张大千的艺术人生

独自成千古，悠然寄一丘

——张大千的艺术世界

张大千的大千艺术世界一、假亦真时真亦假——仿石涛二、与敦煌的不解情缘——摹敦煌三、百年诗酒风流客与泼墨泼彩二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画书法、篆刻、诗词无所不通。开创了泼墨泼彩的新风格。他蜚声国际被誉为“当今最负盛名之国画大师”。仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千五百年来第一人。”生平简介：张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，号善子，别号虎痴，以画虎名于世。（张善子《儿童与虎》）张大千排行第八,7岁启蒙课读，9岁习画,12岁能画山水花鸟和人物，见者呼为神童，13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世痛而在松江禅定寺出家,法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于曾熙李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰猿”（亦写作猿），省作爰。张大千在上海得识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。

吴昌硕黄宾虹冯超然1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家、杰出的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1938年，经上海、香港返蜀,居青城山上清宫,临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画,前后凡2年零7个月,共摹276幅,并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的小说诗歌文学作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展,并留居印度大吉岭年余,其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘小说诗歌文学作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年,再移居巴西,在圣保罗购地150亩,建中国式庄园──八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年,首次欧洲之行,赴法国与P.毕加索(西班牙画家、雕塑家)会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。海棠--花卉册页之九

款书：我家香国为隣国，天下海棠无香，独吾蜀昌州有香，志称海棠香国，与吾邑接境。想到花时意便消，长恨少陵无（逸）性，一生不解海棠娇。

大千居士写并题

钤印："张爰"、"大千"

29×40cm1957年荣获纽约“国际艺术协会”金奖，选为“当代世界第一大画家”。在圣保罗举办画展，威震巴西。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年,捐赠小说诗歌文学作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。一、假作真时真亦假---仿石涛张大千学画时，非常重视临摹古画，他强调，“师古人之迹，先师古人之心。”（摘自张大千《对大风堂弟子刘力上的谈话》）张大千的艺术创作张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。

张大千40岁之前主要仿古人，临摹得最多的还是石涛。他对石涛有深学精研，仿笔法，能乱真。时至今日，不少张大千仿石涛的画作流传于世，极难分辨。张大千的艺术创作张大千《仿唐人吉祥天女》石涛（1642—1707），明末清初的“清初四僧“之一，原名朱若极，是明宗室靖江王的后裔。石涛自称苦瓜和尚。为什么仿石涛？1、上海的收藏“石涛”热2、喜欢石涛，其三个老师都喜欢石涛（张善子，李瑞清，曾髥农）。3、石涛有创新精神作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。而在临摹方法上，张大千认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”（摘自张大千《对友人的谈话》）师法自然石涛名言：搜尽奇峰打草稿黄山是我师我是黄山友松窗读易图石涛张大千仿石涛笔意石涛真迹山雨催泉

绢本设色

署年：丙戊（1946）

印鉴：张爰子印大千

款识：丙戊峨嵋山中拟北苑（董源）法，蜀郡张爰大千文

124×45cm成交价：550,000（1996）石涛真迹石涛莲花峰张大千《黄山图》尽管张大千的笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，但是，就连当时与他过从甚密的画家朋友也难辨真伪，曾衍生出许多笑谈佳话。石涛的膺品流传于世是较多的，但出自张大千手中的赝品已成珍品，或者说是超越真品的珍品。研究石涛专家：罗振玉、陈半丁等等

