【在小学低段音乐课堂教学中内心听觉的运用探究17000字（论文）】

在小学低段音乐课堂教学中内心听觉的运用研究目录TOC\o"1-3"\h\u摘要122988前言 摘要：内心听觉是能够不依附于音响而能够内心进行音乐活动的一种能力。人们能通过内心听觉的参与才能将外部听觉所听到的音乐转化成内在心理上的音乐形象，从而真正起到陶冶情操的作用。在小学低段音乐课堂教学中，需要通过建立音乐感知、形成记忆与锻炼想象能力，从而充分发展学生的内心听觉能力。本文在分析研究背景与意义、国内外研究现状的基础上，详细阐述了内心听觉在小学低年段音乐欣赏与唱歌教学中的实践，并进一步在感知能力、记忆能力和创造能力方面探索了内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的启示，以期对提升内心听觉在小学低年段音乐课堂教育教学提供借鉴。关键词：内心听觉；小学；课堂教学前言音乐内心听觉指的是在音乐的活动中，表演者以及学习者在复现作品和巩固复习的过程中在内心对音乐的音高、节奏、和声、风格以及旋律等方面的思维活动与感知能力。在音乐活动中，内心听觉是音乐人所具备的重要能力之一。作曲家在创作过程中出现灵感时，会感觉到内心的澎湃，相应的旋律也会在脑海中萦绕。指挥家在指挥作品的过程中，面对交响总谱时，会先在内心中呈现出整个乐队的应有的音响效果，还未奏响之时就仿佛已经置身于恢弘的音乐气息中，甚至在还没有开始指挥前，内心已经为之动容。因此内心听觉是不需要依赖于音响的，而是在无声中能呈现出音乐形象的一种能力，对于小学低年段音乐课堂教学而言，内心听觉这种能力在课堂中具备什么作用以及如何培养内心听觉成为我们关注的问题。绪论1.1研究背景我国进入新世纪的前夕，中共中央国务院颁布《关于深化教育改革全面推行素质教育的决定》，其中明确提出“实施审美为核心的音乐教育，是为国家培养适应社会发展和拥有健康人格的全面发展的人所提供的基本保证”。由此可见，加强小学低年段音乐课堂教育教学工作，引起了我国教育部门的高度重视，甚至将其提升到国家发展人才建设的高度。然而，从当下现实情况来看，就我国教育教学工作整体情况而言，教育教学工作发展得还很不平衡，经济较为发达的东部地区与经济欠发达的西部地区之间、社会文明程度较高的城镇地区与文化设施较为落后的农村地区之间的教育教学情况存在较大差距。目前小学低年段音乐课堂教学要真正将国民的文化素质提升上去，积极关注小学低年段音乐课堂教育教学工作，努力提升小学低年段学生综合素质与能力，显然具有重要性与必要性。1.2内心听觉核心概念界定内心听觉是人们在内心里对某种听过或未听过的音乐的回忆或想象；（相对于聆听实际音乐演奏而言）音乐内心听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成，一般人都具备不同程度的音乐内心听觉能力中国大百科全书总编.音乐百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社,2002.中国大百科全书总编.音乐百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社,2002.内心听觉是音乐活动中的特有现象，是指人对过去感知或正在感知的音响所产生的经验与记忆的一种心理反映曹馨予.也谈内心听觉.新疆艺术(汉文).2019年:76-80。接下来我们将从内心听觉的定义和分类这两个方面对所查阅到的文献进行总结分析，从而厘清内心听觉的含义，得到清晰而准确的概念。曹馨予.也谈内心听觉.新疆艺术(汉文).2019年:76-801.2.1内心听觉的定义音乐内心听觉是一种不依托于音响，仅凭对音乐记忆的影像和大脑思维而准确地形成内心音乐意境的一种能力，它对音乐活动具有导向性和创作性吴燕,谈音乐内心听觉意识培养,音乐创作,2018年第12期,第167-168页。吴燕,谈音乐内心听觉意识培养,音乐创作,2018年第12期,第167-168页普凯元提出音乐内心听觉是个体的音乐心理内心活动，个体通过在内心心理活动当中产生听觉意象活动，通过个体以往的音乐经验来在内心当中再现音乐。在这一过程当中，个体的记忆则是十分重要的组成部分普凯元.音乐内心听觉的心理学原理[J].交响:西安音乐学院学报,2000.普凯元.音乐内心听觉的心理学原理[J].交响:西安音乐学院学报,2000.王艺认为内心听觉是一种个体的内心活动，个体在内心对听觉进行意象化的时候，音乐的形象也会受到大脑的加工，从而产生微妙的区别，个体内心听觉的产生甚至会受到视觉感官的影响王艺.埃德温·戈登音乐听想理论解析[J].西安音乐学院，2017,332（20）：10-12.王艺.埃德温·戈登音乐听想理论解析[J].西安音乐学院，2017,332（20）：10-12.个体的内心听觉不能摆脱外部听觉独立发展，外部听觉能力水平也深深影响着个体的内心听觉能力。也就是说个体产生内心听觉的前提是外部听觉，只有当个体具备完善且良好的外部听觉，才能够帮助个体形成内心听觉。