《美术基础》高职学前教育术基础全套教学课件

美

术

基

础全套可编辑PPT课件Chapter章节1美术常识CONTENTS目录

美术的功能美术的基本概念及特征0403美术的分类及其属性0201

探索美术的源泉05美术造型语言的基本要素第一节

探索美术的源泉全套可编辑PPT课件第一节

探索美术的源泉

一、模仿说——对现实的模仿

模仿说认为艺术是对客观自然的模仿、对生活的再现。对于原始艺术来说,模仿确实是一种极其重要的手段。这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实(见图1-1)。

二、游戏说——自由的游戏游戏说又称自娱说,认为艺术起源于人类所具有的游戏本能,自由是艺术活动的精髓。艺术起源于游戏的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的根本原因。

三、表现说——心灵的表现表现说认为艺术作品是艺术家的主观想象和情感表现的产物,艺术是精神的肯定。

四、巫术说——情感的寄托在19世纪末20世纪初,艺术起源于巫术的理论逐渐兴起,影响越来越大(见图1-2)。

五、劳动说———生活的实践

劳动创造了人类文化,也为艺术的产生提供了前提(见图1-3)。

六、多元决定论

对于艺术的起源这样复杂的问题,恐怕不能用单一的原因去解释。图1-1西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画(局部)图1-2将军崖岩画(局部)图1-3玉斧全套可编辑PPT课件第二节

美术的基本概念及特征第二节

美术的基本概念及特征

一、美术的基本概念美术是以一定的物质材料(如布、纸张、颜料、泥石、木材等)为基础,通过构图、透视、线条、形状、明暗、色彩、空间等艺术手段,在二维空间(平面)或三维空间(立体)中塑造可视的艺术形象,反映社会生活和表达作者思想情感的一门艺术。由此,美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

二、美术的基本特征

(一)造型性(二)视觉性(三)空间性(四)物质性

(见图1-4至图1-7)图1-4达·芬奇«蒙娜丽莎»图1-5杜尚«走下楼梯的裸女»图1-6阿历山德罗斯«米洛斯的维纳斯»图1-7米开朗琪罗«大卫»第三节

美术的分类及其属性第三节

美术的分类及其属性

美术是人类艺术中最主要的种类之一。根据功能的不同,美术可分为观赏性美术和实用性美术;根据形态的不同,美术可分为具象美术和抽象美术。通常人们是根据所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分美术类别,一般分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑和现代设计。

一、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用笔、刀等工具材料,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出具体的、个性化的视觉形象,来反映生活、表达作者审美感受和审美理想。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系、独具特色,是东方绘画体系的主流代表(见图1-8)。油画是西洋绘画的代表,它是以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种,是世界绘画艺术中最有影响力的画种(见图1-9)。图1-8徐渭«墨花九段图»(局部)图1-9莫奈«日出·印象»第三节

美术的分类及其属性

版画主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序产生的艺术作品,其产生的具体过程是用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面,再复印于纸上。版画有木版、石版、铜版、锌版等品种,在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位(见图1-10)。壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在建筑物墙面或天花板上的画(见图1-11),它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。图1-10古元«松花湖»图1-11敦煌壁画(局部)第三节

美术的分类及其属性

二、雕塑

雕塑是美术中造型艺术的一种,是雕刻、塑造的总称。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕等。圆雕又称立体雕,是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑(见图1-12)。浮雕,是指雕刻者在一块平板上将要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面,浮雕又可分为浅浮雕和高浮雕(见图1-13)。图1-12圆雕«拉奥孔»图1-13高浮雕«马赛曲»第三节

美术的分类及其属性

三、工艺工艺美术品是指经过艺术化处理以后,具有强烈审美价值的日常生活用品.工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平。工艺美术一般分为实用工艺美术和特种工艺美术两大类。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,应用于衣、食、住、行、用的工艺品类,这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等(见图1-14)。特种工艺美术,是指以摆设、观赏功能为主的工艺品，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等(见图1-15)。图1-14汉代博山炉图1-15白玉螭龙纹佩第三节

美术的分类及其属性

四、建筑

建筑艺术是对建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,建筑的构图、比例、尺度、色彩、空间感和质感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面考虑和处理后形成的一种综合性艺术。建筑艺术的类别复杂而繁多,一般可分为民用建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑、园林建筑等,不同的建筑种类有不同的功能和作用(见图1-16至图1-19)。图1-16北京故宫图1-17印度泰姬陵图1-18意大利比萨斜塔图1-19悉尼歌剧院第三节

美术的分类及其属性

五、现代设计

现代主义设计,通常被称为“功能主义设计”,又称“技术美”,或“机器艺术”,是现代设计的一个发展阶段的产物。现代主义设计是从建筑设计发展起来的。从建筑革命出发,这场运动又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域,形成真正完整的现代主义设计运动。本质上,现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(见图1-20至图1-23)。图1-20环境设计图1-21家具设计图1-22工业产品设计图1-23平面设计第四节

美术的功能第四节

美术的功能

美术不仅与人们的精神生活有关,与人们的物质生活也有非常密切的关系,它对人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用。美术具有三大社会功能:教育功能、认识功能和审美功能。除了这三大功能之外,美术还具有其他艺术所无法比拟的实用价值,那就是人类还要创造出更多、更好、更美的物质产品,以满足不断增长的物质和精神生活的需要,这在工艺美术和建筑美术中体现得尤其明显。在现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、商业美术等新的美术领域有力地说明了这一点(见图1-24、图1-25)。图1-24服装设计图1-25室内设计第五节

美术造型语言的基本要素第五节

美术造型语言的基本要素

一、美术的语言构成

(一)美术语言的构成因素

美术宏观的构成因素包括意念(主观情感)、物象(客观物象)、艺术形等。“意念”与“物象”相融合成“意象”,也就是艺术作品的核心内容。艺术形式指构成作品可感知的诸形式因素的总和。

(二)美术语言构成因素之间的联系

在具体的作品中,美术语言各构成因素共处于一个统一体中,是不可分割的作品整体中的有机部分。诸因素之间有着多样的联系。

二、美术的造型语言

(一)点、线、面点是美术造型中最小的形式元素,它是通过与周围的可视形象在画面空间中的比较而被定义的。线是点移动的轨迹。点有大小之分,线有宽窄和粗细之别。面指占据长宽二度空间的形象。在抽象造型中,点、线、面都有不同的表情和性格,给人不同的视觉感受(见图1-26、图1-27)。图1-26点的组合图1-27线的组合第五节

美术造型语言的基本要素

(二)形、体

形既涵盖面的概念,又涵盖物象的外轮廓,世界上的形不胜枚举。体即体积,面的结合形成体。体与形是密不可分的,体不仅包括物象的外轮廓即外形,也包括物象的内轮廓即内形(见图1-28、图1-29)。