罗振玉陈半丁天下几人画山水临摹石涛黄山诗二首（篆刻）

1933年《仿石涛山水》册页二幅赠张群

石涛再世

石涛复生

石涛第二石涛重生

张大千的红颜知己大画家张大千一生一妻三妾，红颜知己无数，从20岁出名一直到辞别人世，张大千的桃色绯闻比他的画卷还丰富。由此，他也获得了“数画人才华风流，古有唐寅，今有大千”的雅号。宁波李茂昌也是被他“骗”过的富贾之一。当李茂昌把花了50块大洋买回的“真迹”给心爱的女儿李秋君看时，她笑着说：“画是假的，但作画之人天分极高，将来成就之大，将是划时代的。”张大千作品听了女儿的话，李茂昌果真开始在上海画界寻找起这位高人来，可是万般苦寻之下，他见到的却是一个风流倜傥的小伙子。听罢对方的叙述，张大千哈哈大笑，为了感谢李茂昌两年来苦苦寻觅自己的苦心，他坚持一定要把大洋退还给对方。李茂昌大洋没有收，倒是交到了一个心胸坦荡的小兄弟。张大千作品李茂昌的女儿李秋君毕业于上海务本女中，从小精通琴棋书画，姿容雅丽，性格温婉，是远近闻名的才女。一日，张大千应李茂昌之约到宁波来散心。他在客厅等主人时，被一巨幅《荷花图》所吸引，一枝残荷，一根秃茎，一汪淤泥，飘逸脱俗，张大千长出了一口气。李秋君作品李茂昌几次邀请张大千到宁波自己的府上小住，实际上是有意让他跟女儿相识。几秒钟过后，张大千终于反应了过来，推开了椅子，几步跑到了李秋君的面前，“扑通”一声跪倒，口中果真喊着：“晚辈蜀人张爰见过师傅。”

一段旷世奇恋就此拉开了序幕……李秋君李秋君（1899-1973），名祖云，字秋君，以字行，斋名欧湘馆，别署欧湘馆主。浙江镇海小港港口李家人。上海中国画院画师，中国美术家协会会员，因其兄与张大千为至交，遂与之相识，得张指点，画技大进。1927年后与张辰伯、江小鹣、潘玉良等在沪创办艺苑终生未婚，与丹青作伴。李秋君

牡丹、荷花、菊花、梅花图四屏在相逢张大千之后，李秋君也陷入了无尽的苦恼之中：是打破常规，让自己这个富家大小姐屈尊嫁给一个穷书生做妾？还是永不逾男女界线，一生保持兄妹知己的关系？一次，李秋君见张大千在给四川的妻妾写家书，试探性地对张大千说，如果他能再收一个大小姐为妾，该是福分无边了。哪知张大千在听罢李秋君的话后，楞怔了几秒钟，长长地叹了一口气，竟一声未吭。其实，相处这半年来，张大千无时无刻不在想一个问题：“为什么相见恨晚？”原来，张大千在自己的表妹去世后，心灰意冷之际就在家乡由母亲做主娶了亲，第二年又纳了妾。而这位李家三小姐，又如何能够屈尊为自己的妾？张大千与李秋君在1927年作《松下高士图》二跪知己恨不相逢未娶时

在李茂昌的“撮合”下，张大千干脆在李秋君所居后楼的“鸥湘堂”里设了自己的画室，两个人除了分室而眠之外，几乎形影不离。

那时，张大千正值青春年少，风流倜傥，男欢女爱的事情做过不少，这些连李茂昌都心知肚明。可唯独对这位三妹，大千却从来不敢越雷池半步。张大千《振衣千仞冈》第二天，张大千来到了自己的画室，他第一次紧闭了画室，不让任何人进来。直到傍晚，等李秋君端茶进来时，张大千还是早上的姿势：原来，他就这样在画室中静坐了一天。还没等李秋君说话，张大千竟“扑通”一声给她跪下，把李秋君吓得倒退了半步。张大千说道：“三妹，我虽然年少轻狂，但是我深深地知道，我这一生将为画而活，为画而死。抛开男女情事不谈，我一生最近的红颜知己，除你之外再无一人。但是，我若纳你为妾，将使一代才女受辱，而我也必遭天谴……”三跪故土尘蜡苔痕梦里情

