【创新设计】课件：3.10-琵琶行(并序)-锦瑟

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》赏读：春蚕直到死时银丝才可吐尽，蜡烛燃尽成灰烛泪方能流干。这一千古奇句以“春蚕”“蜡炬”一对颇富表现力的比喻，描写恋人间至死不渝的爱情。春蚕吐丝，丝尽命亡；蜡烛长燃，泪干身尽。深深相爱的恋人不得不分别，那离别后呕心沥血的相思，就像春蚕吐丝、蜡烛成灰一样至死方休。这忠贞的感情撼人心弦，它所体现的执著追求精神，更具有普遍意义。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》赏读：嫦娥：神话中的月中仙子。传说她原是后羿的妻子，因为偷吃了不死药，飞到月宫成了仙子。嫦娥应该后悔偷吃了灵药，如今独在月宫伴着碧海青天寂寞伤心。人们多羡慕神仙的生活，在诗人看来，仙子嫦娥虽摆脱了尘世的烦恼，可她那幽居月宫，日日夜夜面对碧海青天的孤寂生活，应该使她后悔成为仙人了吧？诗表面上写嫦娥，其实是自慨。追求超凡脱俗的境界，是很多清高文人的理想，但追求的结果，常常使自己处于更孤独的境地。因此，这两句诗的描写更具有典型意义。

李商隐(约813—约858)，字义山，号玉谿生。祖籍怀州河内(今河南沁阳)，生于河南荥阳。于唐文宗开成三年(公元838年)进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕府当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。李商隐：据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉谿生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。诗作有《贾生》、《夜雨寄北》等，以及《无题》多首。《锦瑟》《锦瑟》是李商隐的代表作，大约作于唐宣宗大中十二年(858)，这年诗人46岁，罢官后回郑州闲居，不久病故。标题“锦瑟”是用了起句的前两个字。有人认为这是咏物诗，也有人认为此诗与瑟事无关。著名学者周汝昌认为，它不同于一般的咏物诗，也并非只是单纯“截取首二字”的发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗，它所写的情与事分明是与瑟有关的。结构图示《锦瑟》这是一首朦胧诗作，寄托了作者的凄清幽怨之情，甚至还有生离死别之恨。不过，自宋元以来，对这首诗的主旨，人们揣测纷纷，莫衷一是。归纳起来，大约有这样几种意见：一、爱情说，认为此诗为怀念令狐楚家侍婢而写；二、为咏唱锦瑟这一乐器而写；三、为怀念某一佳人而写(此说类似令狐楚家侍婢一说)；四、为悼念其亡妻王氏而写(因王氏生前喜弹锦瑟)；五、为唐王朝将衰而写，认为“望帝”隐指皇帝；六、自伤身世而写。近年来的研究表明，多数人倾向自伤说，认为这首诗是诗人借“锦瑟”为题，悼念往事，抒发惆怅哀怨之情。《锦瑟》《锦瑟》中运用的四个典故各有什么作用？提示典故一：庄生晓梦迷蝴蝶。诗人借此写昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，如此使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。典故二：望帝春心托杜鹃。杜鹃啼春，这与锦瑟有何关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限悲戚。难言的怨愤，如闻杜鹃的哀啼，送春归去。诗人似乎表明了对“华年”的一往情深，无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”自生自灭，即使死去，也要像望帝那样唱出自己的悲哀。典故三：沧海月明珠有泪。诗人借此把月、珠、泪合而为一，形成了一种朦胧的妙境，表达出一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷意境的爱赏，又有对其凄寒孤寂的感伤。典故四：蓝田日暖玉生烟。蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉升腾，远察如在，近观却无。诗人借具有极高美学意味的理想景象，抒发了一种对高洁情感无法亲近的怅恨。

尾联表达了怎样的曲折意蕴？提示尾联收束全篇，诗人明白提出“此情”二字，与开端“华年”相呼应。意思是说：这样的情感，不用等到今日才来追忆。在当年发生之时，便已惘然自失，何从追寻？意思正是：那么今朝追忆，其怅恨又当如何？可谓几经曲折，终为道出那凄婉愁苦之情。

