【艺术素养及创作】U2L5节奏小学四年课后服务

Rhythm节奏四年级U2-L5

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图案Lesson5节奏目标:分辨并描述艺术作品中的节奏描述、分析、解释并评定这些艺术作品。材料:美术作品幻灯片素描日记词汇:节奏、有规律的节奏、交替变化的节奏、渐进式节奏NVAS(5-8)#2运用结构与功能的知识。

NVAS(5-8)#5回顾并评估这些作品中的特质与优点。NVAS(5-8)#6将视觉艺术与其他门类联系起来。目标:分辨并描述欧普艺术中的节奏用马克笔创作欧普艺术设计让学生和他们的搭档一起评估这些原创作品。材料:铅笔、方格纸、12×18英寸的白色绘图纸粗头马克笔、尺子词汇:欧普艺术NVAS(5-8)#1理解并运用这些媒介、技巧与步骤。

NVAS(5-8)#3选择并评估这一系列的题材、象征和观点。NVAS(5-8)#5回顾并评估这些作品中的特质与优点。NVAS(5-8)#6将视觉艺术与其他门类联系起来。第一阶段导入环节艺术家在一件艺术作品中重复利用视觉元素，就会产生节奏感。当我们跳舞时，会随着音乐的节奏而跳舞。同样，艺术家也运用节奏来引导我们的视觉，吸引我们观赏作品。节奏可使一件作品中的物体产生动感。节奏可以是平缓的，也可以是激烈的;可以是多变化的，也可以是无秩序的。艺术家在作品中，通常使用三种类型的节奏:有规律的节奏，即反复使用同样的元素，例如一种形状，反复出现就会产生有规律的节奏感。有规律的节奏只有一个节拍，比如说平稳响起的钟表滴答声。交替变化的节奏，即在一个图形中，重复两种或更多的元素，产生一种交替变化的节奏感。心跳就是一个很好的例子。渐进式的节奏，即有规律地变化某种元素，如同击鼓一样，声音由轻逐渐到响的变化。艺术作品中某些元素从小到大，或者从亮到暗都属于渐进式的节奏。哪个重复出现的元素给整幅画带来了律动感?第二阶段授新环节艺术背景关于艺术家:墨西哥裔美国艺术家卡洛斯·阿尔马拉斯(1941-1989)曾经在他的画册上写道:“艺术是一种记录、一种公文，你记下了你生时所看所感的一切，再往身后一抛，无非是这样。”他不停地在笔记本上画画写想法。他的作品分辨编入五十五余册书中。卡洛斯·阿尔马拉斯《天生一对》1986布面油画艺术背景关于艺术家:美国艺术家安迪·沃霍尔(1928-1987)创作了很多幅包含二十世纪艺术肖像的作品，比如说Campbell’sSoupCans.他用丝网印刷技术在布面上扩大摄影图像。安迪·沃霍尔LettertotheWorld-TheKick1986绢印版画艺术问题安迪·沃霍尔LettertotheWorld-TheKick1986绢印版画你在作品中看到了哪些类型的线条?描述线条是如何强调动态感的?分析你认为这幅作品显示了哪些内容?解释你最喜欢这幅作品的哪一部分?评定节奏与动作安迪·沃霍尔(1928-1987)的LettertotheWorld-TheKick是一幅绢印版画。绢印版画也叫做丝印。沃霍尔制作这幅作品的方法是把不同颜色的墨水依次穿过丝幔。研究舞裙上线条的图案，观察它们如何由低端到顶端有规律的延伸，节奏看起来自由而奔放。尽管女人的舞裙盖住了她的双腿，你也能清晰看到她正将一条腿高高踢起。她的肢体姿势和服饰如何显示出她正在踢腿?速写本将一页素描纸纸划分成相同的三个区域，做一张技巧清单。想想你喜欢的不同音乐种类，思考如何将这些音乐节奏通过线条、色彩、形状和图案表现出来。画完之后在一旁标明音乐类型。第三阶段创作环节这幅作品给你怎样的感受?盯着本页的这幅作品十五秒钟。你有没有感觉到眩晕或是一些不适?如果有，那么这正是艺术家的目的。这幅作品是欧普艺术的一个例子。欧普艺术是光效应艺术的简称，源起二十世纪六十年代创造出光效应幻觉的绘画作品。观察以下细节:该设计包括一系列均匀分布的线条。所有线条连续的宽窄变化，使得二维的画面看上去变得扭曲了。在作品的顶端，线条是蓝白两色的。趋向中间部分，线条变成了红色，而后又在低端变成了蓝色。这些交替的颜色创造出跳动的错觉，线条就好像在移动一样。视错觉欧普艺术欺骗了人们的眼睛，让大家以为看到了本不存在的东西。这幅作品中平行的波浪线靠的很近，给人带来存在淡黄色斜线的错觉。这些倾斜的条纹状形体是可视的还是虚拟的?作业设计运用你所学过的关于节奏的知识来创作一幅欧普艺术作品。技巧小贴士:电脑欧普艺术大多数的电脑程序都可以让你画出一条直线，复制然后粘贴成千上万次。接着你可以移动它，不需要做其他修改。这些程序大都允许另存为，所以你可以用一份拷贝做实验。头脑风暴你用到了哪些类型的线条和节奏?如何创造出视错觉的效果?你做出的视觉错觉在观看的时候会带来什么感官感受?方格纸的排列组合对提高错觉效果有帮助么?为什么或为什么没有?作品参考作品参考作品参考第四阶段评价环节作品评述与自我评价艺术链接舞蹈:指导学生在艺术书籍或网上找出其他用线条表示节奏和动感的欧普艺术的例子。让学生两人一组分一