视频制作拍摄服务投标方案（技术方案）

视频制作拍摄服务投标方案

目录

第一章拍摄需求确定..............................4

第二章方案策划.................................5

一、创意策划.................................5

二、前期准备.................................7

三、影片拍摄.................................8

四、后期制作.................................9

五、审片交付................................10

六、各部门主要准备工作......................11

七、器材租赁................................13

八、组织督促拍摄............................14

九、视频后期制作中的主要工作................16

第三章拍摄计划.................................18

一、拍摄流程................................18

二、前期工作................................18

三、中期拍摄................................19

四、后期服务................................22

五、拍摄步骤及要求..........................23

第四章宣传视频拍摄方案.........................30

一、拍摄方式................................30

二、拍摄标准................................33

三、视频制作标准............................34

四、摄影方式................................38

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五、镜头处理标准............................41

六、拍摄手法标准............................43

七、宣传视频后期制作剪辑、成果提交方案.....45

第五章后期制作方案.............................47

一、后期制作步骤............................47

二、后期剪辑步骤............................47

三、后期制作要点............................49

四、后期制作调色流程........................50

五、后期制作镜头操作技巧....................51

六、后期制作色彩搭配技巧....................55

七、后期剪辑的处理与设计....................56

八、后期制作主要工作........................62

九、后期制作详细工作内容与标准..............64

第六章剪辑工作主要内容及技术标准...............67

一、剪辑的概念和意义........................67

二、剪辑工作内容............................67

三、剪辑过程中的重点问题....................68

四、镜头组接技巧............................69

五、动作剪辑................................81

六、动作的构成和分解........................82

七、场景转换技巧............................84

八、镜头衔接技巧............................85

第七章特效工作主要内容及技术标准...............87

一、模型与绘景拍摄..........................87

2

二、特殊效果拍摄............................87

第八章字幕处理主要内容及技术标准...............88

第九章音频处理主要内容及技术标准..............91

一、音效的处理..............................91

二、配音制作................................92

第十章人员配备.................................95

第十一章进度保障...............................97

一、项目实施进度计划........................97

二、进度管理................................97

三、人员管理................................98

四、需求的变更..............................98

五、监督和反馈机制..........................99

六、计划阶段................................99

七、需求管理................................99

八、收尾阶段...............................101

第十二章质量保证体系.........................102

1.质量保障体系.............................102

2质量保障措施.............................102

3保障措施.................................106

4风险保障措施.............................109

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第一章拍摄需求确定