(三)明暗、空间明暗是自然界的物理现象.物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化,这是绘画表现立体感、空间感、质感、光感的主要造型语言之一(见图1-30、图3-31)。空间是指物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来。具体来说,绘画是通过透视、色彩、明暗等手段,在平面上产生现实空间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中形成的空间的错觉,使画面上的空间分为近景、中景和远景三个层次,具有真实的体积感。特别是在建筑艺术中,空间是建筑的主角(见图1-32)。图1-28外轮廓(外形)图1-30伦勃朗«自画像»图1-29内轮廓(内形)图1-31达·芬奇«岩间圣母»图1-32北京水立方第五节

美术造型语言的基本要素

(四)色彩

色彩是最具有感染力的美术语言。明度和纯度较高的色彩给人以华丽的感觉(见图1-33);明度和纯度较低的色彩使人感到朴实(见图1-34)。美术家正是利用色彩的这些特性,并结合其他的艺术语言,创造出富有感染力的艺术形象。

(五)材质、肌理各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画种的特点,很大程度上取决于其使用的物质材料。物质材料在美术创作中的运用是创造艺术形象的手段,物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关(见图1-35、图1-36)。图1-33梵·高«向日葵»图1-34马奈«吹笛少年»图1-35罗丹«加莱义民»(局部)图1-36张淼«走过»第五节

美术造型语言的基本要素

三、美术造型语言的组织

(一)构思与构图

1.概述构思是对创作意念的形象的思考。创作意念萌发之后,作者在头脑中产生意象,即立意为象的形象思维,也就是思考画什么和怎么画。构图是将立意的构思转化为可视图像的过程。

2.几种常见构图形式

（1）三角形构图(见图1-37)。（2）水平线构图(见图1-38)。（3）斜线构图(见图1-39)。（4）S线构图(见图1-40)。（5）十字线构图(见图1-41)。（6）圆形构图(见图1-42)。（7）对角线构图(见图1-43)。图1-37夏尔丹«铜水罐»图1-38夏尔丹«有白杯的静物»图1-39夏加尔«生日»图1-40«森林之歌»图1-41拉斐尔«西斯廷圣母»图1-42马蒂斯«舞蹈»图1-43拉斐尔«雅典学院»第五节

美术造型语言的基本要素

3.构图要求

(1)主要形象突出,构图中心明确。(2)追求构图的结构形式与内容的一致性。(3)追求构图中色彩运用与内容的一致性,考虑色彩对比与调和关系构成的色调以及色彩的感情。(4)构图要符合形式美法则。(5)追求构图手法的综合运用与内容的一致性。

(二)美术作品的形式美

1.概念形式美是客观事物外观形式的美,包括线、形、色、光、声、质等外形因素,将这些因素按一定规律组合起来,以表现内容的结构等方面。

2.形式美法则形式美的法则通常是指,在形式元素的组织构成中对立排斥的两个方面相互制约、相辅相成地存在于一个统一的整体中。在造型语言的组织追求生动性时,把握秩序性是形式美的主要任务。

（1）变化与统一(见图1-44)。（2）对比与调和(见图1-45)。（3）节奏与韵律(见图1-46)。（4）对称与均衡(见图1-47)。图1-44古元«牛群»图1-45蒙克«生命之舞»图1-46梵·高«星夜»图1-47丁绍光作品感

谢

观

看美

术

基

础Chapter章节2素

描CONTENTS目录

设计素描素描中的透视原理0403

素描的表现方法0201

素描概述05

速写基础第一节

素描概述第一节

素描概述

一、素描的定义及分类

(一)定义

素描,从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思;描是描写、描画、描绘的意思。素描就是用木炭条、铅笔、钢笔等工具,以单色的线条或者调子画出物象明暗的单色画。素描是一切绘画的基础,是绘画的骨骼,是最节制、最需要理智来协助的艺术。

(二)分类素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科,是通过线条、明暗的深浅把物象的体积感和空间感真实地表现在平面的纸上。可以说,素描是造型艺术的基础。从目的和功能上说,素描可分为三类。

（1）习作性素描练习(见图2-1)。（2）创作性素描习作(见图2-2)。（3）素描创作(见图2-3)。图2-1习作性素描练习图2-2创作性素描习作图2-3素描创作第一节

素描概述

二、素描工具材料的性能和使用方法

熟悉素描工具,掌握它的性能,充分发挥它的长处,对加强素描作品的艺术表现力有一定作用。素描的工具种类有很多,下面简单介绍几种常用的素描工具。

(一)铅笔

铅笔笔触比较纤细,线条精准肯定,可以随意修改,能深入细致地刻画细节部分。铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别(见图2-4)。

(二)炭笔炭笔质地较铅笔要软一些,颜色深且浓黑,橡皮不易擦干净,不易修改.用炭笔作画,线条粗细不易控制(见图2-5)。

(三)木炭条木炭条是用树枝烧制而成的,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画后容易脱落,因而易改,常用来做绘画作品的底稿(见图2-6)。图2-4铅笔图2-5炭笔图2-6木炭条第一节

素描概述

(四)炭精条

炭精条分为黑色和棕色两种,一般为方条形,其特点是既可以进行较细致的刻画,又便于大面积涂抹,也可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重,棕色炭精条颜色较柔和(见图2-7)。

(五)橡皮画画常用的橡皮一般有香型较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便(见图2-8)。

(六)画纸素描画纸选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸为最佳(见图2-9),因为普通图画纸的质地较松软,初学者不容易把握。图2-7炭精条图2-8橡皮图2-9素描纸第一节

素描概述

三、素描的姿势和运笔

(一)作画姿势

正确的作画姿势有助于画者整体观察以及表现方法的运用。绘画时画板的摆放应和视线垂直,身体应与画板相距一臂左右,这样在画的过程中,绘画者始终能照顾到全局,也能避免由视角造成的透视错误。如有条件,将画板放在画架上最好;如果没有画架,将画板放在大腿上也可以(见图2-10)。

(二)握笔方法素描作画与书写执笔不同,要求也不一样。画画时通常上下左右挥笔运转幅度较大,所以要求握笔时手掌要倾斜向上,用拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作为支点支撑在画板上(或悬空),笔杆横向手心,靠手腕的移动来画出线条(见图2-11);在铺大块色调的时候,就利用手臂的力量来回摆动。图2-10作画姿势图2-11正确的执笔方法第一节

素描概述

(三)线的画法

素描主要是以单色线条和块面来塑造物象的一种绘画形式。线条是素描中的重要塑造手段,而不是素描的目的。线的画法是落笔轻、中间重、收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线。排线时,方向要一致,一笔一笔地画,疏密适当(见图2-12)。排线需要多练习,没有捷径可循,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来。排线最忌讳打十字线,要让线条像“井”字交叉,切忌连线,要耐心地画。图2-12正确的排线第一节

素描概述

四、素描的基本要素

素描的基本要素包括以下几个方面,在绘画中有着不可替代的作用。

(一)点、线、面

在素描中,形体上呈现的平面被称为“体面”,不同平面体现的不同方向和前后关系被称为“体面关系”(见图2-13)。两个体面在连接处呈现的棱角线、转折线被称为“结构线”。一个凸起部分连接三个以上不同方向的面,在形体上形成尖角,这个凸起的部分被称为“骨点”(见图2-14);相反,向下凹的点被称为“窝点”或者“低点”(见图2-15)。图2-13体面关系图2-13体面关系图2-13窝点(低点)第一节

