人美版（常锐伦）美术六下《10.戏曲人物》说课稿1

人美版（常锐伦）美术六下《10.戏曲人物》说课稿1一.教材分析《10.戏曲人物》是人美版（常锐伦）美术六下的一课。本课以戏曲人物为主题，让学生了解和欣赏中国戏曲人物画的艺术魅力。教材内容丰富，既有对戏曲人物画的基本概念和技巧方法的介绍，也有对不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的欣赏和分析。教材还提供了多个示范作品，供学生参考和学习。通过本课的学习，学生可以了解戏曲人物画的特点，掌握一定的绘画技巧，提高审美能力和创造力。二.学情分析学生在进入本课学习之前，已经学习了一定的绘画基础知识和技巧，对绘画有一定的兴趣和热情。但是，学生对戏曲人物画可能了解不多，对其艺术特点和技巧方法可能有一定的陌生感。因此，在教学过程中，需要注重对学生的基础知识的巩固和扩展，同时引导学生欣赏和分析戏曲人物画的艺术特点，激发学生对戏曲人物画的兴趣和热情。三.说教学目标知识与技能：了解戏曲人物画的基本概念、技巧方法，欣赏和分析不同流派、不同历史时期的戏曲人物画，提高审美能力和创造力。过程与方法：通过观察、分析、实践、合作等方法，学习戏曲人物画的绘画技巧，培养学生的动手能力和创新能力。情感态度与价值观：培养学生对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感，激发学生对戏曲人物画的兴趣和热情。四.说教学重难点重点：了解戏曲人物画的基本概念、技巧方法，欣赏和分析不同流派、不同历史时期的戏曲人物画。难点：掌握戏曲人物画的绘画技巧，创作出具有个人特色的戏曲人物画作品。五.说教学方法与手段教学方法：采用观察、分析、实践、合作等方法，引导学生自主学习、探究学习和合作学习。教学手段：运用多媒体课件、示范作品、绘画工具等，帮助学生直观地了解和掌握戏曲人物画的绘画技巧。六.说教学过程导入：通过展示不同流派的戏曲人物画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对戏曲人物画的兴趣和热情。基本概念和技巧方法的学习：介绍戏曲人物画的基本概念、技巧方法，让学生了解戏曲人物画的特点和绘画要求。欣赏和分析不同流派、不同历史时期的戏曲人物画：引导学生观察、分析、讨论，了解不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的艺术特点和风格。实践环节：学生分组合作，选择一个戏曲人物画作品进行模仿和创作，教师巡回指导。展示和评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结和点评。七.说板书设计板书设计主要包括以下内容：戏曲人物画的基本概念、技巧方法。不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的艺术特点和风格。戏曲人物画的绘画步骤和注意事项。八.说教学评价教学评价主要包括以下方面：学生对戏曲人物画的基本概念、技巧方法的了解和掌握程度。学生对不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的欣赏和分析能力。学生的绘画实践能力和创新能力。九.说教学反思在教学过程中，我注重了学生的基础知识的巩固和扩展，引导学生在欣赏和分析中培养审美能力和创造力。同时，我给予了学生足够的实践机会，让他们在动手实践中掌握戏曲人物画的绘画技巧。在教学评价中，我关注了学生的综合能力，既肯定了他们的成果，也指出了需要改进的地方。但是，在教学过程中，我可能过于关注学生的绘画技巧，而忽视了对学生个性和创造力的培养。在今后的教学中，我需要更加注重学生的个性发展，鼓励他们勇于创新，发挥自己的特色。知识点儿整理：戏曲人物画的基本概念：戏曲人物画是中国画的一种，以戏曲人物为主题，运用笔墨、色彩等手段，表现戏曲人物的形象、动态、服饰等特点。戏曲人物画的起源和发展：戏曲人物画起源于宋代，发展于元、明、清等朝代，形成了不同的流派和风格。其中，水墨戏曲人物画是其中一个重要的流派。戏曲人物画的绘画技巧：戏曲人物画的绘画技巧包括线条、墨色、构图等方面。线条要求流畅、有力，能表现人物的形象和动态；墨色要求浓淡变化，能表现人物的立体感和质感；构图要求饱满、和谐，能吸引观众的视线。