【莫扎特咏叹调中女性角色的形象塑造探析12000字（论文）】

PAGEII莫扎特咏叹调中女性角色的形象塑造分析目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 II绪论 1第一节论题释义 1第二节文献综述 1第三节研究的方法 2一、研究文献法 2二、视听法 2三、跨学科研究法 2第一章莫扎特歌剧创作历程及其艺术特征 2第一节莫扎特歌剧创作历程 2第二节莫扎特歌剧艺术特征 3第二章莫扎特歌剧女性角色的喜剧性艺术特征 4第一节莫扎特歌剧中喜剧意识 4一、“狂欢精神” 4二、“从批判、反思切入，追求突破与超越” 5第二节女性角色塑造方面呈现出来的喜剧性特征 5一、矛盾性 5二、反常性 5第三章莫扎特咏叹调中如何塑造女性角色—以《唐·璜》为例 7第一节怎样合理塑造三位女性人物角色 7一、采琳娜的角色特点——单纯可爱 7二、唐娜·安娜的角色特点——爱憎分明 7三、唐娜·埃尔维拉的角色特点——耿直泼辣 7第二节女性角色的演唱特征介绍和技巧分析——以咏叹调为例 8一、采琳娜咏叹调作品——《鞭打我吧，我好马塞托》 8二、唐娜·安娜咏叹调作品——《别说我》 9三、唐娜·奥尔维拉的咏叹调——《啊！远离这邪恶的男人》 9结论 11参考文献 12摘要【摘要】莫扎特，举世盛名的音乐家、音乐戏剧家。用他短短的36年的时间，给世人留下了丰富多彩的音乐艺术瑰宝。莫扎特将很多时间精力致力于创作歌剧上面。他超凡的作曲技术在这种综合性的音乐艺术体裁中得以进行。正如他所言：“歌剧于我，要先于任何其他东西。”本文简单介绍了莫扎特的生平、歌剧的创作背景和内容梗概，以莫扎特的歌剧《唐·璜》中三位重要的女性人物角色为着手点，分析故事情节的发展以及人物形象和性格的塑造是怎样在他的音乐发展中得到体现的。笔者还把重点放在了对这三位女性角色的分析上，通过对她们演唱咏叹调和重唱部分的音乐分析为例，展示莫扎特在创作上两个别具匠心的歌剧特点：一个是让音乐承接戏剧发展，另一个是用音乐塑造人物形象。并总结出莫扎特喜歌剧创作的艺术成就。【关键词】莫扎特；歌剧；喜剧性；咏叹调；女性角色绪论第一节论题释义作为“古典主义音乐三杰”之一，莫扎特以其独具一格的创作风格将西方古典音乐推向了一个了空前盛世，莫扎特既有巴赫的赋格精神，又具有贝多芬的浪漫主义自由精神，莫扎特可不仅是个天才，他所具有的人文情怀与博大胸襟世间少有。在本文的研究中存在三个难点：首先，以莫扎特为背景的古典音乐文化距今已有200多年的历史，当今社会对歌剧本体论的定义也发生了相当大的变化，同时，对于笔者来说，系统的收集理论和相关数据也是一项庞大而繁琐的过程。其次，笔者从第三方视角对西方古典音乐体裁进行研究，研究对象具有非我国文化的特征，这可谓是一大学术研究挑战。最后，莫扎特歌剧中的塑造过许多女性角色，如何能够从众多女性角色中找出与之相贴合的角色并加以分析将会是笔者认为的本文研究中的重中之重。探索和研究古典音乐时期的音乐作品对与音乐教育专业的我来说，可以对我自身音乐素养起到提升和拓展的作用。从声乐艺术的发展趋势来看,声乐艺术在当今社会逐渐走进了跨文化和多元文化的探索,随着全球一体化的文化交流和文化传播的推进,对世界古典戏剧艺术的研究越来越深入。所以将毕业论文的论题定为莫扎特咏叹调中女性角色的形象塑造上，对于笔者的学术研究来说可谓是一种挑战。第二节文献综述笔者通过在中国知网上搜索有关“莫扎特歌剧“的相关关键词，对学术论文和期刊报告进行整理研究后发现，近年来，研究有关莫扎特歌剧的论文非常之多，相关文献多达560余篇。