浅谈平遥双林寺彩塑的艺术特征分析研究 艺术管理专业

目录一、引言二、双林寺的简介及历史沿革三、双林寺的艺术特征1、平遥双林寺彩塑的共性2、双林寺彩塑的个性3、彩塑的用色用线方面的特点四、双林寺彩塑在美术方面的意义五、结语六、参考文献七、致谢浅谈平遥双林寺彩塑的艺术特征摘要：双林寺是世界文化遗产平遥古城的重要组成部分。双林寺原名为中都寺，始建年代不详，根据寺内碑文记载：“中都寺重修于北齐武平二年”。历经一千多年，在明清两代经过重修或重建，现存的建筑主要是明代遗构。双林寺是由十座殿堂组成的三进院落。各殿有部分壁画，其余大部分都是彩塑，总数达到两千余尊，其中有佛祖、菩萨、金刚、天王、罗汉还有部分凡间的人物组成。这些彩塑形神兼备，散发着浓浓的生活气息，显现着中国古代匠师的聪明才智和创造才能，有极高的艺术价值和强烈的艺术感染力。双林寺彩塑是一座精美的艺术殿堂，在吸收传统文化和外来文化的基础上展现了民族的特色和风格，被誉为“东方彩塑艺术的宝库”和“世界之宝”。关键词：平遥双林寺彩塑艺术特征引言：平遥古城，历史悠久，对于每一个中国人来说都不会感到陌生，其名声早已人人皆知，在世界范围内也享有较高的知名度，其城墙保存完好，形成了一座古风格与现代风格建筑各成一体的两个风格各异的世界，成为了多数人向往的佳地。而提及平遥古城，有一个重要的景点不得不提，那就是享誉中外的双林寺，它早已成为平遥古城的一张名片。一、双林寺的简介及历史沿革在古代，双林寺还不叫现在的名字，而是叫“中都寺”。因为最早记录的有关古籍文献遗失，所以没有办法进行考证，在北宋大中祥符四年的“姑姑之碑”是寺中现存最古老的石碑，因经历过万代千秋，而导致上面的文字模糊不清，但“重修寺于武平二年”尚可辨认。在北齐“武平二年”时期，重新修复，创建的年代一定是这个时期之前了。即使追溯到北齐，至今也有一千四百年的历史了。中都寺是风水宝地，香火连绵不断，游人更是络绎不绝，曾经建立“七重楼阁，高可望楼”，但因为发生火灾，而失去了，原来的七重楼阁础石到现在还保留着，足以见得它的规模宏大雄伟的。到宋代，改名为双林寺。双林寺在宋以后的几百年，经过兵伐、火灾等，先后建堡防御贼人，修废举堕。根据局部存在的铭文研究，之前在明景泰、天顺、弘治、正德、嘉靖和万历年间，清道光、宣统时期，实行过多次修整完善。二、双林寺的艺术特征双林寺在建筑风格上是城堡式结构。因为寺院所呈现的方向为南北方，所以在三米高的土台基上修建，三进院落式是寺里的建筑结构特点，由十座殿堂组合而成。天王殿等三大殿是其重要组成部分，这一点从其位置也可以体现出来，三大殿都位于都在其中心位置。在前边院子里是以天王殿和释迦殿为中心的，罗汉殿、武神殿位于整个院子的东面，地藏殿、土地殿位于整个院子的西面；另一方面，大雄宝殿的两边分别有菩萨殿、千佛殿，是院落的第二景点；接下来则是娘娘殿。各殿彩塑众多，大小不一，共有两千零五十二尊，寺院还有多姿的唐槐，使得整个寺院十分壮观。1、双林寺彩塑的共性双重性格的深入刻画；唯妙唯俏的外部造型；入木三分的脸部表情。夸艺术的特色是由这些个因素相得益彰，一同创造的，让这个人物具备了个性特点而鲜明了。双林寺彩色塑造人物与正常的解剖原理相符，例如眉弓，眼眶等整体按照真正的解剖关系而塑造。都说眼睛是心灵的窗口，还是传神的反写，而对眼睛的塑造又有不同，有用黑漆来画睛的彩塑，有的彩塑是用黑色琉璃镶嵌上去的，非常真实，与所有的彩塑相互协调，起到了对人物传神画龙点睛的作用。在考虑到不同人物性格的基础上结合脸部的特点镶嵌的眼睛，使人物形象顿时有了灵魂，有画龙点睛之妙，有效增强了人物的感染力。