《大学美育》 课件 15.模块五 第十五章 深情意浓的音乐艺术之美

第十五章

深情意浓的音乐艺术之美目录第一节音乐艺术本质第二节

音乐美学表达第三节

音乐审美鉴赏音乐是一种作用于听觉的艺术，它通过声音的元素来创造和传达情感、思想和体验。人类的音乐创作方面首先是受到自然界声音的启发。自然界的声音还启发了人的情感和想象。第一节音乐艺术本质一、音乐是作用于听觉的艺术不同的自然声音还具有不同的音色特点,这些音色和动态的变化为人们提供了创作上的挑战和可能性，使他们能够创造出更加丰富多样的音乐作品。之所以说音乐是听觉的艺术，还因为音乐的创作、表演以及欣赏都需要听觉的参与。综上所述，音乐是一种作用于听觉的艺术，它通过声音的元素来创造和传达情感、思想和体验。无论是创作、表演还是欣赏，听觉都是音乐艺术的核心。音乐是所有艺术中最能表达情感的艺术方式，人们将自己内心的感受和情绪诉诸声音，形成音乐，正所谓“凡音者,生人心也,情动于中,故形于声”。二、音乐是最情感的艺术当我们感到快乐时，听一首欢快的歌曲会让我们更加兴奋和愉悦。当我们感到伤心或失落时，悲伤的音乐可能会让我们有一种释放情感的感觉。当我们需要平静和放松时，一些轻柔的音乐可以帮助我们达到这个状态。音乐也是表达爱和浪漫情感的有力工具。音乐之所以是最情感的艺术，首先是因为音乐具有独特的情感表达力。与此同时，在欣赏音乐的过程中，人们可以联想到不同的场景、人物和经历，从而产生共鸣和情感上的认同。此外，音乐能够跨越国家、种族、文化，直接触动人心，引起共鸣，让不同国家和地区的人们能够共享情感的表达和交流。音乐是所有艺术中最典型的时间艺术。这种艺术形式需要听众在时间的推移中聆听和理解，因为它不断地发展和变化，每一刻都有其独特的音响和情感表达。三、音乐是最典型的时间艺术如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，作品通过时间的推移，逐步展现出其壮丽的旋律和深沉的情感。在乐曲的开始，低沉的弦乐和强烈的打击乐交织在一起，营造出一种紧张而庄重的氛围。随着时间的推移，乐曲逐渐进入高潮，旋律变得更加激昂和动人。（命运交响曲）柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，这首作品通过四个乐章的时间安排，展现了从悲伤、沉思到欢乐、庆祝的丰富情感变化。每一个乐章都有其独特的时间结构和音乐发展，使得整首作品在时间的推移中呈现出不同的情感和意境。（悲怆奏鸣曲）总之，音乐是一种典型的时间艺术。这种在时间的流动中逐步展现音乐的结构和情感的方式，正是音乐作为时间艺术的独特之处。当听众欣赏音乐时，需要耐心地聆听每一个音符和乐段，感受它们如何在时间中展开、发展和结束，这也是音乐艺术所带给我们的独特体验和感受。音乐是一种抽象的艺术形式，音乐的声音元素，如旋律、节奏、和声和音色，不能直接描述具体的物体或场景，不像绘画或雕塑那样直接展现视觉形象，而是通过声音和旋律来传达情感和故事。因此，听众在欣赏音乐时，需要依赖自己的想象力和情感去理解和体验音乐所传达的内容和情感。四、音乐是自由想象的艺术贝多芬的《月光奏鸣曲》以其梦幻般的旋律和深情的和声，激发了无数听众的想象。有人可能会想象到一个宁静的夜晚，月光洒在湖面上，银色的光芒与湖水交相辉映；而有人可能会联想到一个浪漫的爱情故事，男女主角在月光下相遇，彼此的心灵在音乐中得到了沟通和交融。这些想象都是音乐所激发的，每个人都可以根据自己的经验和情感来创造属于自己的故事。因音乐产生的情感共鸣使得音乐成为了一种自由想象的艺术，每个人都可以在音乐中找到自己的共鸣和情感投射。不仅听众在听音乐时依赖想象力，作曲家在创作音乐时，也需要丰富的想象力。音乐常常与其他艺术形式相结合，如绘画、电影、戏剧等。这种结合可以为艺术家和观众提供更广阔的想象空间。音乐作为一种自由想象的艺术，不仅给听众提供了广阔的想象空间，也激发了听众的创造力和想象力。这种无限的创意和想象空间，正是音乐作为充满想象力的艺术的魅力所在。音乐不仅能够带给人们愉悦和乐趣，还能够传达价值观念。自古以来，音乐就被认为具有教育和提升灵魂的作用。音乐的传统教化观念在当代社会发展为培养人的道德情操、塑造人格、引导社会风尚的重要作用。五、音乐是寓教于乐的艺术节奏是音乐最基本的表现手段，系指长短相同或不同的音，按一定规律组织起来，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它能够使旋律具有鲜明的表情意义和性格特征，从而将音乐形象塑造得更加生动。第二节