从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶

段，在这段时期，影片制作流程的具体制作方案将逐渐成彤，

具体的制作准备将逐步完成。

在这个过程中必须了解，影片的主题、用途，拍摄场景，

是否需要请演员，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言

版本。

1、第一次制作准备会：

制片公司将就影片制作的整体方向与客户进行深入交流，

提出建议。作为之后制作、审片的依据。脚本说明：客户就影

片的长度、规格、交片日期、任务等与制片公司达成一致，必

要时形成书面说明，帮助理解该影片的背景、主题、目标对象

及表现风格等等。

2、第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会上未能确认的部

分，制片公司将提报新的准备方案，供客户确认。

3、最终制作准备会：

这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，

就未能确认的所有方面，客户和公司必须共同协商出可以执行

的方案，待双方确认后，作为之后审片的基础依据。

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第二章方案策划

一、创意策划

1、创作说明会

项目成立工作会议：制定整个影片制作工作分工、针对客

户诉求进行创意构思工作，如影片的主题、表现形式、调性、

旁白解说、制作时间等。

由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前

沟通会：在整体需求梳理分析的基础上，从包括但不限于镜头、

场景、美术、服化道、特效等方面进行电影级别的深化设计，

策划制定整体拍摄及后期制作流程，形成方案，完成情景再现

制作的总体架构，做到贴合纪录片整体调性、全面合理的模块

化规划。经本次会议确认的创作方向及相关事项，将作为策划

人员创作依据。

2、策略与脚本创作

创意与策略的关系应融为圆形，绝非分段的线形。制作人

员分头搜集与影片制作相关的视频素材、图片及相关参考资料。

创作小组、特效工程组开始项目包装、主题的创作构思。

一般由策划部安排两个小组不同策划人员分别创作各自方

案，进行内部比稿阳，优胜者负责参与项目脚本创作。

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3、内部评审

创意、策划、市场人员根据竞稿策略，评估和检验创意人

员影视策略、创意脚本的优劣会，内部竞争PK比稿，确定最终

方案提交客户。

4、提案包装

将“内部评审会”确认的创意脚本进行二次创作，使之更

好看，更易看。因为是影视脚本，所以要更可能的从视觉、听

觉、色彩、构图等方面着手，通过一切可能的手段，将“影视

脚本"变成"影视飞提案包装主要由"故事版”、“创意参考

片”、“音乐参考”等组成。最后应该在提案文件中加入公司

标准VI。提案文件由创意总监负责检验。

5、正式提案

1)创作小组将影片制作创意构思及相关素材提交项目监制

及导演审核。

2)文案策划师负责撰写影片制作创意方案、解说词等。

3)向客户提交影片制作创意提案，客户反馈意见。

4)根据客户意见做出修改，客户以书面确认创意脚本及解

说词。

5)双方签订制作合同及相关制作拍摄要求确认书。与客户

进行拍摄制作前PPM工作会议(落实演职人员、设备、拍摄场

6

景等统筹工作)。

正式提案比稿，比的不是公司，是你个人、是提案团队；

因此，不论提案作品怎么样均需全力以赴拿出你的热情、智慧

和过人的号召力；不论是在客户方还是在公司均须提前半小时

赶到提案现场。提案文件、设备的准备无误，是提案的重中之

重。你的形象决定客户是否给你加上良好的印象分。

最后提醒，提案文件属公司重要绝密文件，未经公司总经

理书面授权与同意，任何人严禁将所有提案文件等交给客户，

也不得以任何形式转录和复制。否则，按泄密条款，追究其法

律责任。

7、提案成功

提案主讲人应将所有提案文件整理移交项目负责人保存与

管理，未经其同意严禁自私，上传网络以及发送给无关第二方，

否则，公司将追究其法律责任。

二、前期准备

1.公司将就制作脚本、配乐、布景、演员试镜等有关专题

片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。

2.主创人员根据影片制作创意进行实拍分镜脚本创作，并

由导演、总监审核确定。

3.导演及摄制组相关工作人员对拍摄现场进行踩点工作，

并根据实拍脚本初步确定拍摄机位及镜头的运用

4.导演主持拍摄工作准备会议，确定实拍的各项工作细分，

7

落实拍摄设备、电源、演艺人员准备及彩排、后勤保障等统筹

工作。

5.导演阐述：导演将结合自己对广告影片整体风格与节奏

的理解向客户详细解释实拍分镜头本[shootingboard]沟通确

认。

6.美指阐述：美指[或导演]将把选景资料置景气氛图、化

妆、服装、道具、演员造型等造型元素向客户提交与确认。

7.演员确认：将备选演员资料，向客户推荐、确认。

8.其他确认：包括灯光影调、音乐风格参考及双方配合事

宜：如需客户提供的拍摄产品样本客户自备的场景，及到位时

间等等。

10.实景拍摄工作正式开展，客户派员现场监拍并配合摄制

组工作，双方遇事应及时沟通协商解决。

三、影片拍摄

拍摄工作将在计划好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本

进行拍摄工作。具体工作流程如下：

1、客户确认拍摄方案后，由制片下发《前期拍摄工作单》,

并组织前期拍摄工作。

2、在前期拍摄完成，五日内完成及所有财务报销支付手续，

并将用制片经费购买的一切物料办理入库登记工作。

3、由现场制片负责现场人员交通、餐费、演员、化妆、灯

光、收音、道具、场地、服装、摄像师、场工以及器材核对与

确认。

4、拍摄现场确认重要环节，由客户联络人负责组织客户自

8

身工作人员的配合，如客户领导镜头、录音音质、化妆、秩序

以及防损等工作，以保证工作的顺利进行。

5、将当天拍摄数据的建档、保存，拍摄完成后交公司后期

制作部人员，核对镜头方可完成交接。

四、后期制作

1、由公司监制组织导演、剪辑、后期制作人员召开制作沟

通会，确定剪辑方案、特效后期制作、音乐风格和样片节点，

井下发《后期制作工作单》。