当具备完善且良好的外部听觉的个体经过了长期的音乐训练得到了一定的音乐形象记忆储备，如学习乐理、进行视唱练耳训练、接触和声等音乐知识，这些知识的吸收是个体形成内心听觉基础。梁韵提出内心听觉是个体的内部心理活动，它具有不可见性。正是因为内心听觉的这种不可见性，也导致了人们难以完整且正确的表达内心听觉，并且也难以知晓内心听觉的产生原因。梁韵认为内心听觉具有纵向性，横向性，段落性。这也是内心听觉最大且最明显的特点普凯元.音乐内心听觉的心理学原理.交响.西安音乐学院学报.2000年:6-8。其中的纵向性是指内心听觉是对音乐和声、声部、立体音响的内部音乐再现能力，而这其中的和声、声部体现了内心听觉纵向性的特点，这是需要个体经过长期的听力训练才能够获得的能力。横向性是指内心听觉是对音乐旋律与节奏，线性的内部音乐再现能力，而其中的旋律与节奏也体现了内心听觉横向性的特点，这是需要个体经过长期的视唱练耳训练才能够获得的能力。段落性就是指内心听觉是对音乐旋律的整体和局部结构的心里把握技能的内部音乐再现能力，而其中的旋律的整体和局部结构的心里把握技能也体现了内心听觉段落性的特点，这是需要个体经过长期的曲式训练才能够获得的能力梁韵.《内心听觉》译文与《内心听觉》评述[D].2016.。吴燕认为内心听觉对于音乐人来说是十分重要的一项音乐心理能力，人们常说的绝对乐感其实就是内心听觉所反映出来的一种表现普凯元.音乐内心听觉的心理学原理.交响.西安音乐学院学报.2000年:6-8梁韵.《内心听觉》译文与《内心听觉》评述[D].2016.吴燕.谈音乐内心听觉意识培养[J].音乐创作,2018,328(12):169-内心听觉的分类谈及内心听觉的分类就不得不提起另一个与它非常相像的名词——音乐听想听想，音乐听想（audiation）一词是1975年由埃德温·戈登提出的，戈登将其定义为当音乐已经没有或并没有发出真正的声音时，我们依旧能静默地听到并能理解音乐王艺.埃德温•戈登音乐听想理论解析[J]王艺.埃德温•戈登音乐听想理论解析[J].北方音乐,2017,22-23+32.中国大百科全书总编.音乐百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社,2002.在王艺的《埃德温·戈登音乐听想理论解析》一文中，把音乐听想分为八种：第一种是聆听任何一段音乐，第二种是阅读这段音乐的谱例；第三种是对这段音乐进行记谱与听写；第四种是回想这段音乐并进行一定程度上的演奏；第五种是回想这段已经熟悉了的音乐并尽可能写出它的的谱子；第六到八种是作曲与即兴创作，但他们内容的程度由浅入深分别是演奏或无声创作任何一段未曾学习和了解过的音乐、阅读这段音乐的谱例。从这些关于音乐听想的分类中，我们可以清楚地看到音乐听想的不同程度及其训练手段。不仅如此，王艺在他的这篇文章中还把形成音乐听想的过程分为六个阶段：第一个阶段是瞬间记忆音乐形象；第二个阶段是模仿一段音乐的调式和节奏，并能够辨认出这段音乐的调式主音和节奏主拍；第三个阶段是能够对这段音乐的调式调性建立客观的音乐印象和主观感受；第四个阶段是在音乐听想中通过回想能够在一定程度上自主组织调式和节奏；第五个阶段是能够组织与回想其他音乐片段中的调式和节奏；第六个阶段是能够对将会出现的调式和节奏进行预知和判断。在王艺如此完备清晰的分类与由浅入深的训练过程中，我们可以得出通过对音乐听想这种思维活动的训练，才能获得内心听觉这种能力。即内心听觉是指借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象，重要的音乐听觉能力。而看到王艺对于音乐听想的分类和认知过程中，大量的提及调式语句与节奏语句，并联系到前文提到梁韵认为内心听觉具有纵向性，横向性，段落性是内心听觉最大且最明显的特点。我们可以分析总结出内心听觉可分为旋律性与和声性两种。旋律性内心听觉是一种旋律想像认知能力，和声性内心听觉是一种和声与复调音乐作品的想象认识能力。旋律性内心听觉的训练比较快，凡是从事音乐工作的人，通常都具备这种能力，具体表现为能够脱离音响进行音乐形象再现的能力。对于旋律性内心听觉的训练，可以遵循对音乐材料整体到局部再回到整体的听觉训练方法，侧重训练音乐横向进行的感知,以对各种风格旋律的积累和记忆到能够唱准各类\t"/item/%E5%86%85%E5%BF%83%E5%90%AC%E8%A7%89/_blank"音程为基础，最终能够按照指定的基本情绪进行旋律创作，以此培养内心听觉对音乐形象想象的准确性；能够根据既定的同一调式骨架音调改编成其它调式的乐段，加深对同主音五声调式之间关系的认识；能够把主题动机发展成乐段，以此训练内心创造性思维。而和声性内心听觉的训练则比较慢，不一定能达到熟练掌握和应用的程度，这意味着习得和声性内心听觉需要大量而系统的有效练习练习，侧重音乐的纵向发展，并以纵横结合的方法培养内在的和声功能感及色彩感。