这些佛、菩萨、天王、神将的雕塑，还有一些人间的平常人物，在武圣殿内的坐像关羽，一直悬挂而不落，保留到现在，可谓一大成就。在罗汉殿里的“哑罗汉”闭嘴不张，冷视着凡间的不等，但又想说却不能说，胸腹口一跳一跳的，好像在快速的呼吸。形象的雕塑出了一尊品性正直着急但又无奈霎时之间的哑罗汉形象。仪容姣好、高雅、温和、安静祥和的千手观音坐落在菩萨殿内。塑造的胳膊丰腴饱满，与身体的比例恰如其分，没有一丝呆板、造作的感觉。升华了雕塑艺术里的融洽、完满的境界。在千佛殿内的“韦驮”的整体造型，尤其是非常夸张的腰部塑造，做到了一种人体不能比拟的程度，但又没有一丝造作、拘谨的感觉。相对的，却给人一种强劲的力量和动势，因一条s曲线从头到尾贯通在整体体现出来的。我国雕塑领域的大家钱少武曾在参观完双林寺以后也被其深深吸引，对其大加赞赏。根据双林寺彩塑创造的佛教内容题材，为了冲破宗教的束缚，佛国人像被艺术大师赋予人的特征，提升到一种栩栩如生、人神结合的境界！2、双林寺彩塑的个性四大天王位于天王殿的前面，运用写实的方法，偌大的身体，雄大的造型却让人体会到了民间武将的亲和力，一同还能体会到武将的英雄气概。在天王殿内，主要的雕像则是各位菩萨，包括弥勒大菩萨等具有代表性的菩萨。殿内塑像风格写实，造型生动。尤以四大天王为主。而在释迦殿中，释迦牟尼居中而坐，文殊、普贤位于左右，他们对于双林寺的重要性都无法描述。而殿内的主角则是各种浮雕，作者对于这些浮雕的设计可谓煞费苦心，完美的再现了释迦牟尼的一生经历，以供世人瞻仰。在众多的人物中形象身份各异、形态不同，构思奇特，让人惊人不已，具备我国传统的凡间艺术的特点。双林寺中最精彩的部分当属释迦殿影壁后的渡海观音彩塑。塑造的观音采用圆雕的手法，在红色连盘上单腿盘坐，肢体伸出壁外，表情安和，形象的与背景中的汹涌海浪比较，有静动结合的艺术特色，让人体验到了强烈的美感。释迦殿的两侧则是双林寺的重要建筑，悬山而立，殿内有隔墙，隔墙内有几个特色的小殿。在罗汉殿内有十八罗汉，属于难得的精品，分别坐落在观音两侧的和真人同高的彩塑。这些罗汉的比例合适，造型优雅，栩栩如生、具备特性。采用熟练技巧的古代艺术大师，让彩塑提升到了惟妙惟肖、如闻其声的境界，被人称作为“神品”。东西相对的钟楼和鼓楼位于释迦两侧，明代嘉靖一口大铜钟在钟楼上，在方圆十里都能够听到敲击的声音，袅袅余音。大雄宝殿、千佛和菩萨二殿在第二个院子里。作为双林寺的最重要建筑物，大雄宝殿代表了寺内的建筑最高水平，自修建以后历经数次装修，才有了现在世人所看到的样子。另外在殿内还坐落着其他菩萨的雕塑。按照汉语的解释，大雄代表着勇敢，这样称呼释迦牟尼体现了世人对他的爱戴。整洁合理的边框结构，符合法制，典型的明代风格包含斗模门窗以及屋脊。殿内最大的佛像是“三身佛”，除此之外殿内也还有大家耳熟能详的文殊、普贤。在佛前的“接引佛”由铁铸包泥塑成迎立在门口。经过清代再次描绘的彩塑，与其他殿相比稍微逊色点。殿里有绘制的明代壁画《礼佛图》，痛心的是在民国初年因白粉所盖而毁了，在1982年因洗出了局部，还尚能看得见壁画的一角，挺拔的线笔，鲜艳的颜色，具备元代的特点。悬山式的建筑千佛殿，占据了全寺四分之一的彩塑在这个殿里。殿内的主像自在观音有着姣好的面目，优雅的姿态。左右两侧为韦陀和夜叉。极具个性的韦陀，颇有动势，为明代彩塑里罕见的艺术作品。塑跟壁塑围绕殿内四边，五百个菩萨被分为五六层，有的腾云跨风，有的骑坐在怪兽上，与主雕塑首尾相应，融为一块。三十多尊彩塑在门的两边，真实的造型，研究明代的服饰可以根据他们的衣冠。图1韦陀像千佛殿内的韦驮塑像（图1），刚柔结合，武文相结，猛而不惧，英猛机智，因为圆雕在寺庙中，一进殿门的位置被巧妙的安排成最佳的观赏视点，与人们的观赏习惯相符合。