2、特效工程组展开视觉艺术包装设计工作，录音组开展解

说词录音工作(提交样音给客户确定配音演员),音乐组开展音

乐、音效搜集、筛选和合成工作。

后期制作过程中，配音员录制配音小样交客户确认后，方

可安排配音，音频编码规范为AAC(标准编号为

ISO/IEC14496-3),5.1声道，立体声，配音师需具有国家一级播音

员资格。

3、将拍摄回来的素材采集到编辑系统后，由后期剪辑师按

照分镜头脚本对拍摄内容进行后期初剪。

4、导演初审并提出具体修改意见。

5、特效工程组完成影片制作的包装设计工作、后期制作人

员根据导演意见进行精剪。

6、总监、导演共同审核精剪样片并提出修改意见。

7、输出前，必须由制作人员检查文字、以及转场效果，是

否爆音、严格按脚本要求制作。

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五、审片交付

1、送审样片

内部审片会：由客户部、策划部、制作部负责人对样片进

行初审。确定修改意见和精剪方案后，由相关责任人在规定时

间内完成修改并进行复审。所有影片只有通过内部审片后，才

能正式提交客户审片。对外送审必须加上送审版，公司1.0G0

以及DEMDO等字样，方可交与客户，否则一切失损由制作部人

员承担，情节严重，追究其法律责任。

2、客户审核

客服AE应将客户的审片意见形成《客户审片意见书》分发

客户部项目负责人确认后，交后期制作。

客户以详细文字提出第一次修改意见，制作人员根据客户

意见做出第一次修改。

客服部门将修改后的样片提交客户，客户以详细文字提出

第二次修改意见。制作人员根据客户修改意见做出第二次修

改。

将修改后样片提交客户，客户提交最终修改意见，我司做

出最终修改。

3、输出成片

《审片确认单》经客户签字后以电子邮件形式，发给公司，

由客户AE将《审片确认单》交行政部和项目负责人以及总经理。

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客户收取成品带时，需要在《客户出片接收单》上签字，《客

户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。

4、客户维护

1)项目资料入库：客户出片结束后，创作部将影片备份到

公司磁盘阵列公司作品集中并做好索引。原则上保留“导演剪

辑版”、“客户出片版”、“客户出片无字幕版飞该项目所有

的文字、图片及影音资料在出片结束五个工作日内，由项目AE

以及制作共同整理，并填写《项目资料入库单》后，移交公司资

料室存档备查。

2)客户维护：公司客户AE负责后序跟进，客户归类以及服

务项目推荐，不定期与客户保持联系与沟通。

六、各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划

安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要

完成以下一些准备工作：

(一)策划组

1.负责宣传片项目的定位与策划案的撰写；

2.负责宣传片项目脚本的编剧撰写工作；

3负责与项目编剧沟通，对其撰写脚本的进度和质量进行监

督与控制，确保按时优质的完成相关脚本的撰写工作；

4.了解宣传片宣传市场，及时把握新动态、新趋势、新政

策，为公司提供有效的市场信息；

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5负责项目的开发和市场分析等。

(二)摄制组

1.负责宣传片的整体拍摄工作；

2负责与策划组、后期制作组以及设计组沟通，根据项目策

划安排宣传片拍摄工作；

3.积极保持与采购人的沟通，了解采购人的意愿；

4.了解最新的税收相关法律法规及税收政策，挑选演员安

排拍摄工作。

(三)后期制作组

1.负责相关影音项目的剪接和图象处理；

2.理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和

编排；

3完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；

4.在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提

升节目质量；

5.协助影音资料整理归档。

(四)商务组

1.负责宣传片制作完成交付给采购方后的售后服务工作年

度的整体规划与管理工作；

2.负责项目的前期沟通以及后期服务工作；

3.负责市场采购方档案的建立、整理、存档；

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4.负责商务组和其它部门的协调工作；

5.负责宣传片备份储存，保证一定期限内如该影视作品发

生问题，本公司对该宣传片无进行限次修改以及提供完整的售

后承诺。

6.其它属于商务组职责范围内的工作。

(五)设计组

1.对从项目的创业和设想负责，解读和分析采购单位需

求；

2.协助商务组进行项目的前期谈判和拓展；

3.负责承接项目的工作分配，在本项目范围内负责本次项

目的设计工作。

七、器材租赁

(1)反对器材崇拜主义，器材是一部影片必不可少的设备，

也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实

用、有效的选择器材配备。

(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，

(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以

在租用时间(天数)上找到优惠，通常可以按实际租用时间的

50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查

器材设备，以防不测。

(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维

护(跟机员),以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以

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及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些