但是以莫扎特女性角色，咏叹调作为搜索关键词，检索出来的文献只有7篇，而且从严格的角度上来说，这几篇文章都没有专门的对莫扎特咏叹调中女性角色的特征以及唱段进行论述。所以，笔者在本文当中将把莫扎特咏叹调中女性角色的唱段作为研究对象和创新突破点。欧美音乐学界对莫扎特的研究颇多，伊万·纳格尔撰写的专著《自治与怜悯》书中作者结合历史背景，深入分析了莫扎特的七部歌剧中文本与音乐之间的关系；大卫·凯恩斯（DavidCairns）所著《莫扎特和他的歌剧》（《MozartandHisOperas》，UniversityofCaliforniaPress，,2006），作者用通俗易懂的语言深入详细的阐述了《伊多美纽》、《费加罗婚礼》、《女人心》等作品的创作背景和创作理念，分析了莫扎特传奇般的歌剧人生；艾伦·布鲁克（WyeJamisonAllanbrook）的著作《莫扎特的节奏管理:费加罗和唐璜的婚礼》（2016）从创新的角度来看，向歌剧界的学者表明，莫扎特在戏曲中使用的音乐节奏词汇是非常具有象征意义的，并且在塑造人物和揭示人物之间的相互关系方面，尤其是在节奏方面，起着重要的符号关系，在音乐与舞蹈的配合上，更是令人称奇。国内音乐学界对莫扎特歌剧的研究主要集中在莫扎特的一些传记和一些有关音乐评价的书中。这些书包括：赵新山和周玉明的《莫扎特之魂》（上海音乐出版社，1999）。这是中国第一本系统地讨论莫扎特音乐特征和美学的专著。讲解莫扎特的歌剧，交响曲和钢琴奏鸣曲；刘晓龙的专著《你好，莫扎特音乐名人26名》（中央音乐学院出版社，2006年）从采访者的角度讲述了一些音乐家的观点。评估莫扎特的作风，审美观等。周元通的传记《莫扎特》（陕西人民出版社，2014年）是一部基于时间的流行音乐系列，应用了许多幽默，回响和感人的故事。相互联系的描述了莫扎特的卓越而辉煌的创作生涯。第三节研究的方法在本片论文中，笔者将用到三种主要的研究方法。分别是：一、研究文献法本文主要研究莫扎特在古典主义时期的歌剧作品，在此基础上，本文研究戏剧中的古典女性，并系统、全面地探索和分析咏叹调的音乐结构和演唱技巧。在研究过程中，为了确保研究的科学性和准确性，有必要结合相关的历史数据，包括理论专著，文献评论，学术期刊，报纸摘要等，以提供扎实必要的理论基础，并收集，分类，整合和吸收现有文献，尝试从现有理论数据中进行提取，并结合新观点以获得自己的独到感思。二、视听法在研究戏剧音乐的主体时，作者还关注戏剧各个时期的经典诠释版本，因为这是研究者获得戏剧音乐情感内涵的有效途径之一。例如，在戏剧性咏叹调的研究部分，作者首先在网上收集了大量音频信息，然后逐个比较了各种唱歌形式。这一步的执行对作者来说非常重要。首先，视觉和听觉的互补可以加倍努力，加深对音乐作品的情感表达和旋律趋势的理解，并有效地弥补了使用音乐文本进行研究和分析的单一性。这项研究将涉及大量的实践理论研究，而视听方法可以整合这些实践理论，转而变成有效的实践手段。三、跨学科研究法21世纪后，跨学科研究已成为各个学术界非常普遍的研究方法。特别是在音乐界，音乐本体论的研究越来越依赖于其他学科的学术知识，从而弥补了自身学科的局限性和不足，成为了中外音乐研究者常用的研究方法。本文将以社会学，历史学，宗教学和其他学科为研究对象，以莫扎特的歌剧作品为研究对象，考察莫扎特歌剧创作的背景和创作中的喜剧因素。通过这种将其他学术研究和戏曲作品相结合的研究方法，有助于系统，全面地总结莫扎特不同歌剧中的喜剧因素，这将在一定程度上恢复当时的社会视野并解释主要的戏剧动机。发挥补充作用。简而言之，社会学，历史学，宗教学和音乐本体论的结合不仅是音乐作品科学研究的必要手段，而且是根据实证主义精神研究歌剧作品和戏剧本体的必要方式。