如果以常人的身体去分析雕塑中韦驮的姿势，会让人感觉到极度不自然，普通人做出这样的动作肯定非常痛苦，可是通过雕塑韦驮人们却全然没有感觉到任何别扭，相对的却是在这种艺术夸大变形内，体会到了一种强劲的力量和动势，一条由从头到尾贯通在韦驮整体的s形曲线表现出很强的弹力和流动性，形成了韦驮身体姿势动态的主轴线，迎着韦驮身上的飘带翩翩起舞，其实看起来就是一种曲线形状，一定程度上增强了雕塑的表现力。韦驮右边手臂握拳下垂，肘部向外侧伸去，这样的造型将其肌肉展现得淋漓尽致，力量感十足。左边手臂举起，和右边手臂形成对比（因为手部已被毁，原先像是紧握金刚杵）。整体看来，韦驮的整个身体外侧的形状类似一个三角形图案，身体三个不同的点分别扮演三角形顶点的角色。因为这个锐角三角图形的顶点位于下部并且略带倾斜，让人的心理上产生了一种奇妙的不平衡与不稳定感，因此也加强了这尊塑像的动力和行动感图1韦陀像轴线上的最后一座建筑为娘娘殿，在明朝正德年间建立，殿内有依据人们所流传形象塑造的“送子娘娘”雕像，重修于清代。清代的壁画“送子图”绘制在前墙上面，“睡姑姑”与“药婆婆”的塑像在东边的内殿中，都是民国时期的塑像。双林寺，产生年代距今已过去数百年，在长期的发展过程中受到越来越多人的青睐。寺内也保存在很多前人留下珍贵的物质遗产。寺内的两千多尊彩塑，更为罕见。唐、宋、辽、金以及元代彩塑的优良习俗都被传承下来了，有着很强的写实特色，为我国的杰出人物。3、双林寺彩塑在用色用线方面的艺术特色双林寺规模适中，布局紧凑。各殿之内，除少部分壁画，剩下的是两千多尊彩塑。彩塑则包含很多丰富的内容。大多数都是佛祖、菩萨、天王、还有不同的凡夫俗子；既有楼台各种建筑，还有花草树木。数量巨大，统一协调的安排在十余殿堂之内，变化丰富，颇见匠心，如果没有深思熟虑的布局思想，是不会有成功的结构关系。图2就整体而言，双林寺彩塑对于空间的合理使用发挥到了极致。另一方面，内部布局也恰到好处，表面看起来各院都相互独立，但其形散意不散，内部联系及其紧密，形成一个在空间上封闭到开放再到封闭的结构布局。工匠在施工时合理的利用了空间的便利，将其主题较好的体现给观众。千佛殿内五百彩塑分为六层，节约了空间，又增加了层次感，加之形象生动，活脱脱一幅生动的立体“朝元仙仗图”（图2）这种与外界隔绝的封闭空间形成了像西方的佛国世界，在这点上，雕塑比壁画更有艺术感染力。图2利用空间增加层次还表现在背景上设置门洞。寺中满墙的人物凸起，呈现出一种膨胀的积极形态，但是殿堂较小，难免显得憋气。古代工匠在处理这个问题时，巧妙地运用逆向思维的手法，将其呈现出“凹进”的感觉，较好的避免了产生窒息之感的现象。这种纵深手法，无形中增加了层次感和空间感，构思之巧妙，取得了很大的成就。（1）彩塑在用线方面的特点双林寺彩塑一般不是很大，这个就是小中见大。虽然作品小，但众多的数量还是能够看出气势的宏伟。彩塑的视觉形象是采用详细的手法用来增强、凸显彩塑自身。双林寺彩塑内，还能够见到有“天外飞扬，满壁风动”的视觉盛宴，有着“吴带当风”的讲法。这种静中有动的艺术效果，是靠观察者有丰富的想象，联想前因后果，得到的潜在内涵。比如千佛殿内的韦驮像，刚柔结合，文武相合，英猛机智。在深入刻画的双重性格中，夸大了身体的表现力，极高的传神脸部神情。这些因素使得人物性格鲜活起来，有一种不动之动的艺术形态，达到传神的效果，在艺术上取得了巨大的成就。图3自在观音双林寺内的彩塑具备独有的艺术特点，回味无穷，擅长在体面内加入中国书法和绘画的线条，奇妙的和雕塑相符，散发出了引人入胜的深厚气息。