对于和声性内心听觉的功能感训练可以对调式进行构唱、弹唱与背唱；接着就是对每个调的属和弦到主和弦(D—T)根音上行四度的弹唱；最后是对完全终止式的弹唱练习。对于和声性内心听觉的色彩感方面的训练：可以采用纵横结合与弹唱结合,譬如在弹奏和声音程与和弦时，表现乐音纵向关系；模唱、构唱时，表现为横向关系，练习时应使两者紧密结合，并做到在训练纵向听觉时，内心听觉中既有纵的立体音响鸣响，也能模唱出横的乐音走向；在模唱和构唱时，能想到乐音的横向走向，并能感受到纵向的立体声响作内在的支持。纵观以上所收集到的文献对内心听觉定义与分类的论述，我们不难得出音乐内心听觉是个体在外部听觉功能良好的基础上，通过一系列纵向、横向、综合性音乐听觉训练，对音乐形成记忆，并能够在音响发生之前或之后，在脑海中浮现音乐形象或旋律片段的能力。1.3文献综述在对于小学低段音乐课堂教学中的内心听觉研究过程中，我们需要大量查阅国内外研究内心听觉的相关文献，以已有的对于声乐、钢琴与学校普通音乐教育的研究为基础，发现内心听觉在不同领域的音乐教学实践过程中的特点与培养手段，从而为本文研究内心听觉在小学低段音乐课堂教学的实施与培养作支撑与启示。1.3.1国内关于内心听觉的研究现状孙一迪对声乐的外部听觉与内心听觉进行了分析，并且孙一迪认为歌者可以在声乐外部听觉与内心听觉的特点下主动且积极的去适应并建立只有在单纯外传导途径下的客观听觉，以此来构建歌者的内外复合听力能力。为了论证这一观点，孙一迪也通过了大量的案例进行分析验证。对于歌者来说，外部听觉与内部内巨额的统一有利于培养歌者的声乐听觉能力，以此来提升歌者的歌唱水平孙一迪.对歌唱内心听觉能力培养与训练问题的思考[D].上海音乐学院,2010.。李晓博等论述了音乐的重要性，他认为音乐与我们个体的内心活动也有着千丝万缕的关系。音乐听觉训练能够通过训练来提升儿童的外部听觉能力，儿童外部听觉能力的提升也会影响到其内部心理活动，而这种内部心理活动的改变有利于内心听觉能力的提升。在研究中，李晓博采用了音乐学与心理学相结合的理论方法制定了适合儿童训练外部听觉能力的教学策略孙一迪.对歌唱内心听觉能力培养与训练问题的思考[D].上海音乐学院,2010.李晓博,范劼.儿童音乐教育中"听想"学习模式探索——评《埃德温·戈登音乐教学理论与实践》[J].中国教育学刊,2018,306(10):135.徐晓燕.论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高[D].湖南师范大学,2007.综合查阅国内有关音乐内心听觉能力培养方面的文献资料，本人发现国内的音乐教育教学专家对音乐内心听觉能力方面的探讨要晚于国外，从上个世纪九十年代初，在音乐教育教学领域才陆续出现有关于音乐内心听觉能力培养方面的文献资料。例如，2011年南京艺术学院的学生刘菌佳在她硕士毕业课题研究中，以《学前儿童内心听觉培养的现状与研究》为课题展开研究，围绕学前儿童音乐内心听觉能力的训练与培育，分析了学前儿童在内心听觉方面存在的一些问题，并就如何解决这些问题提出一些理论观点和实践指导建议，比如要结合学前儿童的兴趣爱好引导孩子们通过聆听简单的儿童歌曲为起步，引领他们把握歌词发音的准确度开始，逐步提升音乐聆听能力与水平。又比如，广州大学教育学院的任杰博士与星海音乐学院的霍橡楠同学，形成的成果《老年人音乐内心听觉能力的保持与发展》于2010年4月发表于广州大学学报，课题以老年人为调查研究对象，梳理与总结了老年人音乐内心听觉能力发展的一般性规律，并提出要加强训练为主要措施的听觉保持与发展建议；再比如，晋中学院师范分院音乐系2009届的硕士研究生周沐春同学，就高师音乐专业视唱练耳教学问题展开探讨，提出《浅谈高师音乐专业视唱练耳教学中学生内心听觉培养的途径》研究课题，分析了高师音乐专业视唱练耳教学的一些基本特点，并给出了如何有效培养高等师范大专院校的音乐专业学生内心内心听觉能力的一些策略性建议。还比如，广东省肇庆市高要新桥中学的音乐教师梁燕平，根据自身教学实践提出《浅谈高中生音乐内心听觉能力训练的方法》研究课题，在其课题成果中就高中生音乐课堂教学中听觉特点进行了分析，并结合自身课堂教学实践活动所获得的感性认知，提出了一些培养高中生音乐内心听觉能力的训练方法。1.3.2国外对于内心听觉的研究现状罗伯特.L.索尔索在著作中对对心理学的各个过程进行详细的解释，其中内心听觉涉及的心理过程也囊括其中罗伯特.L.索尔索.认知心理学(第6版)[M].江苏教育出版社,2010.罗伯特.L.索尔索.认知心理学(第6版)[M].江苏教育出版社,2010.霍杰斯所出版的《音乐心理学手册》也是从心理学角度进行讲解，但这本书更多的是针对音乐学习及演奏相关的心理学知识进行介绍霍杰斯.音乐心理学手册[M].湖南文艺出版社,2006.。根纳季·齐平（2005）对钢琴演奏的方法及要注意事项进行了记录，并且在书籍当中有一章是对内心听觉在钢琴演奏中的应用进行论述。