大班创意儿童画课程设计

大班创意儿童画课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够掌握创意儿童画的基本构图方法，理解并运用线条、形状、色彩等视觉元素进行创作。

2.学生能够了解并描述不同主题的创意儿童画，如动物、人物、风景等，表达对生活的观察和想象。

技能目标：

1.学生能够运用不同绘画工具和材料进行创意儿童画的创作，提高动手操作能力和实践技能。

2.学生通过创意绘画，培养观察力、想象力和创新能力，提高审美鉴赏能力。

情感态度价值观目标：

1.学生在创意绘画过程中，培养对美术的兴趣和热爱，增强自信心和成就感。

2.学生通过团队协作和交流分享，培养合作精神，学会欣赏他人的优点，尊重个体差异。

3.学生通过绘画表达个人情感和想法，培养良好的情感态度，塑造积极向上的人生观。

课程性质：本课程为创意儿童画课程，旨在培养学生的美术素养和创新能力。

学生特点：大班学生具有一定的绘画基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，具备一定的观察力和想象力。

教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生主动探索和创作，关注学生的个体差异，鼓励学生发挥个性和创意。同时，教师应关注学生在课程中的情感体验，营造轻松愉快的学习氛围。通过课程目标的分解和教学设计，使学生达到预期的学习成果，为后续课程的学习奠定基础。

二、教学内容

1.创意儿童画基本概念与技巧：包括线条、形状、色彩等视觉元素的运用，引导学生了解和掌握绘画的基本构图方法。

教学内容：

-线条的运用：曲直、粗细、长短等；

-形状的识别与应用：圆形、方形、三角形等；

-色彩搭配：冷暖色、对比色、和谐色等。

2.不同主题创意儿童画创作：以动物、人物、风景等为主题，引导学生发挥想象力和创新能力，进行绘画创作。

教学内容：

-动物画：各种动物的特征、动态表现；

-人物画：人物的比例、表情、动态；

-风景画：自然景观、季节变化等。

3.创意绘画工具和材料的使用：介绍并练习使用各种绘画工具和材料，提高学生的实践技能。

教学内容：

-绘画工具：铅笔、水彩笔、油画棒等；

-绘画材料：水彩纸、油画布、彩泥等。

4.团队协作与交流分享：培养学生合作精神，提高表达和沟通能力。

教学内容：

-小组讨论：讨论绘画主题，分享创作想法；

-互评互鉴：评价他人作品，学习优点，提出建议。

教学大纲安排与进度：

第一课时：创意儿童画基本概念与技巧学习；

第二课时：动物画创作；

第三课时：人物画创作；

第四课时：风景画创作；

第五课时：创意绘画工具和材料的使用；

第六课时：团队协作与交流分享。

教学内容与教材关联性：本课程教学内容与教材中创意儿童画的相关章节紧密关联，确保科学性和系统性。通过教学大纲的制定，明确各阶段的教学内容，使学生在课程学习中逐步提升绘画技能和创新能力。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，讲解创意儿童画的基本概念、技巧和创作方法，为学生提供必要的理论指导。

-结合教材内容，以实际案例为例，讲解绘画技巧和创作思路；

-强调重点和难点，引导学生关注核心知识。

2.讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享创作想法和心得，培养创新思维和表达能力。

-分组讨论：针对特定主题，引导学生进行头脑风暴，激发创意；

-课堂交流：让学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价和建议。

3.案例分析法：挑选典型的创意儿童画作品，分析其构图、色彩、创意等方面，引导学生借鉴优秀作品，提高审美水平。

-分析教材中的经典案例，让学生了解各种绘画风格和技巧；

-邀请艺术家或优秀学生分享创作经验，激发学生的学习兴趣。

4.实验法：通过动手实践，让学生掌握绘画工具和材料的使用，培养实践能力和创新能力。

-绘画练习：布置不同主题的绘画作业，让学生在实践中掌握技巧；

-尝试不同绘画材料，激发学生的创新意识和探索精神。

5.情境教学法：创设生动有趣的情境，引导学生融入其中，激发创作灵感。

-通过故事、音乐、游戏等方式，营造轻松愉快的课堂氛围；

-结合生活实际，让学生从生活中汲取创作素材。

6.个性化教学法：关注学生的个体差异，制定针对性的教学方案，满足不同学生的学习需求。

-根据学生的兴趣和特长，提供不同主题的绘画指导；

-鼓励学生发挥个性，创作具有独特风格的作品。

7.评价与反馈：通过多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣和自信心，促进其全面发展。

-教师评价：针对学生的作品，给予肯定和指导；

-同伴评价：鼓励学生互相评价，学习他人的优点；

-自我评价：培养学生自我反思和总结的能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：通过课堂参与、讨论、互动等环节，观察和记录学生的学习态度、合作精神、创新意识等方面表现，全面评估学生的平时学习情况。

-课堂参与度：评估学生在课堂上的活跃程度、提问与回答问题的积极性；

-团队合作：评价学生在小组讨论和协作中的表现，如分享观点、倾听他人意见等；

-创新意识：关注学生在创作过程中展现出的创新思维和独特见解。

2.作业评估：针对每次作业，评价学生的绘画技能、创作思路和完成质量，及时给予反馈，指导学生提高。

-技能掌握：评估学生在作业中运用线条、形状、色彩等技巧的能力；

-创作思路：评价学生在作品中所展现的创意和想象力；

-完成质量：关注作品的细节处理、构图美观等方面。

3.考试评估：通过期末考试，全面检验学生在本课程中的学习成果，包括理论知识、实践技能和创新能力。

-理论知识：采用选择题、填空题等形式，评估学生对创意儿童画基本概念和技巧的掌握；

-实践技能：设置现场绘画环节，评估学生的动手操作能力和创作能力；

-创新能力：鼓励学生在考试中展示独特的创意和风格。

4.过程性评估：关注学生在学习过程中的成长和进步，定期进行阶段评估，及时调整教学方法和策略。

-阶段性展示：组织学生进行作品展示，评估其阶段性学习成果；

-学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，反思学习过程，提高自我认知。

5.综合评估：结合平时表现、作业、考试等各方面评估结果，综合评价学生的课程学习成果。

-评估指标：设立明确的评价指标，确保评估的客观性和公正性；

-评估报告：撰写详细的评估报告，反馈给学生和家长，为其后续学习提供参考。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计16课时，每课时40分钟。根据教学内容和目标，合理安排教学进度，确保课程的科学性和系统性。

-前期（1-4课时）：侧重基础知识和技巧的学习，让学生掌握创意儿童画的基本构图方法；

-中期（5-8课时）：以不同主题的绘画创作为主线，提高学生的实践能力和创新能力；

-后期（9-12课时）：加强团队协作与交流分享，培养学生合作精神和审美鉴赏能力；

-期末（13-16课时）：进行课程总结与复习，组织考试和作品展示，全面评估学生的学习成果。

2.教学时间：根据学生的作息时间和课程安排，选择合适的教学时间。

-避免安排在学生疲劳或注意力不集中的时间段；

-考虑学生的课外活动和兴趣爱好，避免与重要活动冲突。

3.教学地点：选择宽敞、明亮、设施齐全的美术教室，为学生创造良好的学习环境。

-确保教室内的绘画工具和材料充足，满足教学需求；

-教室内布置有利于激发学生创意的美术作品和参考资料。

4.教学调整：根据学生的实际学习情况，适时调整教学进度和内容。

-对于学习进度较快的学生，可以适当增加拓展内容和深度；

-对于学习进度较慢的学生，加强基础知识的巩固和个别辅导。

5.课外活