艺术欣赏（中职）课程说明教学教案

PAGE《艺术欣赏》课程说明【先修课程】无须先修课程【适用专业】适用于各高等院校各专业学生【教学目的】本课程通过艺术知识的传授,特别是通过作品的赏析,培养学生艺术欣赏能力,提高文化品位及学生的审美素质。【内容提要】本教材共六章，分别是:基础知识、书法欣赏、美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏。主要讲解各类艺术的含义、特性及常用分类，使学生们掌握各类艺术的特性及风格，熟悉艺术欣赏的原则、要点和方法，熟悉对经典书法作品赏析的方法、思路和评价要点，提高对各类艺术的欣赏能力和审美情趣。【学时分配】序号章节内容学时分配合计讲课习题课讨论课其他1第一章基础知识3142第二章书法欣赏3143第三章美术欣赏51174第四章音乐欣赏41165第五章舞蹈欣赏4156第六章戏剧欣赏314合计223530

第一章基础知识【基本要求】了解艺术的含义、特性及常用分类，掌握艺术的特性及其“四要素”，熟悉艺术欣赏的原则、要点和方法，提高艺术修养和审美情趣。【重点难点】1.掌握艺术的特性及其“四要素”2.熟悉艺术欣赏的原则、要点和方法【讲授学时】4学时【课程内容】艺术及其分类艺术的涵义艺术的概念是历史发展过程的产物，是人类社会实践活动和认知创造的结果，在不同时代具有不同的含义。我国古代辞书并无“艺术”一词，但有“艺”和“术”两个字。甲骨文的“艺”“种植”的意义，字形像一个人跪在地上，小心地捧着一棵小树栽种（图1-1）；金文则加上了“土”字，更显“种植”的本义。“术”，在甲骨文中是指道路，又释为方法、策略，以后才指技艺、业术。艺术的分类语言艺术语言艺术，是指以语言文字为工具，利用各种修辞和表现手法形象化地反映客观现实的艺术。它一般是指文学艺术，而文学又分为四大体裁，即:小说、散文、诗歌及戏剧文学。听觉艺术听觉艺术，这里指的是音乐艺术，它是有组织的乐音通过声波振动在时空中展现，由人类的听觉器官引起的情绪反应和情感体验的艺术。它能反映现实生活，表达人们的思想感情。音乐一般根据演奏媒介分为声乐和器乐两大类。造型艺术造型艺术，是指使用物质材料（如石、泥、木料、纸张、颜色等），通过塑造静态的视觉形象反映客观世界、表达艺术家思想情感的艺术。造型艺术是空间的静态视觉艺术。实用艺术（1）园林艺术（2）工艺艺术实用艺术，是指按照美的规律的空间原则，将实用性与审美性相结合的空间艺术。园林艺术是实用性与审美性的统一，它是通过改造原有地形（如筑山、砌石、通水）、种植（花草树木）、建房、修路等手段创造优美的自然环境景域的艺术。工艺艺术是既有实用价值又体现审美价值，与人们日常生活用品和生活环境相关的造型与空间艺术，它具有鲜明的民族特色与时代风格。综合艺术综合艺术，顾名思义，它是综合运用各种艺术创作表现及成果的艺术。综合艺术是戏剧、戏曲、曲艺、舞蹈、电影、电视等艺术的总称，它将复杂多样的艺术手段和表现方式、技术技巧融合为一体，具有独特的时空审美特征，因而富有强烈的艺术感染力。艺术的特性和四要素艺术的特性艺术的主体性、个体性、审美性。艺术的“四要素”艺术作品都要涉及四个要素:首先是作品，即艺术产品的本身;第二是艺术的生产者，即艺术家;第三是作品源于现实世界事物的主题;最后一个是欣赏者，即观众、听众或读者。艺术欣赏艺术欣赏的意义艺术作品是欣赏对象（审美对象），欣赏者是欣赏主体。首先，任何艺术作品都是为欣赏者而创作的。其次，欣赏对艺术品的创作具有不同程度的影响。第三，欣赏者在欣赏过程中将产生丰富的创造力。艺术欣赏的过程艺术欣赏的整个过程，是欣赏个体神闲气静、审美心理活动由浅入深的发展过程，它大致分为三个阶段：1、直觉反应的初始阶段。如欣赏者在刚刚看到一幅画、一张照片，听到一首歌曲的瞬间，马上得到的美或不美，好听或不好听的感受或判断，这只是欣赏者不假思索得到的审美初始感觉。2、审美体验阶段。这是欣赏者的审美再创造过程，即欣赏者结合所欣赏的作品进行联想、想象，产生情感体验的飞跃。3、精神升华阶段。这时欣赏者产生的情感体验进一步升华，对作品高度感悟，对作者产生心灵沟通，与作品产生情感交流。艺术欣赏的特点艺术欣赏，首先是其审美态度的无功利性。其次，适度的心理距离是艺术欣赏的前提，欣赏必须区分形象与实在。第三，审美鉴赏力存在较大差异性。第四，艺术欣赏要注意礼仪。