根纳季·齐平认为最高级的、对发展音乐演奏家听觉能力效果最佳、最复杂的方法，就是熟练掌握音乐作品仍然通过心中的想象演奏法，即心里默默地照乐谱演奏根纳季·齐平.演奏者与技术[M].中央音乐学院出版社,2005.。史兰倩丝卡在其出版的著作《指尖下的音乐》中提及了内心听觉与钢琴演奏之间的关系，史兰倩丝卡认为内心听觉本身就是一种艺术，而这种艺术是非音乐人所难以欣赏到的，这种艺术需要音乐人经过长期的音乐训练之后才能够获得的能力史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社,2006.。以上两位音乐学者都针对听觉在钢琴中的重要性进行阐释，前苏联学者B.谢列金斯卡娅（1988）在其文章《论“内心听觉”及其训练方法》中对内心听觉在视唱练耳中的应用进行论述，且作者在文章中提出训练内心听觉重要的一个步骤：霍杰斯.音乐心理学手册[M].湖南文艺出版社,2006.根纳季·齐平.演奏者与技术[M].中央音乐学院出版社,2005.史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社,2006.B·谢列金斯卡娅,戴明瑜.论“内心听觉”及其训练方法[J].音乐探索.四川音乐学院学报,1988(03):74-77.以上几位音乐学者对内心听觉重要性及在钢琴演奏中的应用都进行比较详细的论述，还有一些外国教有家虽然没有提出内心听觉这一心理学理论，也没有明确提到内心听觉在钢琴演奏中的应用，但其教学法中都有具体体现。像:奧尔夫教学法、达尔克罗兹教学法及铃木教学法中都有提到运用听觉进行钢琴读谱及钢琴背谱。在国外，对于小学低年段音乐课堂教学方面的探讨，从个人所获得的参考文献资料来看，起始于上个世纪五十年代前期，陆续地有些音乐教育教学方面的专家学者以零零散散的形式指出，在小学低年段音乐课堂教学实践活动中，引导学生强加内心听觉能力方面的训练非常必要，理应构建成小学低年段音乐课堂教学的一个重要教学环节，应是引导学生进行音乐欣赏实践的重要组成部分，由此引导学生发展自身灵敏的音乐聆听能力，并促进他们音乐学习视野，提升他们音乐知识的积累度，促进他们音乐艺术素养的提高，促进他们身心更加和谐、更加健康发展。例如，美国哈福大学的爱德温戈登(Edwen·geden)博士曾经花费近五年时间着力研究内心听觉训练的有关方法，探讨音乐内心听觉能力对音乐教育教学的积极作用，其中他的一个研究成果《音乐教育的主要方法》于1986年6月发表于《音乐教育工作者杂志》(MusicEducatorJournal)期刊，他在该文中明确指出内心听觉训练是音乐教育教学的重要基础，特别强调在音乐教育教学中的内心听觉训练是诸多教学方法的根本，教师在组织学生进行音乐教育教学过程中，要抓住内心听觉训练这个音乐教育教学重点，并较为系统的阐述了一些内心听觉训练的策略与方法，丰富了音乐内心听觉能力培养在音乐教学中的理论。再比如，在1954年，前苏联著名的音乐教育学家尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基教授指出，音乐教学实践中要切实积极关注音乐欣赏这个重要环节，甚至将对学生在音乐课堂教学中的听觉训练置于中心任务来抓А.Л.奥斯特洛夫斯基.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].音乐出版社,1957.。奥斯特洛夫斯基教授认为内心听觉能力训练在课堂教学中起主导性的作用，倡导将学生的音乐内心听觉能力激发与培育贯穿于音乐教育教学的始终，并就如何培育学生良好内心听觉能力提出了一些建设性意见，主张在培养学生音乐内心听觉能力时，要注重由浅入深循序渐进地展开。比如，首先引导他们从聆听较为简单的具有一般性规律的单旋律音乐开始，然后再引导他们聆听稍微复杂的带有和声的音乐作品，接着带领他们聆听具有对位的乐曲，再聆听具有不同特点、不同特色、不同流派的音乐作品，以此通过较为系统的内心听觉训练，促成他们的音乐内心听觉能力得到不断提升。А.Л.奥斯特洛夫斯基.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].音乐出版社,1957.综上，国内外对音乐课堂教学中学生内心听觉能力方面已经有所研究，并取得了一些较为共性的认知。本人拜读他们的理论成果之后，非常深切地感到他们梳理与总结的诸多成果，以及提出的诸多观点和方法，都值得自身认真学习，对自身今后的音乐教育教学实践具有非常强的指导作用。1.3.3研究现状评述对于内心听觉的论述需要建立在对于内心听觉研究文献的有效梳理之上。本人在知网数据库之中针对“内心听觉”这一关键词开展搜索操作，得出关于该问题的一系列研究，发现这些研究主要是从内心听觉的形成机理以及在器乐演奏和声乐演唱等科目的训练角度入手进行的分析，具有诸多可信的理论研究和可行的实践手段，而目前并不存在专业针对内心听觉的专著出版。专著类：现有的资料核心属于音乐教育理论、心理学，以及有关视唱练耳教学等方面的书籍。