教学课件《实验与多元-20世纪以来的西方美术》

实验与多元——20世纪以来的西方美术人教版《美术鉴赏》外国美术鉴赏第17课这是一件艺术品吗？和这件作品外观上几乎没有差别的超市里的肥皂包装盒是艺术品吗？大家怎么看待这件美术品？什么是“美术”？带着问题预习1.20世纪西方都有哪些艺术风格或流派，他们的特点是什么；2.20世纪西方美术与西方传统美术的差异，具体表现在哪些方面？

多元与实验是20世纪西方美术的主旋律，有重在“色彩解放与内在表达”的野兽派和德国表现主义，突出“构成与抽象”的立体派、未来派、抽象艺术，倾向“荒诞与梦境”的达达派、超现实主义、美国抽象表现主义，“消费文化的图像”波普艺术。色彩解放与内在表达内容框架构成与抽象荒诞与梦境消费文化的图像一、色彩的解放与内在表达野兽派马蒂斯《舞蹈》野兽派亦称为野兽主义，是20世纪初在法国兴起的一个画派，野兽派的名字源自1905年马蒂斯等在巴黎举行画展，因其画法越出绘画的常规，被评论家贬称为“野兽群”，画派因此得名。野兽派强调主观感受，多用大色块和线条构成夸张变形的形象，以求得“单纯化”的装饰效果。代表画家马蒂斯、杜飞、德兰、鲁奥、马尔凯、凡·东根和弗拉曼克等，画风和技法人各不同，对德国表现主义影响很大。《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，造型上参照欧洲民间舞蹈，描绘了五个手拉手舞蹈的少女，伸展的四肢与躯干形成连绵的节奏运动，色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空与草地，土红色的人体看上去既醒目又和谐，单纯而朴实，明显受原始主义的影响。表现派基希纳《德雷斯顿的街道》表现主义亦称表现派，兴起于20世界初，极盛于二三十年代德美等国。突破表象凸显本质，突破行为描写灵魂，突破暂时描写永恒。对荒诞派有直接影响。基希纳《德雷斯顿的街道》表现了一战之前德国城市状况，效仿马蒂斯用简洁而富有节奏的线条与色彩表现街头的喧闹与骚乱。画面上人物均无表情，仿佛带了面具，倾斜的街道和拥挤的人群给人压迫感，橘色、翠绿色、粉色综合在一起，行人如同僵尸，这是从蒙克《呐喊》中学来的。画家用夸张的色彩、扭曲的造型、粗犷的笔触表现了现代城市生活经历中紧张和不安的感觉。巴黎圣母院内景《梅杜萨之筏》热里科（1791—1824)（法）表现派马尔克《动物的命运》马尔克《动物的命运》，弗朗斯·马尔克曾参与慕尼黑青骑士社的活动，由于他对人性的失望，把艺术的视角转向动物世界，认为动物比人更纯净和美好。《动物的命运》描绘了森林中被困住的动物。用碎片状动物和树木的形象抽象的表现了灾难性的情节，很少有令人愉快的明亮色，深沉严酷的色彩占据了主导，画面中心是象征残酷和暴力的红色。画作在一战前夕完成，暗示着人类即将面临的可怕命运。二、抽象与构成立体派毕加索《亚威农少女》大卫未来派波丘尼《在空间中连续的独特的形》未来主义20世纪初出现于意大利，认为未来的艺术应具有“现代感觉”，表现机械文明的所谓速度、暴力、激烈的运动、“骚扰音乐”和四度空间，强调艺术家创作时的所谓“心境的并发性（即混乱的思想状态）”，一战前后影响遍及欧洲，受墨索里尼支持成为宣传法西斯暴力和战争政策的工具，对立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义等都有影响。大卫抽象美术康定斯基《构图8,260号》俄国画家康定斯基主张绘画应以色彩、点线面表现画家的主观情感和内心需要，被公认为抽象绘画的先驱，曾与费宁格、克利、亚夫伦斯基组成蓝骑士派，作品多以“即兴”“乐曲（构图）”等为主题。大卫抽象美术蒙德里安《红、蓝、黄的构成》荷兰画家蒙德里安，主张以几何形体构成“形式的美”，绘画必须舍弃写实，与自然形象完全分离。三、荒诞与梦境超现实主义达利《记忆的永恒》超现实主义是20世纪在法国兴起的画派，受弗洛伊德学说的影响，在绘画上把潜意识中的生与死、过去和未来、真实和幻觉等矛盾在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，一反正常的思维规律，代表画家有米罗、达利、马松、恩斯特、唐吉等。大卫抽象表现主义波洛克《薰衣草之雾》杰克逊·波洛克是美国抽象表现主义的重要代表人物，以在画布上滴溅颜料的方式作画而著名，抽象性和主观随意性相结合，画完后才知道花了什么，画的名字是给看的人取的，与作品本身没有必然的联系，先画后取名。大卫四、消费文化的图像波普艺术沃霍尔《玛丽莲双联画》波普艺术是20世纪60年代风行于美国和英国的艺术流派之一，将社会上流行文化的形象，如影视时髦的形象，漫画、杂志图像，各种类型的广告设计，运用到美术作品中去，并以戏剧性的偶然事件作为表现内容，作品材料使用广泛，代表人物有美国的沃霍尔、韦塞尔曼、利希滕斯坦、奥尔登伯格，英国的汉密尔顿、布莱克等。小结：

本节课我们了解了20世纪西方艺术家开展大胆的美术实验与多元的美术探索，对20世纪西方各流派进行了归类，认识艺术家用于创新的精神是美术发展的