《书法鉴赏》大学生书法鉴赏课程全套教学课件

书法鉴赏

全套可编辑PPT课件1书法鉴赏概论秦汉魏晋南北朝书法鉴赏隋唐五代书法鉴赏宋元书法鉴赏234录目近现代书法鉴赏明清书法鉴赏56第一章

书法鉴赏概论全套可编辑PPT课件壹书法鉴赏概说一、什么是书法鉴赏“书法鉴赏是从专业的视觉角度，运用自己已有的文化素养和技法经验对书法作品中的形式进行感知、分析、体验、联想，进而对书法作品的技法、意境、情感等做出基本的理解和判断的一项审美活动。”（寇学臣主编《书法鉴赏》，湖南大学出版社，2022年版，第1页）二、书法鉴赏的意义深刻理解作品的含义一幅书法作品的创作，必然包含作者的立意、书写的初衷、笔墨技巧等诸多元素。对书法作品进行鉴赏，可以让我们感知作者所思所想，深刻理解其创作动机和所要表达的思想感情。比如，我为我的弟子题写书斋名《石寿斋》，书写之前要考虑选择多大尺寸、什么书体、哪种风格。最终决定尺幅采用四尺三裁，便于装裱悬挂；风格采用颜柳楷书，显得比较庄重，适合作为书斋名。“石”字笔画数量较少，所以形体要小于另外两个字，笔画写得稍微粗一些；“寿”字横画较多，注意长短、粗细变化；“斋”字强调宽窄收放，中间舒展，下边收敛，形成一定对比。落款采用比较活泼的行草，和正文的端庄形成对比和变化。印章采用笔画比较粗的阴文印，和整体风格比较协调。壹二、书法鉴赏的意义获得审美体验贰“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”（宗白华《美学散步》，上海人民出版社，2005年12月第1版，第291页）例如，下面这幅作品，内容为李清照词，线条以纤细为主，掺以粗细、浓淡变化，结构左右摇摆，字内空白对比较大，上下字形连贯，气息相通，每行字数不同，犹如体态苗条的美女翩翩起舞，动作活泼生动，富于节奏感，形式与内容相得益彰，使人欣赏之后获得良好的审美体验。二、书法鉴赏的意义传承传统文化叁“世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。只有在中国文化中，书法才象征了人之美和宇宙之美。”（张岱年、方克立《中国文化概论》，北京师范大学出版社，2004年1月第2版，第184页）释文：昔年曾在山阴住，不谓山阴到此堂。苍苔翠竹汝所好，白石清泉吾故乡。禹穴有怀游太史，鉴湖无复赐知章。张帆明日竟东下，雨过西兴树影凉。元人柯九思诗利光书。这幅作品取法宋人，用笔扎实沉稳，纵横转折之间厚重而不失灵动；结字或欹或正，聚散有致，流露出生拙奇峭的意趣；布局字字独立，或行或草，参差错落，但是呼应有致，气息流畅。整体风格平和秀雅，古意盎然，表现出浓郁的书卷之气。欣赏这样的作品，首先能够从书写内容（中国古典诗词以及其中的典故）感受到传统文化的厚重；其次，作品中透露出来的书卷气也能够让欣赏者受到文化的熏染。李瑞清云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅。自古来学问家虽不善书，而其书有书卷气。故书以气味为第一，不然但成手段，不足贵矣。”（《玉梅花庵书断》）贰书法鉴赏内容一、作品本身（一）文字内容鉴赏一幅书法作品，首先要看它的文字内容，对其出处、含义进行鉴赏，看其是否正确，是否合适。“某书法杂志2013年第7期刊登的一幅书法作品，内容为李白诗《月下独酌》，开篇就把‘花间一壶酒，独酌无相亲’写成了‘独钓’。古人饮酒，需用长柄勺从酒坛中把酒舀出，倒入杯中，此为‘斟’，从斗甚声。‘酌’，《说文解字》释为‘盛酒行觞也’。‘酌’字本义也是盛酒器，但是比酒坛子小，大致相当于酒杯，引申为饮酒。如晋陶渊明《归去来兮辞》中有‘引壶觞以自酌’之句。独酌，就是自斟自饮。李白此诗抒发的是不被重用的苦闷和孤独，与其《独坐敬亭山》均属发牢骚之作。该作品把‘独酌’写成‘独钓’，明显是笔误。”（张学鹏《书法家就应该多读书》，《中国书法》2014年第1期）比如，小学生参加书法比赛，书写的内容是“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这个内容显然是不合适的，因为当代少年儿童，生活在太平盛世，书写的内容要积极向上，不宜书写古代乱世丈夫被迫从军，自己独守空房的女子的哀怨词句。书法作品中如果出现错别字，那就是出现了“硬伤”。比如，下面是清朝书法家曾国藩书写的《百字铭》，其中的“忍气免伤财”的“免”是避免的意思，错写成了“勉”，这就是“硬伤”。一、作品本身1.笔法笔法就是用笔写出点画的技法。笔法是书法鉴赏的重要内容。一幅书法作品水平的高下，首先要看笔法，这是基本功，是不可或缺的元素。2.字法字法就是字的结构。在不同时代、不同书体中，字的结构差别可以是很大的。比如，同样是楷书，楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的字的结构有明显的区别——欧体字结构错落有致，对比强烈；颜体字宽博安稳，对比稍小；柳体字强调动感，大开大合；赵体字形体稍扁，端正稳重。在进行书法鉴赏时，要分析每个字的结构，观察来自古代哪个流派，具体表现方法如何，属于什么风格。3.章法章法指安排一幅书法作品中的字与字、行与行的关系。书法作品中的章法是有着比较严格的规范的，不能随意改变。（二）书写技法一、作品本身1211.书写工具不同时代的书法作品有不同的载体。比如，甲骨文的载体主要是龟甲和兽骨；金文的载体主要是青铜器；秦朝小篆的载体主要是石碑；汉朝隶书的载体也主要是石碑，同时也有竹简、帛等。纸张普及之后，书法作品主要是写在纸上了。但是毛笔书法所用纸张也有很多种类，进行书法鉴赏时也要查找资料，准确鉴赏。比如，东晋王羲之的《兰亭序》是用蚕茧纸书写的，宋代米芾的《蜀素帖》是用蜀锦书写的。这些常识我们都要掌握，才能准确地进行鉴赏。22.印章印章是印于文件之上表示鉴定或签署的文具。早期的印章主要用于表明身份，如官印和私印。从元朝开始，书法家写完作品才盖上印章。所以如果一幅作品署名东晋王羲之，然后盖上了“王羲之印”，就一定是错的。因为在王羲之所处的东晋，书法作品上是不盖书写者的名号章的。（三）其他二、作品背后（一）思想感情唐朝书法家孙过庭在《书谱》中对王羲之不同心情下的作品作了评价：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”元朝书法理论家陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”上面两段话都表明，人的思想感情对书法作品的风格会产生决定性的影响。因此，在鉴赏书法作品时，我们要学会透过文字、点画，去体会书写者的思想感情。二、作品背后（二）传统文化中国传统文化的内容博大精深，在历代书法作品中也有体现。唐朝书法家褚遂良《雁塔圣教序》中的“治”字是这样写的：为什么他写这个字要少写一横呢？这是因为当时的太子，即后来的唐高宗叫李治，而太子的名讳是不能随便叫的。古代避讳主要有三种方法：第一种是缺字法，如梁武帝萧衍的父亲叫萧顺之，《南齐书》中凡是遇到“顺”字就用空格代替。第二种是换字法，如唐太宗叫李世民，他的儿子当了皇帝以后，避讳“民”字，把中央政府的民部改为户部。而褚遂良面对的问题是，《雁塔圣教序》是皇帝李世民写的文章，绝不能空格或者换字，同时太子李治的名讳也不能直接写出来，这就产生了第三种避讳方法——缺笔法，就是在不能换字或者空着的情况下，少写一个笔画。所以褚遂良书写的《雁塔圣教序》中的“治”字没写最后一横。叁书法鉴赏标准一、技法标准不同格式的书法作品有不同的章法要求。总体来讲，要排列适当，主次分明，遵守法度。3.章法最早成熟的毛笔书法笔法系统是小篆，其基本要求是中锋运笔，藏头护尾，线条有力量，有弹性，书写有一定速度。隶书的笔画也以中锋运笔为主，但是笔画可以有粗细和方圆变化，主笔末端可以出锋。楷书则在隶书的基础上加上更多的粗细变化，出现了钩。笔法到了楷书变得最为复杂。行书、草书的笔法要求也在以上范围之内。1.笔法不同书体、不同时代的字的结构是有区别的。总体来讲，小篆字形修长，左右基本对称，重心稍高；隶书多数结构宽扁，敛左纵右；楷书多数字形较方，上紧下松，左紧右松，内紧外松；行书和草书则比较自由，但是也有约定俗成的结构要求。2.