此类著述使得实际开展的教学探索具备着一定的理论准据以及参考资料。诸如罗小平等所编撰《音乐心理学》，Hodges编撰，任恺等人译著的《音乐心理学手册》等书籍，都针对音乐理论的诸多方面有着较为深入的论述和探讨。期刊类：本人所检索的优秀硕论数量大约有6个，分别为:王一珊(2001)围绕着内心听觉以及器乐等方面所进行的研究；王倩倩（2001）围绕着王光耀的著述所进行的论述；于海明（2005）围绕着钢琴学习过程之中的听觉训练问题所开展的研究；许晓燕（2008）围绕着内心内心听觉方面的问题进行的探讨；陈静竞（2009）围绕着钢琴学习过程之中的内心听觉训练问题所开展的简要论述；冯往前（2011）围绕着视唱练耳等方面的培养所进行的论述。与国外相比，我国对心理学研究开始时间较晚，但仍然有很多学者不断对心理学理论及其与钢琴教学法关系进行研究。其中对心理学理论进行讲解的著作及文章有：潘菽编著的《教育心理学》、黄希庭编著的《普通心理学》、杨治良、孙连荣和唐菁华共同编著的《记忆心理学》普凯元编著的《人是怎样接受音乐的：谈音乐与心理》、俞人豪编著的《音乐学概论》、普凯元撰写的《音乐内心听觉的心理学原理》、宁晓芬撰写的《培养音乐内心听觉能力的心理学探讨》、宋超撰写的《音乐内心听觉原理初论》等。其中普凯元先生作为音乐心理学家论述了很多与内心听觉相关的心理学知识，而俞人豪先生则是从音乐学的角度对内心听觉的一些心理过程进行讲解。还有一些国内钢琴演奏家或钢琴教育家从钢琴教学角度对内心听觉进行论述。比如但昭义编著的《少儿钢琴教学与辅导》、张建国编著的《钢琴基础教学导读》、葛德月编著的《朱工-钢琴教学论》、樊禾心编著的《钢琴教学论》、赵晓生编著的《钢琴演奏之道》、应诗真编著的《钢琴教学法》、周为民撰写的《钢琴演奏的心理学研究》、刘赓撰写的《钢琴教学心理研究》、林庆华撰写的《钢琴演奏中内心听觉的培养与训练》等。其中赵晓生先生对内心听觉在钢琴演奏及练

习中发挥的作用进行详细的论述，且在钢琴练习及演奏方面有很多独到的见解。然而对于小学低年段音乐课堂教学而言，内心听觉的运用需要通过扎实的理论支撑与更广泛的实践来进行普及。1.4研究意义音乐是通过声音传播和听觉感受来发挥它的魅力的，因此在《义务教育音乐课程标准》（2011）中提出教师在教学过程中应当以培养和提高学生的音乐内心听觉为主，在内心听觉的引导下进行其他的音乐学习实践教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读[M].北京师范大学出版社.2012.教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读[M].北京师范大学出版社.20理论意义小学音乐新课程标准倡导广大小学低年段音乐课堂教学工作者，要积极依托现有条件加强音乐教育教学的理论学习与探究，不断吸取小学低年段音乐课堂教学方面的前瞻理论，不断加强自身教育教学理念的更新与升级，注重以发展的眼光去考察传统小学低年段音乐课堂教学理论，注重吸取传统理论中的精华，同时还注重紧贴时代发展步伐创新发展传统与现代小学低年段音乐课堂教学理论。1.4.2实践意义小学音乐新课程标准教育教学理念中最为鲜明、最为突出、最为核心的是要提升学生音乐艺术综合素养，要增强学生的综合素质与能力。在小学低年段音乐课堂教学方面的实践，就是要通过课题牵引的实践来获得丰富的感性认识，让自身既能够从大量的实践中获得有效促进课堂教学质量与效果的经验，又可以从某些不足或困难中获取一些教训。小学低年段的学生是指小学一、二年级的学生，即是6-8岁儿童向少年的过渡时期。正处于学龄儿童期的学生所掌握的概念大部分是具体的，可以直接感知的。他们的思维活动在很大程度上还是与前面的具体事物或其生动的表象联系着。我们说低年级儿童的思维具有明显的形象性，并不是说他们的思维没有任何抽象概括的成分，事实上，小学儿童的思维同时具有具体形象的成分和抽象概括的成分，它们的相互关系随着年龄的不同以及智力活动性质的不同而变化。小学低年级学生知识经验还不丰富，记忆和具体形象的联系容易建立，与形象有直接联系的词其联系也较易建立。因此，低年级学生往往表现为形象记忆。随着教学的影响，知识的丰富和智力的发展，小学生的抽象记忆能力得到不断的发展。有研究表明，各年龄的小学生对具体形象的记忆效果优于具体词，对具体词的记忆效果又优于抽象词。能否采用有效的记忆策略往往也是个体记忆发展的一个重要标志。小学儿童一般采用两种记忆策略：复述和组织。复述是不断重复记材料直到记住的过程。7岁左右是儿童由不进行复述向自发的进行复述的过渡期。小学儿童进行复述的技能是随着年龄的增长而日趋熟练的。低年级儿童会单独重复每一个要求记忆的字词，而且需要更多的时间来记忆。在许冰的《埃德温·戈登音乐性向研究述评》一文中，作者指出音乐性向是个体学习音乐所具有的潜在能力，也是个体学习音乐知识与技能的基础。儿童从出生到9岁间音乐性向是不稳定的，呈现出不断变动和发展的状况。