素描概述

(二)形体结构

形体结构,指的是形体占有空间的形式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。形体也可以理解为有体积的形。结构主要指物体的内部构造和组合关系,物体往往是多种几何形体按不同形式组合而成的物象。在观察物体时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物体的基本形不同,则物体的形体特征就会不同(见图2-16)。

(三)色彩与光感

1.色彩自然界物体在光源照射下可呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向,这种倾向被称为物体的色彩。

2.光感光感是视觉的反映,是光的反射在视觉中可以感知的现象。不同光源下画面中的光感是有差别的,自然光诉诸人们视觉的光感是丰富多彩的,各种人造光光源会给画面带来特殊的光感效果(见图2-17)。体现光感的最好位置就是逆光的部分,只有拉开黑白色调差距才有机会把中间灰色的部分画得更加丰富,从而有助于光感的表现(见图2-18)。图2-16静物结构图图2-17特殊光感效果图2-18丢勒«九十三岁老人像»第一节

素描概述

(四)质感与量感

不同组织结构的物质会给人以不同的视觉感知,这就是人们所说的质感。物体的质感不同,人们在视觉方面就会产生轻或重的感觉,这种感觉称为物体的量感。只有抓住写生对象的组织结构特征,才能利用明暗调子表现出物体的质感与量感(见图2-19、图2-20)。

1.无光物体的质感表现

（1）陶制品。陶制品是直接用陶土烧制而成的,表面比较粗糙、无高光(见图2-21)。图2-20物体的量感图2-19物体的质感图2-21陶制品第一节

素描概述

（2）木质材料。木质材料是一种具有明显肌理现象的天然材料。在进行描绘时,需要仔细观察其肌理特征,使用不规则的波状线铺色调表现木材的纹理(见图2-22)。

（3）布料。布料是线绳经过纺织手段,有秩序地交织在一起所形成的柔软片面物(见图2-23)。

2.有光物体的质感表现

高光的亮度一般都很强,但由于形体特征、固有色的明度等差异,物体的亮度、形状及虚实关系都呈现出微妙的变化。这些变化同形体的塑造、质感的表现,有着密切的关系(见图2-24)。

（1）玻璃。玻璃制品既反光又透光的特性使该物体在表现上具有了很多的层次,其质感与量感效果显得非常丰富(见图2-25)。图2-23布料图2-22木质材料图2-24静物写生图2-25玻璃第一节

素描概述

（2）金属。由于其自身的材质属性,经过加工抛光后金属的表面多为光滑面,具有极强的反光性,可以将周围环境中的物体投映在本身表面上(见图2-26)。

（3）陶瓷。陶瓷是经高温炼制而成的。在素坯上加上釉色,炼制成的轻、薄器物为瓷器,其具有明显的反光性,质地细腻光滑,脆且易碎(见图2-27)。

(五)肌理的表现肌理的产生与物体表面普遍存在结构和细节上的联系。素描中的肌理包括画面的材质效果和笔触效果。由于素描肌理具有丰富的表现力,所以肌理在素描造型艺术中是重要的视觉语言之一。通常物体有什么样的表面结构特点,便会有什么样的肌理形态特征(见图2-28)。图2-27陶瓷图2-26金属图2-28素描肌理第二节

素描中的透视原理第二节

素描中的透视原理

一、透视原理概述

透视,指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。由于客观物体与人眼睛的远近距离和空间位置不同,会在视觉上产生近大远小、近高远低、近实远虚等客观现象,这被称为透视现象.透视法是在平面上表现立体图像的最基本的方法(见图2-29)。透视法常用的名词术语如下。

（1）视点:画者眼睛所在的位置。

（2）主点(心点):主视线与透视面的交点。

（3）视平线:和画者眼睛平行的水平线。

（4）视中线:视线的中心轴,又称中视点。

（5）画面:画者与物体之间的假想透明平面。

（6）天点:视平线以上的消失点。

（7）地点:视平线以下的消失点。

（8）余点:在视平线上,除主点(心点)、距点外,其他的消失点统称余点。图2-29透视原理第二节

素描中的透视原理

二、透视的分类

透视的种类包括平行透视、成角透视和倾斜透视。

(一)平行透视

客观物体(立方体)前面和画面平行,底面与地平面平行,视平线上有个中心消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为平行透视（见图2-30）。

(二)成角透视

客观物体(立方体)除底面和地平面平行,其他面都和画面成一定角度,视平线上有两个消失点,这样的物体和画面之间形成的透视为成角透视(见图2-31)。

(三)倾斜透视倾斜透视有两种情况,一是物体自身存在倾斜面,如楼梯、房顶、斜坡等,即产生倾斜透视;二是因视点太高或太低,产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视(见图2-32)。图2-30平行透视示意图图2-31成角透视示意图图2-32倾斜透视示意图第三节

素描的表现方法第三节

素描的表现方法

素描的表现手法异常丰富,根据画法的不同,大致可分为结构素描、明暗素描、线面结合素描几大类型。这几种类型的训练大致遵循由简到繁、由浅入深、由静到动、由低级到髙级的顺序展开。

一、结构素描

结构素描,又称形体素描,根据形体的形状结构,以线为主,准确地表现物体的内部结构和透视变化。结构造型的方法要点:结构素描的造型要求准确地把握物象各部件的构成关系,这种构成关系是形成该物象形体特征的本质。在此基础上,以线为主,用基本的几何形,如长方形、正方形、椭圆形来表现物象的形体构成关系(见图2-33)。

二、明暗素描明暗是素描造型的一种表现形式,而明暗现象的产生,是光和物体结构相互作用的结果,它是客观存在的一种物理现象。明暗素描在光线的照射下表现物象的形体结构,它直接表现不同物体的不同质感和色度,表现物象的空间距离感,从而使画面形象表现得更具体,视觉效果更强烈(见图2-34)。图2-33结构素描图2-34明暗素描第三节

素描的表现方法

(一)明暗变化的基本规律

物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的明暗调子,因此,可以说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。亮部和暗部是构成画面物体的明暗两大系统(见图2-35)。

(二)明暗调子的观察方法和表现方法

素描的明暗关系是靠对比产生的,没有绝对的“亮”和“暗”,要根据对象的特征进行正确的观察,从而画出素描明度的比例关系。整体观察与比较是表现明暗调子时最主要的观察方法。在比较的同时,要从整体出发;在深入刻画细部时,抓住对象最基本的明暗关系。在素描明暗调子的表现中,初学者容易出现以下问题。

1.灰而平2.脏而乱3.板而死

三、线面结合素描

线面结合素描,结合了结构素描和明暗素描的优点,既注重物体严谨的结构关系,又强调物体丰富的明暗变化。线面结合素描突出线的表现力,用线刻画物体的结构和特征,用面表示物体的立体感和空间感,适合快速作画和人物的表现(见图2-26)。线面结合素描的优点如下。

