园林设计初步（高职）全套教学教案

课程说明一、课程性质本课程是高等职业技术学校园林、园艺、林学类专业先修课程。其目标是让学生了解园林的发展概况，熟悉园林绘图的基础知识以及表现技法，掌握园林设计的方法。二、教学目的本课程打破了原来各学科体系的框架，将各学科的内容按“项目”进行整合。本课程的“项目”以技能训练为主线，因而，它是跨学科的，且理论与实践一体化。本课程体现职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的培养理念，即不仅应该强调职业岗位的实际要求，还应强调学生个人适应劳动力市场变化的需要，因而，本课程的设计兼顾了企业和个人两者的需求，着眼于人的全面发展，接近生产实际，贴近职业岗位，即以培养全面素质为基础，以提高综合职业能力为核心。三、教学任务（1）学习园林的相关知识术语，了解中外园林概况，掌握各构成要素的应用。（2）学习制图标准及方法步骤，了解投影知识，掌握制图工具的使用方法，精确把握各种园林素材的画法及设计图、效果图的绘制。（3）学习徒手画线条，线条图；掌握彩铅渲染，马克笔渲染技法。（4）理解平面构成的相关概念，掌握平面构成的形式，学习运用构成知识进行风景园林设计；理解立体构成的概念，掌握立体构成的原理与技法；学习感受色彩表情内容，掌握色彩协调和对比的技法运用。（5）学习形式美法则内容，能够灵活运用形式美指导园林设计；了解方案设计任务的分析方法，并进行方案构思；掌握方案设计调整的方法内容，表现游园设计方案。四、教学层次通过学习，使学生初步掌握终身发展必备的园林设计初步的基础知识和基本技能，了解这些知识与技能在工作实践中的应用，关注科学技术的现状及发展趋势。学习科学探究方法，发展自主学习能力，养成良好的思维习惯和职业规范，能运用相关的专业知识、专业方法和专业技能解决工程中的实际问题。发展好奇心与求知欲，发展科学探索兴趣，培养坚持真理、勇于创新、实事求是的科学态度与科学精神，有振兴中华，将科学服务于人类的社会责任感。理解科学技术与社会的相互作用，形成科学的价值观；培养学生的团队合作精神，激发学生的创新潜能，提高学生的实践能力。五、适应对象适于高职高专园林专业及相关专业的学生使用；为初学者提供一个园林设计方法入门的平台，使之了解和掌握园林设计的基础知识、基本步骤和基本方法，对以后园林规划和园林建筑设计等专业课的学习，有承上启下的作用。课程——园林设计初步园林设计初步总课时为36课时，其中理论20课时，实验16课时。章课时分配理论课时实验课时小计第一章绪论44第二章园林制图与识图448第三章表现技法初步448第四章园林设计与构成448第五章园林设计方法入门448合计201636

项目一绪论一、教学目标1.学习园林的相关知识术语，了解中外园林概况，掌握各构成要素的应用。2.了解地形、水体、植物、道路的配置情况，熟悉各构成要素的造景功能。课时分配本项目共2个任务，分配4个课时。教学重点通过本章的学习，要掌握各构成要素的造景功能。教学难点各构成要素的造景功能。教学内容任务一园林概述一、园林与园林的分类1.园林的定义我国园林一词最早见于北魏杨衒之的《洛阳伽蓝记》，有“司农张伦等五宅……唯伦最豪侈，园林山池之美诸王莫及”的描述。古代园林实为庭院，今之园林一词的含义已远远超出庭院的范畴。我国最早文字记载的作为游憩生活境域的形式是囿。目前学术界对园林这一概念尚无定论。学者们由于知识背景、就业领域等不同，从不同的角度出发去理解和阐述园林的概念。汪菊渊《中国大百科全书·建筑·园林·城市规划卷》认为：“在一定的地域运用工程技术或艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑、布置园路等途径创造而成的优美的自然环境和游憩境域，就称为园林”；周维权《中国古典园林史》写道：“园林乃是为了弥补人们与大自然环境相对隔离而人为创造的‘第二自然’。它们并不能提供人们生理方面和心理方面的各种需求，但在一定程度上能够代替大自然环境来满足人们生理方面和心理方面的各种需求”。虽然园林的定义众多，但是都具有一些共同的特点，即：①在构成要素上，在园林用地范围内必须有天然的或人工的植物、建筑、地形和水体；②在功能上园林必须是一个休憩场所，人们在其中能获得生理上和心理上的享受；③在形成过程中或多或少有人为因素的参与。2.中国古典园林的分类中国古典园林是指世界园林发展第二阶段中的中国园林体系，它由中国的农耕经济、集权政治、封建文化培育而成的。根据不同的分类方法和角度，可以分为不同的类别。（1）按开发方式分。①自然园林：利用原有自然风貌，去芜理乱，修整开发，开辟路径，布置园林建筑，不费人事之工就形成的自然园林。②人工园林：在一定的地域范围内，为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境，如小游园、花园、公园等。（2）按隶属关系分。按照园林的隶属关系，中国古典园林可以分为若干类型，其中主要类型有三个：皇家园林、私家园林和寺庙园林。皇家园林：此类园林属于皇帝个人和皇室所有，是专供帝王休息享乐的园林。私家园林：此类园林属于民间的贵族、官僚和缙绅私有，是供他们娱乐休闲的园林。③寺庙园林：寺庙园林是佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。（3）按地域分。由于中国南北气候差异悬殊，经济与文化发展不一，按照不同的地域特点，中国古典园林可分为北方园林、江南园林、岭南园林、巴蜀园林和西域园林等，其中以北方园林、江南园林和岭南园林三大风格为主。（4）按使用性质分。按照园林使用性质的不同，中国古典园林可分为宫廷园林、府园（宅园）、陵寝园林和公共园林。3.园林的渊源园林是人类社会发展到一定阶段的产物，由于文化传统的差异，世界园林可分为东方园林、西方园林和西亚园林三大系统。东方园林以中国园林和日本园林为代表，尤其是中国古典园林，有数千年的发展历史，有优秀的造园艺术传统和造园文化传统，被誉为“世界园林之母”，中国古典园林从崇尚自然的思想出发，发展出山水园林。西方古典园林以意大利台地园和法国勒诺特式园林为代表，把园林看作建设的附属和延伸，强调轴线和对称，发展出具有几何图案美的园林。近代，东西方文化深度交流，园林风格也相互融合渗透。（1）中国园林的发展。中国园林的起源从殷商时期开始，可以考据的是殷代甲古文中已有“园、囿、圃、庭”等字，而从它们的活动内容来看，囿最具有园林的性质。《史记》中记载了银洲王“益广沙丘苑台，多取野兽蛮鸟置其中……乐戏于沙丘”。在囿的娱乐活动中不只是狩猎，同时也是欣赏自然界动物活动的一种审美场所，因此中国古典园林始于殷周时期的“囿”。秦始皇统一六国后，建立了中央集权的秦皇朝封建帝国，在渭水之南建上林苑，在咸阳兴建宫室，并“筑山为蓬莱山”开创了人工堆山的记录。汉代，在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。苑中有观、有宫、圈养百兽，成为以建筑组群为主体的建筑宫苑。汉上林苑跨地五县，周围三百里；建章宫是其中最大、最重要的宫城，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，池中有蓬莱、方丈、瀛洲，壶梁象海中神仙、龟鱼之属”。这种“挖湖堆山”的形式，成为后世池山之筑的典范。魏晋南北朝时期园林的形式和内容都发生重大转变。园林形式从粗略的模仿真山转换到以写意的手法再现山水；园林植物的欣赏由欣赏奇花异草转变到种草栽树，追求野趣；园林建筑不再徘徊连属，而是结合山水，点缀成景。隋唐时期园林技术趋于成熟。宋代，建筑技术和绘画技术有了长足发展，出版了《营造法式》，园林发展成采用全景式布置的山水宫苑，即在一个山水兼胜的境遇中，树木花草群植成景，亭台楼阁因势布列。元、明、清时期，出现了许多著名的园林，如西苑三海、圆明园、清漪园、静宜园、静明园等，达到了园林建设的高潮期。新中国成立后，党和政府高度重视园林绿化建设事业，把它视为现代城市文明的标志。尤其是党的十一届三中全会后，园林绿化事业提高到两个文明建设的高度来抓，制定了一些方针政策，园林绿化事业恢复到应有的地位，展现出一派欣欣向荣的局面。（2）外国园林的发展。