故土情结与现代风格谭盾《地图寻找消失中的根籁》观后感

故土情结与现代风格——谭盾《地图——寻找消失中的根籁》观后感谭盾——现代派音乐的“鬼才”。他的音乐，可以回荡在庄严肃穆的歌剧院，亦可响彻在喧嚣浮华的时尚秀场。一部《卧虎藏龙》让他为人熟知，其配乐获得了奥斯卡“最佳原创配乐奖”并获得过世界权威的“格莱美音乐奖”、“格文美尔作曲奖”等。如同他的名字般，他的音乐中交织着一股让人爱恨难说的矛盾情绪。一方面，他将中国文化带入西方，并让西方音乐界认识到中国文化的悠远灿烂。另一方面，他的特立创新常让人大跌眼镜，获得赞赏的背后同时也顺带了很多不屑的批评。在04年的北京国际音乐节上，谭盾的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。《地图》，全名为《地图———寻回消失中的根籁》。1999年，谭盾到湘西凤凰采风，收集到很多当地的原声音乐，将这些来自民间的音乐整理出来，编织进自己的交响曲中。随后几年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡演，最后，他回到故土，给湘西的人民听。他将演出舞台搭建在凤凰古城的沱江河上，把上海交响乐团搬到了湘西的自然风光中，而且结合了多媒体——将大银幕视屏与现场演奏水乳交融。画面上，乐队与观众一河相隔，冰冷的河面上漂浮着点燃蜡烛的小船，四周有大投影幕，以及古城的背景，这也是我国少数民族原生态音乐和交响乐对话的一次先锋性的尝试。当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。让我回味的是其中的第一、五、六、七乐章——第一乐章：傩戏与哭戏在这里能看到湘西的面具傩戏。大提琴幽缓的声音似乎陷入沉思，把听众带入到泛黄的历史长卷当中去。演出采用原始录音中的击鼓伴奏，交响乐队辅以现场配奏烘托。原始录音和现场配奏的结合，恰好是多媒体影像结合的一个体现。间或加入弦乐、敲击乐，直接带入主题，历史与现实对话，管乐齐鸣。音乐瞬间又低沉下来，此时大提琴再次响起，作为串联。接着湘西民间嫁女时的哭唱起，却能清晰分辨曲调和音韵，是一种十分质朴的民间艺术。此时，大提琴和乐队为这种哭唱铺上一层厚厚的旋律，这一铺底的处理，为这些哭唱渡上了光泽。第五乐章：飞歌令人印象深刻的是现场大屏幕上出现一位苗家姑娘。她的“飞歌”唱得极富感染力。苗家女与大提琴的“飞歌对话”，仿佛是寻找远方的亲人，稍倾，屏幕里面，她好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又响起来了。两个在不同时空的表演者既互为倾听，又彼此应答，这种前卫而新颖的表达方式令人叫绝。在当地，“飞歌”是爱情，是生活的对歌，是唱给看不见的人听的，是唱给山那边的人、河那边的人听的，这边一唱，那边就有答，歌声在空中“面对面”，但是人和人却是看不见的。这是一种精神上的寻觅，通过一种看不见的“地图”，去把过去最美好的东西延伸成为未来更加美好的东西。

第六乐章：听音寻路间奏曲。大银幕上有谭盾的心声，他曾在93年来过凤凰，在土家族的村子里遇到一位老人。老人能够敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。音乐完，老人把手中的石头抛出，就形成了易经中的八卦。谭盾觉得这位“石头老人”就是要寻找根籁的地图……20年后，他应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，就想起了这位‘石头老人’，并再次回到了湘西的土家村。乡民告诉谭盾‘石头老人’已带着他古老的音乐永远地离开了。人去楼空，人已作古，竟再不能碰上。谭盾惋惜不已，想，能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？这段音乐表现了他对老人的怀念。大提琴表现惆怅，鼓声表示心情沉重，石头敲击声宛若老人还在眼前。第七乐章；石鼓“石头老人”的背景在这一乐章中再现，深化了前一主题。以石头当鼓击，弦乐配合，极短促的齐奏，表现了石头坚硬、顽固的一面，从某种意义上也正象征了当地人的一些品质。

都说“鬼才”谭盾的音乐有个性，说他不同于同时代的其他作曲家，但我觉得他的音乐还是脱离不掉中国文化深厚的底蕴，相反，谭盾一直在挖掘中国民族民间的音乐，并努力将它融进整个世界音乐的大氛围中。他的根基是中国浓郁文化的浓缩。谭盾说，你看凤凰的建筑的边角都往上翘，就像音乐中的尾音是甩出去的，这是谭盾在家乡采风产生的灵感而创作的，它是一个从音乐从哪里来再回到哪里去的过程，他把采风得来的音乐还给了当地的百姓。这部音乐手稿也被美国卡耐基音乐厅收藏，这是唯一的中国作曲家，也是很少有的在世的作曲家作品的收藏。《地图》的手稿是被放在卡内基音乐厅的长廊里，左边是贝多芬，右边是巴赫，对面是马勒，可见卡耐基对其的珍视。谭盾在追求前卫的演奏技法，新颖的演奏方式的同时，并没有摒弃对情感的追求，是将情感的表达直接上升到灵魂的声音，深入骨髓；将对生活的感受化成一种抽象的意象，对民族思想文化的理解升华为脱俗的感动。我一直以为，现代交响曲让人无法听懂，怪异、不和谐的音乐是作曲家创作不出像古典大师们那样伟大震撼人心的作品而采用另一种方式的音乐来吸引人们；一直以为，现代音乐没有任何情感，只是作曲技法和演奏技巧的炫耀；一直以为，中国作曲家的作品很少能在国外引起注意。而如今，却是国外名列前茅的室内乐团来演奏中国作曲家的作品，越来越多的中国作品登上世界著名音乐厅为越来越多的人所接受和喜爱。我感悟到了中国现代作品并非没有情感，而是升华了情感，将情感的表达与音乐完美的融在了一起，丰富的情感，宽阔的想象力，喜怒哀乐，狂野奔放、自由流露。达到了“琴瑟和鸣，人心合一，心随乐动，乐随心行”的境界。谭盾、郭文景、叶小钢、瞿小松、陈其钢、周龙、刘索拉、陈怡、周龙、黄若……这些都是中国现代音乐的领军人物，周龙《钟鼓楼》、陈怡《狮舞》、《气》、瞿小松《草书》、叶小钢《马九匹》、黄若《和——与梁祝对话》等等许多的作品，都将古老的中国文明与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，弘扬了中华民族的文化。在世界当代音乐中，中国当代音乐保持着它的独特体系、独特思维和独特风格，东方音乐素材与西方的技法完美结合交融。骨子里留着华夏的血液，生长在中华土地上的中国人，无论人身在何方，必定对故土有那一份深沉的情结。每个作曲家都对这片故土有着一份特殊的感情,对故土更有深一层的眷恋，对故土的音乐素材有最深刻最熟悉的体会。我国民族民间音乐是一个极其丰富的宝藏，有着极其广阔的资源和素材，为音乐家的创作提供了无穷无尽的源泉。作曲家提炼出极其富有内涵的音调素材，作曲家将自己的情感融入音乐中，通过现代作曲方式表达出来，创作出具有鲜明民族特色优美