抒情舞蹈编导课程设计案例

抒情舞蹈编导课程设计案例一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解抒情舞蹈的基本概念，掌握舞蹈编导的基本原则和技巧。

2.学生能熟悉并描述至少三种不同的抒情舞蹈风格及其特点。

3.学生能了解舞蹈音乐与抒情表达之间的关系，并能选择合适的音乐来辅助舞蹈表达。

技能目标：

1.学生能通过观察、模仿和实践，创作出具有个人风格的抒情舞蹈小品。

2.学生能够运用舞蹈语言和身体表达情感，展现舞蹈的抒情性。

3.学生能够在团队中协作，共同完成一个抒情舞蹈作品的编导和表演。

情感态度价值观目标：

1.学生通过抒情舞蹈的学习和创作，培养审美情感，增强对舞蹈艺术的热爱。

2.学生在舞蹈创作和表演中学会表达个人情感，增强自信心和自我表达能力。

3.学生通过团队合作，学会相互尊重和倾听，培养集体荣誉感和责任感。

课程性质分析：

本课程为艺术类课程，注重培养学生的艺术素养和创造力。通过抒情舞蹈编导的学习，使学生能够将理论知识与实践技能相结合，提高学生的综合艺术表现力。

学生特点分析：

考虑到学生年级特点，他们具有较强的好奇心和模仿力，同时开始注重自我情感的表达。因此，课程设计需兼顾趣味性和挑战性，鼓励学生探索自我，发挥创造力。

教学要求：

1.教学过程中要注重理论与实践相结合，确保学生能够学以致用。

2.教学活动要注重个体差异，因材施教，使每位学生都能在原有基础上得到提高。

3.教学评价要全面，关注学生在知识、技能和情感态度价值观等方面的成长。

二、教学内容

1.抒情舞蹈基础知识：包括抒情舞蹈的概念、发展历程、风格分类及特点等，对应教材第一章内容。

-抒情舞蹈的起源与发展

-抒情舞蹈的风格分类及代表作品

2.舞蹈编导技巧：学习舞蹈编导的基本原则、技巧和方法，对应教材第二章内容。

-舞蹈编导的基本原则

-舞蹈动作的设计与编排

-舞蹈空间和时间的运用

3.抒情舞蹈音乐选配：分析舞蹈音乐与抒情表达的关系，学会选择合适的音乐辅助舞蹈表现，对应教材第三章内容。

-舞蹈音乐的情感表达

-舞蹈音乐的选择与剪辑

4.抒情舞蹈实践：分组进行舞蹈创作和表演实践，锻炼学生的抒情舞蹈编导能力，对应教材第四章内容。

-舞蹈小品创作与编排

-团队协作与表演实践

5.抒情舞蹈作品欣赏：学习并分析经典抒情舞蹈作品，提高学生的审美鉴赏能力，对应教材第五章内容。

-经典抒情舞蹈作品介绍

-抒情舞蹈作品的情感分析与鉴赏

教学进度安排：

第一周：抒情舞蹈基础知识学习

第二周：舞蹈编导技巧学习与实践

第三周：抒情舞蹈音乐选配学习与实践

第四周：分组进行舞蹈创作与编排

第五周：舞蹈表演实践与总结评价

教学内容确保科学性和系统性，结合教材章节，使学生能够在实践中掌握抒情舞蹈编导的方法和技巧。同时，注重培养学生的审美鉴赏能力和团队协作精神。

三、教学方法

本课程采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高学生的主动参与度和实践能力。

1.讲授法：用于抒情舞蹈基础知识和舞蹈编导技巧的传授，结合教材内容，系统讲解舞蹈编导的理论知识。通过生动的语言和实例，使学生易于理解和吸收。

2.讨论法：在舞蹈作品欣赏和分析环节，鼓励学生发表自己的观点和看法，开展课堂讨论。培养学生独立思考、批判性思维能力，提高审美鉴赏能力。

3.案例分析法：挑选经典抒情舞蹈作品，分析其编导技巧、音乐选配和情感表达等方面，让学生从中汲取经验和灵感，为自己的舞蹈创作提供参考。

4.实验法：在舞蹈创作和表演实践环节，鼓励学生大胆尝试和创作，通过实践探索抒情舞蹈编导的方法和技巧。培养学生创新精神和实践能力。

