人音版九下级下册音乐 2.2.2场景音乐 教案

人音版九下级下册音乐2.2.2场景音乐教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本节课为人音版九年级下册音乐2.2.2场景音乐，主要内容包括不同场景中音乐的选择和应用。通过本节课的学习，学生能够理解场景音乐的概念，掌握不同场景中音乐的选择和应用技巧，提高音乐素养和审美能力。

本节课的教学对象为九年级学生，他们已经具备了一定的音乐基础知识，对音乐有一定的了解和兴趣。通过本节课的学习，学生能够进一步深化对音乐的理解和认识，提高音乐素养和审美能力，为以后的学习和生活打下坚实的基础。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕音乐学科核心素养展开，包括音乐审美、音乐表现、音乐文化理解、音乐创新与实践等方面。具体目标如下：

1.音乐审美：通过分析不同场景中音乐的选择和应用，培养学生的音乐审美能力，使他们能够理解音乐在场景中的表现和作用，提高音乐鉴赏力和审美水平。

2.音乐表现：通过实践操作，让学生亲身体验不同场景中音乐的表现手法，提高学生的音乐表现能力和创造力。

3.音乐文化理解：通过对不同场景中音乐文化的学习，使学生了解和尊重不同文化背景下的音乐表现形式，培养学生的音乐文化理解能力。

4.音乐创新与实践：鼓励学生结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐，培养学生的音乐创新能力和实践能力。教学难点与重点1.教学重点

本节课的核心内容是不同场景中音乐的选择和应用。为了让学生更好地理解和掌握这一知识点，教师需要针对性地进行讲解和强调。以下是一些重点内容的详细列表：

（1）场景音乐的定义：场景音乐是指在特定场景中播放的音乐，以营造氛围、增强情感表达或实现其他特定目的。

（2）场景音乐的选择：根据场景的特点和需求，选择合适的音乐类型、节奏、旋律和音色。例如，在婚礼场景中，可以选择喜庆、温馨的音乐；在悲伤的场景中，可以选择缓慢、低沉的音乐。

（3）场景音乐的运用：如何将音乐融入场景中，使其与场景相互衬托、相得益彰。例如，在电影中，音乐可以用来表达角色的情感、推动剧情发展或营造氛围。

（4）场景音乐的创作：鼓励学生结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐。这可以培养学生的音乐创作能力和创新思维。

2.教学难点

在本节课中，学生可能会遇到以下难点，教师需要采取有效的教学方法帮助学生突破这些难点：

（1）理解场景音乐的定义和作用：学生可能对场景音乐的含义和它在实际场景中的应用感到困惑。教师可以通过举例、对比等方式，让学生更好地理解场景音乐的概念和作用。

（2）选择合适的音乐：学生可能会在面对多种音乐类型时，难以判断哪种音乐更适合特定的场景。教师可以提供一些音乐选择的原则和技巧，帮助学生提高选择音乐的能力。

（3）音乐与场景的融合：学生可能会在将音乐融入场景中时遇到困难，不知道如何使音乐与场景相互衬托。教师可以通过实际案例分析，让学生了解音乐与场景融合的方法和技巧。

（4）音乐创作：学生可能会在创作音乐时感到无从下手，不知道如何将自己的想法转化为实际的音乐作品。教师可以提供一些音乐创作的基本步骤和方法，鼓励学生大胆尝试，培养学生的音乐创作能力。教学资源1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、电脑、音乐播放软件（如网易云音乐、QQ音乐等）。

2.课程平台：人音版九年级下册音乐教材、教学课件、教学视频。

3.信息化资源：在线音乐数据库、音乐教育网站（如中国音乐网、音乐巴士等）、音乐论坛。

4.教学手段：讲授法、案例分析法、实践操作法、小组讨论法。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解场景音乐的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习场景音乐内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确场景音乐教学目标和场景音乐重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保场景音乐教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习场景音乐的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入场景音乐学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为场景音乐新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解场景音乐的定义、作用和选择方法，结合实例帮助学生理解。