第二章书法欣赏【基本要求】通过本章学习，了解中国书法的实用性与艺术性，熟知书法五体各字形、笔画、风格的主要特征和风格，熟悉对经典书法作品赏析的方法、思路和评价要点，提高对书法的欣赏能力和审美情趣。【重点难点】1.中国书法的实用性与艺术性2.书法五体各字形、笔画、风格的主要特征和风格【讲授学时】4学时【课程内容】中国书法的艺术特性什么是书法书法是以中国传统文化为源泉，以文房四宝（笔、墨、纸、砚）为工具，以书写汉字为表达方式的交流工具和艺术形式。也可以说，书法，是以汉字为载体的书写艺术，是把汉字艺术化的书写方法。书法的象形、会意和指事书法是中华民族的艺术瑰宝。它源远流长，与中华民族历史的演变和发展紧密相连，是中华民族特有的传统艺术形式。从世人公认的已经较为成熟的书法———殷商甲骨文起，至今已有近四千年的历史了。书法是汉字的造型美，用书写工具展现的艺术美与世界大多数国家的文字不同，汉字的书写与读音无关，而且汉字字形是成方形的“方块字”。书法代表了中华文化最核心的部分，是最能体现中华文化深层内涵的艺术，也是中华民族世世代代联系在一起的纽带。“文房四宝”笔、墨、纸、砚是书法的主要工具。书法主要是通过点线的组合、变化，用笔墨以执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等造型美展现创作主体的。书法是实用性与艺术性完美结合的造型艺术书法的实用性主要体现于作为人们交流的工具。书法的实用性还体现在它的观赏价值和历史价值。书法的艺术性之一，是它的意象。书法的艺术性之二，是它的时空交织。书法的艺术性之三体现在它的抒情性。书法的艺术性之四，还体现在它的意境美。电脑打字与书法当今计算机技术广泛应用，书法的实用性与艺术性由于电脑的普及而日渐分离，但这并不能否定书法所具有的实用性与艺术性相结合的不可替代的意义。中国书法充满了艺术魅力和生命灵秀，她是中华民族特有的艺术素质与审美情趣的完美结合，具有电脑打字无可比拟的艺术欣赏价值和实用价值。作为炎黄子孙，传承、宣传和发扬中华优秀文化，既是引以为豪的荣誉，又是责无旁贷的义务，而弘扬中华文化最核心的、最富深层内涵的书法，无疑是传承中华优秀文化的最重要内容之一。书法五体经典作品欣赏怎样欣赏书法一是用笔好。五指提笔要得法，指实掌虚，五指齐力，活而不浮，紧而不死，稳中求活。毛笔接触纸张后用中锋铺毫，手腕与肘悬空配合动作，运笔时要有轻重缓急，提按顿挫得当。二是笔画准。各笔画的轻重要精准，用墨时浓淡枯湿要有所变化，运用得法准确。书写是表现意趣、抒发情感的过程，点画线条中笔触的动作，多变的书法用笔，都显示着作者心理的痕迹。三要结构美。字的排列要有序而不凌乱，布白要重心均衡稳定，疏密匀称，笔画穿插要适当。四要章法优。章法，又称“布局”或“分行布白”。书法要研究整幅作品的布局，字与字、行与行、首与尾之间要相互呼应、照顾，多样而统一。不仅要把每个字写好，而且要把文中各字组合成完整的协调的文章，体现出书法作品的整体效果。经典书法作品欣赏中国最早传世的名人墨迹是西晋（265—317）时的文学家、书法家陆机（261—303）的《平复帖》;最早的书法家是秦代的李斯（公元前284—前208，秦始皇时丞相，后世称其为“小篆之祖”）。中国历代书法家众多，风格各具特色。下面分别以中国书法五体篆、隶、楷、行、草的经典作品举例赏析。篆书及作品欣赏举例篆书，作为篆、隶、楷、行、草五体书之首，分为大篆和小篆，一般以秦始皇统一六国的前后划分。大篆是指秦统一六国以前的甲骨文、金文以及秦系列文字的《石鼓文》、秦刻石等；小篆是秦统一六国后主要由李斯整理书写的规范化文字，故小篆又称为秦篆。与大篆相比，小篆的结构更为规范严谨，笔画简洁单纯，字形美观匀称。小篆是汉文字由大篆向隶书、楷书过渡的文字。篆书的笔法以圆画为主，笔笔中锋，其点画的特征是圆、劲、细、挺，讲究规整;它布局整齐统一，字形修长秀美。隶书及作品欣赏举例隶书，又称“佐书”、“八分”等，相传是由秦末程邈整理书写而成，它是继篆书后通行的字体。之所以称为隶书，是因为它去繁就简，流行于当时下层办理公文的小官即“徒隶”之中。楷书及作品欣赏举例楷书，又称“正书”、“真书”，它是由隶书演变而来的。其字形由扁变方，笔画中取消了隶书中的波势，变成横平竖直。这种书体由于规范整齐，具有“楷模”作用，因此称为“楷书”。楷书的最基本特征是字形成方，横平竖直，工稳端庄，实用性强。