第一章莫扎特歌剧创作历程及其艺术特征第一节莫扎特歌剧创作历程莫扎特生自音乐世家，他的父亲利奥波德是一位宫廷音乐家，为莫扎特的启蒙音乐教育提供了沃土，就这样莫扎特在父亲的带领下前往欧洲宫廷，向贵族们展示他非凡的音乐才能，而跟海顿、贝多芬不相同的是，莫扎特的技巧是浑然天成的，没有太多刻意锻炼，这也使得他的作品往往具有鲜明的艺术风格，简单朴素的音乐风格。莫扎特总是能把自己大脑中的创作风暴，完整的写下来，并呈现在观众们面前，这就是天才般的“音乐之王”。德国伟大的诗人歌德曾经高度评价莫扎特，他公开地说：“天才与创造力是什么？面对上帝和自然，天才是通过长期的成就和作品表现出来的，莫扎特的所有作品都属于这一类。歌剧是莫扎特作品中最重要的音乐体裁。他创作了22部歌剧。在1779年，莫扎特被大主教流放，他第一次背井离乡成为一名自由的作曲家，同时这也是他音乐人生中最重要的转折，他曾经这样评论过这段经历：“这不是我的用武之地，乐团没有单簧管，教堂里没有杰出的歌手；音乐家们缺乏专业精神。他们“粗鲁、压抑、粗鲁、邪恶”，总是想去酒吧；萨尔茨堡人民释放梵蒂冈的限制，集中在音乐之都维也纳，我无法忍受他们的言行。”然而，他的艺术创作却没有他想象的那么顺利。长久以来莫扎特在音乐舞台受到压迫，尽管莫扎特处处碰壁，但他仍然充满信心的创作着。当时他遇到了在德国和奥地利非常受欢迎的剧作家达庞特。莫扎特称赞他才华出众，并将他们的合作评为“一位与一位真正优秀诗人携手理解戏剧和作品的作曲家”，1786年，他们共同创作了歌剧《费加罗的婚礼》。在这部歌剧中，莫扎特巧妙地结合了政治问题的思想，不遗余力地揭露和攻击当时封建社会形势，他借用了法国贵族与朴素人民互动的传奇历史，当时，德国和奥地利人民虽然受到启蒙运动的强烈影响，但皇室贵族家族仍然有权统治政治，在这些作品中，启蒙思想作为主体，鼓励老百姓奋战，奋战自己的价值观和才智。他们用各种各样的话题质疑封建阶级的绝对权威。对于集权地位放松的贵族，必须面对挑战，必须顺应严肃的基调融入世俗音乐的潮流，这一作品使双关语和莫扎特在德奥音乐界得到了广泛的欢迎。当时有影响力的报纸《布拉格邮报》曾评论说：“在维也纳看过这场演出的专家称，这部歌剧比以前看到的要好得多，小号和喇叭的二重奏在歌剧中特别令人陶醉。”《费加罗的婚礼》一出便一举成名，整座城市的人们都赞不绝口，这也为后来《唐璜》的创作提供了一个契机，其构思剧作家达·蓬特早已谙熟于胸。唐璜这一形象在欧洲人尽皆知。就像费加罗的婚礼一样，这个歌剧故事同样对政治涉足颇深，它契合了当时自由博爱的思想潮流，约瑟夫二世皇帝对此大加赞赏，就此《女人心》问世，在《女人心》中，莫扎特着重表现人性的善意，在面对苦难时，人所能做出的积极的行动。第二节莫扎特歌剧艺术特征当我们谈论莫扎特歌剧创作的艺术属性时，我们必须提到对莫扎特歌剧创作产生重大影响的作曲家。其中最重要的是莫扎特访问意大利时遇到的十八世纪意大利著名的作曲家帕德尔·马蒂尼。他被莫扎特天才的音乐天赋所震惊。这就是为什么作曲家在作曲技法和思想上给了莫扎特一切，在马尔蒂尼的教导下莫扎特摆脱了传统和声观念对音乐创作的束缚，灵活运用音乐语言；《G大调弦乐四重奏》就是在马尔蒂尼的指导下完成的，在马尔蒂尼劝导下莫扎特不再以取悦观众来创作音乐，音乐应该是艺术的延续，这重新塑造了莫扎特的创作理念，但是莫扎特的父亲对这种自由的创作态度并不满意。他喜欢儿子拿着丰硕的工资为王子和贵族工作，嘲笑莫扎特的忠实创作，马尔蒂尼安慰他：“事实胜于雄辩，您的儿子正迈向黄金之路！很快他就会成功！我会推荐他前往佛罗伦萨，罗马以及整个意大利，我作他的后盾。