新工科背景下的艺术设计课程研究

新工科背景下的艺术设计课程研究摘要：“新工科”是我国高校工程教育为适应世界经济产业变化而作出的改革举措，作为新经济下的新型工程教育，要求人才培养呈现多元化、跨学科发展。在此大的背景下，本文以“新工科”的理念为线索，运用到艺术设计专业的教学改革中来，按照跨学科、应用型人才思路，适应新技术、新产业、新模式的模式，为社会服务。增强课程知识联结，深化教学改革，实现通识教育、学科交叉等方式，促进人才培养。使其更符合艺术设计专业发展规律和适应新经济的发展，为艺术设计人才培养提供新思路。

关键词：“新工科”；艺术设计；课程改革；人才培养

一、“新工科”建设的开启

当前，世界经济的发展给产业带来很大的变化，制造业首当其冲，将会成为各国经济未来竞争的前沿。美、德、日本等发达国家都相继做出了战略部署，我国也提出了“中国制造2025”“人工智能2.0”“一带一路”等重大部署，主要解决产业与科技的重大发展问题。加入竞争潮流，推动传统向高端制造业转型升级。教育部以此为契机，举行了高等工程教育发展研讨会，形成“‘新工科’复旦共识”“天大行动”“北京指南”等文件，提倡以跨界、创新为特点，突破核心关键技术。这样战略的发展迫切需要新型工程教育提供人才支撑，也为下一步的工程教育创新指明了方向。高校应该主动调整教育结构，发展新兴前沿学科专业，积极推动工程教育改革创新。迎接全球新的科技与产业革命的到来，为培养新型工科人才，提升我国社会产业升级与发展做出变化。于是“新工科”概念应运而生。

二、艺术设计人才培养模式的不足

现代艺术设计专业的教育是在20世纪80年代，与新工科的人才培养的新理念相比，存在着较大的差距，造成人才质量的缺失。

（一）学科壁垒，限制艺术设计人才知识体系的拓展

目前，艺术设计专业的教学更多是专业学习，对综合能力的培养不够重视。在专业培养方面，大多数院校仍然强调传统型的技法教育，以造型和设计基础及专业三大块为主，而相关学科知识涉及太少，知识体系不完整，远远达不到创新融合的知识和能力的需求。其次，由于招生政策上重专业、轻文化课的特点，以及专业划分过细等原因，造成专业之间隔阂严重、知识面狭窄，限制了艺术设计知识的全面性。

（二）课程设置与人才培养目标呈现模糊性

高校是人才培养的摇篮，而人才的优劣就落在课程设置上。艺术设计专业课程在同时展上呈现出模糊性，课程建设落后，学科体系创新不够。专业课与基础课、通识课、技能课等缺乏规划，课程科目多，课程内容重复现象严重，教学内容单一，实践应用能力和对新技术的拓展不足。导致教与学出现较严重的脱节。直接影响了专业设计的水平和学生的综合能力。

（三）传统教学方式束缚学生创新力的培养

教育方式陈旧直接影响学生的创新力，老师主导教学，学生被动学习，课程教学设计落后，对学生的个性培养和创新意识认识不足。在现行的艺术类升学体制上，过于强调专业成绩，直接造成学生在文化学习能力上的欠缺，综合素质偏低,缺乏独立思考的精神和沟通能力。老师在教学中把艺术设计教育当成一门技能课，图形语言表面视觉化的训练较多，造成培养目标不清晰、知识体系不完整，忘记了设计是解决实际问题的活动。

（四）师资结构不合理,实践性教学滞后

理论与实践脱节是高校目前比较严重的问题，大部分的老师学历高、有理论知识，很多是从学校到学校，缺乏实践能力，对艺术设计这种要求实践性强的课程教学把握不了。也有一些学校要求教师追求科研，或要求承担繁重的教学任务，导致教师对教学缺乏热情，严重影响着学生的成长和风格的形成。此外，高校由于盲目扩招，部分师生比例失调、教师一岗多职、大班授课等，甚至质量监控和评价机制不健全，严重影响了教学质量。