字法壹贰叁（一）形质一、技法标准南齐王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”一幅书法作品的神采是能够打动欣赏者的。这种神采是通过书法作品的笔画、造型和章法呈现出来的风格。唐朝书法家孙过庭《书谱》云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则俓侹不遒，刚佷者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”意思是太过质朴的不够遒劲，过于刚猛的显得倔强，过于收敛的会比较拘谨，过于随意的不符合规矩，过于温柔的比较软弱，过于勇猛的显得急迫，过于犹豫的会凝滞晦涩，过于迟缓沉重的显得很笨，轻率猥琐的则显得庸俗。在鉴赏一幅书法作品时，要仔细分析它的风格属于哪种。比如，“天下第一行书”王羲之《兰亭序》的神采秀美灵动，任意挥洒，无拘无束；“天下第二行书”颜真卿《祭侄文稿》的神采雄浑壮美，大义凛然之中充满悲愤；“天下第三行书”苏轼《黄州寒食诗帖》的神采文质彬彬，虽直抒胸臆，随心所欲，但不逾矩。我们在进行书法鉴赏时要透过纸面，体会到这些东西。（二）神采二、人文标准宋朝书法家苏轼曾说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”（苏轼《论书》）意思是在品评书法的同时，还要考察书写者的人品。如果人品不行，他的书法水平再高，也不值得肯定。苏轼接着说：“柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也。其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。”（苏轼《论书》）意思是柳公权的楷书出自颜真卿，但是有自己的创新。他的一个字可以值百金（柳公权的书法作品价格很高，朝鲜、日本专门派遣使者来购买他的书法作品），并不是虚假的。他说为人正直写字就端正，并非只是一句委婉的规劝，道理本就如此。在宋朝，蔡京的书法水平也是很高的，但是他为人奸诈阴险，干了很多坏事，所以人们否定他的为人，自然也就否定他的书法。而同时期的蔡襄，为官清廉，造福人民，同时书法水平也很高，人们就把他和苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”，对其人品、书法水平都给予很高的评价。人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。《周易》里说：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”孔颖达疏：“言圣人观察人文，则诗书礼乐之谓，当法此教而化成天下也。”因此，在书法鉴赏中，我们在考察品评笔墨技巧之外，还要考察其人文特性。肆书法鉴赏方法一、宏观把握鉴赏一幅书法作品，首先要观其大略，对其有个初步印象，具体包括哪种书体、什么内容、何种风格等，对其艺术水平有个初步判断。如果文字错讹，内容低俗，技法生疏，风格可厌，就没有进一步鉴赏的必要了。反之，如果文字正确，内容可读，笔墨技巧高妙，风格传承有序，就可以进入下一步——仔细品评了。这就好比我们看一个人，首先看他的性别、个头、衣着、举止，对他就有个初步印象，再仔细观察。“书法艺术，通俗地说是字的美。这里面包含了两层意思：一是字（可识），一是美（艺术，可鉴赏）。”（陈振濂《书法美学》，山西人民美术出版社，2000年版，第104页）二、微观分析明朝书法家文征明的曾孙文震亨在《长物志·论书》中说：“观古法书，当澄心定虑，先观用笔结体、精神照应；次观人为天巧；自然强作，次考古今跋尾、相传来历；次辨收藏印识、纸色绢素。或得结构而不得锋芒者，模本也；得笔意而不得位置者，临本也；笔势不联属，字形如算子者，集书也；形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也。又古人用墨，无论燥润肥瘦，俱透入纸素。后人伪作，墨浮而易辨。”这段话主要讲的是鉴定古代书法作品，但是对我们今人鉴赏书法作品也有很大的启发。在宏观把握的基础上，我们要仔细观察分析书法作品的笔画、结构、风格，还有纸张、印章、墨色等等，甚至可以把作品翻过来看看纸张反面的墨色，以便深入了解作品的全貌和细节，对其做出准确的鉴赏。比如，下面这个“薄”字，出自唐朝孙过庭《书谱》。你能看出它的笔画的问题吗？三、情感体悟“中国书法是抒情的。每一件精美的书法作品都曲折地反映出书法家、书写者的胸怀、禀赋与情操，抒发着书家的喜怒哀忧思惊恐种种情感。”（钟明善《书法欣赏》，西安交通大学出版社，2003年版，第13页）为此，我们在鉴赏书法作品时，要努力透过表面的形象，去体悟书写者的情绪、心境，理解书写者的思想感情，从而产生情感的共鸣与交融。因如，在欣赏王羲之《快雪时晴帖》时，通过“快雪时晴佳想安善”这些字的含义，通过婉转飘逸的线条、上下贯通的行气，我们能够推想书写者当时的心情有雪后初晴的愉悦，有对受书人身康体健的祝福，有对深厚友谊的珍视，有对再次相逢的期待，从而让鉴赏者获得美好的情感体验。感谢聆听书法鉴赏

1书法鉴赏概论秦汉魏晋南北朝书法鉴赏隋唐五代书法鉴赏宋元书法鉴赏234录目近现代书法鉴赏明清书法鉴赏56第二章

秦汉魏晋南北朝书法鉴赏壹秦汉书法鉴赏一、李斯书法鉴赏李斯，战国末期楚国人，秦朝政治家、文学家、书法家。释文：皇帝立国，维初在昔，嗣世称王。讨伐乱逆，威动四极，武义直方。戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强。廿有六年，上荐高号，孝道显明。既献泰成，乃降尃惠，亲巡远方。登于峄山，群臣从者，咸思攸长。追念乱世，分土建邦，以开争理。功战日作，流血于野，自泰古始。世无万数，陀及五帝，莫能禁止。乃今皇帝，壹家天下，兵不复起。灾害灭除，黔首康定，利泽长久。群臣诵略，刻此乐石，以著经纪。李斯的小篆线条圆润，结构匀称，章法整齐。他的小篆成为后世学习的典范。李斯也被誉为“中国古代书法家第一人”。李斯对于统一中国文字做出了杰出的贡献。我们来看李斯所写的“乱”字：右边像一个人弯着腰，左上是一只手，左下是一只手，中间是架子上有蚕茧，合起来表示人伸手整理架子上的蚕丝，本义是散乱，引申为整理。这个字笔画圆润，结构稳而不呆，线条长短有别，结构不是简单的对称，在稳定之中有变化，在修长挺拔中有宽窄之别，造型非常优美。二、蔡邕书法鉴赏蔡邕，字伯喈，东汉政治家、文学家、书法家。汉武帝时期，董仲舒建议全国都要学习以孔子为代表的儒家学说，汉武帝同意了，并且设立博士，专门讲解儒家学说。后来，儒家学说就逐渐演变为经学，也就是儒家学说的核心组成部分。当时的公务员考试的内容就是这些经学。教材就是皇家藏书楼里的经学标准本，叫“兰台漆书”。可是由于兰台漆书保存时间太长了，书腐烂了。有的考生就贿赂兰台掌管漆书的官吏，偷偷地把漆书的文字改成跟自己的手里的教材一样的内容，自己考试就得高分了。别人听说以后，也这样做，就造成了混乱。蔡邕就向汉灵帝请示，修订教材，向全国公布。汉灵帝批准了。于是蔡邕等人开始修订《周易》《尚书》《鲁诗》《仪礼》《春秋》《公羊传》和《论语》等七经，并由蔡邕亲自书写在石碑上，这就是《熹平石经》。三、张芝书法鉴赏张芝，字伯英，东汉官员、书法家。释文：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅释，当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜处耳。终年经此，当议何理耶？且方友诸分张，不知以去复得一会。不讲忘不忘，可恨汝还，当思更就理。所游迷，谁同故数往虎丘，不此甚萧索，看过还议，共集散耳。不见奴，粗悉书，云见左军，弥若临听故也。张芝之所以被誉为“草圣”，也就是草书界的圣人，就是因为他的草书改变了章草的写法，独创了上下呼应连带、字字气息贯通的今草、狂草。张芝这幅作品行笔迅疾酣畅，笔画奇崛跌宕，波磔舒展，转折处自然圆润，上下字之间回转勾连，势不可遏。唐朝书法家张怀瓘评价他的草书“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包。”