①外国古典园林：古代埃及、巴比伦、印度和中国是四个最先从原始社会进入奴隶社会的国家，这四个亚非文明古国被称为世界文明的摇篮，它们在奴隶制度的基础上创造了灿烂的古代文化，出现了巨大的建筑物、灌溉系统、城市等，并开始有了造园的活动。古埃及的造园：埃及气候干旱，地处沙漠的人们重视水和绿荫。另外，古埃及人信现世的成就来世也能享用，所以陵园、神庙也是非常重要的园林形式，如图1-1所示。b.古巴比伦的“空中花园”，如图1-2所示。c.古希腊的造园：公元5世纪的希波战争因希腊大获全胜而使其进入太平盛世。希腊人把果蔬园进一步建成装饰性庭园，植以花木栽培，并发展为住宅内规则、方整、柱廊园形式。大多数园林的中间部分设有祭坛或神庙的建筑，还在花丛中设置各式水景，层层叠叠，郁郁葱葱，一年四季都有花可赏。对规整的认知成了欧洲园林类别的雏形，如图1-3所示。d.古罗马的造园：希腊被罗马统治以后，达官贵族羡慕希腊人的生活，争相建造私人别墅。由于古罗马人不热爱体育比赛，所以古罗马的造园不同于希腊，出现作为美术品陈列所的公共集会广场，那里限制奴隶和工匠进入。e.古波斯的天堂园：西亚造园始于波斯，波斯是名花异卉发育最早的地方，以后再传播到世界各处。在造园方面，天堂园是其代表。波斯人喜欢用彩色陶罐片镶嵌装饰墙面、地面、水渠、亭壁和坐凳，形成了别具一格的伊斯兰风格，如图1-4、图1-5所示。②中世纪欧洲的庭园：从罗马帝国的没落，到15世纪资本主义制度的萌芽，约1000多年的时间为欧洲的封建时期，亦称中世纪。中世纪西欧的造园中主要有两种庭园：a.装饰性庭园——回廊式中庭：回廊式中庭由两条垂直园路把庭园分为四个区，园路交叉点设有水盘和喷泉，用于忏悔和净化心灵，周围四块草地种植花卉、果树等，作为修道士休息和社交的场所。b.实用性庭园：以种植果树、蔬菜和草药为主的实用性庭园。③文艺复兴时期意大利园林：到16世纪后期，建筑艺术发展到巴洛克式时期，因此这个时期的庄园和形式也有了新的变化，特别是在园林建筑上台地园反映出巴洛克特点：立面上台地园由倾斜部分和平坦部分组成；平面上严格的规则对称式布局，有明确的主轴线，副轴线与主轴线平行或垂直；点线面布局上分别以小水池、园亭、雕塑为点，园路、阶梯、树篱和瀑布为线，花坛、泉池和台地为面。台地园林的代表有埃斯特庄园、美第奇庄园、兰特庄园和玛达玛庄园等，如图1-6所示。17~18世纪法国园林：安德烈·勒诺特这位被誉为“王之造园师和造园师之王”的园林艺术大师，创造性地开创了勒诺特式园林，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。勒诺特式园林一方面继承了园林形式的民族传统，另一方面批判地吸收了外来园林艺术（意大利）的优秀成果。法国勒诺特式园林作品很多，其中以凡尔赛宫和枫丹白露宫苑为代表，如图1-7、图1-8、图1-9所示。18~19世纪英国园林：16世纪后期，英国成为世界列强之一，到17世纪，贵族们开始醉心于风靡一时的意大利造园和法国勒诺特式造园。18世纪英国田园文学兴起和自然风景画派的出现导致了英国自然风景园的形成。其中以邱园、查兹沃斯风景园和霍华德庄园为代表，如图1-10、图1-11所示。⑥英国近代园林：18世纪中后期至20世纪中期近200年时间，英国城市人口急剧膨胀，城市用地不断扩大，人们对居住环境的要求越来越高，公众强烈呼吁开放公众公园的出现，昔日由皇家、贵族私有的园林逐渐被迫成为向公众开放的公园。英国近代园林的形式多种多样，包括城市公园、动物园、植物园和各类城市公共绿地。⑦美国园林：近代美国园林在吸收借鉴英国自然风景式园林风格的基础上，结合本国自然地理环境条件，加以独特创造，形成了美国特色的园林风格，园林类型主要有城市公园、城市园林绿地系统和国家公园。城市公园最为杰出的代表作品是纽约中央公园，如图1-12所示，城市园林绿地系统则以“绿色宝石项链”规划设计为代表，美国黄石国家公园开创了世界上国家公园的先河。⑧日本园林：日本园林深受中国文化的影响，尤其是唐宋山水园和禅宗思想传入日本后，发展迅速，结合日本本土地理条件和风俗特点，形成了日本独自的风格。日本园林以幽雅、古朴和清丽取胜，表现出日本民族所喜爱的纤巧、媚秀，以少胜多、以小见大的东方审美情趣。日本园林的类型大致可以分为：池泉筑山庭、“枯山水”平庭、茶庭、“洄游式”风景园，典型代表如图1-13、图1-14、图1-15、图1-16所示。（3）世界园林的多样化发展。从20世纪20年代至60年代，西方现代园林设计经历了从产生、发展到壮大的过程，70年代以后园林设计受各种社会的、文化的、艺术的和科学的思想影响，呈现出多样发展的态势。分为如下五类：①生态主义园林。②大地艺术园林。③后现代主义园林。④解构主义园林。⑤极简主义园林。西方现代园林从产生、发展到壮大的过程都与社会、艺术和建筑紧密相连。各种风格和流派层出不穷，但是发展的主流始终没有改变，现代园林设计仍在继承传统的基础上不断丰富，和谐完美永远是园林设计师追求的共同目标。二、园林设计1.园林设计的特点（1）综合性强。园林设计是一项综合性很强的工作，一个园林设计工作者可能接受的设计任务多种多样。另外，园林设计涉及的学科广泛，包括建筑学、工程学、树木学、花卉学、园林美学等多方面知识。（2）知识性和技巧性。园林设计是一项知识性和技巧性很强的工作，没有扎实的园林基础知识就没有进行设计的基础，而没有一定的设计技巧，就无法将设计资料和理论知识转化为有空间、有形体、实用、美观和经济的园林设计。园林设计工作者需要在实践中不断磨砺积累，才能熟能生巧。（3）注重形象推敲。园林设计的最终成果是设计意图的实现，即将设计意图表现为图纸上的具体形象。所以园林设计主要是一种形象的推敲，而不是逻辑的推理。所以对形象的观察和感受能力，是学习园林设计不可或缺的天赋。（4）重视相关知识积累。园林设计和我们的生活息息相关，广泛的外围知识是园林设计的基础，这些知识能帮助园林设计提升内涵，所以在平时学习和工作中要抓住一切机会体验和总结生活，挖掘这些知识与园林的潜在关系。园林设计作为一门艺术，与其他艺术类别都有互通之处，对文学、美术、音乐等的爱好和钻研，可以提升园林设计工作者的整体艺术修养。2.园林设计的总体布局园林设计中总体布局是纲，纲举则目张，是针对全局宏观的处理，以此为基础将园林设计的诸多要素融于一体。总体布局一经确定便具有统领和制约其他单项布局的作用。（1）骨架线与轴线。在园林设计总体布局的总平面图上应有一条明确的骨架线。在规则式的布局中，骨架线往往是中轴线或平行轴线，如水平与垂直交叉轴线或规则的放射轴线；在自由式布局中则形成不规则的骨架线，如曲线、折线以及它们复合与变幻的形态。骨架线和轴线能表现出秩序美，即对称的秩序与均衡的秩序。园林设计中各种要素的综合运用而显现出的复杂的组合，穿插清晰的骨架线与轴线，使复杂的局面趋于条理。（2）主体形象与重点部位。主体形象与重点部位将使园林中出现高潮，没有高潮的园林给人的印象平淡乏味。在园林中常见的主体形象多是主体建筑，如皇家园林中的宫殿和私家园林中的正厅等。重点部位多为水体和山体出现，如北京颐和园中的昆明湖和万寿山。有了主体形象与重点部位，还要分布与之相适应的陪衬，以此来产生主次对比。有时一个园林内依据不同区域、不同功能会形成不同的主体形象与重点部位，但无论如何，重中之重必须确定无疑。（3）空间序列。全园应划分区域，形成空间序列，如小说中的章节。序列条理清晰，序列中一个区域与另一个区域的衔接产生间隙，从而使游人的精神得到舒缓。区域与区域之间有连接、过渡、转换和渐进等多种变化丰富的处理。我国传统园林从入口到出口往往采用收、放、收或收、放、收、放、收的处理手法，入园时多为收，营造一种较为收缩的环境，经过障景阶段豁然开朗则为放，再进入较为狭窄的空间又为收，回转之后又成放的局面，最后以恬静的环境收尾。这种收和放会因园林的面积大小不同而有不同的处理，放时进入主体形象、重点部位，进入高潮；收时巧施变幻，收而不闭塞、不单调。空间序列构思的种种变化使游人在不知不觉中感受到游园的节奏感和韵律感。（4）点、线、面、体的视觉效果。平面图反映出园林设计各要素在布局中的点、线、面关系，而实际景观中平面布局实施为立体的、空间的和时间的多维形态。景观的效果与人所处的位置有关，临高俯瞰，抬头仰望，或开阔纵览的环境或变幻莫测的收缩空间，构思中要有身临其境的感觉。