事实上，莫扎特歌剧中，戏剧主体为旋律服务的思想来源于马尔蒂尼的教学，而马尔蒂尼的教学思想在其未来的歌剧创作中将成为主导思想，而莫扎特歌剧创作的另一个重要影响是德国歌剧作曲家格鲁克。他是一位富有成效的歌剧作曲家。他以清新朴素的风格、高雅喜庆的世俗歌剧而闻名。他放弃了巴洛克风格，从人民的角度从下到上反映了欧洲革命运动的社会转型，由于他的作品蕴含着民主、平等、兄弟等强烈的人文精神，同时，在思想家卢梭的支持下，他勇敢地举起了“喜剧歌剧改革”的旗帜。这场革命的主要目的是复兴沦落的戏曲流派，他主张“喜剧歌剧”学派的思想，打破了原有的戏曲僵化结构，并以人文主题、简约活泼的音乐制作手法创作歌剧，歌剧不再滥用太监歌手的名曲，保证其顺利进行，同时整个音乐布局更加丰富有序。序曲、咏叹调、合唱、表演三者紧密结合，这一概念深刻影响了莫扎特的歌剧创作。莫扎特歌剧遵循歌剧的创作原则和美学特点，遵循梨树所代表的古老古典歌剧的原则，也就是说，歌剧女主角来自日常生活，在某种程度上侧重于表演的真实性和娱乐性，这是成功的关键。至于歌剧的音乐创作，他的独特的重点是音乐作为歌剧对象，但这并不能证明这一原则是巴洛克歌剧的后续。事实上，莫扎特有能力整合的情节和音乐的整体，奏鸣曲，由于正字法的纯应用，歌剧可以成为一个整体，在风格上是独一无二的。例如，在每一个歌剧，他的前戏完全符合最后的音调。莫扎特歌剧，其独特的艺术原则和特点，把古典歌剧的作品登顶，这些作品激发了复兴法国革命的人文思想，体现了共济会的基本思想“自由，平等，“互助，博爱，不幸的是，在法国革命开始后的第二年，莫扎特死于疾病。优美的创作与深刻的人道主义思维相结合，令莫扎特歌剧百年来经久不衰，成为代代传唱的经典。第二章莫扎特歌剧女性角色的喜剧性艺术特征第一节莫扎特歌剧中喜剧意识喜剧是通过运用一系列的异常和不协调等剧情,以敦促观众和读者反思在善与恶,美与丑、正确与错误中的社会和自己,这样观众才能摆脱现实世界。进而更好的反省和超越自我人格和道德。就像德国诗人席勒说过:“一个喜剧诗人必须通过他的主题在美学的高度抓住他的客体。”在喜剧中，主体意识分为两种形式。一是基于“狂欢精神”。非自觉的表现形式，另一种是以“从批判、反思到超越”为主要形式的自觉意识形式。一、“狂欢精神”参考大部分古希腊喜剧就可以发现，人们开始在祭祀酒神时表现出明显的嘉年华式特征，这一形式是以前没有的，可以说是喜剧届一次重大的尝试和创新，在当时引起强烈的反响。实践证明，笑声能够帮助人们缓解疲劳，能够暂时消除负面情绪，淡忘现实带来的压力，这种模式有助于降低奴隶制度引发的消极水平，人们忘记烦恼，忘记生活的压力，载歌载舞，享受片刻的安定。需要了解的是，在古希腊时期“喜剧”的概念并非现在给出的解释，其最早是用来描述狂欢节人们发出的歌声和音乐，这点可以从相关资料中得到体现。到了欧洲启蒙时代，人们开始在其他艺术活动中表达喜剧内在的“狂欢精神”，比如规模大小不一的舞蹈舞会，或是青年男女举办的婚礼，或是用于歌颂劳动精神的乡村集会等，这些形式的活动基本都呈现出明显的欧洲世俗化属性，在人们的生活中经常可见。不得不说，莫扎特的艺术创作很多程度受到了这些艺术形式的影响，最终都体现在莫扎特创作的作品中。以著名歌剧《费加罗的婚礼》为例，其作为莫扎特经典作品之一具有极高的艺术价值，其结尾处通过风格奔放的狂欢式合唱体现作者追求爱与自由的精神和意愿。在莫扎特心里，现实是残酷的，但即便如此也不能放弃对爱与自由的渴望和追求，幸福快乐才是人们生存和发展的精神源泉，只要人们充满爱就能战胜一切磨难。