【新媒体环境下传统电视摄像的优化探析3100字】

新媒体环境下传统电视摄像的优化分析目录TOC\o"1-2"\h\u6239新媒体环境下传统电视摄像的优化分析 19704关键词：新媒体；电视摄像；细节 116624引言 119550一、传统电视摄像与新媒体概述 124112（一）传统电视摄像 128502（二）新媒体 232576二、新媒体背景下传统电视摄像面临的挑战 232735三、新媒体时代电视摄像技术的优化方法 215772（一）增强色彩均衡 24997（二）丰富画面层次 315002（三）强调细节渲染 42139结语 424014参考文献 4摘要：本文通过理论梳理和案例研究相结合的方式，剖析了新媒体时代电视摄像技术的发展困境，进一步探讨了电视数字摄像的技术优势和需求，并且提出了加强色彩均衡的方法、优化了画面层次感、重视细节渲染、提高曝光质量的建议等等，目的是为了对电视摄像的技术进行创新和优化，提升节目质量，对电视媒体现代化发展有所裨益。关键词：新媒体；电视摄像；细节引言在4G网络覆盖不断深入和5G网络蓬勃发展的背景下，新媒体与社会生活深度融合，微博微信短视频层出不穷、以网络通信技术为依托，直播平台和其他各类新媒体层出不穷，给传统的电视行业带来的挑战[1]。在竞争日趋激烈的情况下，传统电视应把挑战变为机遇，通过新媒体环境中摄像进行革新，帮助传统电视行业突围。一、传统电视摄像与新媒体概述（一）传统电视摄像互联网技术的普遍应用，不仅使行业发展模式发生了变化，与此同时，给电视节目的制作与拍摄技术带来了巨大的冲击。在此基础上，还有很多传媒企业也开始利用先进的后期制作技术进行相关电视节目的拍摄，传统电视媒体也从原来单一、刻板化渐渐向个性化方向发展、数字化以及多元化的发展[2]。智能电视的推广更给电视摄像技术的优化带来了良好的机遇，在此基础上，对于电视节目拍摄人员来说，也有了全新的要求。（二）新媒体新媒体就是运用了数字技术，借助计算机网络、卫星和其他通道以及电脑、以手机等为终端为用户提供情报与服务的一种传播形态。新媒体移动媒体和数字媒体为主体，它具有数据性，互动性，超文本，虚拟性和网络化等特点。媒体融合是在信息时代背景下提出的一种媒介发展思路。媒体融合是手段而非目标，其是要通过多种媒体的互相结合，达到了全媒体化。二、新媒体背景下传统电视摄像面临的挑战新媒体时代发展进程中，人们能够通过更多的途径获得信息，例如，通过网络，App，各类平台等方式获得视频资源，收看网络节目的形式和内容都是多种多样的，极大限度地满足人们对资讯和娱乐的要求。这对电视媒体发展提出了重大挑战。不但如此，在新媒体技术应用越来越广泛的今天，各类网络节目，网络视频等摄像技术都得到了更新与优化，拍的东西比较新颖，好玩，而拍摄者则由专业摄像人员担任，还有一些一般摄像爱好者，形式灵活多变。与之形成鲜明对比的是传统的电视摄像技术似乎比较单一和古板，不仅仅是画质方面不能满足新时代观感的需求，且结构上没有与时俱进，不能适应新时期人们审美特点。因此，在当前电视摄像阶段，有关工作人员应打破传统电视摄像技术局限性，跟上了新时代的发展，研究和掌握新媒体先进技术，并且把新媒体技术应用在电视摄像的工作当中，从而达到电视摄像技术创新与优化的目的。三、新媒体时代电视摄像技术的优化方法（一）增强色彩均衡新媒体时代，给传统电视媒体带来了转型契机，尤其是在如今，智能电视已经开始流行，节目的类型和内容不断充实。为了满足现阶段受众对于电视节目的要求，以原节目为基础，增加了养生，教育和综艺类节目。尤其在综艺节目中，细分了很多种类，比如相声，真人秀，舞蹈，滑板等等，题材也是五花八门，适用于各年龄层观众喜好。在电视节目不断更新的今天、在多元化的发展趋势中，摄像技术同样面临着新的需求。常规摄像技术是选用单一比例，明显不能满足当代受众对于节目画面效果要求。