与篆、隶书相比，楷书的点画齐备，其基本笔画有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种，而且对每个点画都有规范化要求。在章法上，楷书竖成行、横成列，整体布局凸显了整齐划一和匀称之美。行书及作品欣赏举例行书，又称“行狎书”，是楷书的快写，始于汉代，流传至今。行书不如楷书工整，但又不像草书潦草，是介于楷、草之间的书体。行书中带有楷书或接近于楷书特征的称为“行楷”，而带有草书或接近于草书特征的则称为“行草”。最著名的行书作品是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。草书及作品欣赏举例草书，又称“藁书”，它不是随心所欲潦草书写的书体，而是按照一定规律将字的点画连写起来的书体。由于它一般较难辨认，草书尤其是狂草，其艺术价值超过实用价值。作为书法艺术中的草书，书写便捷，变化繁复，它能借点画以发兴，画线条而言志。草书最能体现情动于衷而尽形于外，展现书者激情。草书分为章草和今草两种。章草是隶书简易快写的字体，它字字独立而不连写；今草是楷书快写的字体，字和字之间往往相互连在一起。唐代书法家张旭和怀素把今草写得更加放纵，挥笔字字相连，气势夸张浪漫，因难以辨认而称为“狂草”。唐代书法家的巨大成就，为后世留下了习书典范。实用汉字字体赏析及应用制图字体汉字按照国家标准规定，在图样中书写的汉字、数字和字母，都必须做到“字体工整、笔画清楚、间隔均匀、排列整齐”，以保证图样的正确和清晰。字母和数字分A型和B型。A型字体的笔画宽度（b）为字高（h）的十四分之一，B型字体的笔画宽度（b）为字高（h）的十分之一。在同一幅图样上，只允许选用一种形式的字体。图样中，一般都用字身修长、挺拔秀美的A型字体。字体按高度h（mm）的不同分为1.8、2.5、3.5、5、7、10、14和20号八种字号，字宽约为字高的2/3。汉字的高度h不应小于3.5mm，一般常用5、7、10、14mm。学习书写长仿宋体字的注意点汉字应写成长仿宋体，并应采用国家正式公布的简化字。仿宋体，是摹仿宋版书的一种字体。仿宋体的产生还只有八十年左右。长仿宋体由仿宋体演变而来，笔画相同，但字形由原仿宋体的正方形变为约1:1.5的长方形，它字身修长，字形秀美，粗细均匀，笔画挺拔。长仿宋体字的每一笔画都有着力点，起落笔都有笔顿，横画稍向右上方倾斜，而点、撇、捺、挑、勾等笔画的尖锋都要加长。电脑字体字体举例目前我们最为常用的电脑字体是北大方正字体。现以北京大学终身教授、国学大师季羡林（1911—2009，山东省聊城市临清人，国际著名的东方学大师、语言学家、国学家、佛学家、史学家、教育家和社会活动家）教诲学生做人的基本品德“爱国，孝亲，尊师，重友”八个字为例，讲解常用电脑字体及其特征、应用场合。电脑常用汉字字体的主要特征及其应用电脑字体的字号打印文字时，除了采用哪一种字体以外，经常遇到使用多大字号的问题。而字号有两种，网页中字体的字号与word中字体的大小不是一回事，两者是有区别的:网页中的px（像素），即pixel，单位是“像素”，它是屏幕上显示数据的最基本单位;而word中显示的是pt（磅），即point，是“点”，它是印刷业一个标准的长度单位，1pt=1/72英寸，而1px=1/96英寸，故1px=0.75pt。书画鉴赏的基本知识书画鉴定方法1、目鉴。鉴定者通过肉眼对字面、画面的笔墨、色调、布局构图等进行细致入微的观察、分析，判断出作品的时代特征与个人风格，以及与之相关联的印章、款识、纸（绢）张和装裱形制等。若能够得出与作者生平年代实际情况相一致的结论，便可以断定为真品，反之便判定是伪作。2、考证。通过作品表现出来的题材内容，包括发型、服饰和流行风格等，以及题款的年代、人物之间的关系等，参考查阅相关的文献资料。如果与作者所处的年代实际情况相符，即可断定为真品，不相符的则肯定是伪作。书画作伪手段对中国书画的作伪，归纳起来不外乎两大类:一类是完全作假，另一类是利用前人的书画作假。所谓“完全作假”，包括慕、临、仿、造等几种方式。钤（qián）印和材料的作伪在钤印上，以往作伪者一般都是照着真品原印的样子镌刻，虽形似但仔细辨认还是会看出蛛丝马迹的。现在运用电脑或锌板照相技术，几乎可以与原印一模一样，很难分辨孰真孰假。鉴定真伪书画作品案例案例1~5