莫扎特通过举办婚礼派对，彰显爱与自由的价值和意义，这点上非常契合喜剧的狂欢精神，这种艺术表达模式在现在的喜剧作品中也经常出现，为喜剧的发展奠定扎实的基础。以《唐璜》为例，其也是莫扎特经典作品中的一个代表作，其中通过狂欢节婚礼的举办营造浓厚的喜剧氛围，由此切入，贯穿全剧，引人入胜。不过，对比《费加罗的婚礼》可以发现，两个作品在圆满结局的设计上存在明显的差别，前者侧重于狂欢精神的外在表达，后者则倾向于从内在体现喜剧狂欢精神，这也是莫扎特丰富作品风格的呈现，可见莫扎特艺术造诣颇高，在相关领域内早已登峰造极，凡人不可相提并论。二、“从批判、反思切入，追求突破与超越”从整体上来讲，戏剧的表现方式多种多样，最为常见的一般有两种，一是通过喜剧的形式表戏剧价值；二是借助悲剧体现戏剧精神。对比悲剧和戏剧的表现方式可以发现，喜剧一般会利用智慧和幽默对现实主义进行批判，从而引起观众的共鸣，最终经过反思发挥戏剧性的效果。从反思的层面来说，其对于戏剧张力的提升具有积极影响，往往能够发挥不可或缺的关键作用。黑格尔在其发表的相关著作中明确指出:“想要分析事物的本质和原理，应该经过深度的思考和研究，最终得到真实的答案。”对于大多数悲剧来讲，其在情感表达的过程中往往倾向于利用暴力元素达到目的，整个过程非常直白，不拐弯抹角，不拖泥带水。悲剧倾向于基于反抗和斗争实现突破和超越。以《费加罗的婚礼》这一作品为例，博马舍发表言论对阿马拉维瓦伯爵封建主义进行批判，希望能够消除该思想产生的价值残余，不仅如此还会借助喜剧对群众的生活态度进行直观的呈现。那么为什么会出现这种反思呢，在笔者看来其主要受到了邪恶外部社会环境的直接影响，与此同时还和作者自身内在的反抗精神存在密切关联，正式由于外部环境和内部思想的融合和交互，才能为观众呈现复杂的戏剧效果，才能在人物刻画上体现独有的风格。换句话来说，反思的本质在于人们对现实的思考，是对现实生活的理解和解读，是对现实主义的嘲笑和不屑。从整个上进行分析发现，这部喜剧从头至尾都在体现莫扎特的艺术造诣，通过幽默和智慧抨击现实主义，从而引起观众的情感共鸣，帮助观众缓解社会压力，享受艺术作品带来的艺术美感。第二节女性角色塑造方面呈现出来的喜剧性特征一、矛盾性笔者选择歌剧《费加罗的婚礼》作为研究对象，通过塞琳娜和巴托洛的人物关系描述整个剧情，从艺术形式上来说，整个戏剧的剧情相对较为复杂，需要观众代入其中体会作者想要表达的思想和价值观念。结合剧情进行分析可知，玛塞琳娜是一个富有家族的管家，通过与费加罗的相识逐渐有了明显的心理变化，这也是为什么他决定向费加罗妥协的原因。故事中罗西娜和费加罗亲密合作，最终和阿马拉维瓦伯爵喜结连理，但是他们的结合引起了巴托洛的不满，因此巴托洛自始至终都非常愤恨费加罗。为了阻止费加罗和苏珊娜的婚礼，玛塞利纳和巴托洛开始走上一条不归路。比如生活中经常对苏珊娜进行打击和压迫，或是用一些粗鄙不堪的话语激怒苏珊娜，或是在伯爵面前说一些诋毁性的话语。基于情节发展这一层面进行分析可知，作者借助配角的合理设计推进故事的发展，从而产生不可意料的戏剧效果，增加故事的吸引力，抓住观众的眼球。故事中，玛塞莉纳和巴托洛都是仆人的身份，但是玛塞利纳可以在对主人的谄媚中获取一定的好处，这就引起巴托洛的羡慕和嫉妒。为了达到目的，伯爵决定通过庭审提升自己的威信和知名度，但是阴差阳错地帮助费加罗知晓了身世。这样一来，年轻美貌的玛塞利娜与巴托洛坠入爱河，并在不久之后就孕育出爱情的结晶，此时费加罗开始成为牵动故事线的主角。但是从整体上来讲，整部戏剧还是以悲剧收尾，体现出浓浓的沮丧意味。从一方面来讲，马塞利纳始终是沮丧的，他的境遇应该得到同情；从另一个方面来说，观众也会关注费加罗和苏珊娜的婚后生活是否幸福。