以提升观众观感，有关人员应试用宽画幅摄像，给观众提供了多种角度的，增强节目代入感等。与此同时，画面色彩的使用会给观众的观感带来不一样的效果。对此，促进电视摄像技术优化，应当着重考虑画面感和色差均衡的问题，从专业的角度挑选适合节目立意与满足目标受众需求的摄像方法。比如，为切实增强电视节目画面感，能固定多个机位进行摄影，一机跟拍，拍摄电视节目。这种拍摄技巧在综艺节目以及娱乐节目的拍摄过程中多被运用，另有多个机位既能达到全景拍摄的目的，追加跟拍机位也能提高电视节目互动性，增强观影效果。在此基础上，为提升画面质感，颜色应按电视节目种类进行调节，以新闻报道类节目为对象，电视节目对比度应适当提高，运用固定式拍摄技巧，提高电视节目画面感；当我们以文艺类节目为对象的时候，应根据音乐和节目的发展动态，全方位地摄制，借此增加图片的层次。在此基础上，文艺类电视节目在色彩上应该比较柔和、鲜艳，从而表现文艺类节目之美与艺术[3]。在此基础上，集文艺性与抒情性于一体的电视节目既能增加受众情感共鸣，也能提高事件冲击力。有鉴于此，文艺类电视节目在进行摄制时，员工要把图片上的“情感点”放大，从而向受众准确地传递事件主体情绪变化，为了提高画面语言感染力。（二）丰富画面层次为了保证节目最后所展现出来的成果，让观众能够产生一种较为真切的情感，以保证画面感和基本色调合适为前提，还要依靠电视摄像技术的发展，加强了图片的整体层次感。层次感，也就是节目的构造，要由近及远，动与静，进而提高人的实际观感，而这正是新时代受众对于节目效果真正的要求。在这种情况下，摄像工作者要针对当今电视节目转型的需求，主动改进摄像手段，以前沿技术为支撑，优化拍摄成效等。例如，拍电视节目的时候，以保证电视节目层次感强，需依据角色运动轨迹，进行合理运镜，从而使电视镜头变得更自然，更协调。例如，拍美食纪录片的时候，要用近景与深景结合的手法，拍好食品的生产，烹煮等工序。在此基础上，以增强节目艺术性，镜头中可加入合适的远景镜头如山川白云等、蓝天和其他风景，以显示时光荏苒。诸如此类拍摄手法，美食纪录片都有不少运用。如《舌尖上的中国·四季》拍摄时，就采用大量远景通过拍摄手段，这样的拍摄手法，不但能更突出画面主体的形象，也增强了画面层次感。除此之外在拍电视节目，同时也要注意动静结合，虚实搭配[4]。例如，拍某些艺术性的电视节目，才能创造出画面艺术感，可利用虚实结合，创造出朦胧之美，在自然光线的帮助下，与被摄对象联系起来，从而进一步提高了电视节目画面美感与艺术感。（三）强调细节渲染电视节目摄像工作有着较强的技术性，同时也能将其看成“艺术”。在相关人员真正了解并高效运用拍摄技巧的前提下，便可科学处理画面中的光线、构图等细节要素，而这些都是营造出艺术感的主要依托。比如，大部分纪录片为使观众通过电视屏幕就能比较完整、深入地了解彼时的场景，为强化环境画面的整体表现力，便要求相关人员处理好细节。例如，借助明暗对比与色调优化，清楚展现出拍摄目标，在没有任何文字描述的情况下，使观众准确感知纪录片讲述故事发生的季节与环境特点。摄像人员也能通过改变设备光圈聚焦，保留更多的自然光线，使观众能透过节目画面，了解拍摄的大致时间与地点。一般情况下，为避免出现过度曝光，光圈系数至少要达到f1.8。但如果环境光线比较阴暗，光圈系数不应超过f16，现场调整设备光圈须根据环境适当处理。只有发挥各个细节的作用，才能在众多画质优良的节目中“杀出重围”，提高镜头的质感。结语在全新的媒体环境中，传统电视新闻摄像虽然受到了很多挑战，但是，还面对许多机会。电视新闻摄像记者应清醒地认识到自己所面临的严峻局面，以及充分利用各类新媒体平台、先进的设备等等，增强摄像技能，为了更好的适应时代的需求。参考文献[1]刘杨.电视摄像技术中的画面构图艺术探究[J].采写