第三章美术欣赏【基本要求】了解美术的主要分类，熟悉美术作品的基本表现形式、要素及欣赏方法。通过学习对中外绘画、建筑、雕塑名作的赏析举例，要能运用美术欣赏的基本方法和要点，对作品的主要形式、要素特征、作者简况、创作背景、作品特点和内在含义、社会影响及其文化艺术内涵进行分析，提高审美情趣和欣赏能力。【重点难点】1.美术作品的基本表现形式、要素及欣赏方法2.运用美术欣赏的基本方法和要点，对作品进行分析【讲授学时】7学时【课程内容】美术欣赏的基本知识美术的分类美术，是运用特定的物质材料，在二维或三维空间内进行视觉审美创造的静态造型艺术。它包括绘画、建筑、雕塑、园林、工艺美术、篆刻及现代艺术设计等。美术的基本表现形式要素形体美术之所以称为造型艺术，是因为绘画在二维平面中所描画的形要产生立体的效果，空间的雕塑和建筑则要塑造成空间的体，这就是美术的形体。而美术就是把客观世界存在的或主观臆象的事物，用形体语言艺术化、典型化地表现为作品。2.线条在二维空间中，线条可能是线，但更多的是某一面的边界线。无数线条描画成了二维空间的形，即平面形状，但作者运用明暗、色彩、透视等手段相结合后便表现为体。在三维空间中，线的作用一是表达形体的外轮廓线，二是标明形体的内部结构线。3.空间美术的空间语言是将物体在空间中的长、宽、高用一定的形式表达出来。这在建筑和雕塑中是最明显的。绘画虽然在二维的平面上表现，但它通过透视、明暗、色彩、布局等手法，将画面上的空间可区分为远景、中景和近景三个层次，使描画的对象产生了立体感。4.光线物体因光线照射的强弱而产生明暗不同的层次，形成空间的立体感。物体是客观存在的，但没有光线时就不能反映物体的存在和真实的面貌。即使是绘画，也是通过明暗和色彩等手段表达光线照射强弱的程度及时空关系。5.色彩美术的对象一般都是有色彩的，只是色彩种类、数量、色调有区别罢了。因此，色彩是形体语言不可分割的部分:形体需要色彩来表达，而色彩没有形体则“皮之不存，毛将焉附”。色彩不仅有写实的作用和营造环境的功能，而且表达了作者的审美情趣、特长爱好。6.材料在各类美术中，都离不开各种材料。可以说，美术是把各种材料艺术形象化的表现艺术。例如，中国画是用毛笔、宣纸、国画颜料等材料创作而成的，雕塑是用木、石、陶土、铜、铁、玉、骨等材料创作的，建筑是用木、石、水泥、钢材、塑料等制作而成的。美术欣赏的方法1、了解并把握作品的内容。一件美术作品的创造，必然与其民族、年代、社会背景有关。2、赏析作品的艺术形式。形式美是造型艺术意境、情趣的表现，也是其魅力所在，因而是美术欣赏必须把握的核心和关键。3、探究作品的创新性和独特性。艺术的生命力在于创新性和独特性，临摹或仿造的美术作品，是缺乏艺术价值或难以成为艺术杰作的。4、要设身处地去感受。美术作品的创造是创作者审美情趣、思想理念的反映，饱含着作者的情感。中外绘画名作赏析绘画的分类按不同地域分，有东方绘画和西方绘画。东方绘画指中国、印度、埃及、波斯、日本等国的绘画艺术，其中以中国画为代表；西方绘画源于古希腊，是欧美各国主流的绘画艺术，其中以油画为代表。中国画，又称“国画”或“丹青”，其分类大致是：按题材分，有人物画、山水画、花鸟画；按技法可分为写意画和工笔画；按装裱形制分为立轴、横批、长卷、条屏、扇面、册页等。按画种分，绘画可分为中国画、油画、壁画、帛画、水彩画、水粉画、漆画、瓷板画、版画、铁画、素描、连环画、速写等。按题材不同，绘画分为肖像画、风景画、宗教画、风俗画、历史画、静物画、动物画等。绘画的主要特征1、表现形式的变幻。绘画虽然是客观世界的物化反映，但它不一定完全表现原来的物象，而可以通过不同的笔法塑造，夸大、缩小、变形、虚化原形，呈现出形式上的多姿变幻。2、它是瞬间凝固的表达。一幅优秀作品往往能化静为动、寓动为静，使欣赏者从视觉接触感受产生创造性的无限想象。3、有丰富的再创造空间。绘画往往不是单一的物象表现或单一的空间，作者蕴含在画中的内涵、意境、情趣等会使读者产生联想和再创造的无限空间。东西方绘画的主要不同点表达意境不同使用工具材料不同表现色彩不同4.应用透视手法不同5.画面布局表现不同6.画面中表现的艺术门类不同四、中国画发展简史五、中国画赏析举例1.顾恺之的《洛神赋图》赏析2.张择端的《清明上河图》赏析3.郑燮的《竹石图》赏析4.郎世宁的《乾隆皇帝戎装骑马图》赏析5.齐白石的《虾趣图》赏析6.徐悲鸿的《奔马图》赏析7.傅抱石、关山月的《江山如此多娇》赏析8.