大学生等，他们都是生活在社会底层的被侮辱与被损害的善良高尚的形象，但又体现了基督受难的精神。《两重人格》主人公高略德金。“虫的自我”：懦弱自卑“兽的自我”：毫无廉耻新的表现人的精神世界的方法：精神分裂。“虚幻现实主义”：陀思妥耶夫斯基语：我对现实（艺术中的）有自己独特的看法，大多数人称之为超乎寻常的和虚幻的东西，对我来说，有的则构成最本质的现实。平常的现实主义以及对现实通行的看法，我认为还不是现实主义，甚至相反。第一部长篇小说：《被欺凌与被侮辱的》俄国作家陀思妥耶夫斯基写于1861年。小说描写了两个家庭的悲剧，而悲剧的制造者都是瓦尔科夫斯基公爵，一个典型的“吸人血的大蜘蛛”。作品中描写了一群被凌辱的小人物，指出他们具有正直、善良的品德，却又强调了他们的驯良，只是用一种倔强的忍受和高傲的蔑视来对待这些凌辱。在艺术上，作家作了一些新的探索，如情节发展紧张迅速，用时间上的“跳跃式”描写来增强作品的动感，章节末尾常有急剧转折，艺术效果强烈，某些人物和情景上的神秘与虚幻色彩等。《地下室手记》：创作社会哲理小说的初步尝试。从“幻想家”到“地下人”，是对俄国农奴制改革前后一部分知识分子悲剧性心路历程的概括，“地下人”是时代精神蜕化的典型。这部小说还是最早表现出陀氏复调小说特征的一部作品。《白痴》俄国作家陀思妥耶夫斯基写于1868年。小说主要写了纳斯塔西娅的悲剧命运，她被地主托茨基收养并占有，后被推给叶潘钦将军的秘书甘尼亚，商人罗果静公开出高价与甘尼亚争纳斯塔西娅。最后，她惨死在罗果静之手。小说深刻揭示了金钱势力的渗透导致的道德感情的沦丧、家庭纽带的断裂、健全个性的退化、美被亵渎和毁灭等诸多方面。此外，小说对人生哲理的思考和人性内涵的发掘十分深刻，对生活在暗无天日的社会中的人物的疯狂和绝望的变态心理的刻画更是入木三分；情节的开展也极有特色，充满了一种内在的紧张性。最后一部小说：《卡拉马佐夫兄弟》俄国作家陀思妥耶夫斯基完成于1880年。小说只完成了第一部，情节在一个“偶合家庭”中展开。在卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家中，有一种共同的精神气质，被称为“卡拉马佐夫性格”。它是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、淫逸放肆、腐化堕落的集中表现。老卡拉马佐夫贪婪吝啬、荒淫无耻、毫无道德，是人性恶的代表。他的儿子们几乎都各自在某个方面承袭和发展了这种气质和性格，唯有三儿子阿辽沙是个理想人物，善良纯洁，虔诚友爱。“卡拉马佐夫性格”是腐败堕落的俄国社会的精神产物，而构成整部小说基调的是人类的苦难。作家在小说中提出了一系列社会的和哲学的问题，诸如人生的意义、人性的善恶、改造社会的途径、无神论与宗教信仰等。在艺术上，作家深入人物的灵魂，用独特的对位法结构形态深刻而真实地反映了导致人格分裂和精神变态的时代悲剧。卡拉玛佐夫气质这个词语源于陀斯妥耶夫斯基的长篇小说《卡拉玛佐夫兄弟》。作品中刻画了一群卡拉玛佐夫家族成员们在社会大动荡大转折面前，表现出悲观失望、道德沮丧、情欲横流，反映出一部分俄国贵族阶级在农奴制分崩离析和资本主义长足发展的状况下，看不到出路，悲观厌世，无可奈何而自甘堕落，他们的性格带有极大的时代典型性，因而称之为“卡拉玛佐夫气质“。《罪与罚》俄国作家陀思妥耶夫斯基写于1866年。小说通过写穷大学生拉斯柯尔尼科夫杀死放高利贷的老太婆，产生负罪感去投案自首，经受判罪与流放的故事，以惊险、凶杀等扣人心弦的紧张情节，把赤贫、奴役、酗酒、犯罪等现实生活图景和对犯罪心理、社会思潮、伦理道德等问题的探讨有机地联系在一起，反映出农奴制改革以后，俄国社会在资本主义冲击下所发生的动荡和变化。在艺术上，作品曲折离奇、发展迅速，故事的进展跌宕起伏，出人意外；小说中具有多种声音，多种音调，使得小说具有一种新的品格；作家擅长细腻的心理刻画，善用内心独白的手法，尤其注重写梦境的幻觉，直至写出心理的病态、精神错乱、歇斯底里等。标志陀思妥耶夫斯基艺术风格的成熟。“复调小说”（《考研直通车》P79~80答案更好）俄国著名文学理论家巴赫金在陀斯妥耶夫斯基的小说里发现了“复调现象”，这是相对于巴赫金称之为“单调”的样式而言的。