额外的事情，例如：跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在

剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。

(7)确保运输时安全。四、拍摄期的主要工作财务管理及

成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经

费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片

主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责

剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的

实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

八、组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克

服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间

出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排

可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要

向投资方汇报求助。

1、创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产

做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出

现的各种困难。包括联系拍摄场地、装卸器材物资、维护现场

秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

2、制定每日拍摄计划

制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑

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方方面面的因素，包括天气因素、场景准备因素等。

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创

作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制

片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里

有数，便于有效地组织现场。

3、安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安

全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、

饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事直。

4、后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐

饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，女口

包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情

况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可

能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车

场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；房间的安排应

注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。

5、工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群

体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一

系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法

各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影

响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运

作的规律，了解拍摄的各项专业知识，才能够充分发挥管理的

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能力。

九、视频后期制作中的主要工作

1、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我

们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造

性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙

太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成

后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个

基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

2、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、

录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声

音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两

种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与

画面同步录制完成。

3、制作特技、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之

后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片

头片尾出现职员表和宣传片独白。必须使用国家公布的规范的

语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，

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不能出现错字、别字。

4、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、

效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

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第三章拍摄计划

一、拍摄流程

只有对拍摄流程有所了解，才能很好的根据拍摄流程来安

排采购方或者采购方的一切事物，让采购方达到最佳的拍摄状

态，呈现出来的成片就会更好。

二、前期工作

与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际

投入拍摄之前，都属于这一阶段，在

这段时期，采购方宣传片拍摄片和采购方宣传片的具体制

作方案将逐渐成彤，具体的制作准备将逐步完成。

与客户深入接触、沟通，详尽了解采购方和产品的特点(或

城市特点)。

在这个过程中必须了解，采购方宣传片的用途，拍摄场景，

是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言

版本。

制片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。

客户就采购方宣传片和采购方宣传片的长度、规格、交片日

期、

任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解

该采购方宣传片和采购方宣传片的创意背景、目标对象、创意

原点及表现风格等等。同时采购方会在限定的时间里根据以上

确定信息呈递报价和制作日程表。

创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还

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有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到采购方宣传片

和采购方宣传片成型后的大概框架内容。

客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极

沟通。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在

合同中确

定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之

日起，到成片交付之日止，期间的工作用期进度表。使客户一

目了然，能够及时的配合合作流程.文案整理及审阅。

根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本采购方编

导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客

户审阅。客户从内容上对采购方宣传片或者采购方宣传片文稿

审阅，提出修改意见，直至文案通过。

制片组和创意人员综合客户的意见想法、要求，整理相关

的素材、资料，创作详细的影视文案，制作分镜头脚本。

摄制组前期现场勘景。

文案通过后，本采购方成立小组，并由导演及摄像进行前

期现场勘景。

三、中期拍摄

1.双方共同确定拍摄脚本，客户签定确认开拍脚本，进入

实期拍摄。

2.制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户，开

PPM会议。

3.采景，准备演员、造型、道具、场景等。

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4.客户指派专员协助现场拍摄。

拍摄角度大致分为三种：

平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由

上往下拍摄)。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较

符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像

者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，

是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就

应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如

拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用

跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平

线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因

为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，

观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人

还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低

摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以

使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替

这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可

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以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出

来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威

慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画

面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人

物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果

通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显

的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。

这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影

片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时

拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效

果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高

角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大

场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面

的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整

地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采

用高机位，大俯视角度拍摄就

可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏

剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人

物的气势，

使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的

人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

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如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特

写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角

度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显

得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能

需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度

是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大

人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这

就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄

像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前

的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼暗的位置同高)