（1）具有很强的灵活性。（2）具有很强的表现性。（3）具有很强的综合和概括能力。图2-35明暗五调子图2-36线面结合素描第四节

设计素描第四节

设计素描

设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法。20世纪初德国的包豪斯设计学院最早提出设计素描的概念。

一、设计素描的概述设计素描是传统素描向现代设计艺术需要演变而成的一种素描形式。它是以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识相结合的艺术表现形式,是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。

二、设计素描的要点

(一)取材取景贴近现实生活(见图2-37)(二)深入塑造是关键(三)明确和适度加强黑白灰表现(四)营造充分的气氛(见图2-38)(五)重点表现画面中心(六)深入表现和精致刻画(见图2-39)图2-37贴近生活图2-39表现和刻画图2-38营造气氛第五节

速写基础第五节

速写基础

一、速写的概述

速写,顾名思义是一种快速的写生方法,即对所描绘的对象,经过敏锐的观察,用简练的线条记录下所要表现的物体的形象及主要特征;去掉那些次要的部分,运用活泼准确的笔法,把对象生动形象地表现出来(见图2-40)。速写同素描一样,是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

二、速写的功能

(一)培养观察分析对象的能力(二)提高表达设计意图的能力(三)作为收集资料的手段和创作参考

三、速写的种类与形式

(一)勾线式速写(见图2-41)(二)线面结合式速写图2-40速写图2-41上海地铁十号线速写第五节

速写基础

四、速写工具

铅笔——适合初学者使用,能画出不同粗细的线条,易擦除修改。

炭笔——适合有一定速写经验和能力的速写爱好者使用。炭精条——适合画大幅速写,笔触概括能力极强,表面效果粗放,整体线条及明暗调子丰富。钢笔——绘画钢笔,可粗可细,线条流畅,具有丰富的表现力,是画家和美术爱好者经常选用的速写工具。从事环境艺术的设计者,一般都将钢笔作为速写工具(见图2-42)。此外,毛笔、彩色粉笔、油画棒都可作为速写工具(见图2-43、图2-44)。图2-42钢笔速写风景图2-43金政基的毛笔速写图2-44毛笔速写«相声»第五节

速写基础

五、人物速写

(一)人物速写分类

1.静态速写

静态速写指描绘在一段时间内相对静止不动的动态对象,如男女青年站姿或者坐姿等(见图2-45)。

2.动态速写

(二)人体结构

人体主要是由头部、躯干、上肢、下肢四个部分组成,头部呈球状,四肢为圆柱体,躯干的胸腔像一个压扁的鼓形,盆腔呈楔形。

(三)人体比例人体的各个部分都有一定的比例关系,每一部分的大小、长短、宽窄都不一样.在绘画中,成年人的人体比例如下(见图2-46)。

(四)人体动态

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的(见图2-47)。

(五)线的运用

1.线的穿插2.线的取舍提炼3.线的对比图2-45人物速写图2-47人物动态线图2-46人体比例图感

谢

观

看美

术

基

础Chapter章节3色彩CONTENTS目录

色彩的变化规律色彩的基础知识0403

色彩的观察方法0201

色彩概述05

写生色彩与装饰色彩第一节

色彩概述第一节

色彩概述

一、色彩来源

自然界的物体千姿百态、错综复杂,但由于它们都具有一定的形体和色彩,才有助于我们辨别它们。我们之所以能看到并能辨识物象千差万别的形体和色彩,是由于受光线照射后,物体使光产生分解,一部分光线被物体吸收,另一部分光线折射出来,成为我们肉眼感觉到的物体色彩。

揭开光色之谜的是英国物理学家牛顿。1666年,牛顿进行了著名的色散实验。他在一个漆黑的房间里,把窗户开了一条窄缝,让太阳光射进来,并通过一个玻璃三棱镜,结果发现对面墙上出现了一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的光带,而不是一片白光。同时,七色光束如果再通过一个三棱镜,还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱(见图3-1)。

二、视觉与色彩

自然界的物象与我们无论距离远近,总隔着一层空气。空气是透明体,但它的纯度通常很差,常有许多水汽和尘埃夹杂在其中。当色光透过这层空气时,不可避免地会遇到一定的阻碍,使各色光发生不同程度的散射,造成色彩在空间传递中的变化。图3-1太阳光谱第二节

色彩的基础知识第二节

色彩的基础知识

一、色彩的分类

世界绚丽多彩,调色板上的颜色变化无穷,色彩的分类依据也不相同。为了方便认识,我们把色彩分为三大类:无彩色系、有彩色系和独立色系。

无彩色系指黑色、白色和黑白两色相混而成的各种深浅不同的灰色。

有彩色系指可见光谱中的全部色彩。一类是基本色,另一类就是混合色。

认识有彩色系需要了解以下几个基本色彩名词。

(一)原色原色即基本色,又称第一次色,且不能被其他颜色调配出来。色彩学上将红、黄、蓝这三个独立的色称为三原色,是因为这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生,而其他色可由这三种颜色按照一定的比例混合出来(见图3-2)。

(二)间色间色由红、黄、蓝三原色中某两种原色混合调配产生,属混合色,又称第二次色。如图3-2所示,红加蓝是紫色,红加黄是橙色,黄加蓝是绿色。

(三)复色复色指三种以上颜色的混合,属混合色,又称第三次色。自然界的物体大部分都是以复色的面貌呈现,千变万化、丰富多彩。复色的调配方式是多种多样的,在绘画中被经常运用。图3-2色彩三原色第二节

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二、色彩三要素

(一)色相

色相即色彩的相貌,可以通俗地理解为有彩色的颜色倾向。色的不同是由光波长的长短所决定的。波长最长的是红色,最短的是紫色。以红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫这６种间色——共计12种颜色设置为色相环(见图3-3)。

(二)纯度纯度又称为鲜灰度、饱和度,是指色彩的纯净程度,表示颜色中所含有色成分的比例。

(三)明度明度又叫亮度。明度即色彩的明暗程度,12色相环中黄色明度最高,紫色明度最低。颜色从左至右明度逐渐变低(见图3-4)。图3-3色相环图3-4色彩明度变化第二节

色彩的基础知识

三、色彩的感觉

色彩可以给人冷、暖、前进、后退和轻、重等感觉,还可以产生强弱感、兴奋感、沉静感、明快感、忧郁感以及朴素感等许多对人的心理直接发生作用的色彩效果(见图3-5)。

(一)色彩的冷与暖

色彩的冷暖是指色彩的冷暖区别。色彩学上根据不同色彩带来的心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙、黄)、冷色调(青、蓝)和中性色调(紫、绿、黑、灰、白)。

