大师趣味作品赏析课程设计

大师趣味作品赏析课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够了解并辨识至少三位不同艺术大师的作品特点及创作风格。

2.学生能够理解并描述课程中所涉及艺术作品的历史背景及文化意义。

3.学生掌握至少两种艺术表现手法的基本概念及其在作品中的应用。

技能目标：

1.学生通过分析、比较和讨论，培养独立欣赏艺术作品的能力。

2.学生能够运用所学艺术知识，创作一幅属于自己的趣味作品，展现个人创意。

3.学生通过小组合作，提高沟通协调能力和团队协作精神。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对艺术的热爱和兴趣，激发创造力和想象力。

2.学生在赏析艺术作品中，学会尊重多元文化，培养审美情趣。

3.学生通过艺术创作，学会自信地表达自我，树立正确的价值观。

课程性质：本课程为艺术赏析课，旨在帮助学生了解艺术大师的作品，提高学生的艺术素养和审美能力。

学生特点：六年级学生具有一定的认知能力和表达能力，对新鲜事物充满好奇，喜欢富有创意的活动。

教学要求：教师需结合学生的兴趣和特点，采用生动有趣的教学方法，引导学生主动参与，注重培养学生的实践能力和团队协作精神。通过本课程的学习，使学生达到具体的学习成果，为后续的艺术学习奠定基础。

二、教学内容

1.艺术大师介绍：选取达芬奇、梵高、毕加索等三位艺术大师，介绍他们的生平、创作风格及代表作品。

-达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》

-梵高：《向日葵》、《星夜》

-毕加索：《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》

2.艺术作品赏析：分析课程中所涉及艺术作品的历史背景、艺术特点、表现手法等。

-比较分析三位艺术大师的创作风格及艺术价值

-探讨作品中所体现的社会文化背景

3.艺术创作实践：引导学生运用所学艺术知识，进行趣味作品创作。

-创作主题：我的梦想世界

-运用至少两种艺术表现手法（如：素描、水彩、拼贴等）

4.小组合作与展示：分组进行艺术创作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

-小组讨论、分工合作，共同完成作品

-作品展示，分享创作心得

教学内容安排与进度：

第一课时：艺术大师介绍，了解达芬奇、梵高、毕加索的生平及代表作品。

第二课时：艺术作品赏析，分析课程中所涉及作品的历史背景、艺术特点等。

第三课时：艺术创作实践，学生进行趣味作品创作。

第四课时：小组合作与展示，分组完成作品并进行展示。

教材章节：《人美版小学美术六年级下册》第七单元“走进博物馆”，结合课程内容，拓展学生对艺术作品的认知。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和丰富的图片资料，向学生介绍艺术大师的生平、创作风格及代表作品，帮助学生建立基本的艺术知识框架。

-结合多媒体演示，提高学生的学习兴趣。

-通过提问、互动，增强学生对知识点的理解和记忆。

2.讨论法：针对艺术作品赏析环节，组织学生进行小组讨论，鼓励学生表达自己的观点，提高学生的审美判断力和批判性思维。

-设计具有启发性的问题，引导学生深入探讨作品的艺术特点和价值。

-组织小组分享，促进学生之间的交流与合作。

3.案例分析法：挑选具有代表性的艺术作品，引导学生分析作品的历史背景、创作手法等，培养学生独立欣赏艺术作品的能力。

-选取不同风格和流派的作品，拓宽学生的艺术视野。

-鼓励学生从多角度分析作品，提高审美素养。

4.实验法：在艺术创作实践环节，鼓励学生尝试不同的艺术表现手法，发挥学生的创造力和想象力。

-提供丰富的创作材料，如画纸、画笔、颜料等，让学生自由发挥。

-教师巡回指导，针对学生的创作过程给予及时反馈和指导。

5.小组合作法：在小组合作与展示环节，培养学生团队协作能力和沟通能力。

-设定明确的创作主题和任务，引导学生分工合作。

-组织作品展示活动，让学生在分享过程中相互学习、共同成长。

6.情境教学法：通过创设情境，使学生身临其境地感受艺术作品，激发学生的学习兴趣。

-利用音乐、视频等手段，营造艺术氛围。

-邀请艺术家或艺术爱好者分享心得，增强学生对艺术的热爱。

多样化教学方法的运用，旨在激发学生的学习兴趣，提高学生的主动性和参与度。教师应根据课程内容和学生特点，灵活选择和运用教学方法，确保教学效果的最优化。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、积极性和合作精神，评估学生的学习态度和课堂表现。

-记录学生在讨论、分析作品时的发言情况，评估学生的思考深度和表达能力。

-定期检查学生的学习笔记和课堂练习，了解学生对知识的掌握情况。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的艺术作品欣赏和分析作业，评估学生对艺术知识的理解和应用能力。

-学生完成的艺术创作实践作品，评估学生的实践技能、创新意识和审美能力。

-对作业进行评分，给予及时的反馈和指导，鼓励学生不断进步。

3.考试评估：

-设计期中和期末考试，包括选择题、简答题、作品分析题等，全面考察学生对艺术知识的掌握和运用能力。

-期末考试中设置开放性题目，如创作一幅艺术作品，评估学生的综合运用能力和创造力。

-考试成绩作为学生学习成果的重要参考，同时关注学生在考试中的进步情况。

4.小组合作评估：

-对小组合作完成的创作作品进行评估，关注学生在团队合作中的贡献和表现。

-评估学生在小组讨论、分工、展示等环节的沟通能力和协作精神。

-通过小组互评和教师评价，给予合理的成绩和反馈。

5.自我评估：

-鼓励学生进行自我评估，反思自己在学习过程中的优点和不足，制定改进措施。

-学生在课程结束后撰写学习总结，反思自己在艺术知识、技能和情感态度方面的收获。

-自我评估结果作为教学评估的辅助参考，帮助学生实现自我管理和自我提升。

教学评估应注重客观性、公正性和全面性，旨在真实反映学生的学习成果。通过多种评估方式的结合，教师可以全面了解学生的学习情况，为学生提供个性化的指导，促进学生的全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计4课时，每课时45分钟，每周1课时，连续进行4周。

-第一课时：介绍艺术大师及其代表作品。

-第二课时：分析艺术作品的历史背景、艺术特点等。

-第三课时：艺术创作实践，学生进行趣味作品创作。

-第四课时：小组合作与展示，分享创作心得。

2.教学时间：

-根据学生作息时间，安排在下午最后一节课进行，确保学生有足够的精力参与课堂活动。

-艺术创作实践环节，可适当延长课时，保证学生有充分的时间完成作品。

3.教学地点：

-课堂讲授和讨论环节，在普通教室进行，便于使用多媒体设备和进行小组讨论。

-艺术创作实践环节，安排在美术教室或多功能厅，提供足够的空间和材料供学生创作。

4.考虑学生实际情况：

-在教学安排中，充分考虑学生的兴趣爱好，结合课程内容，设计富有吸引力的教学活动。

-针对不同学生的学习能力，适当调整教学节奏，确保每位学生都能跟上课程进度。

-对于学习有困难的学生，教师课后提供辅导，帮助学生巩固所学知识。

5.教学资源准备：

-教师提前准备好与课程内容相关的教学