开阔处点状景观过多则显得非常散乱；山路和小溪等线性要素要若隐若现，避免一览无遗而显得单调；体量较大的山体宜起伏无定型；湖面等水体宜聚散分割而蜿蜒曲折；丛林应疏密相间；建筑群体延伸应错落而不呆滞。3.园林设计的基本原则园林是一门综合造型艺术，它通过地形、水体、植物和建筑等要素的有机组合，构成我们日常生活的物质环境，给人以精神上的享受。下面简单介绍一下园林设计的基本原则，这些原则是人们在长期园林实践中的积累和总结，这些原则对于园林艺术创作有着重要的理论意义。它们包括：比例和尺度、对比和调和、均衡和稳定、韵律和节奏等。（1）比例和尺度。比例是指园林各部分之间、整体和局部之间、整体和周围环境之间的大小关系。（2）对比与调和。事物总是通过比较而存在，差异程度显著的表现称对比。对比可使景物或各要素彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点。对比需要一定的前提，即对比的双方总是针对同一因素或方面进行比较。园林中常见的对比包括：体量、方向、空间、明暗、虚实、色彩、质感等方面。调和可看作极微弱的对比，它使景物彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。我们在园林设计中必须在调和中求对比，使景色既丰富多彩，又要突出主题，风格统一。（3）均衡与稳定。园林中的均衡是指园林布局中的左与右、前与后的轻重关系，要给人安定、平衡和完整的感觉。均衡最容易用对称布置的方式来取得，当然也可以用不对称的方式来取得均衡的效果。稳定是指物体的上下关系在造型上所产生的一定的艺术效果。园林布局往往在体量上采用下面大、向上逐渐缩小的方法来取得稳定坚固感。另外，利用材料、质地、色彩所给人的不同重量感也能获得稳定感。（4）韵律和节奏。韵律和节奏是指某一因素作有规律的重复、有组织的变化。园林中出现的韵律和节奏种类很多，如简单韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律等等。任务二园林的基本构成要素一、地形地形是园林中诸要素的基底和依托，是构成整个园林景观的骨架。地形布置和设计的恰当与否直接影响到其他要素的设计。1.地形改造在地形设计中首先必须考虑的是对原地形的利用，结合基地调查和分析的结果，合理安排各种坡度要求的内容，使之与基地地形条件相吻合。地形设计的另一个任务是进行地形改造，使改造后的基地地形条件满足造景的需要，满足各种活动和使用的需要，并形成良好的地表自然排水类型，避免过大的地表径流。（1）排水和坡度。地形可看作由许多复杂的被面构成的多面体。地面的排水由坡度决定，在地形设计中应考虑地形与排水的关系，以及不同用途条件下地表面对坡度的不同要求。（2）地形和视线。地形的起伏不仅丰富了园林景观，而且还创造了不同的视线条件，形成不同的空间。地形有平坦地形、凸地形和凹地形之分，它们在组织视线和创造空间上具有不同的作用。①平坦地形是指土地的基面在视觉上与水平面相平行。②凸地形比周围环境的地形高，视线开阔，具有延伸性，空间呈发散状。③凹地形比周围环境的地形低，视线通常较封闭，且封闭程度决定于凹地的绝对标高、脊线范围、坡面角、树木和建筑高度等，空间呈积聚性。2.地形的作用（1）控制视线。（2）利用地形分隔空间。（3）地形的背景作用。凸、凹地形的坡面均可作为景物的背景，但应处理好地形与景物和视距之间的关系，尽量通过视距的控制，保证景物和作为背景的地形之间有较好的构图关系。（4）地形影响导游路线和速度。地形可被用在外部环境中，影响行人和车辆远行的方向、速度和节奏。在园林设计中，若需人们快速通过的地段，可使用平坦地形；而要求人们缓慢经过的空间，则宜采用斜坡地面或一系列高差变化；当需游人完全停下来时，那就会又一次使用平坦地形。（5）地形造景。地形不仅始终参与造景，而且在造景中起着决定性的作用。地形造景强调的是地形本身的景观作用，可将地形组合成各种不同的形状，利用阳光和气候的影响创造出艺术作品，可将其称之为“地形塑造”、“大地艺术”或“大地作品”。二、水体水景是园林中一个永恒的主题。一方面水是富有高度可塑性和弹性的设计元素，丰富的水景设计带给人不同的空间感受和情感体验；另一方面，在水景设计中可充分利用水的各种特性，如不同深度水色的变化、水面的反光、倒影、水声等，再结合周围的环境综合考虑，使园林环境增加活力和乐趣。1.水景的形成（1）园林中的水景按水体的形式可分为自然式水体和规则式水体。①自然式水体：如河、湖、溪、泉、瀑布等；②规则式水体：如池、喷泉、水井、壁泉、跌水等。（2）水景设计中的水有平静、流动、跌落和喷涌四种基本形式。平静的水体属于静态水景，给人以安静、明洁、开朗或幽深的感受；流动、跌落和喷涌的水体属动态水景，给人以变幻多彩、明快、轻松之感，并且听觉美。平静的水体：如湖泊、水池、水塘等；流动的水体：如溪流、水坡、水道、溪涧等；跌落的水体：如瀑布、水帘、壁泉、水梯、水墙等；④喷涌的水体：如喷泉、涌泉等。2.水的几种造景手法（1）基底作用。大面积的水面视域开阔、坦荡，有托浮岸畔和水中景观的基底作用。当水面不大，但水面在整个空间中仍具有面的感觉时，水面仍可作为岸畔或水中景物的基底，产生倒影，扩大和丰富空间。（2）系带体用。水还具有将不同平面形状和大小的水面统一在一个整体之中的能力。无论是动态的水还是静态的水，当其经过不同形状和大小、位置错落的容器时，由于它们都含有水这一共同而又唯一的元素而产生了整体的统一。（3）焦点作用。喷涌的喷泉、跌落的瀑布等动态水体的形态和声响能引起人们的注意，吸引住人们的视线。在设计中除了处理好它们与环境的尺度和比例的关系外，还应考虑它们所处的位置。通常将水景安排在向心空间的焦点上、轴线的交点上、空间的醒目处或视线容易集中的地方，使其突出并成为焦点。可以作为焦点水景布置的水景设计形式有：喷泉、瀑布、水帘、水墙、壁泉等。（4）整体水环境设计。这是一种以水景贯穿整个设计环境，将各种水景形式融于一体的水景设计手法。它与以往所采用的水景设计手法不同，这种以整体水环境出发的设计手法，将形与色、动与静、秩序与自由、限定和引导等水的特征和作用发挥得淋漓尽致，并且开创了一种能改善城市气候、丰富城市景观和提供多种目的于一体的水景类型。三、植物以植物为设计素材进行园林景观的创造是园林设计所特有的。由于植物是具有生命的设计要素，因此，利用植物材料造景在满足功能及艺术需要的同时，更应考虑到植物本身所需的环境以及与其他植物的关系，恰当地选择植物。1.植物的作用（1）改善环境。植物对环境起着多方面的改善作用，可以净化空气、保持水土、涵养水源、调节气温及气流、湿度等方面。植物还能给人们带来舒畅、自然的感觉。（2）构成空间。植物可用于空间中的任何一个平面，以不同高度和不同种类的植物来围合形成不同的空间，空间围合的质量决定于植物材料的高矮、冠形、疏密和种植的方式。（3）可作主景、背景和季相景色。植物材料可作主景，并能创造出各种主题的植物景观。但作为主景的植物景观要有相对稳定的形象，不能偏枯偏荣。植物材料还可作背景，但应根据前景的尺度、形式、质感和色彩等决定背景植物材料的高度、宽度、种类和栽植密度，以保证前后景之间既有整体感又有一定的对比和衬托。（4）障景、漏景和框景作用。①障景：“嘉则收之，俗则屏之”这是中国古典园林中对障景作用的形象描述。使用不通透植物，能完全屏障视线通过，达到全部遮挡的目的。②漏景：采用枝叶稀疏的植物，使其后的景物隐约可见，能让人获得一定的神秘感。③框景：植物以其大量的叶片、树干封闭了景物两旁，为景物本身提供开阔的、无阻拦的视野，有效地将人们的视线吸引到较优美的景色上来，获得较佳的构图。框景宜用于静态观赏，但应安排好观赏视距，使框与景有较适合的关系。（5）其他作用。植物材料除了具有上述作用外，还具有丰富空间、增加尺度感、丰富建筑物立面、软化过于生硬的建筑物轮廓等作用。2.种植设计的基本方法（1）设计过程。种植设计是园林设计的详细设计内容之一，当初步方案决定之后，便可在总体方案基础上与其他详细设计同时展开。具体步骤包括：研究初步方案、选择植物、详细种植设计和种植平面及有关说明。（2）适地适树的原则。规模较大的种植设计应以生态学为原则，以地带性植被为种植设计的理论模式。规模较小的，特别是立地条件较差的城市基地中的种植设计应以基地特定的条件为依据。由于植物生长习性的差异，不同植物对光线、温度、水分和土壤等环境因子的要求不同，抵抗逆境的能力也不同。