突出场景音乐的重点，强调场景音乐的难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕场景音乐问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验场景音乐知识的应用，提高实践能力。

在场景音乐新课呈现结束后，对场景音乐知识点进行梳理和总结。

强调场景音乐的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对场景音乐知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决场景音乐问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的场景音乐错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与场景音乐内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注音乐前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合场景音乐内容，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习场景音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的场景音乐内容，强调场景音乐重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的场景音乐内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。学生学习效果1.理解场景音乐的概念和作用：学生能够理解场景音乐的定义，认识到场景音乐在实际场景中的重要性，如在电影、电视剧、广告、游戏等场景中，音乐能够增强情感表达、营造氛围、推动剧情发展等。

2.掌握场景音乐的选择技巧：学生能够根据不同场景的特点和需求，选择合适的音乐类型、节奏、旋律和音色。例如，在婚礼场景中，能够选择喜庆、温馨的音乐；在悲伤的场景中，能够选择缓慢、低沉的音乐。

3.学会将音乐融入场景中：学生能够理解音乐与场景之间的相互关系，学会如何将音乐与场景相互衬托、相得益彰。例如，在电影中，能够将音乐与画面、情节、角色情感等元素相结合，营造出符合场景的氛围。

4.具备音乐创作的初步能力：学生能够结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐。这可以培养学生的音乐创作能力和创新思维，提高他们的音乐素养和审美水平。

5.提高音乐审美能力：通过学习不同场景中音乐的选择和应用，学生能够提高自己的音乐鉴赏力和审美水平，更好地理解和欣赏音乐作品。

6.增强音乐表现能力：通过实践操作，学生能够亲身体验不同场景中音乐的表现手法，提高自己的音乐表现能力和创造力。

7.提升音乐文化理解能力：通过对不同场景中音乐文化的学习，学生能够了解和尊重不同文化背景下的音乐表现形式，培养自己的音乐文化理解能力。

8.培养音乐创新与实践能力：鼓励学生结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐，培养自己的音乐创新能力和实践能力。

