【小学生音乐音准培养的问题及优化建议8600字（论文）】

小学生音乐音准培养的问题及完善对策研究目录30642一、前言 i一、前言小学音乐课堂中歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教学的重要途径也是音乐教学的重要组成部分，而歌唱教学中音准的培养又是其中的重要环节。在歌唱教学中培养学生的音准，让学生在自信地歌唱中成长。歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能(音准)是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。二、音准的概念界定音准顾名思义则是指音的标注高度。这是音乐理论中重要内容。更是视唱练耳教学中重要环节。它是实践课和理论课上常常提到的问题，可见音准问题直接关乎整体合唱的效果。从常规看，合唱过程中音准要与乐器音律保持一致，不能过高或过低则会致使整体演唱效果不佳。音准就像作品演绎的装饰，音准与振动频率有紧密的联系，它能够反映出演唱情绪波动和整体效果，相反演唱者振动频率的表达又会直接影响音准变化。二者是相互联系相互映衬的。因此在作品演唱上音准会给作品增加艺术特色。因此在实践中，无论是乐音还是噪音中,音的产生依托的是物体振动产生的。当然不同制作材料，音律也是不同的。比如钢琴的音域为A2--c5,在这88个音当中,其中最富有表现力振动频率大概为65.4次/秒--1046.4次/秒之间。三、小学生音乐培养音准必要性的体现（一）提高学生音高判断力和节奏感在小学的音乐教学是符合人类的天性的，是音乐教学中的一种重要方式，更是音乐教学中的一项重要内容，而在进行音乐的教学时，音准训练在其中也是非常重要的，音乐教学中对学生进行音准的训练，使同学们在充满自信的歌唱过程中不断成长。通过对教学内容的增加，学生的音高判断力和节奏感知等方面的能力，可以得到很好的提升，当前的小学音乐课中，学生学习效率低下，造成这种现象的主要原因是，学生的音准和节奏感不够强。教师的教学过程有时由于学生的音准和节奏感较差，教学进度在很大程度上被往后拖，浪费了太多的时间在音准与节奏的教学环节中，因此，不管是从学生的学习，还是教师的教学来看，学习得早对大家都有好处。听觉是进行听觉培养的首要任务，学生对声音和音色皆有辨识度，依据其乐谱记忆与阅读能力来提升其听辨能力，这是基础，在音乐表现能力和创造能力方面的基础。可以让学生在音乐中对音乐的知识和音乐视野有巨大的提升，也能更好地深入到音乐的感情当中，对音乐鉴赏能力有非常大的促进作用。把握好音乐节奏，发展音高听力，同样是不能落下的培养内容，在我国教育体系当中，音准与节奏在音乐学习中，是最基础的条件，小学音乐课对于学生来说是音乐学习的主要阶段，因此，增加小学教学内容，可以为小学生形成良好音乐基础知识，提高音乐素质奠定基础，对学生以后学习音乐有着极大的促进作用。（二）培养学生音乐表现力一段音乐在节奏和音高等方面存在着差异，这些差异都将对音乐表现产生影响。在一些歌曲的弹奏演唱中，乐谱的准确度直接关系到表现力的强弱，演唱者在情感上面也会产生不同的差异。比如在进行一段音乐的学习时，基本的音阶，音符，音色，节拍、速度表现等等，每一项改变都影响着音乐大方向上的改变。就小学音乐教育而言，尽管学生专业水平仍然不高，但在组织教学中，教师可以对学生建立起基本的音乐意识，了解音乐符号在音乐当中的意义，建立音乐的基本意识，使每一个符号都有它所存在的意义，这也是老师面临的课题之一。良好的教学，对学生打好扎实的音乐知识基础有着重要的促进作用，有助于提升学生对音乐作品鉴赏与理解的能力。与此同时，在音乐教学中具备基础的音乐常识，把学生引到学习的根本状态中，使学生能对音乐作品有着自己的初步了解，那么在进行音乐作品的学习时，可以得到更好的更好地展现。（三）提高学生识谱能力乐谱阅读能力作为审美教育的载体，而情感和欣赏教学则是音乐审美习得的主要手段，它奠定了学生艺术素质的坚实基础，也是不能被忽视的知识点之一。在情感与鉴赏教学中，学生还是要对知识进行基本的学习，因为这是促进学生音乐欣赏水平提升最本质的源头，但是老师在教授这些知识时，应该对这些知识的数量和程度进行把握，不然学生一时无法消化新学习到的内容，从而使学习的效率受到影响。情感与鉴赏的教学并不在于，使学生在掌握较深的音乐理论知识及娴熟的技巧的基础上获得对音乐的专业鉴赏能力，而在于培养他们从内心深处对音乐所产生的乐趣。