古诗主题绘画课程设计案例

古诗主题绘画课程设计案例一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并描述古诗中的主题及描绘的意境。

2.学生能掌握至少两种绘画技巧，如水墨画和工笔画，并能应用于古诗主题绘画中。

3.学生能识别并运用基本的绘画元素，如线条、色彩、形状等，表达古诗的意境。

技能目标：

1.学生能够运用所学绘画技巧创作一幅与古诗主题相关的绘画作品。

2.学生通过绘画表达古诗意境的过程中，提高观察力、想象力和创造力。

3.学生能够通过绘画作品展示自己的审美观和艺术修养。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对中国传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感。

2.学生通过绘画体验，培养耐心、细心和自信的品质。

3.学生在合作交流中，学会欣赏他人的作品，培养团队精神和互助互爱的情感。

课程性质：本课程为美术与语文学科的跨学科课程，旨在通过绘画的形式，帮助学生更好地理解古诗的意境，提高审美和绘画技能。

学生特点：五年级学生对古诗和绘画有一定的兴趣和基础，具备一定的观察能力和创造力，喜欢尝试新事物。

教学要求：教师应注重引导学生从古诗中提取主题，运用绘画技巧进行创作，关注学生的个体差异，鼓励学生发挥想象力和创造力，提高学生的审美素养。通过课程目标的分解，使教学设计和评估更具针对性。

二、教学内容

1.古诗选读：选取课本中与绘画主题相关的古诗，如《静夜思》、《望庐山瀑布》等，引导学生理解古诗的意境和情感。

-章节及内容：语文课本第五单元《古诗两首》。

2.绘画技巧讲解与练习：

-水墨画技巧：介绍水墨画的基本原理和技巧，如用笔、用墨、构图等，结合古诗主题进行创作练习。

-工笔画技巧：讲解工笔画的线条、色彩和细节描绘，引导学生运用工笔画表现古诗意境。

-章节及内容：美术课本第三单元《水墨画与工笔画》。

3.创作实践：

-学生根据所学古诗和绘画技巧，选择一种形式（水墨画或工笔画）进行创作实践。

-教师巡回指导，解答学生疑问，关注学生创作过程中的技能掌握和情感表达。

4.作品展示与评价：

-学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

-教师组织学生进行自评、互评，从绘画技巧、意境表达等方面给予评价。

教学内容安排和进度：

第一课时：古诗选读，理解古诗意境，讲解水墨画技巧。

第二课时：学生进行水墨画创作实践，教师巡回指导。

第三课时：讲解工笔画技巧，学生进行工笔画创作实践，教师巡回指导。

第四课时：学生作品展示与评价，总结课程收获。

三、教学方法

1.讲授法：

-在古诗选读和绘画技巧讲解环节，采用讲授法向学生传授古诗的背景、意境和绘画技巧的基本知识。

-通过生动的语言、形象的比喻，激发学生对古诗和绘画的兴趣。

2.案例分析法：

-展示与古诗主题相关的经典绘画作品，引导学生分析作品中的绘画技巧和意境表达。

-通过对比不同风格的作品，让学生了解不同的绘画表现形式，拓展他们的艺术视野。

3.讨论法：

-在创作实践过程中，组织学生进行小组讨论，分享绘画心得和技巧。

-鼓励学生提问和发表见解，培养他们的观察力、表达力和合作精神。

4.实验法：

-鼓励学生在创作实践中尝试不同的绘画材料和技巧，探索适合自己的表现手法。

-教师在实验过程中给予适时指导，帮助学生解决实际问题，提高他们的实践能力。

5.体验式教学：

-让学生亲身参与绘画创作，体验艺术创作的乐趣，培养他们的审美情趣。

-引导学生从生活中发现美、创造美，将古诗意境与现实生活相结合。

6.展示与评价：

-通过作品展示，让学生体验到成就感，提高自信心。

-采用自评、互评和教师评价相结合的方式，全面评价学生在课程中的表现。

教学方法实施策略：

1.针对不同学生的学习兴趣和特点，灵活运用多种教学方法，提高教学效果。

2.注重学生的参与度和互动性，鼓励他们主动探索、积极创作。

3.教师在教学中关注学生的个体差异，给予个性化指导，提升学生的绘画技能和艺术素养。

4.结合课本内容，将教学方法与课程目标相结合，确保教学活动的针对性和有效性。

四、教学评估

1.平时表现：

-观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创作热情，记录学生的学习态度和进步情况。

-对学生在讨论、提问和分享中的表现进行评价，鼓励积极思考和实践。

2.作业评估：

-设定与课程内容相关的绘画作业，如课后创作一幅古诗主题绘画作品。

-评估作业时，关注学生的绘画技巧运用、创意表达和审美观念。

3.过程性评估：

-在创作实践过程中，定期检查学生的绘画进度，给予及时反馈和指导。

-通过学生创作草图、色彩搭配和构图设计等环节，评估学生的绘画技能和创作思路。

4.作品展示评估：

-组织作品展示活动，让学生展示自己的绘画成果。

-通过自评、互评和教师评价，对学生的作品进行综合评价，包括绘画技巧、意境表达、创意等方面。

5.考试评估：

-在课程结束时，进行一次综合性考试，包括理论知识和实践操作两部分。

-理论知识考试涉及古诗背景、绘画技巧等，实践操作考试要求学生在规定时间内完成一幅古诗主题绘画作品。

评估方式及标准：

1.平时表现：占20%，关注学生的课堂参与度和合作精神。

2.作业评估：占30%，评价学生的绘画技能和创意表达。

3.过程性评估：占20%，考查学生的绘画进度和技巧掌握。

4.作品展示评估：占20%，综合评价学生的绘画成果和艺术素养。

5.考试评估：占10%，检验学生对课程知识的掌握和实践能力。

教学评估的实施：

1.教师应确保评估方式的客观性和公正性，全面反映学生的学习成果。

2.评估过程中，注重鼓励学生，激发他们的自信心和创作热情。

3.根据评估结果，及时调整教学策略，以提高教学质量和学生的学习效果。

4.将评估结果反馈给学生和家长，促进学生的持续发展和家校合作。

五、教学安排

1.教学进度：

-本课程共计4课时，每课时45分钟，每周1课时，连续4周完成。

-第一课时：古诗选读与水墨画技巧讲解。

-第二课时：水墨画创作实践。

-第三课时：工笔画技巧讲解与实践。

-第四课时：作品展示与评价、课程总结。

2.教学时间：

-根据学生的作息时间，安排在下午最后两节课进行，确保学生有充足的精力参与绘画创作。

-作品展示与评价环节安排在课程结束前的自习课时间，便于学生充分准备和参与。

3.教学地点：

-古诗选读和绘画技巧讲解在教室进行，便于使用多媒体设备展示相关资料。

-绘画实践环节在美术教室进行，提供足够的空间和绘画材料。

4.教学考虑：

-考虑到学生的兴趣爱好和个性差异，教学安排中预留一定的自由创作时间，让学生自主选择绘画主题和技巧。

-在教学过程中，教师关注学生的需求，适时调整教学方法和进度，确保教学效果。

5.教学资源准备：

-教师提前准备与课程相关的古诗资料、绘画作品案例、绘画材料和工具。

-确保教室和美术教室的多