因此，应针对某地特定的土壤、小气候条件安排相适应的种类，做到适地适树。（3）植物配置的原则。进行植物配置设计时，首先应熟悉植物的大小、形状、色彩、质感和季相变化等内容。植物的配置按平面形式分为规则的和不规则的两种，按植物数量分为孤植、丛植、群植几种形式。植物配置应综合考虑植物的形态和生长习性，既要满足植物的生长需要，又要保证能创造出较好的视觉效果，与设计风格和环境相一致。（4）种植间距。作种植平面图时，图中植物材料的尺寸应按植物成年后的大小画在平面图上，这样，种植后的效果和图面设计效果就不会相差很大。园林设计中，为了缩短景观形成的周期，一开始植物可设计种植得密些，过几年后去掉一部分；或者合理地搭配和选择树种，如速生树种和慢生树种进行搭配。四、园林建筑园林建筑在园林中起到画龙点睛的作用，它具有使用和造景的双重功能。园林建筑的形式种类是非常丰富的，常见的有亭、廊、水榭、花架、塔、楼、舫等。园林建筑在布局中首先应注意满足使用功能的要求，其次应当满足造景的需要，当然应使建筑室内外相互渗透，与自然环境有机融合。同时还应注意功能与景观的协调。下面介绍几类常见园林建筑：亭、廊、水榭、花架。除上述几类常见园林建筑外，园林中还分布有不少园林小品，它们具有体量小、数量多、分布广和装饰性强等特点，并以丰富多彩的内容、轻巧美观的造型，在园林中起着点缀环境、丰富景观、烘托气氛、加深意境等作用。同时本身又具有一定的使用功能，可满足一些游憩活动的需要，因而园林小品成为园林中不可缺少的组成部分。常见的园林小品有景门、景墙、景窗、园桌、园椅、园灯、栏杆、标志牌、园林雕塑小品等等。

项目二园林制图与识图一、教学目标1.学习制图标准及方法步骤。2.了解投影知识。3.掌握制图工具的使用方法。4.精确把握各种园林素材的画法及设计图、效果图的绘制。课时分配本项目共5个任务，分配8个课时。教学重点通过本章的学习，要能熟练绘画山石、水体、植物等园林素材；掌握总平面图、种植设计图及竖向设计图的绘制要求及方法；能够准确运用轴测图、透视图表现设计效果。教学难点准确运用轴测图、透视图表现设计效果。教学内容任务一园林制图的基本知识一、制图工具及其使用方法1.图板、丁字尺和三角板图板是制图的最基本工具，共有三种规格，分别是零号、壹号和贰号图板，制图的时候应根据图纸的大小选择相应的图板。图板短边称为工作边，面板称为工作板。丁字尺由尺头和尺身组成，尺头和尺身固定成90°角，用于画水平线。使用丁字尺时，尺头应紧靠图板左边，以左手扶尺头，使尺上下移动，再用左手压住尺身，然后画线。切勿尺头脱离图板工作边，也不能将丁字尺靠在图板的其他边画线，如图2-1所示。三角板有两块，一块是45°等腰直角三角形，另一块是两锐角分别为30°和60°的直角三角形。三角板与丁字尺配合使用，可画垂直线及与丁字尺工作边成15°、30°、45°、60°、75°等各种斜线。两块三角板配合使用，能画出垂直线和各种斜线及其平行线。如图2-2所示。2.绘图笔（1）绘图铅笔。绘图铅笔的铅芯有软硬之分，分别用字母B和H表示，最软的为6B、最硬的为9H、中等硬度的是HB。制图中常用4H~HB，但具体制图过程中还需要根据图纸、所绘的线条和空气的温湿度加以调整。除了用绘图铅笔制图外，也可用自动铅笔起稿线、作草图，铅芯有0.5mm、0.7mm、0.9mm三种规格，硬度多为HB，如图2-3所示。（2）针管笔。针管笔是专门用来绘制墨线的。3.圆规和分规如图2-4所示。4.比例尺和曲线板如图2-5、图2-6所示。5.其他工具（1）建筑模板。建筑模板上刻有多种方形孔、圆形孔、建筑图例、轴线号、详图索引号等。绘图时可直接使用，绘制出模板上的图样符号。（2）图纸。分为绘图纸和描图纸两种。（3）擦皮和擦图片，如图2-7所示。二、制图的基本标准为了制图的统一，保证图面质量，提高制图效率，园林制图中的相关图样均应遵守国家制定的各种制图标准。1.图纸幅面图纸的幅面是指图纸的尺寸大小。园林制图采用国际通用的A系列幅面规格的图纸，其中包括A0、A1、A2等等。相邻幅面的图纸是对应边之比开平方的关系，如图2-8所示。图纸幅面的规格及尺寸见表2-1。2.标题栏和会签栏图纸标题栏简称图标。各种幅面的图纸不论竖放或横放，均应在图框内画出标题栏，图标的格式在国家标准中仅做原则的分区规定，各区的具体格式、内容和尺寸，可根据设计单位的需要而定，如图2-9所示。3.线条类型和交接《房屋建筑制图统一标准》（GB/T50001—2001），规定工程建设图应选用规定的图线。每个图样都应根据复杂程度与比例大小，先确定基本线宽b。4.尺寸标注图样上的尺寸由尺寸界线、尺寸线、尺寸起止符号和尺寸数字组成。尺寸界线应用细实线绘画，一般应与被注长度垂直，其一端应离开图样的轮廓线不小于2mm，另一端宜超出尺寸线2~3mm，如图2-10所示。5.字体图纸中的汉字，应采用国家正式公布的简化字，并用长仿宋体书写。文字的高度应选用3.5、5、7、10、14、20mm（表2-3、表2-4、图2-11）。6.比例图例的比例，应为图形与实物相对应的线性尺寸之比。比例的大小，是指其比值的大小，如1∶50大于1∶100。比例的符号为“∶”，比例应以阿拉伯数字表示，如1∶1、1∶2、1∶100等。比例的字高宜比图名字高小一号，常注写在图名的右侧。绘图比例应根据具体图样选择合适的比例。三、绘图的步骤方法为了提高图样质量和绘图速度，除了必须熟悉国家制图标准，掌握几何作图的方法和正确使用绘图工具外，还必须掌握正确的绘图程序和方法。1.绘图前的准备工作（1）阅读有关文件、资料，了解所画图样的内容和要求。（2）准备好绘图用的图板、丁字尺、三角板、圆规及其他工具、用品，把铅笔按线型要求削好。（3）根据所绘图形或物体的大小和复杂程度选定比例，确定图纸幅面，将图纸用透明胶带固定在图板上。在固定图纸时，应使图纸的上下边与丁字尺的尺身平行。当图纸较小时，应将图纸布置在图板的左下方，且使图板的下边缘至少留有一个尺深的宽度，以便放置丁字尺。2.画底稿（1）按国家标准规定画图框和标题栏。（2）布置图形的位置。根据每个图形的长、宽尺寸确定位置，同时要考虑标注尺寸或说明等其他内容所占的位置，使每一图形周围要留有适当空余，各图形间的布置要均匀、整齐。（3）先画图形的轴线或对称中心线，再画主要轮廓线，然后由主到次、由整体到局部，画出其他所有图线。（4）画其他符号、尺寸线、尺寸界线、尺寸数字横线和仿宋字的格子。（5）仔细检查校对，擦去多余线条和污垢。3.加深按规定线型加深底稿，应做到线型正确，粗细分明，连接光滑，图面整洁。同一类线型，加深后的粗细要一致。其顺序一般是：（1）加深点画线。（2）加深粗实线圆和圆弧。（3）由上至下加深水平粗实线，再由左至右加深垂直的粗实线，最后加深倾斜的粗实线。（4）按加深粗实线的顺序依次加深所有的虚线圆及圆弧，水平的、垂直的和倾斜的虚线。（5）加深细实线、波浪线。（6）画符号和箭头，注尺寸，书写注释和标题栏等。（7）全面检查，改正错误，并作必要的修饰。任务二投影作图一、投影法简介光线照射物体，在墙面或地面上会产生物体的影子，并且影子的大小、形状会因光线照射的角度和距离而发生变化。我们把产生光线的光源叫作投影中心，光线叫作投影线，承受落影的平面叫作投影面，物体的外轮廓在投影面上产生的影子称为该物体的投影图，也叫投影。1.投影的分类（1）中心投影。把光由一点向外散射形成的投影，叫作中心投影，如图2-12所示。（2）平行投影。平行投影可分为正投影和斜投影两类，正投影的投影线与承影面垂直，斜投影的投影线与承影面倾斜，如图2-13所示。2.三面投影由三个投影面形成的投影空间称三面投影体系，它是在两面投影体系上增加一个投影面，称侧面投影面。侧面投影面和正面投影面均垂直相交，它与水平投影面的交线称Oy轴，与正面投影面的交线称Oz轴,如图2-14所示。二、基本几何体的投影分析1.点的三面投影如图2-15（a）所示，设有一空间点A，分别向H、V、W面进行投射，得a、a′、a″三面投影。将H、W面分别按图示箭头方向旋转，使与V面重合，即得点A的三面投影图。其中，y轴随H面旋转时，以yH表示；随W面旋转时，以yW表示［图2-15（b）］。通常在投影图上只画出其投影轴，不画出投影面的边界［图2-15（c）］。三面体系中点的投影规律为：（1）点的正面投影和水平投影的连线垂直x轴，这两个投影均反映空间点的x坐标。