(二)色彩的前进与后退

前进色:在色彩的比较中,给人以比实际距离近的感觉的色彩叫前进色(见图3-6)。

后退色:在色彩的比较中,给人以比实际距离远的感觉的色彩叫后退色(见图3-7)。图3-5色彩效果图3-6前进色图3-7后退色第二节

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(三)色彩的轻与重

决定色彩轻重感觉的主要因素有如下三个方面(见图3-8)。

（1）明度。明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。

（2）纯度。在同明度、同色相的条件下,纯度高的色彩感觉轻,纯度低的色彩感觉重。

（3）冷暖。暖色感觉轻,冷色感觉重(见图3-9)。

(四)色彩的华丽与朴素从冷暖属性上看,暖色给人以华丽的感觉,冷色给人以朴素的感觉;从明度上看,高明度的颜色给人华丽的感觉,低明度的颜色给人朴素的感觉;从纯度上看,高纯度的色彩给人华丽的感觉,而低纯度的色彩给人朴素的感觉(见图3-10、图3-11)。图3-8色彩的轻重图3-9冷暖图3-10华丽感图3-11朴素感第二节

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(五)色彩的积极与消极

令人振奋的色彩,被称为积极的色彩;令人消沉的色彩,被称为消极的色彩。从冷暖关系上讲,暖色令人振奋,冷色令人消沉;从纯度上讲,不论颜色的冷与暖,高纯度的颜色令人振奋,低纯度的颜色令人消沉;从明度上讲,同纯度的颜色中,高明度的颜色令人振奋(见图3-12),低明度的颜色令人消沉(见图3-13)。

(六)色彩与味觉橙色:香甜带酸的感觉。红色:鲜甜、饱满、成熟、富有营养,给人以香味的感觉,是丰硕果实之色。黄色:秋收的五谷、蛋黄、柠檬、新鲜、酸的印象。绿色:蔬菜的鲜嫩营养,是现代健康无污染食品的代名词。蓝色:冷饮食品常用蓝白色组合使人感到清凉爽口。紫色:葡萄的酸甜,蓝莓的鲜美。色彩味觉作为人的心理反应是客观存在的(见图3-14)。图3-12莫奈«干草堆»系列之一图3-13蒙克«人生的四个阶段»(局部)图3-14色彩与味觉第二节

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(七)色彩与触觉

明度高、纯度高、有光泽的色彩显得柔滑;明度低、纯度低、无光泽的色彩显得毛糙。

四、色彩的对比与调和

(一)色彩的对比

1.色相对比

因色相之间的差别而形成的色彩对比称为色相对比(见图3-15)。

（1）邻近色对比,即色相弱对比。这是指在同种色相、邻近色相和类似色相的色环关系范围内进行的对比。

（2）类似色相对比,即色相中对比。这是指在色环中间隔距离小于90°的色相对比。

（3）对比色相对比,即色相强对比。这是指在色相环中相距120°到180°之间两种颜色的对比。

（4）互补色相对比,即在色相环处于180°的互补色之间的对比,如红色与绿色对比,蓝色与橙色对比,紫色与黄色对比等。图3-15色相对比第二节

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2.明度对比因明度的差别而形成的色彩对比称为明度对比。根据明度对比程度不同,分为高明度、中明度、低明度色调(见图3-16)。

（1）高明度基调(优雅):以亮色为主构成的基调。

（2）中明度基调(高尚):以灰色为主构成的基调。

（3）低明度基调(沉静):以深色为主构成的基调。

3.纯度对比因纯度的差别而形成的色彩对比称为纯度对比(见图3-17)。

由于色彩间纯度差别的大小不同,便形成了高纯度、中纯度、低纯度之间的对比。图3-16明度对比图3-17纯度对比第二节

色彩的基础知识4.冷暖对比

因冷暖的差别而形成的色彩对比称为冷暖对比(见图3-18)。

在作画时,要使画面协调,必须从色彩的色相、明度、纯度、冷暖上拉开距离,使之对比强烈,方能使画面鲜明、生动。

(二)色彩的调和

色彩的调和是指两个或两个以上的色彩经过调整、组合达到视觉上的和谐与悦目(见图3-19)。

在绘画色彩处理上,对比能使画面生动鲜明,调和会使画面和谐统一。图3-18冷暖对比图3-19色彩的调和第二节

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五、色彩的构成原则

艺术设计要求各种颜色在空间位置上必须是有机的组合,它们必须按照一定的比例,有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存和相互呼应,从而构成和谐的色彩整体。色彩整体构成设计需要考虑以下色彩搭配原理。

(一)色彩的主次(二)色彩的层次(三)色彩的点缀与衬托关系(四)色彩的均衡

从造型角度看,色彩的均衡既是力的平衡又是量的平衡(见图3-20)。

六、色彩的采集与重构

(一)色彩的采集

色彩采集方法有以下几种。

（1）对自然色彩的采集。（2）对传统色、民间色的采集。（3）对各种图片色彩的采集等,目的是从自然色彩中概括归纳出设计或绘画所用色彩。

(二)色彩重构图3-20色彩的均衡第三节

色彩的观察方法第三节

色彩的观察方法

色彩观察方法的正确与否直接影响着作画的成败。不同的观察方法必然导致不同的思维方法和表现方法,就初学者而言,培养正确的观察方法比学习具体的表现技法更为重要。只有观察方法对了,才能进一步准确地表现色彩。

—、影响色彩变化的因素

(一)固有色一切物体的颜色都是光线照射的结果。物体本身没有恒定的色彩,世界上也本无“固有色”,只有色光和反射一定色光的各种不同质的物体。但绘画中,为了研究方便和便于人们日常的观察,引用了“固有色”这个概念,将日常生活中物体在正常日光下所呈现的颜色称作“固有色”,如绿色的树叶、橙色的橘子等(见图3-21)。

(二)光源色光源色即光源的本色,不同的光源色相是不同的。例如,在室内自然光的条件下,由于天光的影响,物体的色调偏冷,当光源改为普通灯泡后,画面变成了暖色调(见图3-22)。图3-21物体固有色图3-22光源色的影响第三节

色彩的观察方法

(三)环境色

环境色是物体所处环境的颜色,又叫条件色。物体表面受到光照后,除吸收一定的光之外,也能将光反射到周围的物体上,影响周围物体固有色。客观物体的固有色实际上是受光源色、环境色的影响而呈现的。环境色的强弱与光的强弱成正比,环境色在物体暗部反映较明显(见图3-23),尤其是光滑的材质,具有强烈的反射效果,易受周围物体颜色的影响,其环境色非常明显。

光源色对固有色、环境色起着决定性的作用,固有色是受光源色和环境色的影响而变化的,环境色的变化根据周围物体的色彩变化而变化。光源色、固有色和环境色构成了物体色彩的变化,它们相互影响、相互制约,三者在不同的条件下,各自处于不同的主次位置。

二、色彩观察方法

(一)整体观察(二)比较观察(三)感觉和理解

三、色彩观察能力

自然界的色彩无时不在变化,要表现这些丰富生动的瞬间色彩现象,我们必须具备捕捉色彩变化的能力。人的色彩观察能力是经过长期训练形成的。一般人对色彩的辨别是比较粗略的,看不出色彩的微妙差异,这主要是缺乏色彩训练的缘故,而作画者必须具备观察色彩细微差异的能力。图3-23环境色的影响第四节