李自健的油画《孕》和《南京大屠杀》赏析六、西方绘画名作赏析举例1.西方绘画艺术概史西方绘画大致经历了旧石器时代晚期马格德林时期的史前绘画艺术，古埃及和古代两河流域等的古代绘画艺术，古希腊、古罗马时期，中世纪基督教艺术时期，在15世纪至16世纪的文艺复兴时期达到高峰，形成了西方古典绘画的成熟;到了17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术摆脱宗教绘画的束缚，逐渐完成了由天神到人间凡人的转变，各种画种如肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等都得到了极大的发展。油画知识简介油画崇尚逼真，构图准确，比例严格，用色细腻，块面结合，这与中国画的美学原理是大有区别的；其次，油画比中国画的色彩丰富。这是油画独具艺术魅力的重要原因。油画通过使用多种颜料，使画面能够充分表现绘画对象的色调、层次、质感和立体感；第三，油画易于保存收藏、清洁修复，且几乎不褪色。油画使用的材料有三大类：一是基底材料，是承载绘画颜料的布、木板等依托物材料及其上面的涂料（如立德粉、油漆等）；二是油画颜料，是直接绘制在画面上描绘图像的色彩和肌理所用的材料；三是媒介剂材料，是用于颜料调色并使它和基底材料粘合在一起的辅助材料，如稀释剂、结合剂和上光剂等。3.波提切利的油画《维纳斯的诞生》赏析4.达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》赏析5.鲁本斯的油画《三美神》赏析6.凡·高的油画《加歇医生的肖像》赏析7.毕加索的油画《格尔尼卡》赏析中外建筑名作赏析建筑的分类建筑的艺术建筑具有双重性，即物质性和精神性。一般意义上的“房子”并不能等同于“建筑”，“建筑艺术”所指的“建筑”，与人的精神需求有不同程度的关系。建筑的双重性因不同的建筑而要具体分析。中国建筑名作举例赏析北京故宫北京天坛二王庙布达拉宫颐和园蠡园外国建筑名作举例赏析1.法国凡尔赛宫2.英国白金汉宫3.俄罗斯克里姆林宫4.美国白宫5.法国埃菲尔铁塔6.澳大利亚悉尼歌剧院中外雕塑名作赏析中国雕塑名作赏析举例马踏飞燕秦兵马俑中国三大石窟（1）莫高窟（2）云冈石窟（3）龙门石窟乐山大佛灵山大佛外国雕塑名作赏析举例狮身人面像断臂的维纳斯胜利女神像大卫像思想者

第四章音乐欣赏【基本要求】了解音乐和音乐欣赏的基本知识，熟悉音乐作品的形式要素和欣赏的要领、基本方法，能利用所学的音乐知识和欣赏方法品评中外著名音乐作品，通过聆听、鉴赏音乐，丰富生活、陶冶情操，提高自身修养。【重点难点】1.音乐作品的形式要素和欣赏的要领、基本方法2.用所学的音乐知识和欣赏方法品评中外著名音乐作品【讲授学时】6学时【课程内容】音乐欣赏的基本知识音乐的基本知识音乐的涵义音乐，是声音通过听觉传递给大脑而产生对音的情感的艺术。音乐，首先是听觉的艺术。听觉是接受、感悟、欣赏、理解、体验音乐美的唯一途径。其次，音乐又是时间的艺术。音乐是以动的形式来表达的，它听得见，但看不见、摸不着，稍纵即逝。第三，音乐是一种表现和抒发并激发人类情感的艺术。音乐的表现要素音乐有记事、抒情和营造环境气氛、陶冶情操等作用，构成音乐语言有很多要素，其中主要有：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。音乐欣赏什么是音乐欣赏音乐欣赏，就是欣赏者通过听觉聆听音乐，从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和满足的一切活动。对音乐艺术的欣赏，是由听觉的感知转向情感理解，再进入理性思考的全部活动过程。音乐欣赏的方法（1）对音乐的感知欣赏。音乐是听觉的艺术，是声音和时间的艺术，是不可视不可逆（除非重复）的，因此，悉心倾听音乐是感受、欣赏、理解、体验音乐美的前提和关键。（2）对音乐的情感理解。对音乐的感知，只是初级的、比较肤浅的欣赏，要对音乐作品全面的认知，必须进行感情上的领悟和理解。（3）结合自身的生活经历去体验，可能产生与音乐作品的强烈情感共鸣。声乐中外民歌经典中国民歌汉族民歌民歌是劳动人民在生活和劳动中的一种情感体验和情感表达方式，即兴发挥，随口编曲，随口演唱，或者是通过祖祖辈辈世代相传的歌曲艺术。它具有口头性、乡土性、随意性、流传变异性等特点。