在“单调”样式中，作家以一种很肯定的观点来演绎故事，其观念左右着作品故事的进程直到结局。但陀斯妥耶夫斯基的小说却创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不为作家的框架所限和作家具有平等地位。作家和作品中的每个人物像乐曲中的不同声部，互相对话、互不干扰的存在着，作家始终未提供给读者一种肯定的结论。巴赫金认为陀氏“创造了一种全新的艺术思维模式——复调型的艺术思维”。比如在《罪与罚》中，几乎所有的主人公都有自己的声音，拉斯柯尔尼科夫的“哲学”，女主人公索菲亚的“东正教观念”，预审员波尔菲里的“生活求实和法律的观念”，卢仁的极端个人主义和同样极端的“边沁主义”。“复调小说”的魅力在于这种“复调思维”的矛盾性、对话性、开放性和未完成性，恰恰契合了我们所经历的这个世界的多元、暧昧和边界模糊的状态。复调小说描写了生活的多种可能性和人性深处的矛盾，而不是灌输一种绝对的、千篇一律的思想，使得小说既具有辩证色彩，又包含开放的可能。虽然对于这种复调小说，并没有得到批评界一致认可，但是越来越受到关注。陀思妥耶夫斯基的创作对20世纪现代派文学的意义何在？（根据刘研老师笔记，估计不会出这么难，但是陀思妥耶夫斯基的地位值得足够重视）①超越传统现实主义手法，人的意识作为研究和描绘的主要对象。②弱化叙事，强调对话，将主人公的固有品格融入故事，自我意识只能通过对话、自我内省的方式才能显现，不由作者从旁引导，对话成为小说叙事主要手段。复调结构的独特创作。③主人公自我意识的充分流露，如《罪与罚》中拉斯柯尔尼科夫杀死老太婆后脑子浮现的“草原、棕榈树”等，是早期意识流写法的尝试，从“虫一样的人”到“地下室人”的描写，对卡夫卡的创作影响深远，是20世纪现代小说鼻祖的体现。④善于表现人的双重性格和异于常人的变态心理。十三、托尔斯泰识记：三个时期的创作概况。《童年》、《少年》、《青年》；《哥萨克》、《琉森》。托尔斯泰主义。理解：《战争与和平》所体现的进步的历史观（人民的思想）；安德烈、彼埃尔、娜达莎形象。要求：掌握《复活》对沙皇专制社会的批判；聂赫留道夫和玛丝洛娃形象；《复活》的艺术成就；安娜形象及其悲剧的根源；《安娜·卡列尼娜》的艺术成就（平行主线结构与心灵辩证法）19世纪俄国最杰出的现实主义作家，他和巴尔扎克一起被人们称为现实主义文学中最高、最辉煌的峰峦。《童年》《少年》（前两个发表于《现代人》）《青年》是托尔斯泰的自传体小说，通过对贵族出身的尼古林卡思想和感情的变化的描写。揭示了一个青年人的成长及其同周围环境的关系，反映出他努力寻找自己生活使命的过程。《一个地主的早晨》首次表示了作者对农民问题的探索。主人公：聂赫留道夫《哥萨克》主人公：奥列宁表现出托尔斯泰小说史诗性风格的特点，为创作《战争与和平》做准备。《战争与和平》俄国伟大的批判现实主义作家列夫·托尔斯泰完成于1869年，是一部历史题材的长篇小说。它以1812年俄国的卫国战争为中心，反映了19世纪初期的重大历史事件。小说以包尔康斯基、别竺豪夫、罗斯托夫和库拉金四家大贵族作主线，在战争年代与和平时期的交替描写中，展现了广阔的社会生活画面。小说描绘了559个人物（主要人物：安德烈，皮埃尔，娜塔莎），反映出各阶级和各阶层的思想情绪，提出了许多社会、哲学和道德问题。在艺术上，小说结构宏大，布局严整，众多人物形象性格迥异又血肉丰满，具有鲜明的民族风格。但在不少章节中，过多冗长的议论破坏了小说结构的和谐性。《复活》俄国伟大的批判现实主义作家列夫·托尔斯泰完成于1899年。小说写贵族聂赫留朵夫出席法庭陪审时发现被诬告杀人的妓女正是他10年前诱骗过的农奴少女玛斯洛娃，于是他良心觉醒，开始悔罪，极力为她伸冤。上诉失败后，他又陪她去西伯利亚，最终感动了她，两人都在精神和道德上“复活”了。小说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，探究了人民痛苦不幸的根源，大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、“宽恕”和“爱”等一整套托尔斯泰主义。