从此，李秋君把一生挚爱深深地埋在了心里，在张大千面前没有再提过谈婚论嫁之事，而是以妹妹自居。

上世纪30年代初，李秋君跟随张大千来到了上海，在国立美术学校任教。李秋君一如既往地照顾张大千的起居，甚至亲手缝制张大千的衣服。张大千云游四方时，干脆由李秋君代选门徒，徒弟们也敬李秋君为“师娘”，李秋君也幷不拒绝，就这样，李秋君终身未嫁。张大千本性洒脱，不是一个多愁善感之人，但他却背着三妹，偷偷地刻下了“秋迟”一方印。张大千《峨眉三顶》怕三妹寂寞，抗战前夕，张大千把自己的亲生骨肉心瑞、心沛过继给了三妹做养女，李秋君把她们视如亲生骨肉，尽心疼爱教育。1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千面朝李秋君居住的方向，长跪不起。几日几夜不能进食。从那以后，他一下子就苍老了许多，身边弟子常听他说的一句话是：“三妹一个人啊……”张大千《黄山倒挂松》直到2004年3月，随着张大千的一幅被行家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的《秋迟》印章神秘现出，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情也被最终解密……在李秋君的鼓励下，张大千决定远赴敦煌写生，这次敦煌之行对张大千的一生都产生了决定性的影响。虽然敦煌苦旅使张大千蒙受了“古文化破坏者”的不白之冤，但也奠定了他在中国绘画史上不可替代的地位。8年后，张大千谢世。2004年3月，他专为李秋君作的《苍莽幽翠图》终于由好友谢稚柳的后人奉出拍卖。这幅张大千的一生力作浮出后，“秋迟”的来历才得以最终解密，从而曝光了这段旷世绝恋。张大千《黄山倒挂松》直到2004年3月，随着张大千的一幅被行家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的《秋迟》印章神秘现出，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情也被最终解密……《苍莽幽翠图》，又名《幽翠飞泉》是一幅1.5米高，3.5米长，面积达48平方尺的巨幅作品，由中国著名画家张大千先生所作，曾于2004年拍卖会上以990万元人民币成交。

《苍莽幽翠图》左部款识：乙酉中秋，斋中坐雨，图之破闷，尽两日之功写竟。蜀人张大千爰。晓迎幽翠树如盖，暮拂苍条挹清霭；远峰眉黛剪双眸，一曲飞泉动爽籁。拟石溪石涛略得苍莽之致，正所谓子久正脉也。稚柳吾弟清正，乙酉兄爰。[2]

钤印：蜀人张爰(白文)、上静旧居(白文)、大风堂(白文)、迟秋(白文)、爰居士(朱文)、张爰(白文)[2]

《苍莽幽翠图》中部小桥流水《苍莽幽翠图》右部群山

二、和敦煌的不解情缘——摹敦煌“绚丽佛韵”张大千看到敦煌壁画惊呆了，不禁感叹道：“古人云：“一出嘉峪关，两眼泪不干。前看戈壁滩，后望鬼门关。下定决心在此大干一场，传承中华绘画之精髓，弘扬华夏文化之神韵。张大千的学生刘力上回忆：“每日清晨入洞，从事勾摹，藉暮始归，书有未完，夜以继乏。工作姿态不一，或立、或坐、或居梯子上、或趴伏在地上·····刘力上《敦煌随记》张大千临摹《初唐大势至菩萨》张大千临摹敦煌《反弹琵琶图》张大千临摹敦煌壁画《十一面观音菩萨》《柳荫仕女》设色纸本91.6cmX45.5cm曾有诗赠她：盈盈十五最风流，一朵如花露未收。只恐重来春事了，绿荫结子似福州。诗后并跋云：韩女春红旅邸侍笔砚，语或不能通达，辄以画示意；会心处相与哑然失笑，戏为二绝句赠之。《红拂女》

渌江江水清见底，

率将女儿柔似水，

恨无侠骨有回肠，

如此江山愧欲死。“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。2008年《观音》成交价：5488000元张大千与李秋君剧照二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》，取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间，临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。至今，敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。2010年4月29日，由刘海粟美术馆和四川博物院共同主办的《绚丽佛韵——张大千临摹敦煌壁画作品展》在刘海粟美术馆隆重揭幕。本次展览展出张大千临摹的敦煌壁画45幅，所摹对象时代从北魏至在元代，时代跨越千年，内容包括佛、菩萨、罗汉、比丘、龙女、夜叉、高僧、供养人、伎乐众、天女以及《萨埵王子舍身饲虎》、《舍贱从良》等故事以及东王公、西王母的神仙传说。