就小学基础音乐教学而言，学生在拥有了最基本的识谱能力后，将会对学生的学习兴趣程度产生巨大激发，能自己独立地对一首全新的音乐作品进行学习，同学们得到谱子后，便能通过谱子对音乐作品有一个大概的了解，教师只要把重难点进行讲解，进而使学习的效率获得提升。四、小学生音乐课中音准培养存在的问题（一）音准培养方式单一进行曲目学习的过程中，含有更多知识如：音高，音乐记号，音准和旋律视唱等，这些内容都是比较枯燥的。通过在白城进行的考察，就可发现，大部分的同学认为这个学习的过程是极其枯燥的，一直这样会使学生在音乐学习当中的乐趣减少，不利于音乐的教学。当前，我国中小学的音乐教学绝大部分都是由教师进行教唱，学生被动地接受这一灌输式的教学，但是国外早已经推出了很多教学模式，比如翻转课堂，而且国外教学案例早已证实，学生对知识的主动接受要优于被动接受的效果，甚至比被动接受更有效，被动的学习，学生只会对课本当中的知识点进行生搬硬套，彻底丧失对学习主动性，积极性。同学们在学习的过程中，多为教师讲授某一知识点而学生对其进行记忆，这样就使得很多学生对音乐课完全失去兴趣，另外在全国各地中小学音乐课堂，在课堂学习上，钢琴是课堂学习当中唯一的工具，同学们也只是循着钢琴旋律念着唱，不能体会其他乐器音色给人的愉悦，使学生的学习兴趣不高。（二）音准培养在视唱练耳学习中的得不到重视在日常的音乐教学中，教唱模式下的音乐课堂早已经得到了人们的认可与赞同。但在平时的音乐课上，很多学生认为音乐课是"主科"，没有必要花时间去学习，因为得不到学分。大多数学生更关注歌曲本身是否好听，有没有想唱的想法，而不关心知识的学习情况，所以即使快到初中也基本没有的识谱能力，对音乐各方面的表现能力也十分有限。学生这种心态，直接造成的结果就是老师在课堂上的教学方式变得单调。最常见的是教唱的模式，这种恶性循环教学模式导致的结果就是，学生与教师均不能对知识有一个正确、长远的认识，学生音乐水平不会得到进步，还会影响教师工作积极性以及整体音乐教学的促进与开展。（三）对音准时值的把握模糊音准时值为音准的学习提供了支撑，但学生在掌握音准时值时存在歧义，且认识水平不一，致使其音乐学习积极性不一。现在的社会越来越注重学生在艺术上的训练，一些家长更多时候会让学生加入到各种音乐班中去，学生通过器乐、声乐等课程的学习，很快就掌握了这些方面的知识。但是还有部分的学生都没有接触过音乐和不喜欢音乐，甚至在体操上的节拍都跟不上。讲课时，老师教的内容，部分学生容易接受，部分学生背熟了就忘得快，还有部分学生完全不知道老师说了些什么，这类课堂上学生对所学内容的接受情况自然也就存在差别，因此我们一定要针对实际情况，针对学生个体差异性来传授知识，从而从整体上增强学生的音乐感知力和创造力。（四）系统教学模式多元化欠缺音乐的学习是一个渐进的过程，从学生的心理和生理特点出发，进行有计划的学习，将音准的难题进行解决。由于没有专业教师系统辅导，在一些地区，小学音乐课并不被重视，低年级学生没有获得对音乐的足够的感受，使得学生对音乐认知能力不强。在对学生进行音准训练时，教师起着重要的引导作用，如果教师的专业性不强，会使学生们在进行学习时会出现各种问题，比如歌唱方法的声音位置、呼吸方法、气息的使用都是学生音准问题产生的根源，教师在教学中应针对学生产生的原因，精准引导，学生才能得到进步。有计划地进行培训，这是掌握当今学情的重要途径，教师应针对学生的认知特点，有计划，有步骤地对学生进行教育，学生对发声部位不能精确地使用，造成歌唱时音准过高或过低的现象，老师在训练方法上的不太合理，使学生在多次训练中付出更多的努力。有系统的训练，是广大教师奋斗的方向，更是解决音准问题行之有效的途径之一。五、小学生音乐音准培养存在的问题的原因分析（一）教师在音准教学中专业不强可以清楚地发现小学音乐教师无论是歌唱还是键盘方面都具有一定专业性，有着与专业教师相一致的品质与能力。但是大部分教师尤其是年轻的应届毕业生缺乏丰富的教学经验，对音准的认识不够深刻，因此在教学实践过程中不能很好地将自己所学到的教学理论运用于教学实践之中，另外一些老教师由于年龄大，缺乏专业性，在教学过程中对音准重视不够，采用传统的教学方式，使音乐课流于形式。这两个现象之间的区别造成了音准教学中出现了程度不一、预期与结果相差大、教学效果鱼龙混杂等各种各样的问题。（二）学生音准学习偏差过大音准作为音乐教学的基本技巧与要求，恰当地运用音准来歌唱，是创造完美音乐形象的先决条件。如果音准问题一旦偏离了方向，那唱的歌也就不再具有歌唱艺术所需要的审美价值了，因此在进行小学音乐教学时，对音准要求非常严苛与严格，对小学学生而言，更不是件轻松的事，因此这就需要音乐教师在进行音乐教学课堂时，充分发挥其专长，使学生能够在愉快愉悦的学习氛围下准确地掌握正确的音准。