下面以汉族民歌和少数民族民歌的特点及举例进行讲解。（1）劳动号子（2）山歌（3）小调2.少数民族的民歌举例（1）藏族民歌《北京的金山上》（2）蒙古族民歌《牧歌》（3）新疆民歌《青春舞曲》（二）外国民歌1.意大利民歌《我的太阳》2.俄罗斯民歌《三套车》3.日本民歌《樱花》4.朝鲜民歌《桔梗谣》中外创作歌曲外国艺术歌曲舒伯特与《摇篮曲》苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》门德尔松与《乘着歌声的翅膀》西方流行音乐1.席琳·迪翁与《我心永恒》2.莎拉·布莱曼与《斯卡布罗集市》3.惠特妮·休斯顿与《IWillAlwaysLoveYou》4.克尔·杰克逊与《BlackOrWhite（黑或白）》（三）中国近、现代创作歌曲1.聂耳与《义勇军进行曲》2.《松花江上》3.冼星海与《黄河大合唱》4.《我爱你，中国》5.印青与《走进新时代》6.周杰伦、方文山与《青花瓷》、《菊花台》7.陈其钢与《我和你》（四）中国歌曲的演唱方法及代表人物1.美声唱法美声唱法产生于17世纪的意大利，它的特点是最大限度地发挥了人本身的发声功能，把人身当成一件乐器，一个共鸣箱。音量的可塑性大，音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，气、声一致，音与音的连接平滑匀净。著名的中、青年美声歌唱家有戴玉强、吴碧霞、廖昌永、王莉、王莹、莫华伦、袁成野等。民族唱法这里所说的民族唱法，是指民族新唱法。我国老一代歌唱家王昆、李双江、胡松华、马玉涛等，他们既借鉴了美声唱法声区统一、音域宽广、真假声结合的特点，又保持咬字、吐字清晰，声音甜美，气息灵活等民族唱法的优点，这种唱法延长了民歌演员的唱龄，也拓宽了演唱范畴，能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔。3.流行唱法4.原生态唱法歌剧、音乐剧歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。莫扎特与《费加罗的婚礼》普契尼与《图兰朵》威尔第与《茶花女》中国歌剧《白毛女》中国歌剧《江姐》音乐剧音乐剧，又称为歌舞剧，它集歌、舞、剧为一体，并广泛采用高科技的舞美技术，不断追求视、听效果的完美，富于幽默情趣和喜剧色彩。1.韦伯与音乐剧《猫》2.《音乐之声》器乐中外乐器简介中国民族乐器的分类及特点吹管乐器吹管乐器包括笛子、箫、埙、管子、唢呐、笙等。吹管乐器的特点:吹管乐器大多为木质材料所制，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮等特点。弹拨乐器弹拨乐器有琵琶、柳琴、三弦、阮、筝、古琴、箜篌等。弹拨乐器的特点:弹拨乐器种类繁多，包括用手指或者拨子拨弦发声的弦乐器，其音色清脆明亮，演奏技巧繁杂，民族风格突出。拉弦乐器拉弦乐器有二胡、京胡、板胡、高胡等。拉弦乐器的特点:拉弦乐器，因其体形、演奏技法基本相同，所以统称“胡琴”。打击乐器打击乐器包括鼓（大鼓、小鼓、排鼓、板鼓等）、钹（大钹、中钹、小钹）、锣（大锣、小锣、包锣、十面锣等）、钟、馨、板（拍板、竹板、梆子、木鱼等）。打击乐器的特点:声音洪亮，音色丰富，节奏性强。西洋管弦乐器的分类及特点民族乐器独奏、合奏曲赏析民乐独奏曲吹奏乐名作（1）笛子曲《姑苏行》（2）唢呐独奏《百鸟朝凤》2.弹拨乐名作（1）《梅花三弄》（2）琵琶曲《十面埋伏》3.拉弦乐名作《二泉映月》（二）民族管弦乐合奏曲近、现代创作曲赏析贺绿汀与《牧童短笛》何占豪、陈刚与《梁祝》谭盾与交响曲《一九九七:天地人》赵季平与交响组曲《乔家大院》叶小纲与影视音乐《玉观音》

第五章舞蹈欣赏【基本要求】通过学习舞蹈基础知识、舞蹈名作，以分析鉴赏、课堂讨论等形式，了解舞蹈的艺术特征，了解舞蹈在反映生活、塑造人物、表情达意等方面特殊的表达方式，以提高分析优秀舞作和鉴赏的能力，提升艺术品味，增强艺术情趣。【重点难点】1.舞蹈的艺术特征2.舞蹈在反映生活、塑造人物、表情达意等方面特殊的表达方式【讲授学时】5学时【课程内容】舞蹈基础知识舞蹈的起源和发展舞蹈的起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。舞蹈的起源有以下几种学说:模仿说、游戏说、巫术说、性爱说、劳动说等。