（2）点的正面投影和侧面投影的连线垂直z轴，这两个投影均反映空间点的z坐标。（3）点的水平投影到x轴距离等于点的侧面投影到z轴的距离，这两个投影均反映空间点的y坐标。根据点的三面投影规律，可由点的3个坐标值画出其三面投影图，也可根据点的两面投影求作第三投影。2.直线的投影图如图2-16（a）所示，直线的空间位置可由直线上的任意两点的空间位置来确定，画它的三面投影图时，只要画出直线上任意两点的三面投影，然后分别连接这两点的同面投影，即是该直线的三面投影。3.平面的投影（1）平面的表示法。①几何元素表示平面：图2-17是用各组几何元素所表示的同一平面的投影图，显然，各组几何元素是可以互相转换的。从图中可以看出，不在同一直线上的3个点是决定平面位置的最基本几何元素组。②用迹线表示平面：图2-18所示为用平面上的特殊直线来表示平面的方法。（2）各种位置平面的投影特性。平面在三投影面体系中相对于投影面的位置可分为三种：投影面垂直面、投影面平行面和倾斜面。其中前两种平面称为特殊位置平面，后一种平面称为一般位置平面。投影面垂直面：垂直于一个投影面而与其余两个投影面都是倾斜的平面称为投面垂直。垂直于H面的称为铅垂面；垂直于V面的称为正垂面；垂直于W面的称为侧垂面。表2-5分别列出了铅垂面、正垂面和侧垂面的直观图、投影图及其投影特性。表2-6表明立体上的投影面垂直面，绘制了它们在立体三视图中的投影位置。②投影面平行面：平行于一个投影面且与其余两个投影面都垂直的空间平面称为投影面平行面。平行于H面的称为水平面；平行于V面的称为正平面；平行于W面的称为侧平面。表2-7中分别列出正平面、水平面、侧平面的直观图、投影图及其投影特性。表2-8表明立体上的投影面平行面，绘制了它们在立体三视图中的投影位置。投影面的倾斜面：与3个投影面都倾斜的平面称为投影面的倾斜面，简称倾斜面（图2-19）。图2-20表明立体上投影面的倾斜面（一般位置平面）的三投影图。（3）平面上的点和直线。解决在投影图上图示和图解问题时，经常要用在已知平面上取点或取线的基本作图方法。①直线在平面上的几何条件及取直线：②在平面上的几何条件及取点。三、剖面图与断面图1.剖面图与断面图的概念（1）剖面图的概念。用一个假想的平行于某一投影面的剖切平面，将物体切成两部分，然后移去剖切平面之间的一部分，将剩下的另一部分向该投影面进行投影所得到的投影图称为剖面图。（2）断面图的概念。用一个假想的平行于某一投影面的剖切面把物体剖开，画出剖切平面与形体切开后所得到的断面图形的投影图称为断面图。2.断面图与剖面图的区别断面图与剖面图的区别在于断面图只画形体被剖开后断面的投影，而剖面图要画出形体被剖开后整个余下部分的投影。①剖面图是形体剖切之后剩下部分的投影，是体的投影。断面图是形体剖切之后断面的投影，是面的投影。剖面图中包含断面图。②剖面图用剖切位置线、投射方向线和编号来表示。断面图则只画剖切位置线与编号，用编号的注写位置来代表投射方向。③剖面图可用两个或两个以上的剖切平面进行剖切，断面图的剖切平面通常只能是单一的。3.剖面图的画法剖切位置一般会选择在对称面上或都通过孔、槽等的中心线，并且要平行于某一投影面。形体被剖开后，为了区别剖面图中的剖到部分与看到部分，规定形体被剖切后的断面轮廓线用粗实线画出，未剖到部分形体的轮廓线常被画成中实线。任务三园林素材的画法一、园林植物的画法1.树木树木平面图的表达方法首先要确定树干的位置，以这一点为圆心，按比例根据树冠的大小画圆，从而确定树冠的最外围。然后按树种的不同、树木的比例大小选择不同的表现方式。常用图例如图2-23~图2-26所示。2.草坪、绿篱草坪的主要画法主要有打点法、小短线法、线段排列法、乱线法。下面主要介绍一下打点法的画法，要求点的大小一致，通常用较细的笔。打点笔要垂直，不能留有尾巴，邻近建筑物、树木道路等地方较密集，远离这些地方较稀，过渡要自然。如图2-27，图2-28所示。二、山石和水体的画法山石的画法主要是平面图和立面图的绘图技法，由于山石材料的质地、纹理不同，表现方式也不同。一般情况下用粗线画出其轮廓，再用细线勾出内部纹理，然后根据不同的质地进行相应的处理。山石平面图一般要用特细钢笔来表现山石的纹理线，并注意线条的粗细变化和飞白的效果，外轮廓通常用针管笔加粗。根据不同的纹理，山石的立面表现深度也不一致，对近景应细致描绘出山石的细部特征、纹理形态、质感和立体感；若为远山，只需绘出轮廓线即可，不必表现细部山石的纹理纹样（图2-29）。三、园林小品的画法园林建筑小品种类多样，主要包括亭、廊、花架、园门、景墙、园桌、园凳等，具有体型小、数量多、分布广的特点。园林小品在园林中多用平面图（即水平投影图）和立体图表示，由于其体型小，构造简单，因此画法比较简单。建筑小品作为中国园林的构景要素，除有其自身的使用功能外。一方面作为被观赏对象，可利用其装饰性提高园林的鉴赏价值，另一方面又作为人们观赏园内景色的场所。常见的建筑小品有亭、廓、花坛、铺地等。这里主要介绍一些建筑小品的透视图的徒手画法。任务四园林规划设计图一、园林设计总平面图1.概念园林设计总平面图指在景观设计环境的设计区域，由上向下看所得到的正投影图。一般由建筑物或构筑物、环境地形、道路、公共设施、水体、园林绿化、雕塑平面形状组成。绘制景观设计平面图的比例常用1∶50、1∶100、1∶200。2.绘图步骤（1）绘制环境的地形、平面轮廓线。（2）绘制景观设计图中的设计要素的水平正投影图。（3）绘制园林设计内容的区域划分线和材料图例，地形等高线，不同高度、不同材料的地坪划分、绿化面积划分和植物品种、区域划分等。（4）依据线型绘制图线，景观设计图中外轮廓线应加粗或绘制阴影加强立体效果。（5）绘制指北针，依据需要绘制风玫瑰图。（6）标注比例尺，标明剖面图剖切位置、绘制图名。二、建筑平面图、立面图、剖面图建筑平面图是建筑施工图的基本样图，它是假想用一水平的剖切面沿门窗洞位置将房屋剖切后，对剖切面以下部分所作的水平投影图。它反映出房屋的平面形状、大小和布置；墙、柱的位置、尺寸和材料；门窗的类型和位置等。建筑立面图是在与房屋立面相平行的投影面上所做的正投影图，简称立面图。剖面图的数量是根据建筑的具体情况和施工实际需要而决定的。剖切面一般横向，即平行于侧面，必要时也可纵向，即平行于正面。其位置应选择在能反映出建筑内部构造比较复杂与典型的部位，并应通过门窗洞的位置。若为多层建筑，应选择在楼梯间或层高不同、层数不同的部位。剖面图的图名应与平面图上所标注剖切符号的编号一致。三、园林设计的平面图、立面图、剖面图园林设计的平面图是指在设计环境的基础上，由上往下看所得到的正投影图。一般由建筑物或构筑物、环境地形、道路、公共设施、水体、园林绿化等组成。它主要表示整个环境空间布局和结构及各设计元素的空间构成关系。园林设计的立面图是表现园林设计环境空间竖向垂直面的正投影图，主要反映空间造型轮廓线，设计区域各方向的宽度，建筑物或构筑物的尺寸、地形的起伏变化，植物的立面造型高矮，公共设施空间造型、位置等，如图2-31所示。园林设计的剖面图是假设一个铅垂面剖切园林景观后，移去切去的一部分，得到剖切另一部分的正投影图。主要反映地形起伏、坡度大小、水体的围合形状以及台阶、道路、植物等与地形的关系，如图2-32所示。四、园林植物种植设计图园林植物种植设计图是表示植物位置、种类、数量、规格及种植类型的平面图。1.种植设计的形式（1）自然式种植设计图。（2）规则式种植设计图。（3）抽象图案式种植设计图。2.种植设计园中编制苗木统计表在图中适当的位置，列表说明所设计的植物编号、树种名称、拉丁名、单位、数量、规格等。3.绘制种植详图按苗木统计表中编号绘制种植详图，说明种植某一种植物时挖坑、覆土、施肥、支撑等种植施工要求。4.植物种植设计图的认识（1）首先明确工程名称、所处方位和当地主导风向。（2）根据苗木统计表，了解植物种植的种类、数量、苗木规格和配置方式。（3）根据植物尺寸，确定植物种植的位置及定点放线的基准。（4）看懂种植详图，组织种植施工。五、竖向设计图竖向设计是指在一块场地上进行垂直于水平方向的布置和处理。园林中的竖向设计就是园林中地形、植物、景点等高低变化和谐统一的设计。竖向设计是否合理直接影响到园林景观和建成后的管理，而且会影响整个工程的土方量，这与园林基地建设费紧密相关。