究其原因，主要是因为大多数观众在观看欣赏一部作品时，都会呈现两个方面的情感，比如对弱者的同情，还有对胜利者的祝福等。换句话来说，就是几乎所有的喜剧都同时存在悲伤和欢乐”二、反常性浏览鉴赏诸多剧作创作后可以发现，多数编剧和作家一般都会借助戏剧冲突来实现对故事剧情的喜剧表达，基于反常性状态的描述呈现出不同的故事和人物关系。站在现实社会的角度来讲，社会群众局限于既定的社会道德，希望能够获得爱与自由，但同时又不想丢掉体面和自信，也就是说大多数群众的内心是矛盾的。一方面也会遵循现有的规则制度，另一方面又渴望获得自由和平等。因此，人们在鉴赏喜剧人物的过程中往往不存在绝对的价值倾向。而作为编剧和作家，则充分利用观众的特点设计出正派和反派形象，通过两者之间的冲突和矛盾呈现现实社会主义的内涵，使观众反思并产生强烈的情感共鸣。对比《费加罗婚礼》和《唐璜》中的角色可以发现，前者更加倾向于正面形象的刻画，而后者在重视对反派形象的设计和表达，这是两种截然不同的戏剧表达形式，也是戏剧领域常见的艺术模式。以费加罗和苏珊娜为例，他们在戏剧中的作用在于体现喜剧的价值和内涵，基于人物关系的互动和交流，为观众呈现人们的智慧和幽默，在这个过程中也会借助负面人物来达到这一目的。以《唐璜》为例，其艺术形式和《女人的心》存在明显的区别。其实在笔者看来，不管是莫扎特还是达·庞特。都希望能够表达这样的概念:人们一旦遭遇强烈的诱惑，是否还会坚守本心，不忘初衷，是否还是会遵守诺言呢?结合上述作品的故事情节和最终结果进行对比分析可知，怪诞人物关系的存在是为了表现一定的喜剧效果，这与莫扎特的作品风格相契合，也是莫扎特追求忠贞爱情的外在表现形式。第三章莫扎特咏叹调中如何塑造女性角色—以《唐·璜》为例结合莫扎特的诸多歌剧作品进行分类对比可以发现，其非常青睐女高音人物的设计。不得不说，这些女高音人物各自都有极其鲜明的特点，不存在人物重复的情况，并且莫扎特还为这些角色设计不同的名字，这点在其后来的艺术作品中经常出现。以知名歌剧《唐璜》为例，莫扎特就设计了三个特别的女性角色，按照时间出场顺序依次为唐娜·奥尔维拉、唐娜·安娜以及采琳娜。尽管上述女性角色在戏剧中都以女高音的形象出现，不过各自的性格还是存在明显的区别，莫扎特基于角色形象、歌声、速度等呈现出多元的人物，具有极高的艺术造诣。第一节怎样合理塑造三位女性人物角色一、采琳娜的角色特点——单纯可爱首先需要明确的是采琳娜在歌剧中的重要地位，是不可或缺的女主角。结合故事情节可以发现，采琳娜出生生活在乡村，拥有乡村人民特有的朴实和善良品质。正式由于这样，她才在与唐璜的交往中被蒙蔽了双眼，很快就陷入迷失的境地。后来，采琳娜的未婚夫马赛托遭人陷害被赶出城堡，她还是表达了强烈的同情和关心。不过随着故事情节的推进，唐璜开始暴露内心的丑恶面目，这时采琳娜如梦初醒，内心非常自责，希望获得未婚夫的原谅和理解。由此可见，采琳娜在故事中的不同时期呈现两种区别很大的心理状态，从最初的单纯可爱，到后来的无知冷漠，最终又回归真诚。不得不说，想要塑造这样复杂的角色难度很大，稍有差错就无法体现采琳娜内心的状态变化，这对艺术表现形式水平要求极高。因此，想要塑造采琳娜的角色并不容易，在表演时有必要捕捉她在每个时期心理上的变化，以准确的塑造这个角色。二、唐娜·安娜的角色特点——爱憎分明在故事中，唐娜·安娜外表美丽，有智慧，反应敏捷，深受人们的喜爱。尽管安娜并非故事女主角，但是她对于故事情节的推动和发展极为重要，是不可或缺的关键人物。安娜的父亲为了维护安娜被唐璜陷害死于非命，这件事情深深刺激了年幼的安娜，因此她决定寻找机会为死去的父亲讨回公道，希望对唐璜进行制裁，让他付出应有的代价，为此展开一系列复仇计划。