“劲骨丰肌，德冠诸贤之首。”贰魏晋书法鉴赏一、曹操书法鉴赏曹操，字孟德，东汉、三国政治家、军事家、文学家、书法家。正文：衮雪落款：魏王衮是古代君王穿的礼服，衣襟镶边。曹操到汉中时，经过陕西褒城石门栈道，看到河水汹涌澎湃，冲击石块，溅起雪白的浪花，好像给河流镶了一道白边，于是提笔写下“衮雪”两个大字。曹操这两个字属于隶书，点画浑厚，“衮”字充满动感，“雪”字结构安稳，两个字相映成趣。和汉隶代表作相比，曹操的字已经靠近楷书，尤其是“雪”字，已经几乎没有了蚕头雁尾的痕迹。因为和曹操同一时代的钟繇的楷书已经比较成熟了。二、诸葛亮书法鉴赏诸葛亮，字孔明，三国时期政治家、军事家、文学家、书法家。正文：师徒远涉，道路甚艰。自及褒斜，幸皆无恙。使回，驰此，不复云云。落款：亮顿首这幅作品据说不是诸葛亮亲笔所写，而是书圣王羲之临摹的。尽管是摹本，我们也能看出诸葛亮深厚的书写功力：点画流畅，字形以正为主，变化丰富。通篇为草书，但是也掺杂了楷书和行书。我们从作品中挑出诸葛亮书写的“使”字，可以看出王羲之、智永、怀素等人的写法可以说与诸葛亮一脉相承。三、张飞书法鉴赏张飞，字翼德，东汉、三国著名将领。释文：汉将军飞，率精卒万人，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。张飞的这幅作品属于隶书，用笔有蚕头雁尾，结构宽扁，左舒右展，章法也比较整齐。从下图我们可以看出，张飞书写的“收”字和汉朝经典隶书《乙瑛碑》以及《张迁碑》属于同一时代风格。四、钟繇书法鉴赏钟繇，字元常，三国政治家、书法家。释文：尚书宣示，孙权所求，诏令所报，所以博示，逮于卿佐。必冀良方出于阿是，刍荛之言可择廊庙。况繇始以疏贱，得为前恩。横所盱睨，公私见异，爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。再世荣名，同国休戚，敢不自量。窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦。退思鄙浅，圣意所弃，则又割意，不敢献闻。深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。度其拳拳，无有二计。高尚自疏，况未见信。今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。其所求者，不可不许，许之而反，不必可与；求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。里语曰：何以罚？与以夺；何以怒？许不与。思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑，非今臣下所能有增益。昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违，愿君思省。若以在所虑可，不须复貌。节度唯君，恐不可采，故不自拜表。四、钟繇书法鉴赏《宣示表》是钟繇写给魏文帝曹丕的奏文，内容是劝曹丕接受孙权的归附请求。目前我们看到的《宣示表》是刻本而非真迹，一般认为是根据王羲之的临本摹刻的。《宣示表》属于比较成熟的楷书，点画遒劲含蓄，结构端庄朴茂，气息古拙雅致，对后代影响很大，不但直接促成了二王小楷的形成，而且对于唐朝楷书的形成也产生重要影响。而元、明、清三代的小楷均以《宣示表》为取法对象，所以《宣示表》被誉为“楷书之祖”。《宣示表》的笔法总体比较含蓄，表现在点画多缩短，并不刻意向外伸展，而且圆笔收笔比较多，出锋较少，从而形成含蓄雅致、敦厚蕴藉的风格，颇有谦谦君子之风。《宣示表》的字法以稳重、宽扁为主要特征。字形重心平稳，结构匀称，形体宽扁。点画之间呼应明显，气息贯通。与后代的“台阁体”“馆阁体”相比，《宣示表》的字法活泼得多，变化比较丰富，格调较高，没有呆板单调的缺点。和小篆、隶书的横成行、竖成列的章法相比，《宣示表》的章法明显不同，是竖成列，横不成行，上一个字和下一个字相互联系，因势相生，章法朴茂自然，有明显的书写感和整体感。因此，梁武帝萧衍称赞《宣示表》“势巧形密，胜于自运”。五、陆机书法鉴赏陆机，字士衡，西晋政治家、文学家、书法家。释文：彦先羸瘵，恐难平复。往属初病，虑不止此，此已为庆。承使唯男，幸为复失前忧耳。吴子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详跱。举动成观，自躯体之美也。思识□（代表缺省字）量之迈前，势所恒有，宜□称之。夏伯荣寇乱之际，闻问不悉。陆机《平复帖》用笔古朴自然，顿挫感并不强烈，线条粗细变化不大，浑圆朴厚，间有篆书、帛书的影子。作者使用的是比较秃的笔，墨色浓而偏枯，营造出萧散淡远的意象，如下面“自”“仪”“虑”“初”四字，可谓笔简意长。清代安岐《墨缘汇观》评曰：“相传平原精于章草，然此帖大非章草，运笔犹存篆法。”《平复帖》的字法变化很大，甚至可以说随意性很强，作者率意挥洒，自成意趣，如下面的“躯”字左右相背，左高而右低；“乱”字的字形则相当简省，左大而右小；“往”字的双人旁简化为一个斜竖，舞蹈精神强烈；“思”字则外形圆转，张力十足。六、王羲之书法鉴赏王羲之，字逸少，东晋官员、文学家、书法家。释文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。六、王羲之书法鉴赏《兰亭序》又名《兰亭集序》《临河序》《禊帖》《禊序》。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴（今浙江绍兴）兰亭集会，饮酒作诗，王羲之作序。《兰亭序》全文共28行，324字，记载了集会的场景，抒发了好景不长，生死无常的感慨。因原作被唐太宗李世民带入昭陵，目前我们看到的都是摹本，其中冯承素的摹本比较流行，因为卷首钤有唐中宗李显的年号“神龙”印章，所以被称为“神龙本”。《兰亭序》是王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》的笔法非常精妙，每个笔画的起笔、运笔、收笔都非常到位，看似简单，实则包含了丰富的技法。《兰亭序》的笔法很少有直接带过，而是曲折婉转，蕴含丰富的变化，如苏州园林，处处是景，移步换景，别有洞天。《兰亭序》系信手写来，无拘无束，所以笔法藏露结合，灵活多变，运笔过程中大开大合，节奏跳跃。《兰亭序》的字法多变，变化无穷。以“之”字为例，《兰亭序》中的21个“之”字互不雷同，变化丰富，显示了作者高超的笔墨技巧，令后学者叹服。七、王献之书法鉴赏王献之，字子敬，东晋官员、文学家、书法家。释文：晋中书令王献之书。嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执拳拳之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞飞而未翔。践椒涂之郁烈兮，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕远兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂逯，命畴啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二姚兮，携汉滨之游女。叹瓟瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞。《洛神赋》是三国时期文学家曹植的名篇，王献之以小楷抄录，原石已经残缺，只剩下十三行字，因为刻在一块碧绿如玉的石头上，又称“玉版十三行”。王献之是王羲之的第七个儿子，酷爱书法，王羲之也着力培养他。王献之的书法成就首先在楷书。他的小楷比他父亲王羲之笔法更规范，字形更匀称，结构更稳定。叁南北朝书法鉴赏一、王僧虔书法鉴赏王僧虔，南朝宋齐年间官员、书法家。释文：太子舍人王琰牒。在职三载，家贫，仰希江郢所统小郡，谨牒。七月廿四日臣王僧虔启。王僧虔是王羲之的四世孙，书法源自家学。他的这幅作品笔画比较圆润，线条粗细对比较大，结构宽博舒展，多取横势，章法比较茂密。二、朱义章书法鉴赏朱义章，北魏书法家。释文：始平公像一区。夫灵踪□启，则攀宗靡寻；容像不陈，则崇之必□。是以真□□於上龄，遗形敷于下叶，暨于大代，兹功厥作。比丘慧成，自以影濯玄流，邀逢昌运，率竭诚心，为国造石窟寺；□系答皇恩，有资来业。父使持节、光禄大夫、洛州刺史始平公，奄焉薨，放仰慈颜，以摧躬□，匪乌在□，遂为亡父造石像一区。愿亡父神飞三□，智周十地，□玄照，则万有斯明；震慧向，则大千斯。元世师僧，父母眷属，凤翥道场，鸾腾兜率，若悟洛人间，三槐独秀，九棘云敷，五有群生，咸同斯愿。□□。太和廿二年九月十四日讫。朱义章书，孟达文。□（代表缺字）朱义章书写的《始平公造像记》是北魏石刻书法的代表，点画方硬，尤其是点，多呈三角形，具有浓烈的阳刚之气。结构多数稍扁，有一点倾斜，向左右伸展。总体风格气势飞动，朴拙雄强。比如，下面的“宗”字，四个点全是三角形，横钩的钩部也是三角形。结构上下对正，但是最后两点既不对称，又不对齐，给全字增添了动感。感谢聆听书法鉴赏