竖向设计图主要包括：①指北针、图例、比例、文字说明、图名；②现状与原地形的地形等高线；③最高点或者某些特殊点的坐标及点的标高；④地表排水方向和排水坡度；⑤绘制重点地区、坡度变化复杂的地段的地形断面图，并标注标高、比例尺等。任务五园林设计效果图一、轴测图轴测图是根据平行投影的原理，用一组平行投影线将物体连同确定其位置的三个直角坐标轴一起投影到单一投影面上，在其投影面上所得的能同时反映物体三个方向的投影图称为轴测投影图，简称轴测图。轴测图具有平行投影的所有性质，此外还具备两方面的性质：①投影图中互相平行的两直线，其轴测投影仍互相平行；②投影图中平行两线段的长度之比与轴测图中对应的投影长度之比相等。我们把承受轴测图的单一的投影面称为轴测投影面。空间中的3个直角坐标轴在轴测投影面内的投影称为轴测轴，用Ox、Oy、Oz表示。两轴的夹角为轴间角。这里变形系数（伸缩系数）指轴测轴上单位长度与其相应空间直角坐标轴上的单位长度的比值。1.轴测图的种类轴测图可划分为正轴测图和斜轴测图两大类，是根据投影线与承影面的垂直与否来划分的。每类又根据物体与承影面、投影线之间的关系分出不同的类型。当物体的几个面均不与承影面平行时，采用正投影的方式所得到的轴测图有三种类型：（1）正等测图。正等测图轴向变形系数p=q=r＝0.82，轴间角均为120°。（2）正二等测图。正二等测图的轴向变形系数p、q和r中有两个相等，p=r=1，q＝0.5。（3）正三测图。正三测图的轴向变形系数p、q和r全不相等，p=0.86，q=0.58，r＝0.96。2.轴测图的基本画法（1）根据选定的轴测形式、变形系数和角度，作出轴向线。（2）沿各轴按相应的变形系数量取尺寸。（3）作平行于轴的直线，将相应的点连接起来，完成轴测平面。（4）沿Oz轴量得各点高度，并将相应的点连接起来。（5）根据前后关系，擦去被挡的图线和底线，加深图线，完成轴测图。二、透视图最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。（一）透视的特征透视具有消失感、距离感，相同大小的物体呈现出有规律的变化。1.随着距离的远近，相同体积、面积、高度和间距呈现出近大远小、近高远低、近宽远窄和近稀远密的特点。2.与画面平行的直线在透视中仍与画面平行，这类平行线在透视图中仍保持平行关系。3.与画面相交的直线有消失感，这类平行线在透视图趋于一点。（二）透视的作用透视图是园林设计中最常用的表现方法，它将平面图上的内容转换成三维的透视图。这样就能直观、逼真地反映设计意图，便于沟通与交流；还能展示设计内容和效果，有助于设计者对形体和尺度有进一步的认识，从而改进和完善设计。（三）透视基本术语1.视点——人眼睛所在的地方；标识为EP。2.视平线——与人眼等高的一条水平线；标识为HL。3.立点——观者所站的位置；标识为SP。4.灭点——透视点的消失点；标识为VP。5.画面——成像的基面；标识为PP。6.视高——从立点到视点的高度；标识为EL。7.中央视线——从视点到视中心的线；标识为CVR。8.基线——画面的底线；标识为GL。9.基点——视中心垂直于基线相交的点；标识为GLP。（四）透视种类1.一点透视2.两点透视3.倾斜透视技能训练一工程字体练习实训目的熟练掌握园林设计图中数字、字母、仿宋字体的写法。实训要求要求书写笔画清晰，横平竖直，坚持书写。技能训练二绘制线型及材料图例实训目的掌握线条的画法，熟练园林设计中线条图例。实训要求抄绘下图中的线条图。要求：1.用HB或H铅笔作底稿；2.用针管笔上墨线。技能训练三绘制园林要素的平面图图例和立面图实训目的熟练掌握园林中常见的园林植物、山石、水体等平面、立面图。实训要求抄绘下列植物平面、立面图。技能训练四抄绘某绿地总平面图实训目的掌握园林要素的绘制技法，能够熟练阅读平面图、熟悉园林设计中的布局技巧，强化动手能力。实训要求抄绘下列园林设计总平面图；要求：图面整洁清晰，字迹工整。

项目三表现技法初步一、教学目标1.学习徒手画线条，线条图。2.掌握彩铅渲染，马克笔渲染技法。课时分配本项目共5个任务，分配8个课时。教学重点通过本章的学习，要能熟练使用彩铅、马克笔进行渲染。教学难点渲染方法的综合使用技法。教学内容任务一线条图线条图是借助于项目二中所讲的制图工具进行绘制的，是以线条特征为主的工整图样。绘制线条应熟悉和掌握各种制图工具的用法、线条的类型、等级、所代表的意义及线条的交接。线条图要求所作的线条粗细均匀、光滑整洁、边缘挺括、交接清楚。另外，工具线条图上的文字、数字和字母要求完整、美观、清晰易辨认，同一幅图纸上其变化的类型不宜过多（图3-1）。线条图常用于表现成熟的方案。线条图绘制技法要领如下：（1）首先应正确无误地绘制底稿，起稿时常用较硬的铅笔（H~3H），底稿宜轻不宜重。（2）作底稿时应按由浅至深的顺序作图，以免工具弄脏画面；上墨线时应先细后粗。（3）同一等级的线条，应从上至下，从左至右依次绘制。（4）曲线与直线连接时，应先作曲线，后作直线。任务二徒手线条绘制徒手线条工具有很多，如图3-2所示。一、钢笔线条的技法要领绘制钢笔徒手线条可选用的笔很多，有普通针管笔、一次性针管笔、蘸水钢笔、普通钢笔、速写钢笔等。使用笔的种类不同，其效果和运笔方式也稍有不同。最适合初学者使用的就是一次性针管笔和普通钢笔，因为它们便于携带，不需要特殊的使用技巧，容易上手。在开始练习钢笔线条时，应从水平、垂直、斜直线开始，特别注意绘图姿势、握笔力度、线条方向和运笔速度。练习时的注意事项及示范如图3-3、图3-4所示：（1）用笔放松，当不能保持线条平直时，可停顿调整，注意在停顿处留有间隙，具有似断非断的效果。避免出现连接点，使线条显得拖沓。（2）运用肯定的单线，开始时缓慢而肯定，切忌草率地运用小段线条重复描绘。（3）尽量保持线条的平直，如果发现线条不小心倾斜，可以停顿后从正确的位置继续。（4）线条的交接最好出头搭接，比对齐交接更有设计感。二、钢笔线条的叠加在用钢笔徒手线条表达光影关系的时候，通常是运用线条的叠加和线条的疏密变化来完图3-3徒手单线的绘制方法图3-4徒手线条训练范例成所谓的“渐变”关系，形成一种黑白灰的大调子。首先需要练习的是单向线条由稀疏逐渐加密的排布，形成白—灰—黑的渐变关系，然后练习不同方向线条的叠加、斜线的叠加，以及点的叠加，如图3-5所示，立方体的表现如图3-6所示。三、用钢笔线条表达村质的质感单一的钢笔线条是不具备特定的表情的，只有采用不同的线条，以及线条的组合排布方式的变化，才能表达不同的意义。在徒手钢笔画和部分平立面图的绘制过程中，我们通常运用线条表达不同的材质，这样能使表达更为充分、细腻。学生可以通过临摹了解和掌握一些常规的表达手法，如图3-7所示，并在平时的学习中注意观察和收集不同材质的钢笔徒手表现技法。在钢笔画表达中，通常一幅图中出现多种材质的物体，为保证画面的整体性需要对于不同质感的表达有所取舍，一般会依据受背光不同和远近关系等不同而有所侧重，比如对于近处景物的质感表达较为细腻，远处稍放松，从而形成近实远虚的空间关系；受光面的质感表达不必着重强调，背光和阴影面的表达则可以相对完善，从而形成光影关系，如图3-8～图3-10所示。任务三彩铅渲染彩铅上色快捷方便，非常适合作为设计的快速表达工具。彩色铅笔分为蜡质和水溶性两类。绘图的步骤为先用墨线或铅线打出形，然后用彩铅以排调子的笔触进行叠色，当不能一步到位地使用单支彩铅表达色彩的时候，通过多支笔进行色彩的叠加（彩图1）。色彩的退晕关系可通过三种方式实现：①控制手腕用力的轻重：色彩重的地方用力，色彩轻的地方放松手腕；②调子排布的疏密：色彩重的地方调子密集，色彩清淡的地方调子稀疏；③调子的叠加程度：色彩重的地方多次多色叠加，色彩清淡的地方轻涂一层带过。在开始绘制彩铅效果图之前，初学者可先练习彩铅描摹一张色彩饱和的图画，借此熟悉运用彩铅的力度和技巧（彩图2～彩图7）。任务四马克笔渲染马克笔渲染是运用马克笔作为主要绘图工具的园林图纸表现形式，这种表现形式一直受到设计师的青睐。马克笔上色具有一定的水彩效果，画面轻快，笔触宽大节省时间，所以是设计快速表现的最重要工具。马克笔的品种多样，可分为水性和油性两大类。水性马克笔的色彩相对厚重，笔触叠加层次明显。油性马克笔的色彩渗透力强，轻透而沉稳，笔触趁湿叠加可表现出水彩的退晕效果，但油性马克笔挥发较快，要注意用完盖好笔盖。