在安娜有了未婚夫奥塔维奥这个伙伴后，就决定找到唐璜进行复仇。结合故事情节来看，安娜自始至终都是一个爱憎分明的女孩，面对唐璜的迫害不屈服，通过自己的智慧和决心复仇成功。三、唐娜·埃尔维拉的角色特点——耿直泼辣在故事中，唐娜·埃尔维拉耿直泼辣，尽显妩媚风情，在与唐璜的一次邂逅中深深爱上这个男人，为之着迷，为之倾倒，无法自拔，情难自已。不过唐璜的人品很快暴露出来，他天生风流，喜欢招蜂引蝶，感情不专一，最终唐娜忍无可忍选择离开。从表面上看，唐璜辜负了奥尔维拉的偏爱，因此唐娜对唐璜是愤恨的，不过在她的心理还是希望唐璜能痛改前非，跟她共度余生。由此可见，唐娜的内心是极度矛盾的，她为了自己的爱人可以付出一切，但是当她发现爱人的真面目后能够保持清醒，这对自己的歌唱生涯影响极深。第二节女性角色的演唱特征介绍和技巧分析——以咏叹调为例一、采琳娜咏叹调作品——《鞭打我吧，我好马塞托》该作品的出场时间较为靠后，直到第十六幕才出现。在故事出现前，需要给出详细的宣叙调，主要表现在采琳娜与唐璜的情节发展，通过语言刺激马赛托。上文我们曾经说到，采琳娜的内心是善良的，她简单朴实，虽然会有一些虚荣但是不会影响她和马塞托的爱情。后续，在她的作品中就通过咏叹调表达对马塞托的爱，希望能够得到马塞托的理解和原谅。从整体上来讲，咏叹调主要包括两个部分。第一概括为F大调，速度不快，节奏设计成2/4拍，舒缓悠扬。以曲子为例，起于小节，通过小女人的撒娇表达对爱人的愧疚，希望得到马塞托的原谅，态度真诚，直击内心。自第23小节起，音符开始变得紧凑，此时采琳娜的内心出现波动，情绪不太稳定，这些和采琳娜的性格特点相契合。到52小节后，马塞托决定原谅采琳娜，这种情况下她心情愉悦，出现多组颤音。总之，这段咏叹调借助大调表现出采琳娜从恳求获得原谅到得到原谅的心理变化，真实且诚恳，容易引起观众的共鸣。谱例1:以第二部分为例，其节奏和旋律开始明显加快，究其原因主要是因为采琳娜得到了马塞托的原谅，她的心情变得越来越好，自然会体现在歌声中。借助八六拍这一节奏感更强的艺术形式表达人物的心情变化。谱例2:笔者在学习和研究中得到一些启发和感悟。首先，在演唱时应该保持规律性的呼吸，体现节奏的明显变化，合理运用气息和声音达到更好的效果。其次，保证共振腔处于放松状态，提高发声位置，，体现较强的连续性。最后，基于心理变化调整发声，确保节奏和速度。只有做到以上几点，才能更好地演绎这部作品。二、唐娜·安娜咏叹调作品——《别说我》该作品的出场时间较早，在第二幕就和观众见面。安娜在演唱时内心是复杂的，她刚刚和未婚夫起了争执，因此后续的演唱势必会受到影响。从节奏形式上包括三个部分：一，从第1节开始到15节结束，属于典型的宣叙调，呈现主角的情绪状态。虽然只是伴奏，但是却可以有效地表达人物的心理，对于故事情节的推进有很大帮助。”因此在演唱的过程中，应该注意声音强度的变换，坚定而诚恳。谱例3：从第16节起到63小节结束，这是对咏叹调的总结。在这一部分作品的旋律趋于平稳，对演唱者的呼吸控制能力要求较高，同时情感表达细腻，需要良好地控制音量。在早些时期，乐曲主要借助Larghetto（小广板）实现对旋律的控制，确保咏叹调情感色彩的发挥和呈现，完美契合安娜的情感波动。谱例4：结尾处，应该借助Allegrettomodetado控制演唱速度，保证节奏的持续性，为观众呈现清晰的情绪变化。此外，在结尾处还需要加入一段快节奏演唱，从而呼应安娜的情绪特点。三、唐娜·奥尔维拉的咏叹调——《啊！远离这邪恶的男人》在故事中，《啊！