一般意义上，歌唱音准指的就是歌唱音调与调式调性关系以及音程之间的关系，能够进行正确的把握。音准偏差主要有先天性的五音不全、唱歌走音和跑调和音准偏差等。小学歌唱课，要求儿童的谱时，要先判断该曲系何种调子的音乐，再按此调子作七声音阶的歌唱，歌唱时音程关系无法准确地唱出来者，属音准偏差之列，对此类学生应采用专门方法加以训练以指导其进行正确的歌唱。（三）学生音乐基础薄弱难以把握音准小学生在读小学前大多都会受到幼儿园音乐教育，幼儿园时期音乐教学多为唱歌游戏等音乐活动，但并不是专业性培养，因此很多小学生入学后还处在音乐基础薄弱的阶段，在这种情况下，很多学生的声音辨别能力较差，缺乏必要的聆听训练，对音准、节奏等方面的把握也不够准确。此外，随着现代流行音乐以及网络音乐的兴起，很多学生都会选择模仿别人的音乐旋律进行演唱，但对音乐缺乏科学的理论依据。先天性因素也是十分重要的原因，很多儿童都患有不同程度的听力疾病，这些患者对声音的敏感性较差，影响到他们的听觉能力，使得他们不能准确地分辨出音准与节奏之间的关系，从而无法正确地把握节奏与音准之间的关系。总之，在小学音乐教学过程中，教师对学生们的音准和节奏要更加注意，节奏犹如歌的骨架，离开了它的依托，歌便如同失去了房梁的房子，只能看。而音准就像人类的细胞一样，离开了细胞的构成，便不可能有一个完全的人，因此，小学音乐教学当中，要把音准和节奏教学当作重点教学内容来培养。时下盛行RAP，喊麦和一些未知的说唱，造成儿童过分跟风和蒙眼瞎唱的现象，致使唱歌如同喊麦、说唱一样，音准和节奏在其中没有半点用处。受社会大环境和流行趋势等因素、教师和学生自身身心发展等因素，均给儿童歌唱带来了冲击，由于孩子们平常除了上课外，对于音乐知之甚少，平时很少听音乐，刚入学的儿童，大多乐感不强。学校音乐教学设施设备相对落后1教学设备部分滞后音乐新课程改革在教学观念，教学内容，教学方式诸方面进行了深刻的变革，这必然要求音乐教学设备的配套与之同步以满足其功能性的需要，可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的，在某种程度上说，教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践，教师实施创新型课堂教学的设想也因此受到制约。比如，在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》对音乐课程资源建设问题就十分关注，重点着墨、专门论述了教材、教学设施，特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等，其中，重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证，学校应配苦音乐专用教室和专用设备如钢琴，风琴，手风琴，电子琴，音像器材，多媒体教学设备以及常用的打击乐器，民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍，杂志、音像资料等供教师备课，进修和研究使用：学校的学生阅览室也应配备音乐读物，杂志和音像资料，供学生收集，查阅资料使用，这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。2.教学设备部分闲置现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示，中小学教师队伍中，教师所掌握的专业知识侧重点各不相同所学器乐也不尽相同，这与教师音乐培养计划息息相关，一般多以传统乐器为主，如钢琴，小提琴，二胡，古筝等乐器。针对这一客观事实，教学语备中配有比较冷门的乐器（如电吉他、电贝斯等），这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。3.教学设备承待更新随着新课程的不断推进，新编音乐教材的教学理念，教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要，承待进一步完善。如.