马克笔表现的步骤为：先用墨线笔打形，然后用马克笔晕染，顺序为由浅入深，大面积排线的运笔方向最好顺透视方向或垂直方向，避免笔触凌乱破坏画面的整体效果。马克笔的排线有两种：一种为平行排线，表现块面的整体色彩；另一种为“Z”字形排线，表现色彩的渐变关系。这两种排线形式应结合使用，全部为平行排线画面则较呆板，全部为“Z”字形排线则画面显凌乱，所以常用的手法是远景平行排线，朴素处理，近景采用“Z”字形排线，突出一种装饰性，从而活跃画面。任务五综合技法表现一、彩铅和马克笔结合使用这是目前最为常用，最为方便快捷的表现技法。步骤为首先用墨线打稿，然后用浅灰、深灰马克笔在物体的背光面和阴影面上排线，形成画面大的黑白灰关系，在需要大面积标明物体固有色的位置，如建筑的立面等处，用该色马克笔均匀排线，等马克笔干后换用彩铅在所有有退晕和渐变关系的地方，在马克笔第一层的基础上进行叠加排线，突出光影关系和空间效果，最后再用马克笔结合墨线笔在形体的关键部位收边处理，如檐口、门窗或近景家具等处加以深入刻画。这种搭配方式既发挥了马克笔平涂快捷、适于表现块面感、色彩均匀的优势，又利用了彩铅适于表现色彩渐变和层次的优势，二者相辅相成。二、色纸表现色纸表现是借助有色纸张的底色效果，运用水粉或彩铅在上面绘制的表现形式。其步骤为：首先根据要表现的内容选择合适的色纸，比如可以选择与景物大面积颜色的色彩相同的色纸，再如当表现夜景或舞厅室内等色彩昏暗的场景时，可以选用黑色或咖啡色的色纸，在此基础上进一步提亮。在色纸上用墨线起稿，针对深色色纸可以用白色彩铅起稿，然后可用彩铅、水粉或马克笔进行绘制，最后可用白色彩铅、白色水粉或修正笔提亮高光，加强对比。这种表现方式可以借助背景的底色，减轻了大面积铺底色的工作量，绘图时注意深浅和高光的对比，否则较容易使画面显得灰。三、电脑结合表现电脑表现图通常对透视把握精准，细节清晰，但是相对手绘表现图总是缺少几分灵性，所以把电脑建模和后期的手绘处理结合起来也是一种十分快捷、准确而具有艺术气息的表现技巧。具体步骤为：运用电脑软件AutoCAD、3DMax或Sketchup绘制出草模，挑选合适角度，然后用打印机打出模型的线框图，用墨线在线框图的基础上添加配色，然后用马克笔或彩色铅笔上色。如需进一步渲染还可以把该图扫描后调入Photoshop软件中进行处理，比如添加蓝天，或用滤镜进行特殊效果处理等。这样既可保证透视的精确，又节省了电脑后期渲染的时间，同时使画面独具艺术气息（彩图10、彩图11）。技能训练五绘制景观平面线条图实训目的掌握简单景观立面线条图绘制步骤，熟练绘制景观平面图。实训要求1.在A3图纸上绘制下列景观平面图。2.图纸比例自定。3.图面饱满，图例正确。技能训练六利用彩铅渲染效果图实训目的了解彩铅的特性（蜡质彩铅、水溶性彩铅），熟练掌握彩铅渲染的方法及技巧。实训要求1.在A3图纸上绘制下列景观图，并进行彩铅的渲染。2.笔法娴熟，材质肌理清晰明确。3.色调统一。技能训练七利用马克笔渲染效果图实训目的了解马克笔的特性（水性马克笔、油性马克笔），熟练掌握马克笔渲染的方法及技巧。实训要求1.在A3图纸上绘制下列景观图，并进行马克笔的渲染。2.笔法娴熟，材质肌理清晰明确。3.色调统一。

项目四园林设计与构成一、教学目标1.理解平面构成的相关概念，掌握平面构成的形式，学习运用构成知识进行风景园林设计。2.理解立体构成的概念，掌握立体构成的原理与技法。3.学习感受色彩表情内容，掌握色彩协调和对比的技法运用。课时分配本项目共3个任务，分配8个课时。教学重点通过本章的学习，要能熟练运用构成知识进行园林设计，准确理解色彩情感的作用及其在植物、不同空间场所等方面的应用。教学难点色彩情感的作用及其在植物、不同空间场所等方面的应用。教学内容任务一平面构成一、平面构成的有关概念1.平面构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。2.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨、富有极强的抽象性和形式感，又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品。3.平面构成元素平面构成元素包括概念元素、视觉元素和关系元素。二、基本形和骨格构成基本形与骨格是平面构成中的重要构成元素，基本形与骨格的组织与构成方法，形成了构成中的重要形式语言。1.基本形一组重复出现的形或者是彼此关联的形，以一定的格局构成一个完整的画面，这些依靠格局存在的“单位形象”就称为基本形，即最基本的形象。（1）基本形与单形有如下共同点：都可以由点、线、面及其他（具象形和意象形等）要素构成。②都应以简为宜。③在一个构成当中不宜使用过多且复杂的基本形或单形，否则会破坏统一的效果。④都应具有形状、大小、方向、色彩、明度、位置、肌理等特征。基本形与单形也有如下不同点：①单形自成一体，趋于个性与完整性。基本形趋于共性和关联性。②单形不是特指一个连续图案的单位，并不完全依靠框架而存在。基本形本身就应是一个格局的组成单位，它或明或暗地都要靠格局框架的划分而存在。③基本形更适合于排列组合，而单形需作为基本形使用时必须增加关联性，才显得更有整体感。（2）基本形的分类。基本形主要分为准基本形、正基本形、超基本形。（3）基本形的组形关系。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、重叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等8种关系（图4-1）。2.骨格基本形的排布不能混乱缺失章法，在构成中需要通过一种有序的编排形式串起各组成部分，这就需要引入“骨格”，即有序的统辖和规范形象的划分方式称之为骨格，它是一种设计符号的组织章法，如同人的骨架组织起经脉、血肉，又如同树干有主次地连接树叶。骨格通常由骨格框架、骨格线、骨格点和骨格单位组成（图4-2）。（1）骨格的分类。骨格可以分为在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格（即重复、近似、渐变、发射等骨格）和非规律性骨格(即密集、对比等骨格）。如图4-3、图4-4所示。（2）骨架的形式。骨架的形式多样，有规则的网络状、树状，也有在规则构架的基础上按一定规律的变化，其变化的形式有以下几种方式：宽窄变化、方向变化、构架变化、迁移变化、综合变化。骨架与基本形的关系如同骨与肉的关系，骨架决定了形的位置和排布方式。在平面构成中，为使画面均衡，若骨架复杂则基本形相对单纯，若基本形复杂则采用较为简单的骨架形式。三、平面构成的要素点、线、面是构成形式中最基础的抽象单位，平面构成的要素包括点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式等三种形式。由于点、线、面多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。1.点的构成形式点只有位置，没有方向和长宽。在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的集合和放大会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感。点的构成形式主要有以下6种，如图4-5所示。2.线的构成形式线是由点的运动形成的。线有位置和方向，有长度无阔度，当线形成一定阔度的时候会有面的感觉。线是形的轮廓线，可理解为面的边缘。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。线的构成形式主要有以下6种，如图4-6所示。3.面的构成形式面是由线的运动而形成的。面具有长度、宽度，无厚度，它是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。它的形状丰富多变，面的构成形式主要有以下6种，如图4-7所示。四、平面构成的形式在平面构成中，几种最基本的构成形式如下：1.平面构成的基本格式基本格式大体分有90°排列格式、45°排列格式、弧线排列格式、折线排列格式，如图4-8所示。2.