三、“新工科”背景下艺术设计课程建设的思考

“新工科”的理念给教育带来了新思想，艺术设计专业应该顺应潮流，改革创新，探索符合现代艺术教育规律和时代特征的新培养模式，为学科的发展提供新思路。

（一）学习“新工科”理念，促进艺术设计人才培养新模式

艺术设计专业人才的培养，首先需要加强创新思维培养，培养对美的洞察力，克服由于招生政策产生的影响。依托新工科的新理念、新培养模式，强调跨界融合创新教育，着重逻辑思维的突破训练。打破传统的教学方式，在进行技术性的创作和创意活动思考的同时，加强对创造美的认知，将内心的感悟转化为自己独特的艺术设计语言。加强通识教育和跨界交叉学习，拓展学生的知识面。以“通专融合、跨界培养”的思路促进人才培养，在通识教育的基础上，要求艺术设计学科与其他学科、本专业与其他相关专业之间交叉融合和跨界发展，打破单一的学科和专业界限，向厚基础、宽口径、复合型方向发展，构建新的艺术设计体系，让学生在广阔的哲理空间中享受设计教育。用实践教学带动创新创业。实践和创新能力的训练是艺术设计专业的根本，包括手、脑、耳、眼、口等多方位的训练，加强信息、产业、学科间的相互渗透，协同育人，打造共商、共建、共享的艺术设计教育责任共同体，力求多元、多维度发展，推动艺术设计创新创业的提高。

（二）用跨学科学习方法来构建艺术设计人才培养的新通道

传统的艺术设计学科涉及图形、造型、色彩学、空间学等几大类知识，更多的是用形象思维。加强跨学科学习，培养用工科思维去提出、分析、解决问题，构建艺术设计人才的新方向。1.跨学科交叉培养的构建。艺术与文理工科交叉学习，理工科课程具有较强的理性，学习的是数学、物理、化学等课程，运用逻辑思维理性地解决问题；文科的感性思维与艺术设计相对较为接近，能帮助我们提高想象力、阅读和理解能力，能给予艺术设计增加深厚的底蕴。比如，一句话或一首诗，可以成为一幅画面，就能让人产生不同的联想，不一样的意境。艺术设计离不开对理工科知识的学习，相互结合更能改变人类的生存空间和生活方式，比如，人类对新材料探索、人机数据产品、智能制造等都是艺术和科技结合的产物。因此，艺术设计的人才培养既要有想象力，又要培养学生的科学意识和从多学科角度分析和解决问题的能力。艺术与通识课程融合的培养。通识教育重在“育”而非“教”，它能构建和完善学生的综合知识能力，艺术设计专业的学习以创造力培养为前提，学生需要广博的知识才能保证其知识结构完整，需要学生跨校、跨系、跨学科等方式全面学习。另外，通识教育还能弥补因应试教育出现“高分低能”现象以及对不同知识点的衔接起到了承上启下的作用。艺术与实践应用学科交叉培养。实践性是艺术设计教学的特点，要加强实践育人，可从校内和校外实践搭建平台，校外加强与企业之间的深度合作，可聘请设计师参与人才培养计划的制定、编写实用教材、指导学生实践教学等，在校内建立创新团队、增加实践项目，建立综合创新平台。把人工智能、大数据、新媒体、数码技术、3D打印等最新技术运用到艺术设计教学中。2.构建专业交叉学习模式，培养大艺术设计理念。首先加强本专业内的宽口径学习。整合相关课程，减少课程内容的重复率，相互衔接，淡化专业教研室，完善院系内选修课的模式，让专业之间深度融合。比如完成一个产品宣传，就把标志设计、包装设计、摄影摄像制作、海报设计等课程作为板块来教学，形成专业一体化来解决问题的思路。同时，把教学内容多样性、适用性、连贯性等统一考虑起来建设。3.跨学科知识的学习培养还涉及其他方式。如弹性学制、大类招生、跨界培养、融合产学研教、转专业、主辅修、搭建创新平台等。还需加强慕课、网络课程、精品视频公开课等方式的学习。