远观之，线条统一于一个整体，很多线条表现在人物衣纹中，贴切人体解剖，好像棉里裹针，外柔内刚。近距离的观看，在形体之外又可以用线条提炼，给人一种装饰的华丽。在体面内的线条与人物轮廓线条，具有绘画美的乐趣，又包含书法的哲学道理，让雕塑具备强烈的装饰真趣。运用线条来写生，感受到非常贴切，一幅出色的工笔人物画就是这个本身。人物衣褶的卷、翻、穿、插的层次感是用彩塑真实线表现出来的，用来凸显衣服的质感，还能够根据线条的稠密、大小、弯直等因素，增强突出人物的动态，同时反衬人物的肤质，来凸显人物品性。比如天王身着的铠甲，用比较硬直的线，展现武将的刚强的气魄。相对于菩萨，圆润柔和的曲线来衬托菩萨的娇媚艳丽的感觉（图3）。而袒胸露乳的哑罗汉，根据密集的衣纹线来凸显肌肉的质量。在和我国工笔人物画中，对于人面部衬托密集的线条，产生了线与面的比较，有着相似之处。图3自在观音（2）、彩塑在用色方面的特点对于着色方面，双林寺的彩塑把古代彩塑和绘塑的优异传统相融合在选择颜料以及确定对颜料的处理方法时，要在详细分析每个对象的特点的基础上进行，针对性的将每个对象的特点进行最大程度的展示，让观众感受到泥塑的魅力。丝绸的柔软，棉麻的粗实，铠甲的坚硬等都借着色彩的描绘而达到各自的效果。能够按照不同岁数、身份、品性而进行不同描绘人物肤色。，“以形写形，以色貌色”。为了突出对象细腻的特点，将菩萨、童子的形象设置成白色的外表。但金刚、天王却用夸张的红绿等色彩，夸大了人物性格的刚烈。图4渡海观音直接涂色是彩塑设色方面的方法，差不多没有灰暗的色彩。大胆的采用补色，形成了强烈的对比，例如在以青绿壁塑为背景的满墙观音，穿着朱砂裙盘腿而坐，格外突出。光线微弱的室内，采用激烈的对比原色设色方法，不仅两全了幽暗环境的氛围，还凸显了彩塑整体，加强了他的艺术感染力，可以称之为别具一格。“夸而有节，饰而不诬”八个字是对双林寺彩塑特点的高度概括，对于颜色的选择也较好的体现了这点，冷暖色并重，有重点的合理协调了不同颜色的布局，与之相比，形成鲜明差异，统一中存在着个性，相辅相成，不仅提高了幽静昏暗环境下彩塑形体的可见力度，还有些很强的装饰效用。图4渡海观音三、双林寺彩塑在美术方面的重要意义中国的古代雕塑艺术的发展，经过了万代千秋。从原始社会开始，祖先开始萌发美的感受，从新石器时代的彩陶到秦始皇兵马俑，雕塑艺术的风格由质朴到写实的转变。东汉佛教的传入，出现云冈、敦煌、龙门、麦积山等世界著名的石窟，使雕塑艺术达到了前所未有的发展。风格粗犷的雕塑在南北朝盛行，大的体面关系得以称心。发展到后来，褒衣薄带到秀骨清像的佛教塑像被逐渐汉化了，慢慢的变成写实风格，大量的优美形象得以产生。从隋到唐，我国雕塑进入了高度成熟的时期，变成我国艺术史上的鼎盛时代。由于较高的艺术水平，双林寺的彩塑是我国雕塑艺术的巅峰之作、最具代表性的作品。其囊括了从宋朝到清朝历代的最高水平艺术品，业内人士对此已没有任何异议。在借鉴古代传统文化和外来文化的基础上又呈现了民族风格和民族特色，是我国雕塑史中的一座里程碑。结语：双林寺彩塑是精品，继承了传统文化的优良方面，同时能给人较强的艺术感染力。为现代小型观赏性雕塑和工艺品装饰奠定了基础，也为美术鉴赏提供了一定的现实依据。使双林寺这颗艺术明珠，在滚滚长河的历史中，同劳动人民创作的不朽艺术作品一样，镶嵌在这历史长河，永放光芒。参考文献：[1]姜宁.平遥古城消防给水系统的几点思考[J].消防科学与技术,2010(7):33-36.

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