去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰撮，最后

到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。

用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加

片中观看者与下面场景的距离。

拍摄设备

艾莉莎摄影机、Sony摄影机、S800八轴航拍飞行器、等不

同档次的前期拍摄设备。

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设

备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备。

四、后期服务

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1.对全部影音拍摄素材采集进非线。

2.对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、字幕、

三维等。

3.配音配乐，并输出样片

4.请客户审核样片，并提出修改意见。

5.按照客户意见进行修改，总体合成。

6.请客户最后看片确认，支付尾款。

7.输出成品(提供协议商定的视频格式)。

8.建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。拍摄方

法在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子

全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变

换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

五、拍摄步骤及要求

1、前期沟通需求

在拍摄宣传片前，我公司会与招标人了解沟通招标人的具

体需求，针对宣传片的用途、风格、效果、时长、体现哪些内

容等。

2、确认主题

沟通需求后，就要确定宣传片的主题，核心思想。宣传片

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的主题是整个宣传片的灵魂，整个宣传片就是围绕主题来展开

的。

3、创意文案策划，脚本制作

确定好主题后，就需要文案策划人员进行创意策划，而好

的创意往往是宣传片制作成功与否的关键。策划人员往往需要

进行头脑风暴，从不同角度去切入产生不同的想法，多角度思

考的创意往往更有新意，特别能打动人。创意确立后，就要进

行脚本制作，这时候就要考虑创意的文字内容和视觉表现了。

4、拍摄人员要求

文案脚本制作好后，接下来就是实地拍摄，拍摄对摄影师、

摄像师、灯光师、导演等要求高，需要层层把关每一个镜头的

质量，达到招标人要求。

5、后期制作

拍摄完成后就进行后期剪辑制作，独特的拍摄手法、新颖

的内容都需要通过专业的剪辑来展现给受众人群，只有具备专

业技术知识的资深人员才能在构图、色彩、情节等方面进行完

美掌控，做出令人印象深刻的好作品。另外随着近年来电脑特

技的广泛运用，宣传片制作过程中越来越出现特技的影子，而

恰当的使用特技，可以为宣传片增添更多色彩。

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6、广告动画设计

在宣传广告动画拍摄中要运用技巧才能更好的给观众呈现

一个好的画面布局，这是在宣传广告动画拍摄过程中至关重要

的特质。

1、在镜头运动过程中，要与片子的情绪、情节、气氛紧密

结合，注意运动的方向、速度、节奏、对象范围等因素的变化，

使机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和

拍摄方向等的变化协调一致和准确到位。

2、在拍摄过程中可以通过掌握摇摄像头的速度，来对拍摄

者进行跟踪拍摄，要记得保持移动的速度，还有摄像机的稳定

要保持。这样拍摄不管是上下还是左右摇动，动作都要做的流

畅平滑，使画面没有停顿。这种手法比较有利于给画面增添紧

张的气氛，给观众以身临其境之感。拍摄出来的画面也会更加

生动有趣。

3、用运动拍摄的方式跟随表现动态的主体，可以是同一主

体在不同范围内的连续构成方式，也可以是分别表现不同主体

动态的对列构成方式。这种“动”"动"相接要注意被表现的

主体的运动状态的组接要符合规律，比如主体的运动方向要一

致，不能跳轴，主体的位置变化要有顺序，要符合逻辑等。

4、编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在企业宣

传广告动画画面的基础上，再好的想法，再深的主题，如果得

不到电视化、艺术化的画面表现，最终也不会得到受众的理解

和认可。企业宣传广告动画拍摄公司在摄像创作过程中，不仅

25

要专注于现场的情况，还应考虑到后期的编辑问题，诸如镜头

的匹配和组接问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择

取等多方面的内容。

5、由于宣传广告动画拍摄效果的需要，在拍摄过程中不同

拍摄角度所拍摄出来传达的信息也会不一样。当摄像机高于拍

摄者，镜头需要朝偏下的方向拍摄，这样比较容易表现出画面

的壮观和层次感，比较适合于拍摄

那些大场面，在增加画面的立体感的同时还能够使画面的

主体具有戏剧化。

7、广告动画人员配置

我公司将本项目列为公司级重点项目，我公司计划为本项

目注入的技术力量具有丰富的同类项目实践经验，专业技术过

硬。我公司具有先进的设备器材，能有效保障项目的效果，拟

投入的技术人员及设备情况如下：

序号职责经验备注

编导7年项目经验丰富

导演8年项目经验丰富

摄影师6年项目经验丰富

助理摄影师2年项目经验丰富

灯光师7年项目经验丰富

灯光师助理3年项目经验丰富

灯光师助理2年项目经验丰富

后期制作1年项目经验丰富

场记4年项目经验丰富

26

8、视频策划流程第一次制作准备会(会议)