舞蹈的发展舞蹈的种类（一）生活舞蹈习俗舞蹈习俗舞蹈又称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈宗教、祭祀舞蹈是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾祛病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑赐福。社交舞蹈社交舞蹈是人们进行社会交往、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。如：彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性舞蹈活动。自娱舞蹈自娱舞蹈是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦。体育舞蹈体育舞蹈是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈教育舞蹈是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱精神、加强礼仪教育、增进身心健康，它们都能起到潜移默化的作用。（二）艺术舞蹈1.根据舞蹈的不同风格特点（1）古典舞蹈古典舞蹈是在民族民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过长期艺术实践的检验流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。民间舞蹈民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。现代舞蹈现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程序式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈（新创作舞蹈）当代舞蹈（新创作舞蹈）即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞芭蕾舞是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。2.根据舞蹈表现形式的特点中国古典舞中国古典舞简介中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术、戏曲中的动作和造型，尤为注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，两个人跳同样动作，韵味都不同。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。《飞天》《霓裳羽衣舞》中外民族民间舞民族舞产生并流传于民间，受民俗文化制约，是一种即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，同时受表演者的年龄、性别等生理条件所限，不同国家、地区和民族的民间舞蹈表现出风格迥异的特点。中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族、每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不同，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，便造成中国民间舞样式之多、内容之广、风格之别、动律之异的鲜明特色，据统计有700余种。中外民族民间舞简介中国民族舞欣赏《羊皮鼓舞》《长鼓舞》《雀之灵》三、外国民族舞欣赏（一）《卡门》（二）《大河之舞》第四节芭蕾舞一、芭蕾舞简介二、芭蕾舞欣赏（一）《天鹅湖》（二）《天鹅之死》第五节现代舞一、现代舞简介现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。现代舞的最鲜明特点是反映现代社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”二、现代舞欣赏（一）《马赛曲》（二）《闯入迷宫》第六节当代舞一、当代舞简介当代舞，亦称新创舞，是20世纪50年代出现的舞种。当代舞是当代舞蹈家为了表现当代社会生活、塑造当代人物形象，并有选择地吸收、融合和运用古典舞、民间舞、现代舞的表现手段和表现方法进行创作，从而形成的一种新风格的舞蹈。它与现代舞的最大的区别是充分注意社会主流意识形态的舞蹈表现，而不是过多地沉溺于自我的艺术宣泄。二、当代舞欣赏（一）《走、跑、跳》（二）《太阳鸟》