美是多方面的，美是含有神秘性的。李商隐诗歌就具有这样的朦胧美，它的这种朦胧美是怎样表现出来的？请结合《锦瑟》谈谈你的理解。提示(1)运用了象征的手法来表达情感，无论是起兴的“锦瑟”，还是其他的“蝴蝶”、“杜鹃”、“珠”、“玉”等，它们表现的情调可以意会出来，但一探究其具体所指，就如坠云雾了。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。(2)善用典故。用典可以增加诗句的内涵，铸造出诗歌典雅、厚重的意蕴；还可以借题发挥，为我所用，创出新意来。以《锦瑟》而论，如果不引用“庄周梦蝶”的典故，又如何能用七个字传达出诗人自我认定时的迷惘呢？如果不引用“杜鹃啼血”的典故，又怎能表现出那种生可以生、死可以死的至死不渝的情感呢？用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，但他锤炼得好，融贯得好，达到了浑然天成的效果，所以不妨碍他诗句的流利，情感的宛转。《锦瑟》(1)哀怨的基调，迷离的意境。首联用民歌的起兴手法，虽未点出锦瑟所奏的曲名，但诗人由此而思及“华年”，它的情调也就可想而知了。诗人没有指出弹奏者是谁，如果不是佳人而恰恰是诗人自己呢？引人遐想，造成一种迷惘的意境。颔联用庄周梦为蝴蝶的典故，是说眼下的困顿状态是一场梦，还是眼下是真，昔日美好的理想和情思是梦？诗人好像陷入一种迷惘的境界之中了。对句又用望帝魂化杜鹃的典故，侧重于表明诗人对“华年”的一往情深。“沧海月明珠有泪”，这泪是美人之泪还是作者之泪？“珠有泪”、“玉生烟”，各有什么象征意义？虽然怅惘、悲伤之情是显而易见的，但至于象征意义，只能各抒己见了。(2)清丽的语言。这首诗的语言清丽。例如开头写诗人听瑟的弹奏，用的只是“无端”、“一弦一柱”等，词语清新如话，却使人可以想像出那音调的凄婉悲怨来。中间两联所描绘的图景也同样具有清新明丽的特点，其中有栩栩然而飞的庄周的化身——蝴蝶；有杜鹃的声声哀鸣；有海上鲛人的泪光、珠光；有晴空下升腾着的玉气。每一幅都有浓浓的抒情气氛和丰富的意蕴，使人品味无穷。鲁迅先生的“玉谿生清词丽句，何敢比肩”一语是对他诗歌语言艺术的最好评价。何当共剪西窗烛君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。——(唐)李商隐《夜雨寄北》【漫漫古典情】【美词妙析】此诗诗题也作“夜雨寄内”，“内”即“内人”，通常指自己的妻子。这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故，也不用象征。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？

一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。遥望锦瑟锦瑟，绘纹如锦之瑟，你的名字是多么灵动悦耳啊！是谁赋予你如此美妙的名字呀？我只知道，是诗人李商隐为你的名字盖上一绸锦缎，令你得以跃动在诗词上，尽显你的花容月貌，被后世人所称赞。在李商隐的笔墨之下，你那五十根弦令人无奈。你偏是五十根弦，且一弦一柱都令人回忆起已逝的美好年华。用手弹着你身上那脆弱的弦，商隐的心却在默默滴血，因为那弦发出的声响荡漾在商隐的心里，令他想起过往的伤心事，但也总算是青春年华的回忆。在李商隐轻轻叩响你身上的弦时，你在细心聆听他的伤悲吗？我想，你肯定能感受到埋藏在他心中的那份孤苦悲痛，因为，万物皆有情。当时在你面前的或许不是一个真实的李商隐，而是一个像庄周梦蝶般的人，正在沉沦迷恋于美好的境界中，但梦归梦，最终这一切都宛如梦里看花，镜中水月，美好的幻想破灭，最终只能像望帝一样，把自己那份悲痛伤心之情托付给杜鹃，在暮春时昼夜啼叫，以泄心头之悲。或许，你还能感受得到李商隐在落泪，从他那晶莹透明的泪珠中，你看到了一幅幅催人泪下的图景。如那片碧色的大海，有一个李商隐模样的鲛人，时而在海浪中翻滚跃动，每次跳跃，他