（三）增强创新创业意识，打造产学研融合新平台

前两年，国家提出“全民创业，万众创新”的口号，推动了创新创业的新高潮，也激活了高校产学研教的热情。以产业需求为平台，促进高校创新创业的发展，完善科教结合、产教融合、校企合作模式，建设以实践一体化为出发点的协同育人组织机构。让艺术设计学生能运用完整的思维，把创意通过实物展现出来，推进专业教育与创新创业教育的有机融合。还可以采用科研训练、学科竞赛、创客、工作室教学等模式，深化创新创业教育工作。“以学生中心”，激发学习动力，让学生明白自己是教育的重要参与者，养成自主学习、互动学习、深度和分析学习等多种学习方法，构建健全的知识面。同时，加强学生个性和创新精神的培养，为不同层次的学生，提供多样化学习的选择方式。让教师更多地定位在引导者的角色，重在传授知识，制造学习氛围和学习方法、方式上。以科研促进教育教学质量提高。教学是高校教师的主体，科研是教师完善自我和教学提高能力的源泉，要二者有机结合，以科研促进教学。同时，重构教学关系，让教师最大限度地发挥每个学生的潜能，打破思维定势，加强创新思维训练，从全新的角度去完成艺术设计课程，培养学生创造力。严谨的治学态度能带动学生的学习热情，也能提高教师的综合素质和能力。同时，将科研项目、学术论文成果融入教学中，可以激发学生学习的主动性，形成良好的学风。例如，将人文社科课题的“麦草画的应用研究”结合到艺术概论和工艺美术史等课程进行教学，能拓宽学生对民间工艺知识面，加深对课本知识的理解及实际应用。增强了教学的深度、拓展教学的广度；再如将素描的基础教学课题研究成果与专业紧密结合，增强了知识的厚度和提高了教学质量。还可将科研成果运用到教案中，同步前进。这样能培养学生的研究和创新思维能力，让教师成为学习的推动者。

（四）提升教学质量体系，探索建立评价管理新机制

科学的教育质量观是教育质量保障体系的保障，倡导素质教育，把学生的学习能力、实践能力、创新能力作为评价的重要目标。

1.建立完善的教学保障体系。学生是教学质量的主体，也是教学和管理环节中的重中之重。学生对教学质量的建设和评价最具有客观性，一个好的教学质量管理运行机制能决定教学的成败，它必须结合学校定位，优化学科专业布局结构，形成具有学科优势、特色鲜明的专业。在培养和引导学生获得知识的同时，加强综合能力和整体素质的培养。比如启动专业大类人才培养模式，促进专业与实践教育的融通；搭建移动教学平台，推进导师制、辅修、双学位制度、促进因材施教和个性化发展。

2.规范教学质量监控与管理制度。教学质量监控管理是保证教学工作顺畅，教学质量体系完整的组织工作，要求多部门相互协调和监管。课堂教学质量在监控系统中占据首要位置，保留传统的督导、领导、同行听课监管体系，增加学生督导组、行业专家组等机构，发挥学生督导组和专家组特定优势，采取听课、查课、评教评学、测试、质量跟踪、信息公开制等形式。还需点到面、主和次等机动灵活的检查体系，落实问题的收集和反馈，探讨教学改进等并提出修改意见。实践教学考核和质量监控体系的优化在艺术设计专业中极其重要，把握成果导向考核的特点，抓住行程式考核这条线，突出跨学科的兼容性。以授课教师为主导，学生自评、互评、教师点评、学界和业界专家参与考核等多种形式结合，强调综合素质和创新能力，做到考核的客观公正。同时，把握市场人才需求，建立实践教学质量控制体系，完善毕业生就业质量跟踪调查的工作管理，做到围绕市场教学的学习考核模式。客观的评价监控体系能促进工作，而教学结果是反映教师成绩的重要依据，而多点运用学校教学和行政管理部门进行教学检查及教学管理，采用报纸、网上新闻、校领导信箱等途径，实现数据的采集、管理、查询、分析与上报的功能，并及时向相关部门反馈教学质量监控信息，再由相关部门进行调研、分析和准确评估，提出建议予以答复。

3.完善教学质量评价体系。教学质量是高校的生命力，而完善的教学质量评价体系显得尤为重要。评价的方式很多，更多的要求学生主动参与，如网评和学生信息员评教，这有助于提高学生的自主意识和评价的客观性，而学生信息员重在提供教学过程的动态信息；督导团是一个专家团体，能帮助老师改进问题，并将处理意见送至教务管理部门处理后由此再反馈到执行部门。教研室评价和教师互评两块，从某个角度来说，同行评价可能更深入，需要从师德形象、教学任务、教学规范、教研活动、业务进修、科研等全面进行。另外，考试也是评价的一个重要的环节，必须确保考核方法和成绩的公平公正，做到以规范、调整教学为考试目的。

4.加强教学辅助与服务系统建设。高校的教辅和行政服务部门往往不被人重视，也非常重要，其任务是保障教学的顺利进行。突出以教学为中心的管理方式，严格规范的管理、快速的办事效率和服务质量是对这些部门的基本要求，也对教学的基本环境和学校的氛围发挥着极其重要的作用。包括校园网络管理、教学设备及实