在会议上，我公司将就宣传片拍摄中的整体方向与客户进

行深入交流，提出建议。作为之后制作、审片的依据。

脚本说明

客户就宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达

成一致，帮助理解该宣传片的创意背景、目标对象、创意原点

及表现风格等等。

(1)拍摄前准备

传承将就制作脚本、配乐、布景、演员试镜等有关宣传片

拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。

(2)第二次制作准备会

经过再一次的准备，就第一次制作准备会上未能确认的部

分，公司将提报新的准备方案，供客户确认。

(3)最终制作准备会

这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，

就未能确认的所有方面，客户和公司必须共同协商出可以执行

的方案，待双方确认后，作为之后审片的基础依据。

(4)拍摄前最后检查

在进入正式拍摄之前，传承的专业制片人员会对最终制作

27

准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检查，以确保宣

传片的拍摄完全按照计划顺利执行。

(5)拍摄

拍摄工作将在计划好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本

进行拍摄工作。儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先

拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会分配给最后拍摄。为确

保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而

导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头，留做备用。

后期制作：

(6)初剪

初剪，也称作粗剪。导演按照脚本的顺序对拍摄素材进行

剪辑，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的最初版

本。

(7)精剪

在客户认可了初剪以后，进入精剪阶段，将根据客户在初

剪以后提出的意见基础上进行，将特技、三维等的部分进行合

成。

(8)配音录制与合成

解说、配音将在我公司的*录音棚内完成，旁白、对自、

28

特殊音效根据画面位置进行细致地处理、合成。

(9)配乐

根据旁白、对白、音效、画面的不同边配最适合的乐曲，

以达到最佳的整体效果。

(10)上传播放

将经过客户认可的完成片，通过新媒体平台播放宣传。

29

第四章宣传视频拍摄方案

一、拍摄方式

1、固定拍摄

固定拍摄是将摄影机和支架固定在确定的地方，以固定的

角度和方向进行拍摄。特点是画面稳定、清晰，不会出现抖动

的现象，观众的视线在画面上停留、游动的相对时间长，有利

看清画面的内容；缺点是画面状态较为单一，容易让人视觉疲

劳，觉得枯燥。

2、运动拍摄

是指不断地变动摄影机在拍摄过程中的方向、位置、角度。

特点是镜头画面中的背景或前景位置不断变化，被摄体角度、

方位、速度发生改变，画面镜头感强，动感十足，吸引力强；

缺点是影响容易晃动，观众对视频画面缺少直观的了解与感受。

运动拍摄要考虑广告的需要，后期的剪辑等因素。切忌为运动

而运动。

拍摄一个好的产品宣传片，需要定位产品的处境和优势，

挑选适合的拍摄方式，达到事倍功半的效果。

3、拍摄角度

1平摄

在宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放

30

在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录

像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平

线上。

2仰摄

一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要

的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾

斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。

这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定

要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，

它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或

是过多则会适得其反。

3俯摄

这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，

如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给

人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机

位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加

大气壮观。但是近距离拍摄人物却不大适合使用俯摄的手法，

这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外

形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非

但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场

大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差

强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的

方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，

小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟

31

壮观。

4、拍摄要求

1平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄

像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始

方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到

完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间

要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜

头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一

组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好

姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起

机器就拍，这样匆忙拉栓，不会有好的结果。所以说必须打一

个提前量。

2.稳：运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使

用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其

基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成

八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平

稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，

画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移

动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和

终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免

摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上

下的全景拍摄。

3匀：恰当的摇摄速度摇摄的时间不直过长或过短。根据以

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往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短