5.小组合作法：将学生分组进行舞蹈创作和表演实践，促进团队成员之间的沟通与合作，培养学生的团队精神和集体荣誉感。

6.角色扮演法：在舞蹈创作过程中，鼓励学生扮演不同的角色，从不同角度体验和感受舞蹈的情感表达，提高学生的情感共鸣和表达能力。

7.反馈与评价法：在教学过程中，及时给予学生反馈和评价，指导学生改进舞蹈技巧，调整情感表达。同时，鼓励学生自我评价和互相评价，培养自我反思和评价能力。

8.信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等资源，展示舞蹈作品，拓展学生的学习视野。同时，通过线上教学平台，实现师生互动、资源共享，提高教学效果。

四、教学评估

教学评估旨在客观、公正地全面反映学生的学习成果，采用以下方式进行评估：

1.平时表现：占总评成绩的30%。包括课堂参与度、出勤情况、学习态度、团队协作等方面。关注学生在课堂上的表现，鼓励学生积极参与讨论和实践，培养良好的学习习惯和团队精神。

-课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问环节的活跃程度。

-出勤情况：考察学生的出勤记录，关注学生的学习态度。

-学习态度：评价学生在课堂上的专注程度、实践活动的投入程度等。

-团队协作：评估学生在分组活动中的沟通能力、协作精神等。

2.作业：占总评成绩的20%。包括书面作业和实践作业，书面作业主要针对理论知识，实践作业主要针对舞蹈创作和表演实践。

-书面作业：布置相关理论知识习题，检验学生对教材内容的掌握程度。

-实践作业：要求学生完成舞蹈创作和表演实践，提交视频或现场表演，评估学生的实践能力。

3.考试：占总评成绩的50%。分为理论考试和实践考试两部分，全面检验学生的学习成果。

-理论考试：采用闭卷形式，考察学生对抒情舞蹈基础知识和舞蹈编导技巧的掌握。

-实践考试：要求学生现场表演自己创作的舞蹈作品，评估学生在舞蹈编导、情感表达等方面的实际操作能力。

4.附加评估：对于表现优秀的学生，可给予附加分，以鼓励学生的创新精神和卓越表现。

-创新设计：鼓励学生在舞蹈创作中融入创新元素，表现独特的个人风格。

-荣誉奖项：参加舞蹈比赛或活动，获得荣誉证书的学生，可给予附加分。

教学评估关注学生的全面发展，既注重理论知识的学习，又重视实践能力的培养。通过多元化的评估方式，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

五、教学安排

为确保教学任务在有限时间内顺利完成，同时考虑到学生的实际情况和需求，教学安排如下：

1.教学进度：本课程共计15周，每周2课时，共计30课时。教学进度根据教学内容分为五个阶段，每个阶段对应教材的相关章节。

-第一阶段（1-3周）：抒情舞蹈基础知识学习

-第二阶段（4-6周）：舞蹈编导技巧学习与实践

-第三阶段（7-9周）：抒情舞蹈音乐选配与舞蹈创作实践

-第四阶段（10-12周）：分组舞蹈创作与编排

-第五阶段（13-15周）：舞蹈表演实践与总结评价

2.教学时间：根据学生的作息时间，安排在每周的固定时间进行教学，确保学生有足够的时间参与课堂学习和实践活动。

3.教学地点：

-理论课：安排在多媒体教室，便于使用多媒体设备展示舞蹈作品，进行理论知识教学。

-实践课：安排在舞蹈教室，为学生提供足够的空间进行舞蹈练习和创作。

4.课外辅导：针对学生在课堂学习中的疑问和需求，安排课外辅导时间，帮助学生巩固知识和提高实践能力。

5.舞蹈比赛与活动：结合课程进度，组织学生参加校内外的舞蹈比赛和活动，提供展示学生才华的平台，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。

6.个性化教学安