音乐美学表达一、节奏节奏来源于运动，自然界的日夜更替、四季轮回的规律，都给人的心理造成了节奏体验。节奏具有明显的形式特性，是运动过程中有秩序的连续，它是人从万事万物中抽象出的具有美感的形式要素，并广泛的将其运用于各种艺术形式中。节奏与节拍在音乐中是并存的，有强弱的相同时间的片段，按照一定的次序循环重复就是节拍，节拍中的每一时间片段，叫做“单位拍”，即一拍。除了固定节拍的乐曲外，还有一种特殊的节拍，叫做散拍。“散-慢-中-快-散”是我国传统音乐的主要速度布局套式。旋律俗称曲调。它是由一系列高低、长短和强弱不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组成的音的线条，旋律是塑造音乐形象最主要的手段，旋律的不同走向可以表现特定的内容和情感。二、旋律旋律是音乐的灵魂。旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种，二者的主要区别是演奏主体的差异，声乐旋律来自人声的歌唱。器乐旋律则是由乐器演奏的，并会根据乐器的不同音色与艺术特征产生变化。器乐旋律比声乐旋律的音域宽，速度和力度的变化都更大。和声是音乐最基本的表现手段之一。简单来说，和声就是两个以上不同音高的乐音相互结合而发声。和声能够更好的完善音乐的结构形式。和声体现出音乐的色彩。三、和声和声能够表现音乐的主题与内涵。不同和弦结构与和声逻辑会使多声部音乐产生不同的音响效果与色彩，有助于在音乐中刻画人物、营造意境、塑造形象，表现乐曲的风格。音色在音乐美学表达的重要手段，它能够深刻地影响音乐的情感表达。不同的乐器和人声由于其材料、结构的不同，会发出具有独特特色的声音，这就是音色。四、音色即使在同一音高和同一声音强度的情况下，我们也能通过音色分辨出是哪种乐器发出的声音。对于听众来说，不同的音色能够引发听者不同的情感反应。音色并非孤立存在，而是与旋律、节奏、和声等相互交织、相互作用的。不同的音乐风格、流派和传统也都有着各自独特的特点和背景，了解这些可以帮助我们更好地欣赏和理解不同类型的音乐。第三节

音乐审美鉴赏一、了解音乐背景了解音乐背景，主要包括了解作曲家的生平、创作时期、风格特点等，还要了解作品的创作背景、历史时期、风格类型等。《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的作品，创作于二十世纪三十年代。了解阿炳的生平和他所处的时代背景，可以帮助我们更好地理解这首曲子的情感深度。阿炳是一位盲目的民间艺人，他的音乐充满了对生活的深刻体验和对社会现实的反映。（二泉映月）在聆听音乐时，尽量保持安静的环境，让自己专注于音乐。注意音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素，感受它们在你的听觉中产生的印象。聆听音乐时，观察节奏模式，快慢变化，以及节奏如何影响整体感觉；关注主旋律和副旋律，以及它们如何发展变化；分析不同和弦的运用和和声进行；识别不同乐器的声音和它们如何组合在一起。二、聆听音乐效果在欣赏音乐时，听众不仅聆听音乐效果，还要体会音乐情感。可以通过音乐的旋律、节奏和音色来感受音乐所表达的情感三、体会音乐情感在欣赏古琴曲《平沙落雁》时，通过古琴醇厚而悠扬的音色，尝试与音乐产生情感共鸣。让思绪随着音乐的流动而展开，想象自己置身于一片广袤的沙漠之中，远处有一群大雁在自由地翱翔，它们的叫声与古琴的旋律相互呼应，构成一幅宁静而壮美的画面，感受一种宁静而深远的意境。（平沙落雁）音乐欣赏不仅使人愉悦且情感共鸣，还能够达到净化心灵、提升精神境界的作用。对音乐的欣赏还包括对音乐所承载的文化传统和价值观的认同。听众能够从音乐中感受到自己的文化根源，增强文化自信和认同感。四、理解音乐内涵欣赏音乐的最高境界是听