1书法鉴赏概论秦汉魏晋南北朝书法鉴赏隋唐五代书法鉴赏宋元书法鉴赏234录目近现代书法鉴赏明清书法鉴赏56第三章

隋唐五代书法鉴赏壹隋朝书法鉴赏一、智永书法鉴赏智永是王羲之七世孙，他的楷书中能看到王羲之楷书的体势和气韵。但是智永的点画更加超逸，在笔画的两端都没有明显的顿挫，干净利落。尤其是笔画的起笔处，多数是露锋入纸，平和自然，有一定的行书笔意。智永的草书，用笔精到，收放自如，点画规范，无一败笔，有一种平和雅静的气息，令人赏心悦目，如他书写的“发”字，运笔迅捷爽利，笔画之间相互呼应，结构稳重而活泼。智永，本名王法极，是王羲之的儿子王徽之的后代，人称永禅师，南朝、隋朝书法家。智永曾经在永欣寺居住并研习书法三十余年，书写了八百多本《千字文》。二、智果书法鉴赏智果，隋朝僧人，智永的弟子，书法家。据史书记载，智果擅长楷书、隶书、行书、草书等多种书体，他的隶书、行书、草书被唐朝书法理论家张怀瓘在其著作《书断》中列为能品。隋炀帝曾说：“智永得右军（王羲之）肉，智果得右军骨。”我们可以从下面的“真”字对比中看出来，智果的楷书笔法、结构均酷似王羲之，比智永的楷书线条更加硬朗。三、丁道护书法鉴赏丁道护，隋朝官员，书法家。丁道护的楷书笔法精熟，结构严谨，自成一体，冠绝一时，对初唐的欧阳询、虞世南和褚遂良都产生了较大影响。我们可以从下面的“乃”字对比中看出来，要么是笔画，要么是结构，四家确实有相似之处，贰唐朝书法鉴赏一、欧阳询书法鉴赏欧阳询，字信本，官至太子率更令，册封渤海县男，所以又称欧阳信本、欧阳渤海，南北朝末期、隋唐官员、文学家、书法家。欧阳询擅长楷书，对后世影响极大，代表作有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。欧阳询的《九成宫醴泉铭》被誉为“天下第一楷书”“楷法极则”。《九成宫醴泉铭》笔画瘦硬，竖弯钩等笔画还保留着隶书的痕迹，结构严谨，形体挺拔，略带动感，收放对比很大。我们可以从“年”字的对比中看出欧体与颜体、柳体、赵体的区别。欧阳询喜欢写异体字，如他写的“兆”“递”字和别人差别很大。二、虞世南书法鉴赏虞世南，字伯施，唐朝官员，文学家、书法家，谥号文懿。虞世南的楷书外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气，结构端正，有庙堂之威，被誉为最符合文人典范的楷书。宋徽宗时期编纂的《宣和书谱》认为虞世南的楷书超过欧阳询：“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。君子藏器，以虞为优。”我们对比一下欧阳询《九成宫醴泉铭》和虞世南《孔子庙堂碑》中的“圣”字，就可以得出自己的结论。三、褚遂良书法鉴赏褚遂良，字登善，唐朝官员，书法家。《雁塔圣教序》是两块碑，前碑为唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，后碑为唐高宗李治撰写的《大唐皇帝述三藏圣教记》，均为褚遂良书写。和唐楷其他代表相比，褚遂良的楷书笔画比较灵动，不少笔画呈“S”形，这是褚遂良独有的艺术语言。同时笔画的粗细对比比较大，尤其是撇都很细，捺都很粗，这样就造成了比较强烈的节奏变化。《雁塔圣教序》的结构以扁为主，向左右伸展，宽窄对比比较明显，如美人起舞，袖带飘飘。《雁塔圣教序》中的不少字通过变形、移位、异写制造变化，使通篇绝无板滞之嫌。四、薛稷书法鉴赏薛稷，字嗣通，唐朝官员，书法家。薛稷是褚遂良的学生，他的楷书既继承了褚体的风格——点画灵动，总体偏细，对比较大，结构稍扁，略带动感，部分字左大右小，与颜真卿、柳公权等以法度著称的楷书差别较大；又有自己的理解和追求——变褚书的空灵无迹为瘦劲实在。我们可以从下面的“教”字的对比中略窥一斑。五、孙过庭书法鉴赏孙过庭，本名孙虔礼，字过庭，唐朝官员，书法家。孙过庭《书谱》的笔法比较规矩，起笔、行笔、收笔都比较讲究。每个笔画的运行轨迹都很清晰，交代得一丝不苟。作为草书代表作，孙过庭《书谱》的笔法十分丰富，并且随着文章内容的展开而有所变化，在回环往复之中充分展现出流畅婉转之美。这正如《书谱》所言：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”除了潇洒飘逸的笔法，《书谱》中丰富的墨色变化也显示了作者精深的功力和有意追求极致之美的匠心。孙过庭《书谱》的字法以平正为基调，多数字重心比较稳定。同时有不少字打破常规，大胆设险。六、李邕书法鉴赏李邕，字泰和，唐朝官员，文学家、书法家。李邕是书法史上屈指可数的和书圣王羲之相提并论的书法家，他擅长行书，代表作有《云麾将军李思训碑》和《麓山寺碑》。《李思训碑》当然也出自二王一派，但是李邕的点画比较细，运笔果断，爽健利落，异常舒展。我们可以从他们书写的“复”字对比中略见一斑。《李思训碑》点画之间呼应比较明显，气息非常流畅。《李思训碑》的钩法比较独特，尤其是竖钩，多向左推出，别具一格，宋代米芾的竖钩也是向左推出，可能与此碑有关。《李思训碑》的结构总体属于窄长形，强化左右的长短对比，使得字形异常舒展大气，有异峰突起之妙。七、张旭书法鉴赏张旭，字伯高，唐朝官员，书法家。张旭《古诗四帖》的笔法奔放不羁，破锋较多，线条扭曲盘旋，墨色变化丰富，粗细对比强烈，枯笔飞白随处可见，被书写者运用得得心应手，出神入化。可以这样说，不认识张旭《古诗四帖》的字也不影响欣赏这幅作品，因为这些千变万化的线条就足以给欣赏者无尽的想象空间和视觉享受。《宣和书谱》评价张旭草书说：“其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”我们以“问”字为例，通过对比就可以看出这一点。张旭《古诗四帖》的整体感十分强烈，每个字都是整体的不可分割的一部分，因此，随字赋形是主要特点。多数字结构偏长，虽然左右摇摆，但是大部分字重心稳定。张旭《古诗四帖》章法浑然一体，节奏跌宕起伏，动静交错，满纸云烟，是当之无愧的草书巅峰之作。八、怀素书法鉴赏怀素，字藏真，唐朝僧人，书法家。《自叙帖》属于狂草，运笔速度异常快捷，但是运用最多的是篆书笔法——中锋圆笔。所有的转折处都以圆笔一带而过，几乎不做任何的停顿。这样书写的缺点是线条缺少粗细、提按的变化，优点是大大加快了书写速度，使得通篇的动感极其强烈，给人以疾风暴雨般的感觉，缺少顿挫的书写使得节奏异常顺畅，令人觉得痛快淋漓。《自叙帖》的独特的笔法使得书写者不必在线条的粗细、方圆、折错上下功夫，而专注于字的造型的变化，所以《自叙帖》的字法变化无穷，极尽变化之能事，造型异常丰富。《自叙帖》的节奏不是靠线条而是靠结构来产生的，产生了不可端倪的变化，满纸龙蛇，气象万千。九、颜真卿书法鉴赏颜真卿，字清臣，唐朝官员，书法家。颜真卿是继王羲之、王献之之后成就最高，影响最大的书法家。他的楷书代表作有早期的《多宝塔碑》，中期的《郭家庙碑》，晚期的《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《麻姑仙坛记》《大唐中兴颂》《元次山碑》等。释文：有唐故中大夫使持节寿州诸军事寿盛唐时期，国力强大，经济繁荣，文化艺术空前发展，出现所谓“盛唐气象”。由于受到诗歌、散文革新运动的影响，书法也出现革新浪潮，草书、楷书、行书都出现了不同于魏晋的时代风貌。