播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。一组

摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面

上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜

头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将

会给人没有结束手口不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行

不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，

就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，

这样的画面。

4.准：拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对

所选备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程

中出现的偏离主体等问题。

二、拍摄标准

1在镜头运动过程中，要与片子的情绪、情节、气氛紧密结

合，注意运动的方向、速度、节奏、对象范围等因素的变化，

使机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和

拍摄方向等的变化协调一致和准确到位。

2.在拍摄过程巾可以通过掌握摇摄像头的速度，来对拍摄

者进行跟踪拍摄，要记得保持移动的速度，还有摄像机的稳定

要保持。这样拍摄不管是上下还是左右摇动，动作都要做的流

畅平滑，使画面没有停顿。这种手法比较有利于给画面增添紧

张的气氛，给观众以身临其境之感。拍摄出来的画面也会更加

生动有趣。

3.用运动拍摄的方式跟随表现动态的主体，可以是同一主

33

体在不同范围内活动的连续构成方式，也可以是分别表现不同

主体动态的对列构成方式。这种"动""动"相接要注意被表

现的主体的运动状态的组接要符合规律，比如主体的运动方向

要一致，不能跳轴，主体的位置变化要有顺序，要符合逻辑

等。

4.编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在宣传片

画面的基础上，再好的想法，再深的主题，如果得不到电视化、

艺术化的画面表现，最终也不会得到受众的理解和认可。宣传

片拍摄公司在摄像创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还

应考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接问题，涉及

到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面的内容。

5.由于宣传片拍摄效果的需要，在拍摄过程中不同拍摄角

度所拍摄出来传达的信息也会不一样。当摄像机高于拍摄者，

镜头需要朝偏下的方向拍摄，这样比较容易表现出画面的壮观

和层次感，比较适合于拍摄那些大场面，在增加画面的立体感

的同时还能够使画面的主体具有戏剧化。如果是在拍摄人物的

话，这种拍摄角度显然就会削弱人物的气势，要是在人物上方

进行拍摄，会使人物附近看起来有很多空白，人物也就越发显

得孤寂。

三、视频制作标准

1、字幕的运用

恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、

可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字色的选

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择，出字的方式、方法、方向、速度运用，都是电视生动形象

的最佳表现形式。另外，文字是谋篇布局的重要手段，是清晰

分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使

整个片子的条理清楚明睐。

2、图表的运用

有的宣传片是总结汇报片，必然要涉及到统计数字和增长

速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据，

不但枯燥乏味，而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、

圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率

数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的

内容，用简单明睐、形象直观的图形表达出来。图表的又一功

能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现

出来。这样，既说明了问题，又美化了屏面，还可以提高后期

制作的档次。

3、特技的运用

总结汇报片是三维动画的用武之地；特技是包装、美化电

视节目的重要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺术性、

观赏性，可以使节目增辉、增色，可以提高节目的水准。

4、平面地图的运用

在宣传片的制作中，经常会涉及到一个单位、一个企业的

地理位

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置图和距离周边城市及交通枢纽的方位里程，以及某开展

区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完

成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方，有利于活跃屏

面。当然，有时也可以用效果图，沙堆、塑雕来完成。

5、配音的运用

在有的宣传片中，有没有配音可能会直接影响一部片子的

质量。配音的运用，可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说，

并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人更多了

解宣传内容。

6、布光标准

(一)摇镜头和画面相互呼应

众所周知，宣传片拍摄摇镜头的运动会造成画面的运动，

摇镜头的视觉变化、快慢速度等应该和画面的运动和情绪相呼

应。摇镜头需要正确的设计和精心的控制。注意事物之间的空

问联系，摇速应该与物体的位移相对应。避免出现快慢不一致，

物体在镜头画框内的位置变化，造成不好的视觉效果。

(二)摇镜头过程完美的体现

摇镜头是个运动过程的体现，整个过程中都要有条不紊。

摇镜头在乎的不是一副画面的完整和均衡，而是整个摇动过程

的完整与和谐。摇镜头拍摄过程中要求稳、准、匀，在拍摄全

景或远景镜头时还要注意画面内地平线的水平。宣传片拍摄过

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程中避免出现磕磕绊绊、断断续续的情况，会对画面的流畅性

和人们的审美观造成很大的影响。

(三)摇镜头拍摄意图明确摇镜头拍摄过程要有明确的意图，

镜头所要展现给人们的东西一定要上下衔接，有内容传递。如

果拍摄一组摇镜头，拍摄过程中，观众很是期待，但是一组镜

头下来没有信息传递，就会让观看者产生失望心理。所以一定

要注意上下内容衔接，揭秘两者的联系，否则便是一组失败摇

镜头。摇镜头的拍摄会让画面更有美感，更有期待性。成功的

摇镜头拍摄会很大的勾起人们的观看兴趣。所以宣传片拍摄摄

像人员一定要掌握好摇镜头技术，这样才能在拍摄过程中应对

有方，从容不迫。

我们在宣传片制作中，会要求现场对拍摄目标进行灯光安

置，也就是所谓的布光，不但是起到现场照明进步亮度的作用，

更多时分是为了烘托气氛，营造意境。在我们宣传片拍摄制作

中，常使用到的就是以下几种布光方式：

1.主光方向

主光能够有意图方向，即在画面显示照源方向和光线方向，

也能够无意图的方向。同一场景分切镜头光源方位、光线方向

的统一性是十分重要的

2.辅助光

辅助光又名“补助光”。它是用来削弱或消除由硬性光源

发生的暗影。当然，暗影的彻底消失会损坏由主光构成的造型

效果。辅助光光源坐落主光光源相反的一边。辅助光应为散射

光，柔软而具有方向性，能以圆滑的光线同主光的照明融合为

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一体辅助光的亮度取决于造型要。辅助光较弱而暗影很深，则

为"低沉"处理

3轮廓光

它的作用是在人物的头部、肩部或静物顶边达到亮光的轮

廓，使背景和主体(远景)区分开来，并增加反差以进步景象鲜

明度。轮廓光的光源、有必要放量在主体背面，并要调整视点

以避免光线白射到主体顶部或射进镜头。

4.背景光

是用以照明安置、着重背景的造型的。背景灯的位置，取

决宣传片拍摄场景中的安置要求。背景光应尽可能体现场景的

质感和空间形状，以增强镜头的纵深感。

宣传片拍摄过程中，布光需要老道的经历和独特的意识，

关于拍摄环境的综合把控是一个摄像师所具有的本质，宣传片

拍摄制作的布光办法，从整体上考虑时，其要点应放在进步画

面清晰度和技术质量上。

四、摄影方式

1推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前

的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、辑推，与变

焦距推拍存在本质的区别。

2.拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景

范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3.摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的

底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、

打量周围的人或事物。

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4.移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都

为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像

机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇

拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5.跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、

跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄

方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它

使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄入体、物体上。

6.升：上升摄影、摄像。

7.降：下降摄影、摄像。

8平摄

在宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放

在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录

像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平

线上。

9.仰摄

一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要

的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾

斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。

这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定

要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，

它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或

是过多则会适得其反。

10.俯摄

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这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，