以9岁作为音乐性向的分界点，出生至9岁属于发展期音乐性向阶段，9岁之前是音乐性向发展的关键期，在这个阶段，对于儿童而言，正规的和非正规的高质量的音乐经验具有重要作用。这就意味着在我们在音乐课堂教学中要关注该年龄段学生的心理发展特征，在课堂教学过程中注重培养内心听觉能力，以此完成素质教育的基本要求与学科课程标准规定的学段教学目标。内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的运用本章主要围绕小学低年段音乐课堂教学中的两个主要课型，即音乐欣赏课与歌唱课来讨论内心听觉在小学低年段音乐课堂教学中的表现。2.1在小学低段音乐欣赏课堂教学中内心听觉的运用音乐欣赏课通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，促进学生品、智力、审美能力的全面发展。音乐欣赏课不仅能培养学生的音乐兴趣，扩大学生的音乐视野，发展学生的想象力、形象思维和创造思维能力，还能使学生获得丰富的音乐知识，懂得音乐的表现手段。继而能够培养他们对音乐的兴趣和提高他们感受、理解音乐的能力。在音乐欣赏教学设计中，教师大量引导学生聆听音乐并作问答，用生动易懂的语言讲解音乐背景与曲式结构，展示歌曲主题片段的谱例，采用丰富的创编手段来深化学生对音乐作品的了解和记忆。当我回想教学实践时，发现在音乐欣赏课堂教学过程中，内心听觉这种能力也能被潜移默化地习得。2.1.1视觉元素辅助内心听觉的获得小学生由于年龄还小，他们的生理与心理发展还不成熟，生活阅历还非常单薄，知识积累还非常薄弱，如果在小学音乐欣赏课中，仅仅通过聆听音乐，则难以让孩子们在内心确立音乐的具体形象，而教师的语言叙述同样显得抽象，难以让学生将音乐声响和音乐形象与意境之间建立起联系，则难以让他们感受到音乐艺术的情感美与意境美，难以真正让音乐全面地进入学生内心世界，难以在他们内心深处建立起一个完整的、立体的音乐形象。对此，本人认为可以通过借助学生的视觉，通过引入一些图片图画或教师在黑板上构建出一些简笔画，由此让这些最为直接的画面来帮助学生欣赏音乐，从而激发他们内心听觉与视觉之间产生关联，进而产生听觉意境，促进音乐内心听觉能力的发展。例如，我曾经引领学生就《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏教学中，为了促进学生对音乐中所蕴含的诸多人物、动物等音色的听觉欣赏，将音乐作品所塑造的人物形象与音乐声响关联起来，促进学生对音乐内心听觉能力的发展，我引入一幅由“狼”、“小鸟”、“鸭子”、“猎人”、“树木”等简易卡片构建的挂图，让学生在聆听音乐的过程中看见乐曲中的人和物，将眼前画面中的人物与音乐旋律中所蕴含的人物关联起来，从而促进学生对音乐主线的把握，促进他们对音乐形象的理解，进而促进学生发散思维和形象思维的发展与锻炼，促进他们音乐内心听觉能力的发展与提升，促进他们音乐素养的提升。2.1.2情感体验丰富内心听觉的记忆储备音乐欣赏课的教学过程，不仅是引领学生聆听音乐声响的过程，还是引领学生进行情感体验和思想交流的过程，既要引导学生对音乐声响进行聆听，又要引导他们对音乐情感内蕴进行感受和体验。要积极引导他们将自身内心情感释放出来融入到音乐作品所塑造的情感意境中去，促使他们将内心深处的情感与音乐作品所流露出来的情感达成共鸣状态。小学音乐新课程标准亦强调，教师在组织学生进行音乐课堂教学实践活动过程中，要积极引导学生加强音乐欣赏训练，要注重引导学生将自身情感融入于课堂上的音乐学习之中，要让学生切实非常深刻地感受到音乐学习活动是与听觉密切相关的听觉艺术活动，让他们将对内心听觉情感体验作为整个音乐学习的基础，关注自身对内心听觉的情感渗透，同时将锻炼、发展和提升自身音乐内心听觉能力贯穿于整个音乐课堂教学全过程。例如，我曾经引领学生就《小小音乐剧》进行教学，为了加强学生在音乐欣赏教学中的情感体验渗透，促进学生音乐内心听觉能力发展，充分抓住音乐剧中独具故事情感特点，引导学生以趣味化的情境为依托，通过组织学生进行音乐剧表演编排，充分参与音乐实践活动，获得情感融入与体验。如:教师创设东郭先生骑着毛驴离开了家的情境，引导学生从铃鼓、三角铁、双响筒、响板等打击乐器中，选择几种适合模仿毛驴行走声音的乐器，并自创简单的节奏（如图1）随音乐表演。（图1）同时，为了深化学生对剧情的情感共鸣与体验，请一位学生扮演既老实又善良的书生东郭先生，两位学生架设成一头小毛驴驮着东郭先生随身携带的两袋书去很远的地方讲学。再请一位学生扮演在森林里打猎的猎人，一位学生扮演游荡于森林之中而被猎人追赶着四处逃窜的可恶的饿狼。此时，教师播放音乐，学生随音乐表演，将音乐烘托出的紧张气氛与被追赶得气喘吁吁的情景相融合，从而深刻体会东郭先生对那狼的同情，使得故事情节继续发展。东郭先生听了狼的一番好话之后，同意将狼藏进其放书的口袋以躲过猎人的追赶与猎杀。