9.形成完整的音乐知识体系：通过对场景音乐的学习，学生能够形成完整的音乐知识体系，为以后的音乐学习和实践打下坚实的基础。

10.培养团队合作和沟通能力：通过小组讨论和合作完成实践任务，学生能够培养团队合作精神和沟通能力，提高自己的社交能力。板书设计①场景音乐的定义和作用：

-定义：场景音乐是指在特定场景中播放的音乐，以营造氛围、增强情感表达或实现其他特定目的。

-作用：场景音乐可以增强情感表达、营造氛围、推动剧情发展、提升观众体验等。

②场景音乐的选择技巧：

-选择合适的音乐类型、节奏、旋律和音色，以符合场景的特点和需求。

-举例：在婚礼场景中，选择喜庆、温馨的音乐；在悲伤的场景中，选择缓慢、低沉的音乐。

③音乐与场景的融合：

-理解音乐与场景之间的相互关系，学会如何将音乐与场景相互衬托、相得益彰。

-举例：在电影中，将音乐与画面、情节、角色情感等元素相结合，营造出符合场景的氛围。

④音乐创作的初步能力：

-结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐。

-鼓励学生发挥创造力，创作出独特的音乐作品。

⑤音乐审美能力的提升：

-通过学习不同场景中音乐的选择和应用，提高音乐鉴赏力和审美水平。

-举例：分析不同场景中音乐的特点和作用，理解音乐在场景中的表现和价值。

⑥音乐表现能力的增强：

-通过实践操作，亲身体验不同场景中音乐的表现手法，提高音乐表现能力和创造力。

-举例：通过小组讨论和实践任务，让学生亲身体验音乐在场景中的应用和表现。

⑦音乐文化理解能力的培养：

-通过对不同场景中音乐文化的学习，了解和尊重不同文化背景下的音乐表现形式。

-举例：分析不同文化背景下音乐的特点和风格，理解音乐在不同文化中的地位和作用。

⑧音乐创新与实践能力的培养：

-鼓励学生结合自己的生活实际，创作出具有个性的场景音乐，培养音乐创新能力和实践能力。

-举例：通过音乐创作和实践活动，让学生亲身体验音乐创作的乐趣和挑战，激发他们的创造力和实践能力。

⑨音乐知识体系的形成：

-通过学习场景音乐，形成完整的音乐知识体系，为以后的音乐学习和实践打下坚实的基础。

-举例：总结不同场景中音乐的选择和应用，形成系统的音乐知识框架，便于理解和记忆。

⑩团队合作和沟通能力的培养：

-通过小组讨论和合作完成实践任务，培养团队合作精神和沟通能力。

-举例：鼓励学生积极参与小组讨论，分享自己的观点和想法，倾听他人的意见，共同完成实践任务。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.回顾本节课学习的内容，强调场景音乐的概念、选择技巧、与场景的融合、音乐创作、音乐审美、音乐表现、音乐文化理解、音乐创新与实践以及音乐知识体系的重要性。

2.强调场景音乐在不同场景中的应用，如电影、电视剧、广告、游戏等，以及音乐在营造氛围、增强情感表达、推动剧情发展等方面的作用。

3.总结本节课的学习方法，如讲授法、案例分析法、实践操作法、小组讨论法等，鼓励学生在以后的学习中运用这些方法。

4.鼓励学生在课后继续深入学习场景音乐，如通过阅读相关书籍、观看相关视频、参与音乐创作等，不断提高自己的音乐素养和审美水平。

当堂检测：

1.请学生简要描述场景音乐的定义和作用。

2.请学生举例说明如何根据不同场景选择合适的音乐类型、节奏、旋律和音色。

3.请学生谈谈如何将音乐与场景相互衬托、相得益彰，并举例说明。

4.请学生简要总结本节课学习的内容，包括场景音乐的定义、选择技巧、与场景的融合、音乐创作、音乐审美、音乐表现、音乐文化理解、音乐创新与实践以及音乐知识体系。

5.请学生谈谈本节课的学习方法和收获，以及如何在以后的学习中运用这些方法。

6.请学生谈谈对场景音乐的看法和理解，以及如何将所学知识应用到实际生活中。

7.请学生回答本节课的重点和难点问题，如场景音乐的定义和作用、如何选择合适的音乐、如何将音乐与场景相互衬托等。

8.请学生进行小组讨论，分析本节课的学习内容，总结场景音乐的特点和应用，并提出自己的看法和理解。

9.请学生进行实践活动，如创作一首场景音乐、分析一部电影中的场景音乐等，以检验本节课的学习效果。

10.请学生进行自我评价，反思本节课的学习情况，并提出自己在学习场景音乐方面的不足和改进措施。教学反思与总结在教学场景音乐的课程中，我通过讲授法、案例分析法、实践操作法和小组讨论法等多种教学方法，使学生能够更好地理解和掌握场景音乐的概念、选择技巧、与场景的融合以及音乐创作等方面的知识。同时，我也注重培养学生的音乐审美、音乐表现、音乐文化理解和音乐创新与实践能力，以提高他们的音乐素养和审美水平。

在教学过程中，我注意到学生在理解场景音乐的定义和作用方面存在一定的困难。为了帮助学生更好地理解这一概念，我采用了对比和举例的方法，通过分析不同场景中音乐的应用，使学生能够更直观地感受到场景音乐的作用。同时，我也鼓励学生在小组讨论中分享自己的观点和疑问，以促进他们之间的交流和思考。

在教学实践中，我发现学生在选择合适的音乐类型、节奏、旋律和音色方面存在一定的困难。为了帮助学生提高这方面的能力，我在课堂中提供了音乐选择的原则和技巧，并通过实际案