颜真卿的书法就是其中的杰出代表，与杜甫的诗歌、韩愈的文章并称唐代文化“三绝”。颜真卿一改王羲之、王献之妍美流便的风格，自创朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”，展示了盛唐气概，对后世影响巨大。颜真卿的楷书点画浑厚，粗细对比很大，弹性十足，结构宽博伟岸，气势阔大，属于楷书中的伟丈夫。我们以“夫”字为例进行对比，就能看出颜体楷书雄浑壮阔的阳刚之美。十、柳公权书法鉴赏柳公权，字诚悬，唐朝官员，书法家。柳公权是晚唐最著名的书法家，他一生痴迷书法，尤其是精心研究楷书，最终成为“楷书四大家”之一。柳公权的楷书代表作有《玄秘塔碑》《神策军碑》《大唐回元观钟楼铭并序》《金刚经刻石》等。释文：唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺柳公权曾经担任唐穆宗、唐敬宗、唐文宗三位皇帝的侍书学士，负责辅导皇帝的书法。他的楷书点画法度森严，斩钉截铁，结构挺拔严谨，形成了一整套书写规范，规律性很强，对后世影响极大。和颜真卿的楷书相比，柳公权的楷书点画稍细，更加硬朗，与颜真卿并称“颜筋柳骨”，并获得了“学书当学颜柳”的普遍认同。我们来看柳公权书写的“大”字，他的字捺收笔处最高，所以造就了比较强烈的不平衡，动感很强。叁五代书法鉴赏杨凝式书法鉴赏杨凝式，字景度，号虚白，唐朝、五代官员，书法家。释文：昼寝乍兴，輖饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始，助其肥羜，实谓珍羞。充腹之馀，铭肌载切。谨修状陈谢，伏惟鉴察。谨状。七月十一日，凝式状。《韭花帖》的笔法颇有晋人之遗韵，点画秀雅，总体偏细，线条飘逸，和王羲之的行书一样具有折钗股之灵动秀美。《韭花帖》的字法也颇具魏晋风度，表现在欹正相生，自然随意，风神洒落，不拘于物。明朝董其昌说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”美学家宗白华说：“中国的绘画、戏剧和中国另一种特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们里面都贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神），由舞蹈动作显示虚灵的空间。”感谢聆听书法鉴赏

1书法鉴赏概论秦汉魏晋南北朝书法鉴赏隋唐五代书法鉴赏宋元书法鉴赏234录目近现代书法鉴赏明清书法鉴赏56第四章

宋元书法鉴赏壹宋朝书法鉴赏一、苏轼书法鉴赏苏轼，字子瞻，号东坡居士，宋朝官员，文学家、书法家。释文：丰乐亭记宋庐陵欧阳修撰眉山苏轼书修既治苏轼的楷书笔画厚重而舒展，主次对比较大，主笔比较突出。结构枝繁叶茂，稳重而大气。章法比较茂密，气势磅礴。后人评价苏轼的楷书“笔圆而韵胜”。我们可以从下面的对比中看出，苏轼的笔画比较肥厚，结构开阔，与颜体楷书有相似之处，动感更强。一、苏轼书法鉴赏释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。除了楷书，苏轼留下的墨迹更多的是行书，其中《黄州寒食诗帖》最为著名，被誉为“天下第三行书”。苏轼的书法取法颜真卿，所以《黄州寒食诗帖》的笔画比较丰满厚重，同时富于粗细变化。史传苏轼执笔时手腕较低，笔锋略向左侧斜出，所以笔画中锋、侧锋并用，有不少侧锋。《黄州寒食诗帖》中每个字的末笔多向左下勾连，但是也有捺画向右下伸展。最具特色的是作末笔的长竖，写得很长，而且几乎全是悬针竖，显得异常舒展，彰显了尚意书法风格“我书意造本无法，点画信手烦推求”的艺术追求。二、黄庭坚书法鉴赏黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，宋朝官员，文学家、书法家。释文：松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣娲皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥复潺湲。山川光晖为我妍。野僧旱饥不能饘。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。《松风阁诗帖》的运笔比较讲究，浑厚沉稳，不少笔画饱含涩味，显得老辣雄浑。书写时速度不见得很快，但是力度十足，十分自信。黄庭坚是“苏门四学士”之一，其书法风格受到苏轼的影响，所以结构也有左荣右枯的特征。《松风阁诗帖》的一些字上下看重心稳定，但是左右看明显左低右高，给人以强烈的上升感。《松风阁诗帖》的字多内紧外松，辐射感很强。中宫紧收，但是向外的笔画尽力伸开，尤其是撇、捺、竖等笔画，都比较长而直，使字形非常舒展，形成鲜明的对比，显得雄奇恣肆，神完气足。二、黄庭坚书法鉴赏释文：廉颇者，赵之良将也。赵惠文王十六年，廉颇为赵将伐齐，大破之，取阳晋，拜为上卿，以勇气闻于诸侯。黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》的笔法多尖起尖收，整体细长，显得非常爽快锐利，正如前人所评价“如长枪大戟”。黄庭坚《廉颇蔺相如列传》的字法特征是大开大合，偃仰变化，左右摇摆，起伏跌宕，极具视觉冲击力。很多字强化上下的宽松和中间的紧密，使得字形疏密有致，和谐统一；有的则内部空白较大，外围较紧。这些字法的匠心独运展示了黄庭坚高超的结字能力。三、米芾书法鉴赏米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，宋朝官员，书法家。蜀素是北宋时四川制造的丝绸织物，上面织有黑色的栏，称乌丝栏。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，希望书法家在上面写下墨宝。因为丝绸织物的纹理和受墨程度不同于宣纸，所以一直无人敢写。北宋元祐三年，米芾应林希邀请，游览太湖附近的苕溪。林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写。米芾写了八首自作诗。这就是《蜀素帖》。因为书写材料是丝绸织物，所以《蜀素帖》点画稍细，枯笔较多，使得通篇墨色变化较大，一些细的笔画的起承转合表现得更加清晰，一方面展现了米芾高超的笔墨技巧，一方面便于后人学习。米芾评价宋朝书家均不擅长用笔，只有自己“八面出锋”。《蜀素帖》用笔多变，率意放纵，提按转折，曲尽变化。例如，其中的“光”字，竖弯钩极具粗细、弯直、润燥变化，显示了米芾高超的笔墨技巧。四、蔡襄书法鉴赏蔡襄，字君谟，宋朝官员，书法家。释文：蒙惠水林檎花，多感天气暄和，体履佳安。襄上。公谨太尉左右。蔡襄的书法继承自颜真卿和王羲之，这幅《蒙惠帖》既有颜真卿的敦厚沉稳，又有王羲之的灵动飘逸，堪称行楷书尺牍精品。蔡襄《蒙惠帖》的笔法沉稳扎实，一丝不苟，每个笔画的起承转合都很严谨，都很到位。同时笔画之间的牵丝非常细，显示出书写者极强的控制能力和高妙的书写技巧，并且在字中营造出比较明显的粗细变化。例如，下面的“惠”字，第一横和第一竖之间有很细的牵丝，最后两点之间也有极细的牵丝，呼应明显，富于动感。《蒙惠帖》的字法以稳重为主，通篇没有一个体势倾斜的字。同时字的结构宽博舒展，字内空白较大。《蒙惠帖》的章法中规中矩，行列整齐，通篇又有字形大小的变化、点画粗细的对比，浑然天成。蔡襄把自己的名字“襄”写在最低处，而且写得很小，表示谦虚，而把受书人“公谨太尉”另起一列写在最高处，表示尊重。五、宋徽宗书法鉴赏宋徽宗赵佶，号宣和主人，宋朝第八位皇帝，书法家，画家。释文：秾芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。六、岳飞书法鉴赏岳飞，字鹏举，南宋政治家、军事家、诗人、书法家，民族英雄，南宋“中兴四将”之首。释文：还我河山。岳飞。岳飞这四个大字运笔斩钉截铁，结构纵横恣肆，气势雄浑磅礴，章法因字赋形，给人以气吞山河之感，较之纯粹的书法家所写，多了十分豪气。七、陆游书法鉴赏陆游，字务观，号放翁，南宋文学家、史学家、书法家。释文：放翁五十犹豪纵，锦城一觉繁华梦。竹叶春醪碧玉壶，桃花骏马青丝鞚。