在艺术上，小说以单线情节线索描绘了广阔的社会生活，对人物的心理刻画细致入微，重视细节描写，具有讽刺的才能，充满强烈的批判性和深刻的揭露性。这是一部杰出的讽刺性的社会小说和心理小说。托尔斯泰主义指托尔斯泰世界观转变后形成的一整套所谓拯救俄国社会和人类社会的政治、道德主张。其基本内容是：“勿以暴力抗恶”，“道德的自我完善”，“宽恕”，“博爱”。他站在自由贵族立场上，幻想以改良主义来协调贵族与平民的关系，他改良社会的政治主张包括：1.不以暴力抗恶。2道德的自我完善。3博爱思想。在19世纪90年代的俄国，无产阶级的革命理论已经开始传播，俄国工人阶级已登上政治舞台，而作者通过其作品的主人公来宣扬这种“托尔斯泰主义”，客观上只能起到反对阶级斗争、反对暴力革命、麻痹和瓦解革命人民斗志的消极作用。忏悔贵族指俄国作家托尔斯泰笔下的开明贵族地主形象，是十九世纪后半期一些试图背叛本阶级却未能背叛成功的贵族知识分子。这些人物以鲜明的深刻反省与精神探索为主要个性特征，他们的人生多表现为一种道德自我完善的过程。比起“多余人”，他们的认识要深刻。行动要坚决，有时真成了人民的辩护士，但他们最终仍是一个贵族，因此被称为“忏悔贵族”。托尔斯泰通过一系列的忏悔贵族形象，表现了他的社会探索和精神探索，揭露沙皇俄国的社会罪恶，也宣扬了“托尔斯泰主义”。《复活》中的聂赫留朵夫是著名的忏悔贵族的形象。为什么说《复活》是“俄国革命的一面镜子”。第一，小说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，批判了整个官僚机构，勾画了国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸。同时小说又大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、宽恕和爱等一整套托尔斯泰主义的思想。第二，小说还无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父的市侩嘴脸和宗教仪式的荒谬无稽，表现了长期受教会欺骗和敲诈的农民对它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音书》的爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。第三，小说还从经济制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解决农民与地主的矛盾必须把土地归还农民的看法。同时又宣扬了改良主义(空想)。《安娜·卡列妮娜》俄国伟大的批判现实主义作家列夫·托尔斯泰完成于1877年。小说由两条线索构成：一条是写安娜·卡列宁娜和渥伦斯基之间爱情婚姻的纠葛，展现了城市贵族的生活状况；另一条写外省地主列文和贵族小姐吉提的恋爱，以及列文的经济改革和精神探索，展现了宗法制农村的生活图画。小说通过安娜的爱情悲剧和列文经济改革、精神探索的悲剧，表达了作者对新旧两种制度的批判和对理想社会、理想人生的苦苦探求。在艺术上，小说的谋篇布局缜密严谨，注重描述人物心理运动变化的过程，体现出“心灵辩证法”的主要特点；通过描写人物的外部特征、内心话语来揭示其内心世界。心灵辩证法车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期创作中独特心理描写的概括，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是心理过程本身，是这种过程的形态和规律；他能描述出一些感情和心理怎样演变为另一些感情和心理，展示心理流动性态的多样性与内在联系。这是车尔尼雪夫斯基评价托尔斯泰“心灵辩证法”的基本内容。此外，托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。这一手法特别适用于作者塑造精神探索型的人物形象。十四、契诃夫识记：创作分期；重点作品：《变色龙》、《文学教师》、《醋粟》、《姚尼奇》、《套中人》理解：戏剧《樱桃园》对时代特征的揭示与对新生活的向往。