手工印染材料选择及艺术设计分析

手工印染材料选择及艺术设计分析在我国传统艺术门类中，手工印染艺术占据着非常重要的位置，其以色彩鲜艳、纹样丰富而著称，受到人们的喜爱。伴随着市场规模的不断扩展，手工印染成品越来越受到人们的喜爱，手工印染的材料选择和艺术设计也成为重要的研究课题。《手工印染艺术设计与工艺》一书介绍了扎染艺术设计的要点、蜡染艺术设计的方法、型板印花艺术设计的策略、凸版印花艺术设计的技巧和手绘艺术设计的工艺等，为相关人士提供了重要参考。《手工印染艺术设计与工艺》共分为五章。第一章是绪论，介绍了手工印染的基本概念、手工印染艺术设计的分类与主要品种、手工印染艺术设计的现状及发展，包括传统手工印染在现代的生存状态、文化生态学上多种形态的保护、功能形态和物用形态的蜕变与衍生、物用形态向文化形态的蜕变与衍生等。第二章是扎染艺术设计，介绍了扎染艺术的概念、中外扎染艺术发展概要、扎染的艺术特征与设计要点、扎染艺术设计的制作，包括扎染用织物、工具和材料、扎染的扎结技法、扎染的染色方法及后处理等。第三章是蜡染艺术设计，介绍了蜡染艺术的概念与起源学说、中外蜡染艺术的发展概要、蜡染的艺术特征与设计要点、蜡染艺术设计的制作，包括蜡染用织物、工具和材料、蜡染的绘制方法与步骤、蜡染的染色方法及后处理等。第四章是型版印花艺术设计，介绍了型版印花艺术的概念、中外型版印花艺术发展概要、型版印花的艺术特征与设计要点、型版印花的制作，包括型版印花的材料、工具、型版印花的制作方法与步骤等。第五章是凸版印花艺术设计，介绍了凸版印花艺术的概念，包括模版印花、夹缬印花、木版砑光印花、木滚印花，介绍了中外凸版印花艺术发展概要、凸版印花的艺术特征与设计要点、凸版印花艺术设计的制作，包括凸版印花的材料与工具、凸版印花的制作方法与步骤等。该书介绍了我国民间传统手工印染工艺的发展历史。我国印染文化源远流长、博大精深，手工印染工艺已经成为传统文化的重要组成部分，是浩瀚历史的蚌中珍珠。在古代，手工印染被称为“染缬”，历史上最早得到考证的是旧石器时代的山顶洞人在原始社会时期就出现了手工印染活动，并出现了绘画作品、纺织作品等，人们在纺织品上染色。民间传统印染工艺在技术发展后被划分成两类，一类是版型印染工艺，一类是手工印染工艺。印染工艺类型不同，采用的印染技巧也有差别。在手工印染工艺作品中，印花图案最为常见，人们偏好将印花图案装饰在布面上，形成独具审美风貌的艺术成品。常见的手工印染工艺有：一是扎染工艺，这是一门古老的工艺，对工艺把控有严格要求。扎染作品的制作步骤包括：用机器钉缝纺织品，对纺织品进行折叠，造型，染色，拆绳，上述五个步骤缺一不可。设计者需要捕捉细节，不断提高扎染工作效率。我国很多少数民族都创造了精妙绝伦的扎染作品，民间手工艺人不断创新扎染技艺，实现了传统文化的勃兴。二是蜡染工艺，这门工艺应用蜡材料来实现多样的纺织品染色。设计者需要使用专业的蜡染工具将蜡汁绘制在纺织品表面，然后对纺织品进行染色处理，最后清除纺织品表面的蜡。纺织品表面有蜡则不会被染色，从而保留纺织品本来的颜色。蜡染工艺在贵州地区非常盛行，贵州地区因此享有“蜡染之乡”的美誉。三是夹染工艺。夹染需要利用模板嵌入纺织品，一般模板内部刻有花纹。没有被模板夹到的纺织品被染色，而被模板夹到的纺织品则不会被染色，且图案具有对称性。这一工艺最早出现在秦汉时期，并在唐朝得到推崇，至宋代兴盛。明清之后夹染工艺的应用范围越来越小，夹染工艺的继承者越来越少。四是蓝印花布。蓝印花布同样属于我国民间传统手工印染工艺的范畴，很多历史典籍都记录了蓝印花布的发展历史。这一民间传统手工印染工艺起源于隋唐，清朝后受到时人喜爱。相关学者展开研究，认为蓝印花布是从夹染工艺发展而来的，因此二者在制作步骤上存在相通之处。从整体上来看，我国民间手工印染艺术发展历史悠久，种类丰富，已经形成特色化的艺术体系，有着强大的生命力和审美感染力。现代手工印染工艺推陈出新，在继承传统基础上优化了艺术设计，凸显了手工印染的专业性和规范性，拓宽了人们的艺术视野，提升了作品的审美层次，打开了手工艺术创作的市场，且迎合了当下的印染工艺艺术品审美。