色彩的变化规律第四节

色彩的变化规律

一、光源色、色性的规律

（1）物体的受光部色彩,是光源色与固有色的综合。光线越强,固有色越弱。在柔和光线下,固有色较明显。

（2）物体的中间调子的色彩,光源色与环境色影响较弱,其色彩以固有色为主。

（3）物体暗部色彩,是环境色与固有色的综合。环境色的强弱与固有色显示程度成反比关系。

（4）物体受光部的色调,受光源色影响大,倾向于光源色的色性,而暗面色调主要受环境色影响,与光部的色性形成对比。

（5）物体暗面的色彩不是固有色的加深、加暗,而是光源色的补色、固有色与环境色的综合。

二、环境色的规律

（1）光源色的光度越强,各物体的反光也就越强,环境色越显著。物体的固有色明度越高,受环境色影响越大。

（2）质感越光滑的物体,受环境色影响越明显。

（3）质感越粗糙的物体,受环境色影响越弱。

三、色彩感觉的规律

（1）物体色彩感觉的强弱,主要取决于光源的强弱,光源越强,物体各部分的明暗对比、色彩对比越强,色彩感觉也越强。

（2）原色的色彩感觉比间色强,间色比复色强。

（3）暖色的色彩感觉强于冷色。暖色有前进、膨胀感,冷色有后退、收缩感。

（4）物体离作画者越近,色彩对比的感觉越强;反之,色彩对比的感觉越弱。

（5）物体离作画者越近,色彩越鲜明;反之,色彩越模糊。第五节

写生色彩与装饰色彩第五节

写生色彩与装饰色彩

一、写生色彩

物体在具体条件下呈现的色彩,是随着条件的改变而变化的(其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化),是十分丰富、生动的,是自然的杰作。(一)水粉画概述

水粉画是一个独立的画种,发展势头很猛,特别是近20年来,广泛应用于舞台美术、广告、壁画、建筑表现图、室内设计、宣传画等领域。水粉画是色彩课基础之一,作为一种绘画形式,与其他画种相比具有独到之处(见图3-24)。

(二)水粉写生的工具在一般绘画练习中,将纸用图钉钉在画板上,如果纸薄,可以将画纸裱在画板上。绘画时必须准备一个水粉调色盒,盒盖可以用来做调色盘,有时也可用盘子代替盒盖。为了避免到处乱用颜色,最好准备一块抹布用来擦色,以养成良好的绘画习惯。各类水粉工具如下(见图3-25)。图3-24静物水粉画图3-25水粉工具第五节

写生色彩与装饰色彩(三)水粉写生的基本技法

1.水粉画的用笔方法

刷——用笔在画面上来回走动,笔触成片块状(见图3-26)。这是水粉画使用较多的一种笔法。摆——用笔将较干的颜料摆在画面上(见图3-27)。扫——用笔蘸干的颜料去表现。用笔锋进行,笔触呈针状排线(枯笔扫),用这种笔法可画花卉和叶子(见图3-28)。擦——分为干擦和湿擦。干擦用笔较干,用色较少,在画面上快速揉擦,可以表现物体粗糙的地方、某些物体边缘朦胧含蓄的地方以及物体的暗部,起到虚实过渡的作用(见图3-29)。点——用笔尖和笔肚在画面上点出不同形状(长、圆、三角)和疏密变化的点。点多用于表现高光、反光、环境及局部细致的部位(见图3-30)。图3-26刷图3-29擦图3-27摆图3-28扫图3-29

点第五节

写生色彩与装饰色彩

线——用扁笔画切线,用圆笔画弧线,表现物体结构。

洗——不单是将画错的色块洗掉或使其变淡,也用来表现烟、雾、水蒸气等虚幻地方。洗要在颜料没干时进行,要用较干的笔吸去部分水和颜色。

刮——用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮,在底色没干的情况下,刮出线条来,表现树枝和草,但必须在底色厚、水分不多的情况下进行。

用笔要注意以下几点。

（1）大胆用笔,小心收拾。

（2）提笔作画要习惯自然。

（3）生动严谨,变化无常。

2.水粉画的着色方法

（1）湿画法。画水粉画,可将纸润湿后再画,画高光时也可利用纸本身的白色(见图3-31)。

（2）干画法。这种方法是在底色干了以后,根据物体结构一笔笔画上去的画法。例如,画石块、建筑物、交通工具、树干多用此方法(见图3-32)。图3-31湿画法图3-32

干画法第五节

写生色彩与装饰色彩

(四)水粉静物写生的方法和步骤1.观察

动笔之前观察思考,把物象看懂,做到胸有成竹,意在笔先。

2.起稿

起稿时就要考虑到各种色调之间的差别(见图3-33)。

3.着色先抓住大的色彩关系,趁画纸湿润一气呵成。大笔触从暗部开始画起,然后画明暗交界线及亮部(见图3-34)。

4.重点刻画整体色彩关系初步形成后,接着重点刻画主体部分的细节(见图3-35)。

5.整理完成整理强调画面整体统一,有时需要做适当的加强和削弱。整理也是深入的过程,它不只是加工,而是使画面达到高度的简洁(见图3-36)。图3-33

起稿图3-36

整理完成图3-34着色图3-35重点刻画第五节

写生色彩与装饰色彩

二、装饰色彩

装饰色彩以客观色彩为依据,但不受自然色彩的约束,完全以达到装饰的形式美为目的。它是从自然色彩中获得丰富的感受和灵感,再进行高度的概括、提炼、归纳、夸张、变化,把主观的思想感情熔铸进去,运用各种艺术手法,创作出符合人的心理、视觉和生理要求的色彩组合。

(一)装饰色彩的观察方法装饰色彩不受物象、光线和具体环境的限制和影响,而是通过对观察对象的自然色彩进行合理分析来确定画面的色彩基调,通过处理色块与色块之间的色彩关系来表现对象。

1.提炼概括自然色彩

2.运用分阶法和限色法归纳色彩(1)分阶法(见图3-37)。(2)限色法(见图3-38)。

3.装饰色彩的形与色图3-38

套色训练图3-37分阶训练第五节

写生色彩与装饰色彩

4.装饰色彩的联想

看到红色我们自然会联想到太阳、火、血,产生炽热、喜庆、温暖、幸福之感,它是赤诚、热烈、光明、充满活力的力量象征(见图3-39),同时又具有危险、禁止等含义。当我们看到黄色,会自然联想到太阳的光辉和谷物的成熟,产生喜悦、高贵、豪华之感.黄色是光明、兴旺、神圣的象征(见图3-40)。绿色是大自然的主宰色。当我们看见绿色,会自然联想到绿色植物,它给人以清新、温柔、青春、富有生命力的印象,是新生、和平、安全、希望的象征(见图3-41)。当我们看到蓝色时,自然会联想到大海和清澈的天空,产生深远、清新、希望的印象。它是洁净、高雅、恬静的象征(见图3-42)。无彩色中白色偏冷,象征纯洁、轻盈、神圣(见图3-43)。黑色偏暖,会使人联想到黑暗、坚硬,象征庄重、恐怖、绝望、死亡(见图3-44)。图3-44