新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练，并且从小学一年级开始就增加了合唱内容同时，每所学校其至每个年级都有合唱从普及合唱是学校音乐教音中的重中之重，因比在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要，另外，时代在进步，科技在发展教学设备也在不断地更新换代，为更好地适应现代化教学的需要，对原有设备的更新升级也就顺理成章，如.Midi作曲系统教师可用这套系统来完成音乐的创作，乐谱的打印，节目编排，音乐的调整，音响的幅度，节奏的速度，各声部之间的协调，混响等工作。又如，电子白板的使用.可以结合计算机和投影机.也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写，然后输入计算机，这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。4.教学设备分配不均现有设备不均衡的现象仍然存在，从调查中我们可以看出，部分优质学校的教学设备，不仅有市教委统一配备的设施，而且还有自行购置得更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校，教学设备数量和品种都逊色很多。六、小学生音乐音准培养的对策（一）加强美育迫切需要教学内容具有专业化倾向小学音乐课中的歌唱，表演、欣赏和其他方面的训练能够有效提升其音乐素养。教学结合以自己音乐课程教材为基础，教材在音乐基本要素方面的训练，注重对教材著作重新分析，让学生更好地辨认乐谱，辨别音高，同时注重歌曲创作背景和风格特点的学习，让学生了解不同地区和民族的文化特征以及民族乐器，通过适当的教师培训来分辨节奏，进行多声部合唱的训练。比如节奏培养，节奏练习以速度感为主，节拍感还要对音值这一常见关联进行理解。节奏有多种表现，节奏的变化亦无穷无尽，所以，要想提高音乐素质就必须对学生进行节奏训练。训练时往往将节奏与节拍混为一谈，把节奏型看作节拍，这种说法虽然是一种低级失误，但又体现出节奏型对训练的基础地位与作用。（二）教师的专业水平为视唱练耳教学的开展提供保障在教师培养方面，伴随着教育水平发展得越来越高，师范类学生将会有更多人能胜任小学音乐课的教学，并在部分发达地区及重点大学已达硕士学历，可以确保小学音乐课教学质量不会比以往更低。进入21世纪后，伴随着我国教育的蓬勃发展，小学教师学历普遍有了巨大提升，教师专业水平得到明显提高。因而随着教师的增加，音乐课程还可以拥有更多的花样越上越精彩。我国整体经济得到了发展，文化水平也得到了不小的提升，走进小学音乐教育，一般中学生授课及音乐，音乐专业特长生职业授课应运而生，有的学校更是在校园内开设“音乐班、艺术班”。由此，音乐教育进一步细化和具体化，对不同的学生会有不同的应对方式，小学音乐课程也需要进一步完善。（三）小学生适宜进行简单的视唱与听辨培养就音乐教学而言，对刚刚进行系统学习音乐的小学生而言，其认识仍停留于重复地听或者唱出旋律。所以，在小学生开始系统学习阶段增加内容能够为后续学习奠定基础，教学非常重要，在这个时期，学生不仅要学会唱歌、乐器等技能，还需要通过各种途径来提高自身的内在意识，将所学到的音乐元素融入日常的音乐视唱练习中去，从而丰富自己的音乐情感与音乐风格。音乐是人类情感与智慧的结晶，它可以陶冶人的情操，提高人的鉴赏力，系统的知识学习可以训练与发展学生对于音乐元素的认知，音乐表现力与创造力，以及对于音乐艺术美情感，感悟与表现。（四）加强系统教学模式多元化建设当学生有可能出现共性音准时，可采取集体教学，授课结束检查教学效果后可提取学生独自唱歌，对个体存在的问题进行进一步引导。还要鼓励学生大胆质疑，教师协助解决，将这些单个问题聚合在一起，整首歌曲的难点将会逐一突破。在歌曲难度方面，小学低学段一些比较简单，演唱难度较小的歌曲更适合集体教学，中高学段演唱难度较大的歌曲则要求教师恰当地多做个别教学，并采用各种手段来辅助学生进行演唱。集体教学与个别教学是一种相辅相成的关系，在一个相对宽松的课堂环境下，教师和学生都可以通过一小组教学来共同完成学习任务，课堂观察时，老师要求同学们以小组为单位自学并集中提问，老师则走向各小组引导求解。相比于集体教学的方式，小组教学更加细致，而和个别教学相比会更加的节约时间，一句话，教师要结合每一个课例和学生实际，有机将多种教学形式进行融合。七、结论小学作为各项能力培养阶段，在音乐上所显示出来的天赋，以及在教学上的发展，每把关键节点都要慎重选择，就是要在小学生听唱教学中训练出听力，这就是小儿对这一先天能力巩固与提高不二法门补缺选项，音乐理论课程的重要课程，作为视唱儿童音乐，在现代音乐教育中，培养才能所担负，发展儿童综合。教育融入小学音