要求：掌握契诃夫短篇小说的艺术成就。《醋栗》、《套中人》、《关于爱情》是契诃夫“短篇三部曲”。契诃夫短篇小说的主要艺术特色有哪些？第一，在朴素自然中蕴涵有巨大的艺术容量。契诃夫的小说题材大都取材于日常生活中的“小事”，但作者善于借用这些“小事”来反映生活的本质，在日常琐事中揭示出重大的社会问题，发人深省，产生震撼人心的效果。第二，含蓄、幽默。在作品中契诃夫一般只做客观冷静的叙述、描写或通过出色的幽默来代替作者对人与事的评价。作者的含蓄还在于充分相信读者的主观因素，不把故事讲完说透。这使其作品含而不露，意在言外，耐人寻味。第三，简洁、凝练。契诃夫能在很短的篇幅中熔入巨大的内涵靠的就是这种写法。契诃夫小说没有冗长的景物、肖像描写和背景交待，情节简单，人物不多。但无论写人叙事，寥寥几笔，便勾勒出任务的情态个性，给人以深刻印象。契诃夫笔下的“小人物”表现了怎样的主题？写“小人物”的故事，一直是契诃夫创作的主要题材。从主题上看有三类:第一，揭露和批判在官僚专职制度压迫下，“小人物”的奴才相，以及造成这种奴性心理的沙皇专制警察制度。如《小公务员之死》。第二，描写生活在底层的“小人物”的辛酸及悲惨遭遇，并寄予深切的同情。如《苦恼》。第三，歌颂底层人民中不断成长的先进力量，表现了作家对将要到来的美好生活的一种预感。契诃夫的戏剧创作——《樱桃园》俄国戏剧文学史上总结性意义：戏剧散文化。浓厚的象征性。夏洛蒂的性格特征是女主人朗涅夫斯卡娅的象征含蓄而情绪化的象征：两次出现“类似琴弦崩断的声音”契诃夫能在戏剧的日常生活的流程中表现人生悲剧，也能在戏剧的日常生活流程中，以抒情的诗意方式表现历史的乐观主义。为什么说“生活在19世纪的契诃夫，就其对人和对世界的认识而言，变成了一个20世纪的作家”（俄罗斯契诃夫研究会主席拉克申院士语）？契诃夫天才的预见了20世纪的人生困惑，时时感受到精神与物质处于分裂状态的20世纪的现代人，能从契诃夫的戏剧中得到慰藉、共鸣。他对人的心灵的把握、对人的生存意义的探索，使他成为一位特别令现代人感到亲切的19世纪作家。十五、马克·吐温识记：《竞选州长》、《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《败坏了赫德莱堡的人》。理解：马克·吐温的讽刺艺术。要求：掌握《哈克贝利·芬历险记》的主题思想与艺术特色。小说在美国文学史上的地位。马克吐温是美国文学史上第一个用纯粹的美国口语进行写作的作家，开创了一代文风，福克纳称他为“美国文学之父”《汤姆·索亚历险记》美国作家马克·吐温写于1876年，是一部著名的儿童惊险小说，也是其代表作《哈克贝利·芬历险记》的姊妹篇。小说描写美国南北战争前的一个小镇，主人公汤姆是一个调皮捣蛋的儿童，他厌恶枯燥刻板的生活环境，追求传奇的冒险生活。他生性活泼，善于说谎，会搞无穷无尽的恶作剧，却又不乏正直，勇敢，善良的品性。小说通过小汤姆与庸俗保守的小市民气的格格不入和对枯燥无味的死读书教育方式的厌恶，通过对虚伪的宗教仪式和催眠一样的牧师布道的讽刺，表达了作者对当时美国的教育方式与道德生活的批判与否定。此外，作者对儿童心理作了生动有趣的描写，这是马克·吐温创作特点的一个新发展。《哈克贝利·芬历险记》美国作家马克·吐温写于1884年，是一部反对种族歧视、主张种族平等、富于童趣的杰作。主人公吉姆是华森小姐的黑奴，他悄悄逃走，遇到为躲避父亲毒打而逃跑出来的白人少年哈克，两人结成了深厚的友谊，去寻找可以自由生活的地方。后来吉姆遭骗子拐骗，被哈克救出。最后哈克得知，根据女主人的遗嘱，吉姆已获得了自由。在艺术上，小说采用第一人称叙述手法，以哈克生动活泼而又纯真朴实的口吻，天真无邪的孩子的视角，使小说更显真实生动，又不失幽默诙谐；作家把现实主义的精细镂刻与浪漫主义的热烈抒情结合在一起，把人物心理的真实描写与幽默风趣的夸张融为一体；运用美国南方方言、黑人俚语，流畅准确而富有口语化。哈克：朴素善良、胸襟坦白、具有民主精神的一个美国下层人民的典型密西西比河：起联接全文的作用，更是作者内心理想美国的象征。密西西比河上的“自由王国”是作者为之奋斗一生的理想境界。T·S.