斗鸡南市各分朋，射雉西郊常命中。壮士臂立绿绦鹰，佳人袍画金泥凤。椽烛那知夜漏残，银貂不管晨霜重。一梢红破海棠回，数蕊香新早梅动。酒徒诗社朝暮忙，日月匆匆迭宾送。浮世堪惊老已成，虚名自笑今何用。归来山舍万事空，卧听糟床酒鸣瓮。北窗风雨耿青灯，旧游欲说无人共。省庵兄以为此篇在集中稍可观，因命写之。游。陆游的这幅手札，信笔写来，线条潇洒灵动，笔力遒健奔放，结构灵活多变，因字赋形。书写这卷草书时，陆游已到迟暮之年，但字中毫无老态，笔画精致，力道十足，使欣赏者可以想见诗人老夫聊发少年狂的英姿豪态。陆游自称“草书学张颠（张旭），行书学杨风（杨凝式）。”从这幅作品看，他应该也受到了苏轼的影响。我们可以看下面的“梦”字，两个字的造型是非常相像的。八、文天祥书法鉴赏文天祥，字宋瑞，号文山，宋朝政治家、文学家、书法家。与陆秀夫、张世杰并称为“宋末三杰”。释文：周公谓鲁公曰：君子不弛其亲，不使大臣怨乎?不以故旧无大故，则不弃也。孔子曰：君子笃于亲，则民兴于仁；故旧不遗，则民不偷。周公传国，孔子立言，恳恳于亲戚故旧者，皆所以厚风俗、美教化也。世远人亡，经残教弛。汉苏章为刺史，行部有故人，为清河太守，设酒肴，陈平生之好甚欢。乃曰：今日故人饮酒，私恩也；明日刺史案事，公法也。不知太守谓谁厥罪，惟何观其一天、二天之说!是必巧言令色之鲜仁而非直，谅多闻之，三益也。然既知之，有平生故旧，适然相逢，只当忠告善道，委曲，劝勉，使之悔过迁善，或使之自作进退。何乃待之以杯酒，加之以刑责？盖卖友买直，钓名干进尔，而论章者多亦不复用。然则，何益哉？世变愈下，人心愈非。至唐韩子，则叹有反眼下石，为禽兽之所不为者。宋苏子则谓争半年磨勘，虽杀人亦为之者。观韩、苏之言，则苏章杯酒殷勤之欢，亦无之矣。周、孔垂训，必归之成德，君子有旨哉。八、文天祥书法鉴赏文天祥，字宋瑞，号文山，宋朝政治家、文学家、书法家。与陆秀夫、张世杰并称为“宋末三杰”。释文：右敬斋谢先生坐右自警之辞。人之所以为人者，以有人伦也。朋友居人伦之一。其视君臣父子兄弟夫妇，虽其情礼有降杀，而义之所起，皆天性之不能自己者。惟其出于天性，是以均为人道之大端。亲者无失其为亲，故者无失其为故，各尽其分，所以为人也。自汉苏章有刺史故人私恩公法之语，世以为固。然而，莫知其非，传为故实，流俗雷同，千余年于此。先生本之人心，按之经义，用春秋诛心之法，以卖友买直，钓名干进以发其微。于是，知章之不可干以私，乃自私之尤者也。正使当时繇是而为公为卿，外物之得，曾何足以救本心之失，况不必得乎。语曰：观过斯知仁矣。先儒谓：君子过于厚，小人过于薄，章不足云也。先生之论，足以树大伦、敦薄夫，俅来学之陷溺而约之正。先生真仁人哉。咸淳癸酉六月吉日，后学文天祥书。贰元朝书法鉴赏一、赵孟頫书法鉴赏赵孟頫，字子昂，号松雪道人，宋末元初官员，书法家、画家、诗人。赵孟頫一生沉浸晋唐古法，真草隶篆无不精绝，他的书法以中和为美，用笔灵活，结构匀称，变化自然，易于学习，对后世影响深远。赵孟頫的楷书点画灵动，运笔动作简洁爽利，笔画之间多相互呼应，结构稍微宽扁，左右伸展，书写自然流畅，风格平易近人。我们以“明”字为例：欧体楷书笔画硬朗，一丝不苟；颜体楷书笔画粗细对比大，方圆对比强烈；柳体楷书结构个性强，点画斩钉截铁；赵体楷书则点画自然，甚至略显随意，结构最扁。赵孟頫《行书洛神赋》充分继承了二王的折钗股笔法，以圆笔为主，婉转柔韧，圆润灵秀，运笔轻快，书写娴熟。马宗霍《书林记事》中说：“元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨,一日能书一万字”。赵孟頫行书的点画不拘谨，不刻板，但是在看似随意的外表下包含着丰富的技法，每个笔画的起、行、收都比较讲究，提按、转折无一省略，每个动作都做足。另外笔画和笔画之间的联系非常紧密，几乎每个笔画都以较细的牵丝指向下一个笔画。赵孟頫《行书洛神赋》以正为主，重心稳定；以宽为主，结构宽博；同时富于变化。二、鲜于枢书法鉴赏鲜于枢，字伯机，号困学山民，元朝官员，书法家。鲜于枢书法初期学的是金人张天赐，后来才开始学习晋唐小楷。他的小楷主要取法钟繇，和赵孟頫一样，都有魏晋风度。鲜于枢的小楷点画遒丽，粗细变化稍小，结构修长挺拔，体态舒展。除了楷书，鲜于枢还擅长行书、草书，人称“三绝”。连赵孟頫都说，鲜于枢的书法是元朝第一，自己比不上鲜于枢。鲜于枢去世之后，赵孟頫的名气才越来越大。鲜于枢是北方人，身材魁梧，胡须浓密，性格豪放。别人问鲜于枢怎样才能把字写好的时候，他说一要开张，手臂放开，手腕悬起；二要鼓气，心手合一，放胆书写。鲜于枢的行草书点画硬朗，线条流畅，结构左右摇曳，上下呼应，气势恢宏，势不可挡，具有典型的豪放风格。三、邓文原书法鉴赏邓文原，字匪石，元朝官员，书法家。作为元初三大书法家之一，邓文原也是以二王为宗，又参考李邕，书法风格与赵孟頫接近。邓文原的楷书点画流畅秀美，结构多横向取势，笔画之间空隙较大，非常通透，与王羲之以及赵孟頫风格相近。释文：急就奇觚与众异，罗列诸物名姓字。分别部居不杂厕，用日约少诚快意。勉力务之必有喜，请道其章：宋延年，郑子方。卫益寿，史步昌。周千秋，赵孺聊。爰展世，高辟兵。邓万岁，秦妙房。郝利亲，冯汉强。戴护郡，景。章草是隶书的草写，很多字的末笔向右上挑，字和字之间没有直接的连带。邓文原这幅作品不但忠实地继承了章法的古法，还掺以行楷笔法，使得笔画方圆变化更大，粗细对比更加明显，节奏更加明快，可谓寓新于古，飞翔自如。例如，他书写的“秋”字，右半部分几乎就是楷书，末笔捺画的尾部也没有过分上翘。四、康里巎巎书法鉴赏康里巎巎，字子山，号正斋、恕叟，元朝官员，书法家。释文：扶风马孺子言：年十五六时，在泽州，与群儿戏郊亭上。顷然，有奇女坠地，有光晔然，被緅裘，白纹之理，首步摇之冠。贵游少年骇且悦之，稍狎焉。奇女頩尔怒焉曰：“不可。吾故居钧天帝宫，下上星辰，呼嘘阴阳，薄蓬莱、羞昆仑而不即者。帝以吾心侈大，怒而谪来，七日当复。今吾虽辱尘土中，非若俪也。吾复且害若。”众恐而退。遂入居佛寺讲室焉。及期，进取杯水饮之，嘘成云气，五色翛翛也。因取裘反之，化成白龙，徊翔登天，莫知其所终，亦怪甚矣！呜呼！非其类而狎其谪，不可哉！孺子不妄人也，故记其说。康里巎巎是与赵孟頫齐名的书法家，并称“北巎南赵”。康里巎巎擅长行草书。他书写的《谪龙说》线条多尖锋入笔，用笔精巧娴熟，线条圆润流畅，轻重粗细变化分明，富有强烈的节奏感。结构多取纵势，形体修长挺拔，章法上下连贯，犹如龙游水上，挟风带雨。五、杨维桢书法鉴赏杨维桢，字廉夫，号铁崖、老铁等，元朝官员，文学家、书画家。杨维桢在书法上主张表达个性，特立独行，反对因循守旧。他的这幅作品点画狼藉，结构跳脱，章法变化不受常规束缚，有一种无拘无束的山野之气，体现了强烈的个性特征。六、倪瓒书法鉴赏倪瓒，初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，元朝书画家、诗人。倪瓒以小楷著称，他的小楷师法钟繇，带有一定的隶书笔意，点画强调提按，尤其是横画，右边收笔处顿笔较重。结构以宽扁为主，强调收放对比。比如，他书写的“游”字横画收笔处明显较粗，捺的末端也比较重，结构非常宽扁，比王羲之、智永和国诠等人对比更大。感谢聆听书法鉴赏

1书法鉴赏概论秦汉魏晋南北朝书法鉴赏隋唐五代书法鉴赏宋元书法鉴赏234录目近现代书法鉴赏明清书法鉴赏56第五章