如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给

人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机

位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加

大气壮观。但是近距离拍摄入物却不太适合使用俯摄的手法，

这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外

形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非

但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被在视的感觉，气场

大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差

强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的

方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，

小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟

壮观。

11.甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一

个被摄休，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑

的瘾迹。

12.悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现

力。

13.空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是

人还是相关动物)的纯景物镜头。

14.切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次

“切飞

15.综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、

移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几

40

种结合在一个镜头里进行拍摄。

16.短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合

胶片

15米以下的镜头；电视30秒(每秒25帧)、约合750帧

以下的连续画面。

17.长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度'二上述标

准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长

到一本

(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描

绘火光炮影的战争片短镜头。

18.反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女

(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片

段。

19.变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，

使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

20.主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、

视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

五、镜头处理标准

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(一)符合生活思维逻辑

宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规

律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的

宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一

定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，

即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

(二)采用循序渐进方法

景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一

个企业场面的时候，"景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容

易连接起来。相反，"景"的变化不大，同时拍摄角度变换亦

不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄

的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进

地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各

种蒙太奇句型。

(三)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄总方向，从

轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物在拍摄的时候主体

物就要“撞车飞所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有

“跳轴”景象。在拍摄过程中，如果拍摄机的位置始终在主体

运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是

一致的，否则应是“跳轴”跳轴的画面除了特殊的需要以外是

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无法组接的。

(四)镜头遵循动从动”、“静接静”的规律

镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律，如果画

面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，

边到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接机”。

(五)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，

首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，

其次还要考虑到画面构图等因素。

如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远

景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些

画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写

等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可

看清，所以画面停留时间可短路。

六、拍摄手法标准

(一)拍摄宣传片的画面背景要简单干净

往往唯美的宣传片拍摄中的背景都会比较干净和简单，相

反如果在一个杂乱无章的，没有一点整洁整齐的环境，这种令

人分散焦点的情景，是很难掌握技巧的，如果想拍到简洁的背

景效果，我们不妨可以在角度上作调整，把焦点放在构图上，

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让宣传片拍摄得出满意的效果。

(二)光线的配合

拍摄宣传片时，光线的配合和运用都显得尤为重要，就好

比光线就是镜头画面的灵魂一样，找到合适的光线去配合宣传

片拍摄，拍出的效果是很不一样的；而且还要利用自然光的每

一段时分，哪怕是最普通的场景也可以拍摄出理想的效果。

(三)必须要明确主体和目的

宣传片拍摄镜头中要包含一个明确的主体，明确拍摄的目

的，最好的方法是把注意力集中在一个范围，拍摄同一个物体

作为是镜头的主角，这样更显得有主体。

(四)构图要生动多变

说到构图，可能很多人会想到是在空白的空间里设计构图，

加上元素，但我们在拍摄宣传片时的构图刚好是相反的，在宣

传片拍摄中我们可以在线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比

在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出唯美的

镜头!

(五)滤镜最好选择渐变灰

宣传片拍摄要出外景的时候，在白天，天空和地面的光比

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会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不

足，善用渐变灰滤镜，可以拍出地面时又保留天空的细节，整

体感觉会专业很多。

七、宜传视频后期制作剪辑、成果提交方案

后期制作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合

成手段制作特技镜头，然后把宣传片的片段镜头剪辑到一起，

形成完整的影片，并且为影片制作声音。

后期制作主要内容

(一)解说词

宣传片解说词在宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，

让采购单位答复画面无法奉告的信息，深入表达宣传片的主题，

开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。

整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动

的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有

思辩色彩和道理，引人深思。

(二)宜传片配音

宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能

在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌若

起伏

(三)画面剪辑

宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和

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摄像机的调度都有联系。

宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传

片营销。在宣传片拍摄中，不只要确保宣传片的画面质量，更

要确保宣传片的听觉作用。

46

第五章后期制作方案

一、后期制作步骤

(一)素材的采集对全部影音拍摄素材进行整理、归类。

(二)确定编辑点和镜头切换的方式编二辑时，选择自己所

要的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变

素材的时间长度和删除不必要素材的目的。

(三)转场过渡

转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场

面转换可以产生不同的艺术效果。差不多所有的影片都要有从

一个场景到另一个场景的操作。

(四)添加影视特技效果

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍

摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特

效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是

因为特效录入这个环节做的十分好。

(五)配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，

在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音

效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，

最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的

位置，并合成在一起。

二、后期剪辑步骤

(一)初剪

初剪又称粗剪。并且剪辑工作一般都是在电脑中完成的，

47

即初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪

辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

(二)正式剪辑

这一阶段称为精剪。它需要对初剪不满意的地方进行修改，

再将特技部分的工作合成到宣传片中去，宣传片画面部分到此

完成。

(三)作曲或选曲

宣传片制作中的音乐可以作曲或选曲。其两者的区别是：

如果是作曲，宣传片将拥有抽一无二的音乐，而且还能与画面

完美的结合，但价格会贵一点；如果是选曲，在成本方面会比

较经济，但在其它宣传片中可能会用到这个音乐。

(四)特效的录入

特效录入