艾略特认为这部小说开创了英美两国文坛的一代新风，哈克的形象是永恒的，可以与堂吉诃德、浮士德、哈姆雷特媲美。海明威指出“一切现代美国文学来自马克吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·芬历险记》”：马克吐温是美国文学史上第一个用纯粹的美国口语进行写作的作家，开创了一代文风，福克纳称他为“美国文学之父”十六、易卜生识记：挪威批判现实主义的代表，“社会问题剧”的创始人。《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》。社会问题剧。理解：海尔茂形象；娜拉形象。 要求：掌握《玩偶之家》是“社会问题剧”的代表作；主题和思想意义。挪威“现代戏剧之父”西方戏剧史上继莎士比亚、莫里哀之后又一座艺术高峰。早期：浪漫主义：《埃斯特罗的英格夫人》《觊觎王位的人》《布朗德》与《培尔·金特》标志易卜生的创作向现实主义过渡。中期：现实主义“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》晚期：象征主义心理剧：《罗斯莫庄》《野鸭》《海上夫人》突破了传统戏剧手法，剧情退居第二位，象征和精神分析占据了重要地位，为现代戏剧开辟道路。社会问题剧指挪威剧作家易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。作者站在民主主义立场上，运用现实主义创作方法，把当时的社会问题与舞台艺术相结合，真实地反映了欧洲资本主义社会的本质特点。剧本提出了有关政治、伦理道德、婚姻、妇女、教育、宗教、法律等一系列社会问题，深刻地揭露和批判了资产阶级虚伪欺诈、自私自利等败行劣迹，贯穿着强烈的批判精神，目的是引起人民的注意，进行社会改革，带有改良主义色彩。代表作品是《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》。分析《玩偶之家》中娜拉的形象及出走的意义，重点哦挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。第一，剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。第二，娜拉的精神觉醒有个过程。第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。第三，娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。娜拉的出走，标志着她与传统的社会道德、宗教、法律的决裂与挑战。这种决裂有着深刻的思想基础。首先，是她识破丈夫那肮脏、虚伪的灵魂，那自私、卑劣的市侩嘴脸，从而不甘于“家庭玩偶”的附从地位，喊出了“我要做一个人”的呼声。其次，是她进一步发现了社会现实的丑恶，对虚伪的宗教、法律进行清醒批判。因此，她的出走，是对资本主义时代妇女解放的赞颂，是妇女奋起向资本主义男权中心家庭结构不合理性的冲击，她启迪人们为追求新生活而斗争。她的出走，无疑是那个时代呼唤改变妇女不平等地位的“独立宣言书”。十七、左拉《卢贡—马卡尔家族》法国作家左拉写于19世纪后期，从1869年7月写《卢贡家族的家运》起到1893年完成《巴斯卡尔医生》止，包括20部长篇小说的社会史诗。这一系列小说反映的生活面相当广阔，涉及政治、军事、宗教、不动产投机、商业和金融、工人生活、农民、科学、艺术、交际花以及日常生活等，内容极其丰富，它们反映了第二帝国整整20年间的兴亡历史，既写出了政治的腐败，也写出了无产阶级不堪忍受剥削而奋起斗争。在艺术上，左拉善于描写群体及群体性的行动，气势雄浑壮阔，创造出一种散文体的史诗；描绘精细入微，富有诗意。《萌芽》法国作家左拉写于1885年，是《卢贡—马卡尔家族》的第13部小说，内容是描写煤矿工人为了反抗资本家的剥削而进行的斗争。在小说中，工人群众是作为一个集体形象加以描写的，但作家对其中的一些工人和工人领袖进行了突出的刻画。在描写矿工艰苦的井下劳动、恶劣的生活环境以及大规模罢工斗争等方面，左拉的成就是空前的。在艺术上，