接着进一步引导学生对那恩将仇报的狼进行深入认知与情感体验:东郭先生帮助那只可恶的饿狼躲过猎人追赶与猎杀之后，不但不报恩于东郭先生，反而对东郭先生打起主意，试想将东郭先生吃掉，于是东郭先生顿时后悔莫及地拼命逃跑，而就在狼追赶东郭先生之时，来了一位机智勇敢的农夫，在农夫的“公道评理”之下，诱骗那只可恶的饿狼再次钻进口袋，并迅速将口袋扎紧，而后将狼扔进了山谷。整段故事表演和讲解，始终在音乐背景烘托下进行。这样的体验方式，不仅可以丰富内心音乐情感，还可以提高音乐课堂教学质量与效果，进而使得学生的音乐内心听觉能力得以升华。2.1.3音乐感受为内心听觉的形成提供想象空间音乐欣赏是音乐学习中的重要组成部分，源于音乐本身就是声音的艺术，而音乐欣赏教学中，引领学生进行倾听，既是推进教学实践活动更加顺畅地从一个环节进入另一个环节的重要基础支撑，也是培育学生养成良好音乐倾听习惯，促进音乐内心听觉能力发展的有力推手。小学低年段音乐课堂教学实践经验表明，要注重引导学生参与欣赏中的音乐感受，切实针对小学生年龄结构特点和好玩好动的品性，积极引导他们从较为简单的音乐节奏、曲调、律动，乃至舞蹈活动来感受音乐、理解音乐，并促进音乐内心听觉能力的发展。例如，可以通过引导学生欣赏音乐节奏来参与音乐的感受，让他们随着音乐使用打击乐器演奏，感受音乐曲调变化所控制的音乐节奏强弱、疏密与快慢，由此加强学生对音乐的感受，促进他们内心听觉的训练，促进他们音乐内心听觉能力的发展。比如，我曾经组织学生对民乐合奏《金蛇狂舞》进行欣赏，感受音乐的节拍与旋律，在乐曲第二乐段处（如图二），引导学生对比聆听上下两句节奏相同乐句的旋律，请学生根据上下句分成两组进行乐句应答，以此来培养学生良好的音乐听辨与记忆力。（图2）2.2在小学低段歌唱教学中内心听觉的运用歌唱教学的基本理念是唱会歌、唱好歌、会唱歌，其课堂教学目标是基于歌曲的音乐意境，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。那么在歌唱课堂教学过程中，内心听觉在无形中帮助学生在模仿教师的示范，记住并掌握音乐要素与歌曲的情感表达。2.2.1内心听觉引导学生在歌唱中准确表达情绪音乐创作的动力之源、素材之源与情感之源皆来自于与人们生产生活紧密相联的现实生活，教师组织学生进行音乐歌唱教学实践过程中，并不能简单地如同鹦鹉学舌般地模仿歌曲演唱者，而应积极引导学生从音乐创作者创作初始动机、音乐所要流露出来的情感情绪和所要表达的思想内涵等方面，加强对音乐作品所要折射出来的意境体验，从而更好地把握好音乐节奏节拍、唱好音乐旋律、唱准音乐曲调。对小学低年段音乐课堂教学的实践梳理感到，引领学生进行音乐歌唱教学实践过程中，准确把握好音乐所要表达的情感情绪是最为重要的核心内容之一，只有将音乐所要表达的情感情绪唱出来，才能更好地将音乐唱准唱好。而要将音乐的情感情绪唱出来，就要注重引导学生听出音乐的弦外之音，由此引导学生加强内心听觉训练，促进他们音乐内心听觉能力的发展与提升。例如，本人曾经引领学生就河南民歌《编花篮》进行歌唱教学过程中，首先引导学生对河南的方言进行适度的了解，再用河南方言对音乐作品的歌词进行朗读，读出音乐作品所要表达的意境、情感与情绪，然而再引导学生对歌曲录音进行聆听，让他们感受到音乐所体现的风格、所要表达的思想情感和所呈现出来的音乐曲调，促使学生对音乐的演唱学习学得更容易、更投入与更快捷。整个课堂教学下来，不仅课堂教学氛围非常良好，而且自身在课堂教学中也教得非常轻松、非常愉快，同时学生学得也非常轻松、非常投入，既对河南的地方方言具有了了解，又促进了对音乐作品风格的把握，促进了音乐歌唱教学质量与效果。与此时同，对于学生内心听觉提供了很好的训练机会，让学生在聆听带有童趣且生动鲜活的歌唱语言过程中，更加准确地理解音乐作品形象的过程中，促进音乐内心听觉能力的发展与提升。2.2.2内心听觉引导学生积极关注音乐范唱对比随着我国经济的发展与不断进步，物质财富得到不断丰富。在音乐课堂教学中，可以借助诸多音乐播放工具将音乐播放出来。越来越多的教师在组织学生进行音乐课堂教学时借助录音机或便携式多媒体工具来进行辅助教学，通过引导学生聆听播放音乐作品来进行教学，对改善课堂教学质量与效果起到很好的作用。仅凭借这些辅助教学工具来加强教学还不够，还可以依此将教师自身主观能动性发挥出来以增强课堂教学效果。比如，将歌曲播放与教师范唱结合起来，通过教师的范唱与音乐播放器所放出来的声音进行对比，以及教师不同范唱之间的对比，引导学生进一步对音乐所展现出来的表情对比、动作对比、情感对比、意境对比与情绪对比等等，让学生的听觉得到有效训练，并促进他们音乐内心听觉能力的发展。例如，我曾经引领学生就歌曲《小红帽》进行课堂教学过程中，引导学生就小红帽故事情节进行简单叙述之后，接着借助自己的多媒体设备播放该音乐，并通过自身的范唱与多媒体设备播放对比起来，引导学生对歌曲进行演唱，其中对于歌曲第3句“她家住在又远又僻静的地方”这个同学们难以唱准的地方，我将正确的范唱与错误的范唱对比起来，切实让学生对每一处的不同分辨出来，从而让学生切实非常正确地将音乐演唱好，同时让他们的内心听觉得到训练，让他们的音乐内心听觉能力得到培育与发展。