远离邪恶的人》在第十幕与观众见面，其演奏者为埃尔维拉。随着故事情节的推进，埃维拉发现采琳娜被唐·璜骚扰，这种情况下她积极主动去劝诫采琳娜不要听信唐璜的谎言，避免陷入唐璜的情感圈套。不得不说，这段文字虽然只是单纯的叙述，但是却体现了奥尔维拉善良的一面，对于人物性格的刻画极有帮助。谱例5：在作品的结尾处，旋律节奏的主要表现形式仍旧以音阶运行为主，充斥者亢奋的情绪，整个作品的情绪和心理变化归于一体。这段十分考验演唱者的演唱功底，基于对音调的控制和对速度的把握，呈现人物的性格特征。需要明确的是，虽然这首咏叹调的幅度并不长，不过在节奏方面展现了独有的特征，音调舒缓，旋律悠扬，具有极高的艺术价值，也对人物的性格特征和情绪刻画奠定扎实的基础，是不可或缺的关键组成部分。在笔者看来，该作品的艺术价值主要体现在情感的表达。纵观整部作品，真正涉及节奏变化的地方并不多，重点在于通过情感的转换呈现复杂的人物关系。结合歌词内容进行分析可知，在故事开始时，奥尔维拉就对唐璜表现出厌恶和反感，这一小节的节奏是紧凑的，音调较高，呈现出女主角的内心变化。从第二节开始，奥尔维拉的情绪逐渐开始变得激动，直到高潮。在演唱最后两句的过程中，应该合理控制声音，保持较高的稳定性，从而引起观众的情感共鸣。结论纵观莫扎特的艺术生涯，其在音乐戏剧方面的造诣极高，可以说是有史以来最为著名和伟大的天才，是业内公认的巨匠，应该明确其艺术地位，他的作品也被后世广为流传，成为传世经典，具有重要的鉴赏价值和研究意义。我们都知道，莫扎特的生命定格在36岁，尽管时间很短，但是却为音乐戏剧的发展做出巨大贡献。莫扎特的一生是坎坷的，处处不顺。不过他并未因此而消沉，而是积极乐观，通过自身艺术价值的体现创作出诸多经典作品。不得不说，莫扎特的音乐是美妙的，能够帮助人们缓解生活的压力，消除现实带来的负面情绪，从而在逆境中保持对生活的渴望和热爱。在本文开展的相关研究与论述过程中，笔者基于三位女性角色出发，通过对其咏叹调的研究与赏析，对莫扎特的艺术风格进行阐述，基于人物形象的塑造和分析找到莫扎特的艺术价值，通过对人物角色内心活动变化的研究理解莫扎特的艺术造诣，为后续的研究奠定扎实的基础，具有可观的研究价值和赏析意义。不仅如此，也为笔者今后的演唱生涯提供参考和借鉴，在演唱女性角色作品时提供更多的可能性和创造性，从而感悟音乐戏剧带来的魅力和美感。本次研究对于我个人来讲非常重要，对于本人演唱技巧的提升很有帮助，启发我应该重视自身文化修养的培育和增强，对作品的内涵有深刻的理解和认知，为二次创作提供依据，总结经验。参考文献一、中文文献1.学术论文：[1]廖婷.莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《鞭打我吧》的演唱实践分析[D].厦门大学,2018.[2]卿平乐.女中音角色在莫扎特歌剧中的声音塑造[D].上海音乐学院,2018.[3]石惠敏.莫扎特歌剧《唐璜》中的“器乐”思维研究[D].南京师范大学,2017.[4]张幸.论莫扎特歌剧中不同性格女高音的演唱风格[D].重庆大学,2017.[5]周颂.论轻型抒情女高音在莫扎特喜歌剧中的应用[D].安徽大学,2017.[6]王家璇.论莫扎特歌剧《唐·璜》中三位女性角色的音乐形象与演唱特征[D].云南艺术学院,2016.[7]李萍.分析莫扎特歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》和《你就会看到》[D].天津音乐学院,2016.[8]鲁雪姣.论歌剧《唐璜》中采琳娜的音乐形象[D].哈尔滨师范大学,2016.[9]方铖玥.论莫扎特两部喜