作家高阳所说：“张大千在敦煌是艺术上的苦行僧，精神上与玄奘西域取经有相同之处，表现了他的勇气毅力及对艺术的虔敬。”敦煌之行是张大千艺术生涯中的辉煌一页，不仅为弘扬敦煌艺术做出了杰出的贡献，而且使他“站在巨人的肩膀上”为其艺术创新打下了深厚的基础。更使自清代以来日渐衰落的人物绘画艺术，在中国现代绘画史上重新焕发出耀眼夺目的光辉。三、百年诗酒风流客与泼墨泼彩张大千是个风流潇洒、放荡不羁的人，他一生好诗酒绘画，足迹遍布天下，一副对联，“百年诗酒风流客，一个乾坤浪荡人”，很经典的概括他的一生。60～70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。宋梁楷泼墨仙人图张大千第一名作《长江万里图》（1968年作）其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些小说诗歌文学作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。行遍欧西南北美第二次世界大战结束后，世界各国在经济、政治文化上都发生了重大的变化。深涉传统艺术的张大千开始迈开步履，走向世界。1952年，在巴西定居，潜心研习。1956年7月29日上午，张大千夫妇来到毕加索在尼斯港的别墅。入室就座，毕氏取出五大本画册，都是毕氏学习中国画，临摹齐白石花卉虫鸟的习作，要张大千不客气地提意见。张大千为之一惊，大致介绍了中国画不求形似求神韵的创作思想等。毕加索听后，直率地说，“我最不懂的，就是你们中国人何以要跑到巴黎来学艺术？真的，这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国……”毕氏的坦诚及对中国艺术的赞赏，使张大千深为钦佩。

临别时，毕加索把自己的画《西班牙牧神像》题赠给张大千。此后，张大千画了《双竹图》寄赠毕加索，图右边题书“毕加索老作家一笑。丙申之夏张大千。”艺术上的高峰会议两位各代表东西方艺术的泰斗推诚相叙，结为知音，传为佳话，成为东西方艺术语言交流的象征。张大千说：“……中西画理论上是相通的。毕加索亲口告诉我，他自己就受到中国画的影响而有所改变”。这里不难看出，中西文化的交流，世界各民族文化间的相互渗透与互补的发展结果，构成了当今多元化的世界文化艺术体系。齐白石评价其为“一笔一画，无不意在笔先，神与古会”；张大千晚年与毕加索缔交，互表钦慕，人称“东张西毕”。

《亚维农的少女》泼墨、泼彩画法特点1、以没骨为基础。2、彩墨交融和彩墨交迭。3、融会意笔和工笔勾勒于一体。4、运用水迹效果。5、整体性和明暗意识的加强。6、以石青石绿色为主，间用它色。这六个特点，突出显示了张大千在解决墨、色关系上的变革精神和创新意识，从而确立了他所创立的泼墨泼彩画法在画史上的重要地位。蜀山晓色图2011年，在香港成交价5430.9万元張大千是以“沒骨法”繪畫《蜀山春曉》，即不用墨筆來勾勒輪廓，被外界評為“沒骨山水”爐火純青之作。《蜀山春曉》是張大千1953年春天移居南美阿根廷時繪畫，畫上題詩反映眷懷故鄉四川，而繪畫時採用“沒骨法”，直接用色彩繪畫，筆觸細膩。張大千畫畢後未有把作品示人，至60年代後期，才送贈舊友，故作品歷半世紀仍相當完好，色鮮耀目，清麗如新，更是首度出現在拍賣會場。1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。"艺奴不祥何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。《爱痕湖》是中国著名国画大师画家张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。该绢画描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，抽象的墨与彩“泼”出的山如海浪般汹涌于画面，清晰、谨饬的房舍静处于“波涛”间的画面。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。张大千的泼彩荷花，虽满幅笔墨纵横，色彩斑驳陆离，但他却善于运用对比，大比小、前比后、浓比淡，更重要的是他更善于把握虚实照应关系。在张大千先生的笔下，虚不是简单概念上的淡，浓也不是简单概念上的浓。

雨荷

款书：船入荷花里，船从荷叶开，

先生归去后，谁坐此船来。

八十一叟爰。

钤印："张爰之印"、"大千居士"、"摩耶精舍"

90×45cm听泉图

款书：六十九年庚申夏四月摩耶精舍写

八十二叟爰

世嚣飞不到，大造意偏精，奇石当人立，幽禽浃耳鸣，冷冷三叠响，恻恻五铢轻，应笑秋风客，金丹尚未长。

四十年前与南海黄君翁同游候山三叠瀑之作，书于画上。

钤印："庚申"、"西川张爰"、"金石同涛"、"大千居士"

70×36cm林窈清秋

款书：穿连林窈下清秋，逝去秋来贯百流。

行遍秋山爱幽树，高怀惟是有巢由。

六十八年己未冬十一月八十一叟爰

钤印："己未"、"张爰之印"、"大千居士"、"摩耶精舍"

91×34cm巴西八德园一角

款书：不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方；

脩竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。

八德园小诗之一

六十八年秋摩耶精舍漫图