《6 校园乐韵》（教案）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版

《6校园乐韵》（教案）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）《6校园乐韵》（教案）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版课程基本信息1.课程名称：《6校园乐韵》

2.教学年级和班级：六年级（下册）

3.授课时间：第5周，星期三，第1-2节（共90分钟）

4.教学时数：1课时（90分钟）

本课程以粤教版综合实践活动教材为基础，通过组织学生参与校园音乐创作活动，激发学生的创造力和音乐兴趣。课程内容包括学习基本的音乐理论知识，了解不同乐器的特点，分组进行校园歌曲创作实践，并结合学校特色，让学生在实践中感受音乐的魅力，培养团队协作能力和表现力。核心素养目标1.提升音乐欣赏和创作能力，激发学生对音乐的热爱和兴趣；

2.培养团队协作精神，提高学生在集体创作中的沟通与协作能力；

3.增强学生对校园文化的认同感，提升校园生活品质；

4.培养学生自主探究和解决问题的能力，激发创新精神。教学难点与重点1.教学重点：

-音乐创作的基本步骤和技巧，包括旋律创作、节奏设计、歌词编写等；

-校园乐器的认识与简单运用，如口琴、打击乐器等；

-团队协作中的沟通与分工，确保创作过程的顺利进行。

举例：通过案例分析，让学生掌握创作一首校园歌曲的基本流程，并在实际操作中加以运用。

2.教学难点：

-旋律与和声的搭配，如何使旋律更具吸引力；

-歌词创作的灵感获取与语言表达，使之富有诗意且易于传唱；

-在团队协作中，如何平衡个人创意与集体意见，实现有效沟通。

举例：针对旋律创作，引导学生通过实践发现和声与旋律的关系，理解不同和声对情感表达的影响。在歌词创作方面，通过讨论和分析经典歌词，帮助学生掌握歌词创作的技巧，突破语言表达的难点。在团队协作中，通过角色扮演和模拟练习，提高学生在实际创作中的沟通与协作能力。教学方法与手段1.教学方法：

-讲授法：通过讲解音乐理论知识，为学生打下坚实的理论基础；

-讨论法：鼓励学生就音乐创作主题展开讨论，激发创意，提高参与度；

-实践法：组织学生分组进行音乐创作，将理论知识应用于实际操作。

2.教学手段：

-多媒体设备：利用音频、视频等多媒体资源，展示音乐作品，丰富教学形式；

-教学软件：运用音乐创作软件，辅助学生完成创作，提高创作效率；

-网络资源：引导学生利用网络资源查找音乐素材，拓展创作视野。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过学校在线平台，发布关于音乐创作基础知识的预习资料，包括视频讲座和理论文章，明确预习目标和要求。

设计预习问题：围绕“如何创作一首校园歌曲”，设计问题，如“什么是旋律？”，“歌词创作有哪些技巧？”等，引导学生自主思考。

监控预习进度：通过平台统计数据和学生的反馈，了解预习情况，确保预习效果。

-学生活动：

自主阅读预习资料：学生按照要求，观看视频，阅读文章，了解音乐创作的基本概念。

思考预习问题：针对提出的问题，学生进行独立思考，并记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：学生将预习笔记、问题列表等提交至平台，供教师查阅。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立学习能力。

信息技术手段：使用在线平台、视频资源等，实现资源的共享和学生进度的监控。

-作用与目的：

让学生提前接触音乐创作知识，为课堂学习打下基础。

培养学生的自主学习习惯和探究精神。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过播放一首校园歌曲，引出本节课的主题，激发学生的兴趣。

讲解知识点：详细讲解旋律创作、歌词编写等知识点，结合实际案例帮助学生理解。

组织课堂活动：设计小组合作创作环节，让学生在实践中掌握音乐创作技能。

解答疑问：针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时解答和指导。

-学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考教师提出的问题。

参与课堂活动：学生加入小组，共同创作歌曲，体验音乐创作的全过程。

提问与讨论：学生针对疑问或不理解的地方，勇于提问，参与课堂讨论。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解和案例分析，帮助学生理解音乐创作理论知识。

实践活动法：通过小组合作创作，让学生将理论应用于实践。

合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通技巧。

-作用与目的：

加深学生对音乐创作理论的理解，提升创作技能。

通过实践活动，锻炼学生的动手能力和创新思维。

增强学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：根据课堂所学，布置相关创作作业，如完成一首校园歌曲的创作。

提供拓展资源：推荐音乐创作相关的书籍、网站和视频，供学生深入学习。

反馈作业情况：及时批改作业，提供反馈，帮助学生改进。

-学生活动：

完成作业：学生认真完成创作作业，巩固课堂所学。

拓展学习：利用教师提供的资源，进行更深入的学习和研究。

反思总结：学生对学习过程进行反思，总结创作经验，提出改进建议。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生在课后自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：指导学生通过反思，提升自我认识和创作能力。

