儿童创想画课程设计

儿童创想画课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握绘画的基本元素，如线条、形状、色彩和构图。

2.学生能够认识和运用不同的绘画工具和材料，了解其在创作中的作用。

3.学生能够掌握并运用创意思维方法，如联想、想象和变化，进行绘画创作。

技能目标：

1.学生能够运用绘画技巧，如描绘、涂色和拼贴，创作出富有创意的儿童创想画。

2.学生能够在观察、想象和表达过程中，提高绘画表现力和创造力。

3.学生能够通过团队合作，学会交流、分享和借鉴，提高绘画创作的综合能力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对绘画艺术的热爱，增强自信心和自豪感，激发创作潜能。

2.学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养耐心、细心和专注的品质。

3.学生通过绘画创作，培养观察力、想象力和创造力，提高审美素养，形成健康、积极的人生态度。

本课程针对小学三年级学生，结合教材内容，注重培养学生的创新意识和绘画技能。课程性质为实践性、创意性，旨在激发学生的兴趣，挖掘潜能，提高学生的综合素质。在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，充分调动学生的主观能动性，确保课程目标的实现。通过本课程的学习，期望学生能够达到以上具体的学习成果，为后续的艺术教育奠定坚实基础。

二、教学内容

1.绘画基本元素：线条、形状、色彩、构图

-教材章节：第一单元《走进绘画的世界》

-内容列举：认识不同类型的线条和形状，了解色彩的基本知识，学习构图原理。

2.绘画工具和材料的使用

-教材章节：第二单元《绘画工具与材料》

-内容列举：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具的使用方法，了解纸张、画布等绘画材料的特点。

3.创意思维方法

-教材章节：第三单元《创意思维训练》

-内容列举：联想、想象、变化等创意思维方法的运用，激发学生的创意灵感。

4.绘画技巧与表现手法

-教材章节：第四单元《绘画技巧与表现》

-内容列举：描绘、涂色、拼贴等绘画技巧的实践，培养学生的绘画表现力。

5.团队合作与创作分享

-教材章节：第五单元《团队创作与分享》

-内容列举：分组合作完成绘画创作，学会交流、分享和借鉴，提高团队协作能力。

教学大纲安排与进度：

第一周：绘画基本元素的学习与实践

第二周：绘画工具和材料的使用方法

第三周：创意思维方法的训练与运用

第四周：绘画技巧与表现手法的实践

第五周：团队合作与创作分享

教学内容遵循科学性和系统性原则，结合课程目标，确保学生在学习过程中逐步掌握绘画知识与技能。在教学过程中，教师需根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和进度，确保教学质量。

三、教学方法

1.讲授法：

-教师通过生动的语言和形象的表达，讲解绘画基本知识、技巧和创作方法。

-结合教材内容，系统地传授绘画基本元素、工具使用和创意思维方法等理论知识。

2.讨论法：

-在学习绘画基本元素和创意思维方法时，组织学生进行小组讨论，分享自己的想法和心得。

-针对绘画作品进行分析讨论，引导学生从不同角度观察、思考，培养审美能力。

3.案例分析法：

-展示优秀的儿童创想画作品，让学生分析其创意、构图、色彩等方面，从中汲取灵感。

-教师选取具有代表性的案例，讲解创作过程中的成功经验和注意事项。

4.实验法：

-鼓励学生尝试使用不同的绘画工具和材料，探索创作效果。

-在创作过程中，指导学生进行实践操作，掌握绘画技巧，提高绘画表现力。

5.情境教学法：

-创设有趣、富有创意的教学情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。

-结合教材内容，设计相关的绘画主题，让学生在情境中体验绘画的乐趣。

6.互动教学法：

-教学过程中，教师与学生互动，关注学生的需求，及时解答疑问。

-组织学生相互评价、交流，提高学生的表达能力和沟通技巧。

7.任务驱动法：

-分阶段布置绘画任务，引导学生按照教学要求完成创作。

-设定明确的任务目标，鼓励学生自主探究，培养解决问题的能力。

8.激励评价法：

-对学生的绘画作品给予积极的评价，关注学生的进步，激发学习动力。

-适时给予表扬和鼓励，提高学生的自信心和创作热情。

教学方法的选择应结合教材内容、学生特点和教学目标，多样化地运用各种方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。在教学过程中，教师需灵活调整教学方法，关注学生的个体差异，确保教学质量。通过以上教学方法，旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美能力，为学生的全面发展奠定基础。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、合作态度、创新意识等，给予定性评价。

-对学生在讨论、分享、提问等方面的积极表现，给予及时的鼓励和反馈。

-记录学生在绘画实践中的进步，关注学生的努力和成长。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的绘画作业，要求学生在规定时间内完成。

-评估作业时，关注学生的绘画技巧、创意思维和审美表现。

-对作业进行定性与定量相结合的评价，给出具体、有针对性的建议。

3.过程性评估：

-在绘画创作过程中，对学生的阶段性成果进行评估。

-关注学生在创作过程中的思考、实践和调整，鼓励学生自我反思和改进。

-过程性评估旨在帮助学生建立正确的创作方法和良好的学习习惯。

4.作品展示评估：

-组织学生进行作品展示，让其他同学和教师评价、欣赏。

-通过投票、评分等方式，选出优秀作品并进行表彰。

-作品展示评估可以提高学生的自信心和创作热情，同时促进同学间的交流与学习。

5.期末考试：

-设计期末绘画考试，测试学生对本学期所学知识的掌握程度。

-考试内容涵盖绘画基本知识、技巧、创意思维等方面，全面评估学生的综合能力。

-期末考试成绩作为学生学习成果的重要依据。

教学评估方式应客观、公正，全面反映学生的学习成果。评估过程中，教师需关注学生的个体差异，注重激励性评价，以提高学生的自信心和创作动力。通过以上多元化的评估方式，旨在确保教学目标的实现，促进学生的全面发展。同时，教师应根据评估结果，及时调整教学策略，以提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：

-本课程共15课时，每课时40分钟，每周安排3课时。

-第一周至第四周，侧重绘画基本知识、技巧和创意思维方法的学习。

-第五周，进行团队合作创作与分享，巩固所学知识，提高实践能力。

-期末安排1课时进行作品展示和总结反馈，确保学生充分展示学习成果。

2.教学时间：

-根据学生的作息时间，将课程安排在上午或下午时段，确保学生精力充沛。

-避免与学生的其他主要课程冲突，以免影响学生的学习效果。

3.教学地点：

-选择具有充足光线、宽敞空间、绘画工具和材料齐备的美术教室进行教学。

-营造舒适、轻松的教学氛围，激发学生的创作灵感。

4.教学调整：

-根据学生的实际情况和学习需求，适时调整教学计划。

-遇到特殊情况，如节假日、学校活动等，及时调整课程安排，确保教学进度不受影响。

5.课外辅导：

-针对学生在课堂上的疑问和需求，安排课外辅导时间，帮助学生巩固所学。

-鼓励学生利用课余时间进行绘画练习，提高绘画技能。

6.家校沟通：

-定期与家长沟通，了解学生在家的绘画练