明清书法鉴赏壹明朝书法鉴赏一、沈度书法鉴赏沈度，字民则，号自乐，明朝官员，书法家。沈度的这幅小楷法度严谨，一点一画，提按有度，收放随法，落笔轻盈，使转自然。笔画之间呼应明显，破除了呆板之弊，主次分明，形成较强的节奏感。结构稳重而不失活泼，端庄而不失灵动。风格既具庙堂之威仪，又有飘逸之气度，不愧为“台阁体”的代表。二、于谦书法鉴赏于谦，字廷益，号节庵，官至少保，谥号忠肃，浙江杭州人，明朝官员、民族英雄、军事家、政治家。著有《于忠肃集》。正文：余以巡抚奉命还京。道过都城东南之夕照寺，有僧普朗者，出其师古拙俊禅师所遗公中塔图并赞语，和南请余题。余惟师之是作，盖易所谓立象尽意者也。图以立象，而意已寓于象之中；言以显意，而象不出于意之外。所谓贯通一理而包括三教，因境悟道而舍妄归真者也。非机锋峻拔、性智圆融而深造佛谛者，乌足以语此哉。普朗能宝而藏之，日夕观象以求其意，则于真如之境也何有。焚香赞叹之余，书此数语以遗之。落款：正议大夫资治尹兵部侍郎于谦书下面加盖两方印章。这件作品明显取法赵孟頫，书写圆熟，笔画灵动，结构端正，形体稍扁，左右舒展，章法疏朗自然，给人以清新峻拔之感。三、祝允明书法鉴赏祝允明，字希哲，因为多长了一个手指，所以自号枝山、枝指生、枝山道人等。《明史》记载：祝允明“五岁作径尺大字，九岁能诗。稍长，博览群集，文章有奇气，当筵疾书，思若泉涌。尤工书法，名动海内。”祝允明的小楷以二王为宗，但是点画更为圆润，粗细对比更大，尤其是捺画，收笔处基本不出锋，显得更加含蓄古雅。结构以宽扁为主，笔画的斜势较之二王更加明显，强调部件的对比和错位，所以动态更足。章法上字距、行距更小，使得通篇的整体感更加强烈。晚年的祝允明更多地研习草书，而且他的草书风格多样，面目丰富，章草、今草、狂草均达上乘。四、文征明书法鉴赏文征明，原名壁（或作璧），字征明，四十二岁起，以字行，更字征仲，号衡山居士，明代书画家、文学家、鉴藏家。文征明诸体兼擅，其中以小楷和行草最为著名。文征明的小楷出自钟繇、王羲之，运笔沉稳，从容不迫。同时又有自己的风格——笔画稍细，横画顺锋入笔，起笔处细若针尖麦芒。捺画收笔处不同于钟王的圆润含蓄，而是略微出尖，更显舒展。结构上多数字稍显倾斜，主要笔画和次要笔画对比强烈，使得作品有更明快的节奏感。章法上字距行距都比较小，通篇整体感很强。下面这幅作品是文征明八十五岁高龄时书写的，可谓人书俱老，令人叹为观止。五、王宠书法鉴赏王宠，字履仁、履吉，号雅宜山人，明朝文学家、书法家。作为“吴门书派”代表人物之一，王宠比文征明小二十四岁，也以小楷和草书著称。王宠是文征明的学生，但是他的小楷并不追随文征明，而是直接取法魏晋，并且融入己意，形成了自己的风格。这幅小楷点画灵动，笔简意长，结构也是稍微欹侧取势，笔画长度对比较大，整体气息高古，有静逸之气。我们以“金”字为例，就可以看出王宠对古人的继承和发展。六、徐渭书法鉴赏徐渭，字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人等。明朝文学家、书画家、戏曲家、军事家。释文：西飞岁岁候青阳，花发名园何处藏。天子郊禖呈瑞色，主人台榭有辉光。轻翰掠雨绡初剪，小尾流风练愈长。万里东归看易没，海天元是白云乡。徐渭是一位在诗歌、戏曲、绘画和书法上均取得重大成就的才子，也是极富个性和叛逆精神的艺术家。其书法在充分继承前人的基础上，首创表现主义风格。这幅《白燕诗卷》笔法方圆兼用，强劲有力，墨色浓黑，间以飞白，线条老辣，如不羁之蛟龙，扭动伸展，充满张力。如下面的“流”字，与智永、孙过庭、鲜于枢等人相比，墨色变化最为丰富，造型最为大气。六、徐渭书法鉴赏正文：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。落款：天池下面加盖两方印章。徐渭对自己的书法极为自负，他自己认为“吾书第一，诗二，文三，画四”。又曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”作为晚明狂草的代表人物，徐渭的草书字字飞动，上下连绵，很多字的末笔伸向左下，与下一个字相连带，成为一种特色。总之，徐渭草书是其深厚的学养、卓越的才情、浪漫的情怀和坎坷的人生共同造就的结果，是打破僵化、突破理性、凸显生命主体意识的高歌。袁宏道认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”；又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”（《书林藻鉴》）七、戚继光书法鉴赏戚继光，字元敬，号南塘、孟诸，明朝抗倭名将、民族英雄、军事家、书法家、诗人。释文：送小山李先生归蓬莱蚤年结社蓬莱下，塞上重逢各二毛。天与龙蛇并笔阵，地分貔虎愧戎韬。朔原酒尽雨声细，岛屿人归海气高。丛桂芳时应入戏，扁舟随处任君豪。隆庆庚午夏六月孟诸子戚继光书于蓟东之莲甓斋。戚继光是明朝抗倭名将、民族英雄，他的书法中自然有凛然正气、军人风骨。每个笔画都写得非常果断，显示出一种斩钉截铁地英勇气概。有些字的笔画和传统写法相比显得比较特别。比如下面四个“毛”字，依次是戚继光、东晋王羲之、明朝唐寅、明朝董其昌书写的。对比之下我们可以看出，另外三家写这个字时，撇的末端都指向下一笔横，第二横的末端都指向左上，和下一个笔画竖弯钩相呼应。只有在戚继光的笔下，撇和第一横的联系不明显，第二横的末端出锋，加上竖弯钩的末端出锋，整个字四个笔画中有三个末端出锋，线条硬朗，风格倔强，显示出与众不同的刚猛与力量。八、邢侗书法鉴赏邢侗，字子愿，号知吾，自号啖面生、方山道民，晚号来禽济源山主，世称来禽夫子，明朝官员，书画家。正文：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。落款：邢侗书邢侗七岁就能作擘窠大字，十七岁参加山东科举考试，文章为第一。山东督学邹善亲自为邢侗举行加冠礼。邢侗后来先后学习王羲之、沈度、王宠、赵孟頫等人，逐渐形成自己的风格。他的这幅作品采用传统的竖式形式，线条有力，相互呼应，结构稳重，不失飘逸。章法上看，前边比较工整，第二行书写速度加快，字形偏于草书，节奏更加活泼。八、邢侗书法鉴赏释文：（他）日君王作仙去，瑶池犹幸得同游。春风三阁绣参差，狎客争陈璧月词。几度醉浓娇不起，景阳楼上晓钟时。落款：丁卯花朝书于大观堂，临邑邢侗下面加盖两方印章。邢侗的草书线条粗细对比较大，几乎每个字都有一个很粗的笔画，使得通篇墨色变化丰富，节奏感很强。这幅作品中的字结构造型既有二王渊源，又有强烈的个性。例如，邢侗写的“游”字，突出的不是末笔，而是第二笔竖钩，这和王羲之、怀素、赵佶的写法都不同。邢侗这幅作品采用的是四条屏格式，两行一条，一共四条，最后一条没有正文，全部为落款。作品中上下连带，字形大小富于变化，左右摇摆，“仙”“狎”二字的末笔竖画拉得很长，使得节奏变化更加丰富多彩。九、董其昌书法鉴赏董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明朝官员，书画家。著有《画禅室随笔》《容台文集》等。正文：二月东风溪水绿，幽林修竹影参。差杖藜日日溪西路，鱼鸟相娱只自知。落款：其昌下面加盖一方印章“董其昌印”。董其昌的书法取法广泛，从二王到颜真卿、赵孟頫，都心摹手追。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书法风格，自成一体，笔法圆劲秀逸，中锋为主。结构疏朗，飘逸空灵。章法上，字与字、行与行之间距离稍大，墨色较淡，同时富于变化，给人以眉清目秀的美感。十、米万钟书法鉴赏米万钟，字仲诏，号友石，又号海淀渔长、石隐庵居士，明朝官员，书法家。释文：上联：云峰吐日月下联：石壁淡烟虹上款：戊午夏书于清源葆光堂下款：米万钟下面加盖两方印章。米万钟的这幅行书作品点画浑厚凝重而又灵动，含蓄蕴藉而又飘逸，勾环引带一任自然，字形有正有斜，欹正相生，整体有重、拙、大的气象，确实不愧为晚明北方第一名笔。另外，值得一提的是，这种对联形式比较少见。十一、张瑞图书法鉴赏张瑞图，字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人、平等居士等，明朝官员，书画家。释文：上联：一丘一壑下联：为圃为农上款：戊辰夏孟下联：果亭瑞图书下面加盖两方印章。张瑞图这副对联在他的作品中属于比较工整的，笔画粗细变化比较自然，结构比较稳重，章法也中规中矩。尽管这样，我们也能从一笔一画之中窥见张瑞图的书法功底。例如，他写的两个“一”字，变化还是比较明显的，无论是入笔方法、笔画弯度，还有收笔方法，都不雷同，和王羲之《兰亭序》有异曲同工之妙。十二、王铎书法鉴赏王铎，字觉斯，明末清初官员，书法家。正文：雒州香山作旧日庄严地，林香景未残。为心方知寂，入涧忽然宽。澄实侧深场，钟声浮别峦。僧人说九老，仿佛见花坛。落款：庚辰正月十宵，孟坚词翁教之。王铎下面加盖一方印章。王铎在中国书法史上最大的贡献就是不仅很好地继承了二王书法风格，而且有很大的发展。他的行草书在充分继承二王的基础上，注入了自己的豪气，使得笔画由娟秀变为刚硬，字形由摇曳变为摆动，章法也由“S”形变得摆动更加厉害。