蒙克«吻»图3-39方君璧«红牡丹»图3-40梵·高«向日葵»图3-41梵·高«鸢尾花»图3-42梵·高«杏花»图3-43雪景感

谢

观

看美

术

基

础Chapter章节4中国画CONTENTS目录

儿童彩墨画工笔画0403

写意画0201

中国画概论第一节

中国画概论第一节

中国画概论

中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和文化。中国画是中国文化的集中体现,也是东方绘画的代表。中国画,简称国画。中国画在世界美术领域自成体系,具有鲜明的民族特点,是东方艺术中一颗璀璨的明珠(见图4-1)。中国的绘画最早可追溯到原始时期的洞窟壁画和原始陶器的彩绘,夏商时期的绘画作品已难寻踪迹,唯有战国时期的墓葬出土的帛画窥探一二,早在两千多年前的战国时期,画家们便已经可以用细致工整的线条描绘复杂的大型场面,至魏晋时期有了相关技法研究,到唐宋时期得到空前的繁荣发展,明清至近代时期中国画逐步显现出多元化和人文特征;到了现代,随着中国社会文明的进步和中国梦的伟大复兴,中国画得到了广泛普及和发展。中国画欣赏如下(见图4-2至图4-4)。图4-1李可染«万山红遍»图4-2蒋世国«美丽生活»系列之一图4-3仇英«桃源仙境图»(局部)图4-4刘巨德«草莓»第一节

中国画概论

一、中国画的艺术特点

(一)以形写神

中国画讲究以形写神、形神兼备,它要求画家在熟悉和了解生活的基础上,创作出传神的艺术形象。以形写神充分体现了中国画中形与神的关系。“形”是一种表现手段而非目的,“传神”是中国画追求的最高理想和境界(见图4-5)。

(二)以线造型

中国画所表现的大多是第一种,中国画家在绘画时往往排除光影、明暗等外界影响,着眼于事物本身的特征,以精炼的线条将自然界的物象表现在画面中,形成一种独特的视觉艺术(见图4-6)。

(三)随类赋彩随类赋彩是中国画设色的传统法则。“随类”是根据不同种类、类别设色。“赋”有深厚的内涵,它不是指复原自然的颜色,而是指在观察事物的色彩时,带有一定的情感,所表现的色彩既有客观现实依据,又含有画家的主观审美意识,既来源于生活又高于生活(见图4-7)。图4-5顾恺之«列女传图»(局部)图4-6吴道子«八十七神仙卷»(局部)图4-7顾闳中«韩熙载夜宴图»第一节

中国画概论

(四)天人合一

把自然与人的思想感情联系在一起,达到物我两忘、物我合一的境界(见图4-8)。

(五)留白与外国绘画相比,中国画最具特色的就是“留白”这一概念,留白又叫“余玉”,是用无实物的方式表达画中的意境的构图方法,以无相表达意象,也就是“言有尽而意无穷。”(见图4-9)这种绘画方法产生于先秦,形成于六朝,在唐代得到了发展,在宋代达到顶峰,清代篆刻家、书法家邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”讲的就是留白的意境之妙。

(六)融诗、书、画、印于一体诗、书、画、印都具有独立的艺术形式,且各具美感。中国画如同中国文化一样具有很强的融合性。在长期实践中,中国画家将最能代表中国传统文化的几种元素,巧妙地融会在一起,形成具有鲜明的民族特色的艺术作品(见图4-10)。图4-8郭熙«早春图»(局部)图4-9文徵明«花卉册»系列之一图4-10赵孟頫«鹊华秋色图»(局部)第一节

中国画概论

二、中国画的工具材料

(一)笔

中国画用笔以毛笔为主。毛笔种类很多,除形式上有大、小、长、短、扁、圆的差别,还有羊毫、狼毫、猪鬃、石獾针毛等材质的不同。我们通常按硬度将毛笔分为硬毫、软毫和兼毫(由两种以上之毫制成)。兼毫软硬适中,能勾能染,如白云笔(见图4-11)。

(二)墨墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨几种。油烟墨色泽光亮浓重,适于作画。松烟墨黑而缺少光泽,适于写字。漆烟墨色泽较油烟墨更黑更亮,但价格较贵(见图4-12)。

(三)纸中国画一般画在宣纸上,宣纸分为生宣和熟宣。生宣渗水较快,适合写意画;熟宣不易渗水,适合工笔画(见图4-13)。

(四)砚砚作磨墨和盛墨之用,也称砚台,一般以不吸水、易下墨的砚台为佳(见图4-14)。图4-11白云笔图4-12漆烟墨图4-14砚台图4-13纸第一节

中国画概论

(五)颜料

中国画颜料分为植物性(水色)颜料和矿物质(石色)颜料(见图4-15)。中国画的其他工具还有笔洗、毛毡、调色用的小碟、笔架、印台、印章等。

三、中国画的画幅形式中国画的画幅形式有手卷、立轴、镜片、扇面、壁画、屏风、册页、横披等。手卷,也称长卷,是中国画的画幅形式之一。手卷画裱成长轴一卷,多为横幅,画面连续不断(见图4-16)。手卷外有“包首”,“包首”之上贴有“题签”;前有“引首”,中为“画心”;紧连画心两侧的是“隔水”,后有“拖尾”。图4-15颜料图4-16手卷示意图第一节

中国画概论

立轴主要用于竖式构图,多为直幅,悬挂欣赏(见图4-17)。立轴示意图如下(见图4-18)。镜片,亦称镜心,是托裱后的画心,适用于夹放在镜框内。其形式横、竖皆可,是一种简化了的立轴装裱形式,如宋代«芙蓉图»(见图4-19)。扇面是中国画的一种书画形式。团扇或扇形的形式优雅,所以有人特意将画面剪成扇形,在上作画,然后装裱。清代钱慧安的扇面如下(见图4-20)。图4-17立轴图4-19«芙蓉图»图4-18立轴示意图图4-20钱慧安绘画扇面第一节

中国画概论

四、中国画的笔墨技法

中国画是以线造型的艺术,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。

(一)用笔常用的中国画用笔技法如下(见图4-21)。

1.中锋2.侧锋3.顺锋和逆锋4.藏锋和露锋5.拖锋6.散锋7.皴擦8.点厾图4-21用笔技法第一节

中国画概论

(二)点墨

1.积墨法

积墨法就是指水墨层层积染的方法,这是山水画创作中常用的方法(见图4-22)。

2.泼墨法泼墨法是大写意创作中特有的痛快淋漓的表现手法,多见于写意山水花鸟和泼墨人物(见图4-23)。3.破墨法趁第一遍墨未干时,以浓墨、淡墨、水或颜色对第一遍墨色加以冲化,这就是破墨法(见图4-24)。