-作用与目的：

巩固学生对音乐创作知识和技能的掌握。

通过拓展学习，拓宽学生的知识面和创作视野。

通过反思总结，促进学生自我提升和创作技能的不断提高。知识点梳理1.音乐创作基本概念

-旋律：旋律是音乐的核心，是歌曲的灵魂。它由一系列音符按照特定的顺序和节奏组成，表达出特定的情感和意境。

-和声：和声是指两个或两个以上不同音高的音符同时发声，形成的音响效果。和声的使用可以使旋律更加丰富和立体。

-节奏：节奏是音乐的时间组织，是旋律的基础。它通过音符的长短、强弱关系，形成音乐的韵律感。

2.歌词创作技巧

-语言表达：歌词应简洁、生动，富有诗意，能够表达出歌曲的主题和情感。

-结构设计：歌词通常分为段落和副歌，每个部分都要有清晰的起承转合，形成完整的叙事和情感表达。

-押韵与节奏：歌词的押韵和节奏应与旋律相匹配，增强歌曲的韵律感和记忆点。

3.校园乐器的认识与运用

-口琴：口琴是一种小型吹奏乐器，音色优美，携带方便，适合校园音乐创作。

-打击乐器：如鼓、镲、木琴等，可以丰富歌曲的节奏感和氛围。

-键盘乐器：如电子琴、钢琴等，可以演奏和声和复调，提升音乐的层次感。

4.团队协作与沟通

-分工合作：在音乐创作过程中，团队成员应根据个人特长进行分工，共同完成作品。

-沟通交流：团队成员之间需要有效沟通，分享创意和意见，确保创作方向的统一。

-冲突解决：在团队协作中，要学会尊重他人意见，妥善处理分歧，达成共识。

5.音乐创作流程

-创意构思：明确创作主题，进行初步的创意构思。

-初稿编写：根据构思，编写旋律、歌词和初步的伴奏。

-试唱与修改：试唱作品，根据效果进行修改和完善。

-制作与录制：利用音乐软件和设备，制作和录制最终作品。

6.校园乐韵的特色

-紧扣校园生活：歌曲内容应贴近学生的校园生活，体现学生的情感和思考。

-传递正能量：歌曲要具有积极向上的精神，传递正能量，激发学生的热情和活力。

-创意与个性：鼓励学生发挥创意，展现个性，创作出独具特色的校园乐韵。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与程度，包括积极回答问题、提出疑问、主动参与小组讨论等；

-学生对音乐创作理论知识的理解和应用能力；

-学生在实践活动中表现出的创作热情和动手能力。

2.小组讨论成果展示：

-各小组音乐创作的成果，包括歌曲的旋律、歌词、伴奏等；

-小组在创作过程中展现出的团队协作能力和沟通技巧；

-创作成果展示时的表达能力和感染力。

3.随堂测试：

-对音乐创作基本概念的理解，如旋律、和声、节奏等；

-歌词创作技巧的掌握，如语言表达、结构设计、押韵与节奏等；

-校园乐器的基本认识和运用能力。

4.课后作业与反馈：

-学生完成课后创作作业的质量和创意；

-学生对拓展资源的利用和深入研究情况；

-学生对学习过程的反思和总结。

5.教师评价与反馈：

-针对学生在课堂上的表现，给予积极的评价和鼓励；

-对学生在创作过程中遇到的困难和问题，给予具体的指导和帮助；

-结合学生的随堂测试和课后作业，提供个性化的反馈，帮助学生明确改进方向；

-鼓励学生发挥个性，激发创作潜能，提高音乐创作能力。

在教学评价与反馈环节，教师应关注学生的全面发展，既要关注知识技能的掌握，也要关注学生在学习过程中的情感态度、团队协作和创新能力。通过多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣，促进学生的个性发展和潜能挖掘。板书设计1.标题：《6校园乐韵》

-音乐创作之旅

2.主干内容：

-旋律创作

-音符序列

-和声搭配

-歌词编写

-语言表达

-结构设计

-押韵与节奏

-校园乐器

-口琴

-打击乐器

-键盘乐器

3.重点提示：

-创意构思

-团队协作

-实践应用

4.创作流程：

-构思→编写→试唱→修改→制作

5.艺术性与趣味性：

-使用不同颜色的粉笔，突出重点内容

-旋律线条采用图形化表示，直观形象

-歌词示例采用诗歌形式，增加文学韵味

-在板书边缘绘制校园生活元素，如书本、乐器等，增强趣味性

板书设计应简洁明了，条理清晰，通过图形、色彩和布局的合理安排，使学生在视觉上能够快速抓住重点，同时，艺术性和趣味性的融入，有助于激发学生的学习兴趣和创作灵感。重点题型整理-题型一：分析旋律创作的要素

-题型二：歌词编写的技巧

-题型三：校园乐器的应用

-题型四：音乐创作中的团队协作

-题型五：评价一首校园歌曲

2.题型一：分析旋律创作的要素

-问题：请结合教材中的案例，分析旋律创作中的关键要素。

-答案：旋律创作主要包括音符序列、节奏和和声。音符序列是旋律的基础，通过不同的音符组合形成独特的旋律线；节奏是旋律的骨架，决定了歌曲的韵律感；和声则是对旋律的丰富和补充，通过不同音高的音符同时发声，增强旋律的立体感。

3.题型二：歌词编写的技巧

-问题：请举例说明歌词编写中的押韵、节奏和结构设计技巧。

-答案：押韵技巧可以通过对尾音的安排实现，如AABB、ABAB等押韵模式；节奏上，歌词应与旋律的节奏相匹配，形成和谐的韵律；结构设计上，通常分为段落和副歌，每个部分都要有明确的起承转合，形成完整的情感表达。

4.题型三：校园乐器的应用

-问题：请谈谈校园乐器在音乐创作中的应用。

-答案：校园乐器如口琴、打击乐器和键盘乐器等，可以根据歌曲的风格和情感需求进行选择和应用。口琴适合表现悠扬的旋律，打击乐器可以增强节奏感，键盘乐器则可以演奏和声和复调，丰富音乐的层次。

5.题型四：音乐创作中的团队协作

-问题：请结合实际案例，说明音乐创作中团队协作的重要性。

-答案：在音乐创作中，团队成员的