此外，王铎在墨法上也有独创之处，摸索出了独特的“涨墨”法，可谓前无古人，后无来者。他写字墨色由湿渐干，由干渐枯，润燥相间。尤其是王铎巧用涨墨，使本不相连的笔画形成块面，形成点、线、面的对比，给欣赏者无穷的韵味。十三、倪元璐书法鉴赏倪元璐，字汝玉，号鸿宝，明朝官员，书法家。释文：上联：许愈问剑岂无意下联：杜陵痛饮真吾师上款：卓明学兄下款：元璐下面加盖两方印章“元璐之印”“鸿宝”。倪元璐的楷书主要取法颜真卿和苏轼，点画厚重，结构安稳，气势磅礴。上面这副对联既有颜真卿的雄浑朴厚，又有苏轼的自抒胸臆，造型上有强烈的个性，突出上紧下松，强调收放对比，主笔较为突出。我们可以从他写的“师”字的造型中略见一斑。十四、傅山书法鉴赏傅山，初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，明末清初道家思想家、书法家、医学家。释文：上联：性定会心自远下联：身闲乐事偏多落款：傅山书下面加盖一方印章。傅山出生于书法世家，在八、九岁时即临钟繇，继而学习王羲之、王献之、颜真卿。二十岁左右，已“于先世所传晋唐楷书无所不临”。傅山的楷书主要取法颜真卿，从上面这副对联就能看得出来。这幅作品笔画粗壮雄浑，运笔果断，墨色深沉，结构端庄稳重，字内空白面积较小，风格大气磅礴。我们把这副对联中的“会”字和颜真卿的代表作《麻姑仙坛记》《多宝塔碑》《颜家庙碑》中的“会”字进行对比，就可以看出傅山对颜真卿的继承与发展。十五、朱耷书法鉴赏朱耷，本名朱统，小名耷，是明太祖朱元璋的第十七子宁献王朱权的九世孙，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，明末清初书画家。正文：到此偏怜憔悴人，缘何花下两三旬。定昆明在鱼儿放，木芍药开金马春。落款：甲戌之八月廿六日画并题八大山人下面加盖一方印章“八大山人”。这幅作品采用传统的竖式格式，线条圆转，粗细变化不大。结构较为宽博，字内空白较大，显得疏朗透气。多数字形重心稳定，少数字如“何”“花”“甲”等字左右摇摆，变形很大，起到了调节章法、破除呆板的效果。朱耷的书法主要取法王羲之、王献之、颜真卿，淳朴圆润，自成一格。比如，在这幅作品中的“金”字，结构的宽博与颜真卿相似，笔画的灵动与二王一致，可谓集众家之长而成自己风格。贰清朝书法鉴赏清朝前期书法的主体是明朝降臣和明朝遗民。康熙帝酷爱董其昌的书法。乾隆帝酷爱赵孟頫的书法。加上科举考试的需要，明朝的台阁体演变为馆阁体。雍正乾隆年间，文字狱的兴起使文人不敢随意说话，加上古代碑刻出土越来越多，很多文人便转而研究金石考据，碑学趁机大盛。清朝中期，篆书、隶书大行其道，这两种古老的字体在秦汉之后出现了第二次高峰。清朝晚期，碑学已经逐渐占了上风，帖学进一步衰落。除了翁同和、林则徐、曾国藩等人仍以董其昌、赵孟頫及欧阳询、柳公权为取法对象之外，多数书法家师法古代碑刻，追求古拙之风、金石之趣，如康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、吴昌硕等。李瑞清、曾熙等人开始了碑帖融合的探索，并取得一定成绩。一、笪重光书法鉴赏笪重光，字在辛，号江上外史、郁冈、扫叶道人，晚年改名傅光，亦署逸光，号逸叟，清朝书画家、鉴赏家，著有《书筏》。这幅作品是笪重光小楷《嘉州集》的局部。笪重光在《书筏》中说：“横画之发笔仰，竖画之发笔俯，撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利，一呼之发笔露，一应之发笔藏，分布之发笔宽，结构之发笔紧。”我们以他书写的“邑”字为例，可以看出他的理论与实践相互融合的成果。二、朱彝尊书法鉴赏朱彝尊，字锡鬯（chàng），号竹垞（chá），又号醧（yù）舫，晚号小长芦钓鱼师，别号金风亭长，清朝词人、学者、藏书家、书法家。正文：江山胜槪落款：朱彝尊书左侧加盖两方印章。朱彝尊是清初隶书三大家之一，他的隶书有着深厚的传统功底，既有自家面貌，又能避免当时追求狂怪的流俗。他的隶书逆锋起笔，运笔迅捷，粗细对比较大，墨色浓淡对比强烈。不同于汉隶的是，他的笔画末端喜欢出锋，使得动感大为增强。三、郑簠书法鉴赏郑簠，字汝器，号谷口，清朝书法家。正文：性耽丘壑厌纷华，溪上长松竹里家。欲遂平生栖隐志，数椽茅屋傍梅花。落款：剑南诗，庚午春归日书，谷口郑簠下面加盖两方印章。郑簠以隶书著称，他的隶书取法汉隶《曹全碑》，但并不墨守成规，而是去其俏丽，略增雄浑之气，用笔有篆书的古厚、婉转，又有草书的跳跃活泼，荡规逾矩，自成一家。我们从这幅作品中的“上”字可以发现，郑簠隶书在取法《曹全碑》的基础上加入了自己的理解和追求。四、蒲松龄书法鉴赏蒲松龄，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏。清朝文学家、书法家。正文：风定云收雨乍晴，月光如水十分清。流萤带润浑无力。鸣柝緜宵正有声。独立不知零露重，闲愁时共夜凉生。抚桐四顾谁同赏，拈得新诗负手行。城西散步小饮秋来意不适，扶醉度青林。客燕留残影，栖鸦亦好音。不才人共弃，多恨病常侵。指点流云外，斜阳塔影沉。落款：聊斋诗賸录呈蓬仙老社长清政留仙蒲松龄下面加盖两方印章。蒲松龄曾经临习钟王小楷，据说写得很好。他的这幅行书诗稿写得非常灵动活泼，笔法娴熟，运笔果断，前后呼应。例如，他书写的“秋”字，和王羲之、欧阳询、吴琚等帖学流派风格一致，又能写得比较硬朗。五、金农书法鉴赏金农，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，清朝书画家，扬州八怪之首。释文：上联：汲古无闷下联：处和乃清落款：甲子新秋稽留山民金农书下面加盖两方印章。金农的隶书出自《华山庙碑》《乙瑛碑》等汉代名碑，但是不囿于一家，他把毛笔的尖端剪掉，笔法中加上了魏碑的雄强，多方笔起笔，横粗竖细，结构上长短参差，富于变化和对比，形成了独特的“漆书”。六、郑燮书法鉴赏郑燮，字克柔，号板桥居士，清朝官员书画家，扬州八怪重要代表人物。正文：难得糊涂落款：聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。乾隆辛未秋九月十有九日板桥下面加盖两方印章。作品右上角还有一枚引首章。郑燮这幅作品就是他“六分半体”的代表作。笔画之中既有隶书（如“糊”字第六笔、“涂”字最后一笔），又有楷书（如“难”字）、行书，还有竹子、兰花的画法（如“入”字的撇和捺）。结构以扭曲为能事，追求险峻独特的个性，可以说没有一个字是正的。从章法看每个字大小不一，长短参差，如乱石铺街。整幅作品有一种新奇的个性。七、梁巘书法鉴赏梁巘，字闻山、文山，号松斋，又号断砚斋主人，清朝官员，书法家。著有《承晋斋积闻录》《评书帖》《宝晋斋帖跋》等。与梁同书齐名，称为“北梁”。释文：上联：松竹开幽径下联：图书发古今落款：梁巘下面加盖两方印章“梁巘之印”“松斋”。据史书记载，梁巘行书出自李邕，如他写的“开”字，和王羲之、李邕、米芾一脉相承，尤其酷似李邕，左竖的弯度、横折钩的竖部曲度、钩的走向，都非常相似。八、刘墉书法鉴赏刘墉，字崇如，号石庵，谥号文清，清朝官员，书法家。释文：上联：花气欲浮金翡翠下联：墨香常护玉蟾蜍落款：刘墉下面加盖两方印章。刘墉的书法主要取法颜真卿楷书，点画浑厚，结构宽博，气势磅礴。他又喜欢使用浓墨，笔画很粗，墨色外涨，人们誉之为“浓墨宰相”。我们看刘墉写的“护”字，横细竖粗，结构茂密，和颜真卿的代表性作品风神相似。九、王文治书法鉴赏王文治，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。曾任翰林院编修、侍读、云南临安知府。著有《梦楼诗集》《快雨堂题跋》。平日喜用淡墨，以表现萧疏秀逸之神韵，时称“淡墨探花”“淡墨翰林”。上面这幅作品是王文治小楷册页《次男维桓圹铭》的局部，画有扁方格，笔法灵动，结构宽博，左右伸展，章法整齐。王文治的小楷在清朝可谓独树一帜，因为小楷一般取法钟繇、王羲之，以及唐人写经。而王文治的小楷既有钟王小楷和写经体的飘逸，又有颜真卿楷书的宽博。我们可以从“令”字的对比中看出这一点。十、梁同书书法鉴赏梁同书，字元颖，号山舟，晚年自署不翁、新吾长翁，清朝官员，书法家。著有《频罗庵遗集》《频罗庵论