在小学低年段音乐课堂教学中培养内心听觉的路径在音乐课堂教学甚至是其他相关学习领域中，应该如何习得内心听觉这一能力是我们在设置教学目标时需要考虑及不断探索的功课，接下来将谈到我对如何在小学低年段音乐课堂教学中培养内心听觉的见解。3.1通过提升感知力培养内心听觉感知是艺术创作和审美的前提，建立音乐感知能力是为音乐内心内心听觉能力的提高提供丰富的材料基础。下面以内心节奏感和内心旋律感的教学为例，谈谈音乐感知能力的建立。3.1.1通过培养内心节奏感提升音乐感知力内心的节奏感是人对感知过的节奏所形成的潜在的经验性的律动倾向性心理反应，包括对节奏的感知、记忆及其各种组合模式在大脑中形成的内在心理意象。音的声音长短和强弱的感知是形成内心节奏感的基础。人对节奏的感知与体验注人了个人的感知经验，才构成音乐的内心节奏感。良好的节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定均匀的律动是从稳定的恒拍开始的。通过有规律的节拍连续，使学生体验、感受稳定的拍子，从而为良好的内心节奏感培养奠定基础。在此基础上，我们再选用一些两种或两种以上多声部节奏，可以进一步强化内心听觉的节奏感。3.1.2通过锻炼内心旋律感提升音乐感知力在诸多要素中，“旋律”是“核心要素”之一，是人类情感最为集中的体现，是通向内心听觉的重要线索。让学生读懂旋律，就等于把握了音乐的脉搏。“旋律”的感知分为四个方面进行:(1)了解旋律最基本的要素(节奏、音高)，会画旋律线;(2)微观分析旋律进行的方式(极进、跳进、同音反复、摸进);(3)宏观分析旋律的走向(上行、下行、平行);(4)学习划分乐句，能够辨析旋律的相同与不同。如:《时间像小马车》（如图3）这首歌曲具有非常清晰而又规整的节奏旋律特征，当学生有了一定的旋律感知能力后，通过演唱、分析，他们很快能从歌曲谱例中发现其中的奥秘:“这里用了模进。”“这句是先下行后上行。”“这两句旋律不同，但节奏是相同的。”等等。模进模进模进模进（图3）有了这些基本的感知能力，就可以顺利地同步发展学生的编创能力，比如教师给上句，学生编下句，要求用“上行模进”:3.2通过加强记忆能力辅助内心听觉的习得音乐记忆能力是内心听觉发展的重中之重。记忆能力培养是指将外部获得的音乐印象长时间保存在意识中的能力，也是最重要的能力。音乐记忆力愈好，内心内心听觉积累愈多，对音乐作品领会愈深刻。根据现阶段学生的特点，音乐记忆能力的培养可以从背唱积累、锻炼预听判断和培养记忆搜索这三个方面人手。3.2.1通过背唱积累加强记忆储备音乐是时间的艺术，音乐记忆力也是由积累和升华经验而获得的。为达到一定的音乐经验积累，背唱是儿童音乐学习的重要途径之一。背唱练习，由于不看乐谱，可以让精神全集中在思考上，更好地理解材料及其之间的内在联系，这样既发展了学生对音乐的记忆力，巩固了内心听觉，同时还发展了他们对音乐的感受力和理解力。（1）动作记忆—充分运用柯尔文手势柯尔文手势是借助七种不同的手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间中把所唱音的高低关系体现出来，在手势的高低变换中把音符的动态过程展现出来。柯尔文手势使用可采用以下几个步骤:1)看手势默唱。2)看手势轻声演唱。3)看手势跟琴默唱。4)看手势无伴奏演唱。在这类训练中加人柯尔文手势，使学生能主观地感知声音的动态变化，提高视唱的准确性。（2）视觉记忆—充分使用图谱。图形谱类型丰富，有表现旋律走向、节奏长短变化的图谱;有表现音型、曲式结构、乐句等特点的图谱，线条更是丰富多彩。这些图谱都形象地展示了音乐的审美要素—音高、节奏等，依据歌曲的旋律走向、音的高低、时值的长短进行设计，更易于学生掌握歌曲，帮助学生记忆音乐，也为以后的识谱学习做好铺垫。例如在《美丽的黄昏》（如图4）教学中，让学生们看《美丽的黄昏》的谱例(先不要显现歌曲名字，以便让他们回想出来)。按照长-短，长-短的节奏特点拍出节奏型，学生通过回忆这首歌的节奏特点很快就把这首歌认出来。（图4）3.2.2通过锻炼预听判断加强音乐记忆能力音乐的预听判断能力是指学生在聆听音乐之后，凭借脑海中留存的印象，及时进行音乐的音高、旋律等音乐表现要素进行判断，获得准确的音乐内容，从而强化相关的音乐记忆。这种音乐训练方法，能有效地调动学生内心听觉的积极性，同时也能引起学生的兴趣与注意力的高度集中，对培养学生内心内心听觉能力、准确把握音乐有很大帮助。如在歌唱中，可以采取轮流接唱、默唱与出声唱交替进行。3.2.3通过培养记忆搜索加快记忆反应音乐记忆搜索即在学生熟知积累了一定量的音乐旋律或作品素材条件下，为加强对某一音乐表现要素的感知，在记忆中搜索相同或相似音乐片段或歌曲，属于高层次的音乐记忆范畴。如对节奏的记忆搜索:首先，出示节奏型:2/4XXX|