当前印染工艺多维度发展，丰富了印染艺术审美文化的内涵，拓宽了艺术设计的市场，利于实现印染艺术设计产业化发展。设计者在开展艺术设计实践时不断朝创意化的方向迈进，赋予艺术设计新的活力，给手工印染注入了新的血液，更新了印染艺术设计的形式，收获了事半功倍的艺术设计效果。为了助推印染艺术设计的专业化成长，设计者必须深知印染艺术理论，拥有巧妙的艺术思维和大众化的审美取向。该书介绍了不同印染方式的材料选择。就目前来看，国内保存完整的印染艺术包括扎染、蜡染和型染，设计者所采用的印染方式不同，所选用的材料也不同。每种印染工艺对应的材料有其特殊属性，且面料图案丰富，纹样相对多元，色彩变换强烈。伴随时代的发展变迁，印染艺术越来越多地被应用在各行各业之中，包括服装行业、饰品行业与装饰行业等。不同行业的艺术加工方式迥异，却能达到别具一格的艺术效果。在诸多印染工艺之中，扎染艺术最难把控，对设计者提出了较为严格的要求。设计者需要精准控制晕染效果，实现色彩的完美过渡。在印染工艺发展初期，人们主要将扎染工艺应用在几何图形处理上，织物线条变化较多，而且色彩搭配非常协调。几何图案中的纹样反复出现，使材料更具特色。扎染工艺大多选择渗透性较好的面料，这些面料能够快速着色，满足扎染设计的需要。蜡染工艺所应用的主要材料是蓝色染布，蓝色染布朴实无华、自然纯粹，蜡刀纹绘的水纹可使蓝色染布呈现别样的审美风貌。少数民族对蓝色染布的处理方式非常简单，在蜡染层初步形成后，需要确保蜡染层不会断裂，并将着色液体渗入蓝色染布之中，形成若隐若现的冰纹。这种印染方式至今仍然被很多企业沿用，成品在市场中也得到推崇。至于型染这种印染方式，以蓝印花布最多。蓝印花布底色面积大，在花布上雕琢纹样和涂饰色彩，能够增强花布的审美效果。蓝印花布以纹样对称、色彩鲜艳而著称，展示了东方文化之美。蓝印花布是旗袍制作最常见的面料之一，也是旗袍设计的最常用元素之一。由这种面料制作的服装能够穿透历史的尘埃，流经百年而魅力不减。多种印染工艺交错，多种印染材料交织，共同织就了我国印染艺术的篇章，推动了印染艺术的发展。经过历史革新后，国内手工印染技术不断发展，面料上的图案也体现了劳动人民的审美情趣，成为传统文化的重要符号。但现代物质文明的发展影响着人们的偏好，传统手工印染工艺与材料选择的局限性。导致手工印染逐渐淡出了人们的视线。很多地区仅仅通过小作坊经营继承印染艺术，导致我国印染艺术的传承面临困境，非物质文化遗产保护陷入僵局。该书提出了我国印染艺术设计优化的有效路径。首先，需要创新面料材质，提升市场竞争力。如今科技创新速度日益加快，国内印染匠人需要思考技术融合的策略，实现传统艺术的现代化传承，将手工印染艺术融入到各行各业之中，使成品生产流水线更具规模。印染艺术具有浓厚的民族意味，能够满足人们的精神需求，因此必须寻求艺术设计的优化路径，真正发挥印染艺术的价值。从市场角度分析，传统手工印染工艺耗费的人力物力较高，面料处理成本较高。通过印染艺术设计出来的纹样都比较传统，并不利于成品参与市场竞争，并在市场竞争中保持有利地位。与市场其他同类产品相比，印染成品时尚度较低，对消费者的吸引力不高。部分高端人群购买欲较弱。由于成本与效益不成正比，很多手工作坊陷入了发展停滞的状态。这种情况下，更需挖掘印染艺术品的历史文化价值，使其朝高端产品的方向靠近。印染匠人一方面要精心选择面料，注重印染成品的材质；另一方面要提升成品质感，在图案设计等环节多花心思。另一方面，需要融合现代印染技术，丰富面料颜色。传统手工印染技术在印染纹样方面具有浓厚的民族韵致，但传统手工印染技术比较单一，而且成品制作效率不高。现代数码印花技术蓬勃发展，可以弥补传统手工印染技术的不足，因此可以促进传统技术与现代技术的融合。印染工艺者可以先对材料进行扎染处理，然后再应用现代数码印花技术，在继承传统的基础上推陈出新。最后，需要不断壮大人才队伍。手工印染艺术设计必须坚持以创意设计为中心，设计者需要具备创新思维，体现印染艺术设计发展的创新理念，更新手工印染艺术设计的内容，丰富手工印染