文艺复兴时期的美术北方画派

文艺复兴时期的美术

北方画派

一尼德兰文艺复兴时期的美术二德国文艺复兴时期的美术三法国文艺复兴时期的美术四西班牙文艺复兴时期的美术概述文艺复兴时期的美术凡是文艺复兴艺术，性质都是相同的，都以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观间的斗争。但不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个性。在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息。总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与尼德兰地势潮湿，哥特式教堂的窗多，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油彩，称之为胶粉油彩画。后来画家凡·艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。哲学的支持与配合，所以艺术家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。

代表人物扬·凡·埃克（约1390—1441）胡伯特·凡·埃克（？——1426）罗伯特·康宾（1378——1444）罗吉尔·凡·德·维登(l399—1464)彼得·勃鲁益尔(1625—1569)个人介绍尼德兰画派的主要奠基人扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年担任勃艮第公爵的宫廷画家。扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

根特祭坛画《根特祭坛画(局部)》（圣羊的礼赞）

《根特祭坛画(局部)》《凡·德尔·巴利以圣母子》《玛格利特肖像》《阿尔诺芬尼夫妇像》十字磔刑、最后的审判(木板联画)个人介绍胡伯特·凡·埃克（？——1426）所画的根特祭坛画是现存最早的带有签名的尼德兰绘画作品。于1415年应根特市长约多库斯·威德之邀绘制的。1426年胡伯特去世，由其弟继续完成。个人介绍罗伯特·康宾（1378——1444）尼德兰画派的主要奠基人。康宾长期在图尔奈工作，当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。罗伯特·康宾的艺术曾给予扬·凡·埃克与维登以很大的影响。但正是由于他眷恋于中世纪的艺术，特别是对人物的性格和特征的刻画还不够深刻和生动。《基督诞生》《受胎告知》

《授乳的圣母》

《圣女巴巴拉》

圣母子个人介绍罗吉尔·凡·德·维登(R．V．Weydenl399—1464)是一位比凡·艾克兄弟稍晚的有影响的尼德兰画家。他是罗伯特·康宾的学生，曾去过意大利，主要在布鲁塞尔从事创作。尼德兰画家在欧洲的影响，也得力于威登的活动。威登的作品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感，而不像凡·艾克的作品那么平静。《下十字架》

《圣路加画圣母》

《妇女肖像》

个人介绍彼得·勃鲁益尔(1625—1569)是16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才。由于他的两个儿子也是画家。并有一子与他同名，故我们称他为老勃鲁盖尔。他喜欢表现农民，描绘尼德兰的民间风貌和习俗，农家的男婚女嫁，乡间的宴会和质朴的农村生活，因此许多人称他为农民画家。勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家，因为在他之后尼德兰艺术已同意大利逐步趋于一致。《尼德兰的寓言》

《瞎子引路》

农民的舞蹈农民的婚礼雪中猎人伯利恒的户口调查

绞刑架下的舞蹈尼德兰文艺复兴时期其他一些画家的作品魔西井克劳斯·斯留特尔五一的郊游(祈祷书上装饰画)保罗·德·兰布尔塔尔博家族一少女像彼得鲁斯·克里司图斯

波蒂纳里祭坛画［尼德兰］雨果·凡·德·古斯马丁·凡·纽温霍夫像汉斯·梅姆林干草车包西丹娜埃扬·戈塞特概述文艺复兴美术的繁荣德国的文艺复兴美术发端于15世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。

阿尔布雷特·丢勒AlbrechtDurer(1471－1528)，

1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。祖籍匈牙利，自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M.沃尔格穆特为师。成年后出游意大利威尼斯和尼德兰，与C.贝利尼等友谊甚笃，充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论，一生创作甚为丰富，油画、版画皆达到当时最高水平，对德国和西欧16世纪美术产生过很大影响，恩格斯把他与L.达·芬奇并提，称赞他是“多才多艺和学识渊博方面的巨人”。

自画像自画像《四使徒》

亚当与夏娃三圣贤的朝拜汉斯·荷尔拜因

HansHolbein,theYounger(1497～1543年)他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性1536年，荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可悲的是伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师生命。《大使们》

《埃拉斯穆斯像》

《尼克劳斯·克劳策尔》

波尼法西乌斯·阿莫巴赫像维纳斯和偷蜜的丘比特

克拉纳赫概述文艺复兴时期美术的繁盛15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力。15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。让·古戎（1510—1572）

十六世纪法国著名的雕塑家，法国文艺复兴雕塑的代表人物。1510年生于诺曼底，1540－1542年间在里昂工作，1544年到巴黎，1547年成为“国王雕刻师”。他的作品在艺术思想上深受意大利人文主义思想的影响，精美典雅，有古典风格，并富有人情味。古戎对美的理解和对美的追求，在当时达到了一个前所未有的高度，对以后几个世纪法国雕刻都产生了巨大的影响。代表古戎最高艺术成就的是其浮雕作品，其中最著名的是为《无辜者之泉》所作的浮雕，并以其中的《仙女》最为出色。《仙女》勃艮第公爵庙墓雕塑

法兰西斯一世肖像

（让·克鲁埃）法国皇后伊丽莎白

（让·克鲁埃）维纳斯梳妆肖像画

格芮奈

加百丽·德斯特里与妹妹

枫丹白露派

猎神狄安娜

（枫丹白露派）概述文艺复兴时期美术的繁荣14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。16世纪上半期，有不少西班牙画家赴意大利学习，国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴艺术提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。大约在14世纪就有意大利的画家来西班牙访问，进入15世纪后，尼德兰的著名画家扬·凡·埃克在西班牙曾受到加泰罗尼亚国王的热情招待。

埃尔·格列柯（1541—1614）在格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。格列