第六章戏剧欣赏【基本要求】通过本章学习，要了解戏剧的常有分类，中国戏曲艺术精髓的主要内容、发展简要历程，中国京剧的起源及发展，京剧四大名旦及其各自主要特色、代表剧目，以及越剧、黄梅戏、话剧的主要特色、代表剧目、著名演员。【重点难点】1.中国戏曲艺术精髓的主要内容、发展简要历程2.中国京剧的起源及发展3.京剧四大名旦及其各自主要特色、代表剧目【讲授学时】4学时【课程内容】戏剧分类及核心元素戏剧艺术的分类戏剧的表现形式多种多样，因此它的分类很多：按照戏剧样式，可以分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;按照民族特性，可以分为西方戏剧、中国戏曲以及日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等;按照内容的性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按照戏剧表现媒介，可以分为舞台艺术和电影、电视剧等;按照主题、情节，可以分为情节剧、社会问题剧、心理剧等;按照篇幅规模分为多幕（或多场）剧和独幕剧、大戏和小戏等。戏剧艺术不管如何分类，目前众约俗成的认识是，戏剧艺术是舞台艺术的一种。由于戏剧融合了多种艺术的表现元素，所以当每一种元素异常突出时，就会形成不同的戏剧外在形态。戏剧的核心元素不论戏剧艺术有多少艺术形态，但它最终是通过舞台表演实现的艺术样式，其核心元素有三个:一是故事。即戏剧矛盾，没有冲突就没有戏剧。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。二是表演。演员是舞台的核心，这既指人物性格的塑造，也指表演技能的展示，围绕着演员的表演，构成戏剧的元素如剧本、音乐、舞美、舞蹈等才建构成为戏剧样式，所以，表演是戏剧的灵魂。三是场景。这既指戏剧表演的外在场景，如观众，也指戏剧内置的场景，即矛盾冲突发生的场景（或称情景）。戏剧艺术的璀璨星空戏剧的起源和发展戏剧的产生，与宗教有着十分密切的关系。中国戏曲的源头在哪里?我国近代享有国际声誉的著名学者王国维先生（1877—1927）认为在巫术，其中的实证，就是目前还广泛留存的傩戏。中国傩戏有着悠久的历史，它源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。傩戏是戴着面具的一种歌舞剧，其实这也是中国脸谱的源头。同样，无论欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。公元前的一座戏剧高峰古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期的古希腊戏剧出现在雅典，最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。16世纪末的“双子星座”在戏剧艺术的璀璨星空中，尽管群星璀璨，但最耀眼的，莫过于同时出现在世界戏剧领域的双子星座，他们就是中国的汤显祖和英国的莎士比亚。20世纪三大戏剧表演体系在戏剧发展的长河里，风格多样，流派纷呈，但在目前的认识中，三大戏剧表演体系是大家普遍接受的理论观点。世界戏剧三大表演体系即斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系和以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。中国戏曲的艺术精神中国戏曲艺术的源流中国戏曲的艺术精髓“诗化表现”与“程式规范”相统一。“诗化表现”其实就是我们常说的“写意”。中国传统艺术偏重于“写意”，通过意会表现自然。这与前面第三章中所赏析的中国山水画的特点都是一脉相承的。“程式”是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格