第三单元第2课借物寓意课件 2024-2025学年人教版初中美术八年级上册

借物寓意八年级上册第2课垂杨不断接残芜雁齿虹桥俨花图也是销金一锅子故应唤作瘦西湖借物寓意中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。画家将个人之“意”依托在某个具体之“物”上，由此，“物”便具有了某种象征意义。借物寓意花卉与蔬果是中国画的常见题材，画家借喻植物本身的属性，来表达自己的精神追求和气节。本课通过对花卉、蔬果写意画的学习，了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国画基本的造型理念。画面是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，篆书字体浑厚凝重，表现出中华民族精神和文化的特点，也表达了老人对祖国的真挚情感。这幅画齐白石先生运用了中国写意花鸟画常用的手法“借物寓意”来表达自己的爱国之心。“借物寓意”也是中国写意花鸟画的灵魂和作者追求的最高精神境界。齐白石《祖国万岁》春夏秋冬柿子寓意“事事如意”，白菜寓意“清清白白”。题款曰：“士大夫不可一日无此味”。可见作品着意之处在于通过对蔬果形象的创造表达寓意。作品中运用勾勒及没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵动，给人以清新甜润之感。“安贫乐道”“四君子”是我国古代绘画中的一个传统题材，也是古代画家对梅、兰、竹、菊四种花木的总称。

据有关资料记载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图”。明万历年间，黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》，后来被人誉之为“四君”。从此，这个称谓便传开了。何谓“四君子”，梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象征着人格高尚，学识渊博，举止文雅的品德。四君子图梅兰竹菊能在寒冬霜雪中开放不怕困难因虚有节，正直虚心盛开在秋末，百花凋零之时，清高拔俗画面只用淡墨。只画了最能表达画家思想感情的几枝荷花、荷叶。画面留白，给人无限的想象空间。诗书画印的结合。艺术并不是对现实生活的简单模写，再现生活中的形象。尤其是中国画，重神似，不拘泥于形似。甚至追求“似与不似之间，不似之似”。以便更好地托物言志。画家在创作时，将生活中的荷花形象提炼，将自己的思想感情融入到了荷花中，得到了荷花的艺术形象。这也体现了“艺术来源于生活，高于生活的”观念。张大千八大山人

朱耷潘天寿清代

吴振写意中国画在创作方法上强调意在笔先，即作品的立意既要有整体构思，又要将笔墨落实到形象的结构形态上。因此，笔墨情趣是形成写意画形式美的重要因素之一，正所谓“有笔有墨谓之画”写意画藏锋:起笔的笔锋回转藏于笔线之内,或收笔时将笔锋回收在笔轮廓之中。所谓“欲上先下,欲左先右”,藏锋画出的线力量重而富内涵中锋:行笔时笔锋处于笔迹的中间,墨水向左右均匀滤开,线条圆润饱满。转折处为保持中锋,必须调锋。侧锋:又称编锋。行笔时笔杆偏斜,笔锋偏于笔迹的一边,一边光一边毛,一边实边虚,侧锋线可以表现轻灵的轮廓线,也可以表现苍劲的笔线露锋:与藏相对.起笔或收笔时都要露出笔锋。露锋的笔线力量分明,挺秀而锐劲墨有五色六彩之说：荷花创作步骤：步骤点上花蕊、配上少许水草。用大笔在清水中湿润后醮中墨，用侧峰画荷叶的前展。按荷叶的结构，依次向心聚拢，由外向内运笔，完成整张荷叶的造型，配上一片侧面的荷叶。运用中锋画上叶梗、花梗、花朵及花蕾。落款。根据画面需要定长短。一二三四五注意：1.画面构图布局，空白的运用。2.用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急。用墨：浓、淡、干、湿等。体验与练习：

运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。欣赏评述欣赏画家作品，分析画家是怎样运用花卉、蔬果形象及笔墨表现情感及寓意。第二课时

墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。其中墨法中最常用的是破墨法。写意画——泼墨法即大笔泼洒，用墨如泼。写意画——泼墨法写意画——破墨法第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局部复加的方法。形成丰富的变化。写意画——积墨法水墨层层积压，叠加的方法。一遍画完干后再画一遍，反复多次，以表现厚重感。梅花是“四君子”之首。自古以来，梅花以它的高洁和俏丽，赢得了人们的喜爱。元末著名画家王冕，选用水墨画梅花作为绘画的主要题材。他曾画了一幅《墨梅图》，画了一枝含苞欲放的梅花，横斜于画幅中间，洋溢着蓬勃生机。题诗曰：“吾家洗砚池头村，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”寄托了画家的胸怀和理想。此外，明代的陈录，清代的金农、汪士慎，近代的吴昌硕、徐悲鸿等，都曾以梅花咏吟作画，寄托情思。四君子：梅兰竹菊王冕`墨梅图齐白石茶具梅花图提起画兰花，当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材，寄托自己幽芳高洁的情操。他的代表作《墨兰图》，以寥寥数笔，用水墨写意的手法，勾画出一丛疏花简叶幽兰。运笔流畅奔放，婉转有力，具有清雅馥郁之意趣。郑思肖墨兰郑板桥墨竹菊花在国画题材中出现较晚，也涌现出许多画菊名家，如清代画家石涛、吴昌硕、近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材，赞美菊花傲雪迎霜的品格。欣赏着精彩的菊花图，便会使我们想到“采菊东篱下，悠然见南山”的著名诗句。吴昌硕菊花图岁寒三友：松、竹、梅作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

中国写意画注重“形神兼备”中国画中的留白黑与白、实与虚,是对立统一的,留白是为了延伸画面的意境,而写黑也有同样的功效,正所谓“黑团团里黑团团,黑团团中天地宽”。做到记白当黑黑白互用,使白为黑,以虚破实,往往可以使画面产生提神的效果。中国传统绘画中,“白”可以是天空、是浮云、是流水、是晨雾、同一幅画面上的不同位置的“白”处,因与不同的“实景”的配合,即产生了不同话语意义。由“白”带来的美感已得到共识,但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而成成。清代画家石涛的山水画运用所学内容，画一幅梅兰竹菊或岁寒三友，注意表达出情趣体验与创作2.画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为

欺世。3.“神形兼备”、“以形写神”1.