4.蘸墨法蘸墨法是指先蘸淡墨于笔腹,然后笔尖蘸浓墨,侧锋用笔,使纸面产生浓淡不同墨色的变化(见图4-25)。图4-22积墨法图4-23泼墨法图4-24破墨法图4-25蘸墨法第一节

中国画概论

(三)设色

设色,中国画的设色,讲究“随类赋彩”,没有一定的格式。常见技法简介如下。1.重彩

重彩是以浓重的颜色为主调的设色形式,一般使用有厚重感的矿物质颜料。中国山水画中的重彩技法又分工笔重彩和写意重彩(见图4-26和图4-27)。

2.淡彩中国山水画中的淡彩是以水墨为主略施颜色的一种设色形式,淡彩也有工笔和写意之分。淡彩比重彩相对淡雅,比水墨相对丰富,是很受欢迎的一种中国画表现形式。为了不损坏笔墨的精神韵致,淡彩的设色要清淡、透明,如图4-28所示。

3.泼彩泼彩法同泼墨法相似,用色量大、泼洒自如,多用石色,设色后画面厚重而又有变化。泼彩常画在墨色上,与墨色相映成趣(见图4-29)。

图4-26王希孟«千里江山图»图4-27写意重彩图4-28徐凤秋«锦上添花»图4-29泼彩第一节

中国画概论

五、中国画的分类

中国画从题材和内容上主要可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

(一)人物画凡以人物为主要内容的绘画统称人物画。人物画范围很广,根据画面人物多少,一般可分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象为主。二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备、气韵生动,不但要让描绘的人物形象符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等,还要处理好画面中人物与人物、人物与环境之间的关系,以求得人物及人物动作和整体画布局(章法)的统一(见图4-30)。(a)仇英«汉宫春晓图»(局部)(b)梁楷«太白行吟图»(c)顾恺之«女史箴图»(局部)图4-30人物画第一节

中国画概论

(二)山水画

山水画是中国画特有的画种之一,是以描写山川自然景色为主体的绘画。中国画取景布局视野宽广,不拘泥于焦点透视.山水画表现的是自然的精华、天地的秀气,所以阴阳、晦明、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜均可写入画中,显出无穷的妙趣(见图4-31)。(a)王蒙«青卞隐居图»(b)顾恺之«洛神赋图»(局部)(c)李思训«江帆楼阁图»图4-31山水画(d)李成«晴峦萧寺图»第一节

中国画概论

(三)花鸟画

花鸟画是中国传统的三大画科之一,是中国绘画门类中特有的一种画种。花鸟画描绘的对象不仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,诸如花卉、竹石、蔬果、翎毛、禽兽等,这些都可以作为作画的主体。中国花鸟画在长期发展中形成了多种绘画技法和多种绘画风格,概括起来可以分为工笔和写意两大类。花鸟画家以写生为基础,借物抒情、托物言志,他们不仅仅准确描绘现实中的花卉禽鸟,而且集中体现人与自然生物的审美关系,并借以抒发自己的情感,间接反映社会生活并体现一定的社会精神(见图4-32)。(a)黄筌的作品(b)徐熙的作品(c)齐白石的作品图4-32花鸟画(d)徐渭的作品第二节

工笔画第二节

工笔画

工笔画是中国画中主要的表现形式之一,它要求在对事物进行深入细致描绘的基础上,进行提炼、夸张和变形,然后用工整、细腻的手法表现物象的形象和色彩之美,以达到客观真实的效果,形成一种典雅、工细的艺术风格(见图4-33)。

一、工笔画的概念

工笔画是中国画中以细腻的笔法描绘物象的一种表现方式。工笔画必须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿,然后覆上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果(见图4-34、图4-35)。图4-33杨明玉的作品图4-34于非闇的作品图4-35田世光的作品第二节

工笔画

二、工笔花鸟画的技法与步骤

下面结合实例来介绍工笔花鸟画的技法与步骤。

(一)线描线描指以单纯的墨线来描绘物象,通过不同线条的粗细、长短、曲折、顿挫和干湿等变化,恰到好处地把物体的形象、质感、神态和虚实表现出来,不加渲染,称之为“白描”,白描即线描(见图4-36)。要掌握正确的线描执笔方法,需练好笔墨基本功。常用花卉线描技法如下。

1.花瓣的画法2.叶的画法3.花萼的画法4.花托的画法5.茎的画法6.枝干的画法图4-36王道中工笔花卉线描第二节

工笔画

(二)染色方法

工笔画的着色有淡彩和重彩之分,色彩上,工笔可分为淡彩工笔与重彩工笔,淡彩是指先用墨色将画完成大半,再用水色颜料以少量多次的方式进行渲染,颜色清淡,以保证墨色与彩色相互融合,达到色不碍墨、墨不离色、以色衬墨的目的(见图4-38)。重彩是指先用墨勾线,再用先石色、后水色以及少量多次的原则进行染色,色彩丰富浓艳(见图4-39)。工笔以白描和重彩为主,下面介绍几种常见的工笔染色方法。在绘画中,工笔以重彩和白描较为常见。图4-38工笔淡彩图4-39工笔重彩第二节

工笔画

以下介绍着色和皴擦的具体步骤。

1.分染

用两支笔进行分染,一支蘸墨或色,另一支蘸清水。先用墨笔或色笔向物体凸起部分送墨或色,然后立即用清水笔染,使墨或色由深到浅,重复数遍,不能一次染重。分染要依据描绘物体对象的结构,表现凹凸变化。

2.罩染

分染完成后即可罩染,以透明或者半透明色,平涂罩色,罩染遍数不宜过多(见图4-40)。

3.提染在罩染的基础上,对个别由于罩染使得凹凸效果减弱的地方,用颜色进行再次分染,以加强立体感和质感(见图4-41)。

4.皴擦画工笔画中的山石、树干等都会用到皴擦的方法。皴擦时注意山石、树干等的结构变化。图4-40罩染图4-41提染第二节

工笔画

(三)工笔画花卉的创作步骤

1.起稿勾线

在较厚的纸上用铅笔起稿,画出草图,经反复修改后定稿。然后以淡墨勾花头,以重墨勾花叶,注意墨线的粗细及虚实变化(见图4-42)。

2.分染花叶花头平涂薄薄白粉,一遍不够可平涂数遍,淡墨分染叶子３~４遍(见图4-43)。

3.分染花头用曙红或胭脂分染花头３~４遍,用花青染叶子３~４遍,用草绿分染反叶,底层叶子罩染淡墨(见图4-44)。

4.整理完成用草绿罩染叶子３~４遍,用三绿提染反叶,用藤黄加白点花蕊(见图4-45)。图4-42起稿勾线图4-43分染花叶图4-44分染花头图4-45整理完成第二节

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(四)工笔禽鸟着色的技法步骤

1.线描落墨

根据禽鸟身体各部分颜色的不同,用浓淡不同的墨色勾描轮廓(见图4-46)。

2.墨色打底