戏曲人物画的欣赏和分析方法：欣赏和分析戏曲人物画，可以从形象、动态、服饰、背景等方面入手。通过观察和分析，可以了解不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的艺术特点和风格。戏曲人物画的流派：戏曲人物画主要有水墨戏曲人物画、工笔戏曲人物画、彩墨戏曲人物画等流派。不同流派有不同的绘画特点和风格。戏曲人物画的代表作品：代表作品有宋代张择端的《清明上河图》，元代赵孟頫的《李白诗意图》，明代陈洪绶的《水浒人物图》等。戏曲人物画的创作步骤：戏曲人物画的创作步骤包括起稿、勾线、设色、完善等。每个步骤都有具体的要求和技巧。戏曲人物画的表现手法：戏曲人物画的表现手法有写实、夸张、变形等。写实要求形象生动、比例准确；夸张和变形要求在保持人物形象的基础上，进行适当的夸张和变形，以增强画面的表现力。戏曲人物画的文化内涵：戏曲人物画不仅是一种艺术形式，还蕴含了丰富的文化内涵。通过戏曲人物画，可以了解古代社会的风俗习惯、人物形象、历史故事等。戏曲人物画与戏曲的关系：戏曲人物画是以戏曲为主题的艺术形式，与戏曲有着密切的关系。戏曲人物画的创作受到戏曲表演、剧本、角色等因素的影响。戏曲人物画的审美价值：戏曲人物画具有较高的审美价值，其艺术魅力在于形象生动、线条流畅、墨色浓淡变化丰富、构图和谐等。戏曲人物画的保护与传承：随着现代社会的发展，戏曲人物画面临着保护和传承的问题。我们应该加强对戏曲人物画的研究和宣传，培养新一代的戏曲人物画家，传承和发扬戏曲人物画艺术。戏曲人物画在现代艺术中的应用：在现代艺术中，戏曲人物画仍然具有广泛的应用前景。它可以用于舞台设计、影视道具、动漫创作等领域，为现代艺术提供丰富的素材和灵感。戏曲人物画的未来发展：戏曲人物画在未来的发展中，应该注重创新和融合。既要继承和发扬传统戏曲人物画的艺术特点，又要吸收外来艺术的精华，形成具有时代特色的戏曲人物画艺术。学生在学习戏曲人物画过程中的注意事项：学生在学习戏曲人物画过程中，要注意观察和分析，多欣赏优秀作品，提高自己的审美能力；同时，要勤于实践，多进行绘画练习，掌握绘画技巧；还要善于合作，与同学一起交流学习，共同进步。同步作业练习题：以下哪项不是戏曲人物画的绘画技巧？下列哪个朝代不是戏曲人物画的起源和发展时期？下列作品中，不属于水墨戏曲人物画的是？A.《清明上河图》B.《李白诗意图》C.《水浒人物图》D.《戏曲人物小品》以下哪种表现手法不属于戏曲人物画？戏曲人物画起源于__________朝代。水墨戏曲人物画是戏曲人物画中的一个重要__________。戏曲人物画的绘画技巧包括__________、__________、__________等方面。欣赏和分析戏曲人物画，可以从__________、__________、__________、__________等方面入手。线条、墨色、构图形象、动态、服饰、背景请简要介绍戏曲人物画的基本概念。请简要介绍戏曲人物画的起源和发展。请简要介绍戏曲人物画的绘画技巧。请简要介绍戏曲人物画的欣赏和分析方法。戏曲人物画是中国画的一种，以戏曲人物为主题，运用笔墨、色彩等手段，表现戏曲人物的形象、动态、服饰等特点。戏曲人物画起源于宋代，发展于元、明、清等朝代，形成了不同的流派和风格。其中，水墨戏曲人物画是其中一个重要的流派。戏曲人物画的绘画技巧包括线条、墨色、构图等方面。线条要求流畅、有力，能表现人物的形象和动态；墨色要求浓淡变化，能表现人物的立体感和质感；构图要求饱满、和谐，能吸引观众的视线。欣赏和分析戏曲人物画，可以从形象、动态、服饰、背景等方面入手。通过观察和分析，可以了解不同流派、不同历史时期的戏曲人物画的艺术特点和风格。请论述戏曲人物画与戏曲的关系。请论述戏曲人物画的审美价值。请论述学生在学习戏曲人物画过程中的注意事项。戏曲人物画是以戏曲为主题的艺术形式，与戏曲有着密切的关系。戏曲人物画的创作受到戏曲表演、剧本、角色等因素的影响。戏曲人物画可以通过绘画形式，表现戏曲中的情节、人物形象等，使观众在视觉上更加直观地感受到戏曲的魅力。戏曲人物画具有较高的审美价值，其艺术魅力在于形象生动、线条流畅、墨色浓淡变化丰富、构图和谐等。戏曲人物画通过表现戏曲人物的形象和动态，传递了古代社会的风俗习惯、人物形象、历史故事等文化内涵，使人们在欣赏的同时，也能够了解到丰富的文化知识。学生在学习戏曲人