重复构成形式骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成，如图4-9所示。3.近似构成形式它是有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，如图4-10所示。4.渐变构成形式把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式，即骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成，如图4-11所示。5.发射构成形式以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感，如图4-12所示。6.空间构成形式空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态，如图4-13所示。7.特异构成形式特异构成形式是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，如图4-14所示。8.分割构成形式分割构成形式主要分为等形分割、等量分割与自由分割，如图4-15所示。9.密集构成形式密集构成形式是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种，如图4-16所示。除此之外，还有对比构成形式，肌理构成形式。五、平面构成在风景园林设计图中的运用1.平面构成在风景园林设计图中的运用形式（1）在园林设计图中，平面构成的各项元素如正方形、矩形、三角形、圆形等均可以根据功能的不同代表不同的内容，同一功能能衍生出很多不同的平面组合形式，并由此带来不同的视觉感受，如图4-17所示。（2）平面构成在风景园林设计图中的关键点，如图4-18所示。2.网格法是快速简便的构成法在实际运用中网格法能够较好地将场地进行有效梳理，便于整个环境的平面构成布置，同时网格的布置除了正网格之外，斜网格组合的方形更加灵活，同时图面表达效果也更有特色，如图4-19所示。3.平面构成在风景园林设计图中的运用实例任务二色彩构成一、色彩构成的有关概念1.色彩构成色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。2.明度明度是指色彩的深浅程度、明暗程度，又称为亮度或深浅度，如图4-22所示。3.色相色相是指色彩的相貌特征和相互区别，是波长不同的光波作用于人的视网膜，使人产生的不同的颜色感受。是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。4.纯度纯度是指色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。二、色彩的表情不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度、透明度上略微变化就会产生不同的感觉。（1）蓝色。永恒、博大，最具凉爽、清新、专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛，给人感觉平静、理智。（2）红色。强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，有愤怒、热情、活力的感觉。（3）橙色。也是一种激奋的色彩，具有轻快、欢欣、热烈、温馨、时尚的效果。（4）黄色。亮度最高，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌。（5）绿色。介于冷暖色中间，显得和睦、宁静、健康、安全。和金黄、淡白搭配，产生优雅、舒适的气氛。（6）紫色。女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉。（7）黑色。具有深沉、神秘、寂静、悲哀、压抑的感受。（8）白色。具有洁白、明快、纯真、清洁的感受。（9）灰色。具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。（10）黑、白色。不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆；白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀。1.色彩的心理联想色彩的联想有具象和抽象两种，一般来说，儿童多具有具象联想，成年人较多抽象联想。2.色彩性格各种色彩都有其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。（1）红色易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向。（2）橙色使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。（3）黄色具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。（4）绿色象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。（5）蓝色表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。（6）紫色具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华的气质。（7）黑色往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄。（8）白色给人印象洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。（9）灰色突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方。（10）土褐色有成熟、谦让、丰富、随和之感。（11）光泽色。除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。三、色彩的性质色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。四、色彩的协调色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，以满足各方面的需求。1.同种色的协调相同色相，不同明度和纯度的色彩协调。协调方法为：使之产生循序渐进的在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。2.类似色的协调以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的协调，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。3.对比色的协调以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的协调（彩图15）。协调方法为：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；使对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。五、色彩的对比色相对比为因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。色相对比又可分为：1.原色对比红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出色环上所有其他的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛，它们之间的对比属最强的色相对比（彩图16）。2.间色对比橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩多呈间色，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵。像绿与橙、绿