2010-2011第二学期小学音乐教师成长档案

PAGE1姓名：李媛媛学科:音乐2010——2011第二学期封皮…………………01目录…………………02我的个人资料………03我的音乐教学计划…………………04我的的音乐教学德育渗透…………06我的教学叙事………10我的教学随笔………12音乐教研……………14我的教学反思………16我的音乐学总结……18我的个人资料姓名李媛媛性别女出生日期1980.1.18专业音乐职称小教高级参加工作时间1997.7.15任课年级一年、三年、四年学历本科毕业学校黑龙江省牡丹江师范学院我的音乐教学计划一、学生知识能力，习惯态度分析

三年级学生尚未接触到具体的音乐知识，只学习了一些活泼优美的儿童歌曲，虽年龄小，但学习能力强，能积极参与课堂.

二、教学目的任务

１、在音乐教学中体现以人为本，以学生发展为中心的教学理念。

２、在唱、动、认、听的学习过程中，注重实践能力的培养，合作与共处，创新精神的培养。

三、教材重点难点

１、让学生有感情地演唱歌曲，并加以德育教育。

２、动、听，特别是音乐欣赏能力的培养以及节奏训练。

四、主要措施

１、寓教于乐，采用多种教学形式进行教学

２、笔头备课，每节课前作好充分准备

３、经常使用课件为课堂教学服务

五、教学进度安排第一周听赏《老师你好》第二周演唱《老师最理解我》动：练习节奏打击第三周演唱《折纸船》练习u的发音方法第四周听赏《小背篓》《草原上升起不落的太阳》《小螺号》第五周演唱《采山》认八分音符、休止符第六周演唱《捉泥鳅》听赏《牧童短笛》认四分音符及反复记号第七周演唱《卖报歌》听赏《金蛇狂舞》第八周演唱《在祖国怀抱里》听赏与跟唱《中华人民共和国国歌》第九周听赏《我为祖国守大桥》活动《音符之家欢迎你》第十周听赏《新疆是个好地方》演唱《库尔班大叔喜洋洋》第十一周演唱《中国少年先锋队队歌》活动：队旗下的誓言第十二周听赏与跟唱《红星歌》活动：唱唱跳跳第十三周表演《小猫钓鱼》第十四周表演《摆手舞》听赏《苗岭的早晨》第十五周演唱《多年以前》听赏与跟唱《哩哩哩》第十六周演唱《对十》活动；跳格子第十七周听赏《小放牛》活动：谁家的门铃在响第十八周演唱《月圆曲》活动：用u唱歌曲第十九周听赏《摇篮曲》活动：音乐万花筒第二十周考试我的音乐学科德育渗透记得一位教育专家说过：人们在同一年龄对同一知识的学习能力是不一样的，有早晚之分，也有快慢之分，一个人如果在短时间内提高成绩，并不是件难事，但要想改变一个人的行为习惯，改变一个人的思想则是难上加难，可见“德育教育”在我们对学生的启蒙教育阶段中的重要性。音乐教育是道德教育的有力手段，作为德育重要组成部分的音乐教育，它的根本目标是培养全面发展的人，对学生的知情意等诸方面产生重要的影响。音乐这种最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着其他学科不可替代的作用。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。现在我们经常听到有许多的作曲家把一些标准的行为规范，理想的道德行为编成了童谣、谱成了歌曲让孩子和学生们传唱，让孩子们在音乐中得到潜移默化的教育。由此可见音乐教育在德育教育中的重要性。古希腊大哲学家柏拉图曾说过：在教育中"我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以使他的思想感情潜移默化，形成高尚的道德品质，那么怎样才能通过音乐教育，对学生进行各方面素质的培养。也就是音乐教育应如何为素质教育服务呢？

一、让创造之花在音乐中开放音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，音乐课不但要让学生在愉快的课堂气氛中学会演唱歌曲，学到一定的音乐基础知识，也要注意提学生的各方面的能力的培养，如学生的创造思维的培养尤其重要。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。在音乐教学中，我也尝试着把培养学生创造的思维用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。比如在新授的音乐课上，我注重在发声练习、节奏创作、歌词创编、表演和打击乐器上培养学生创造能力。而在一首新授的歌曲中，歌词教学是学习歌曲的重点。歌词所表达的歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教《大鼓和小鼓》时，学生已经学会了歌词：大鼓的声音，咚咚/小鼓的声音，通通通/大声是大鼓/小声是小鼓/咚！咚！通通通！我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好。学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。这个时候，我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听,并希望他下课后继续创作,鼓励他们做一名很棒的词作家。在这过程中，我们总会很惊喜的发现，孩子们的创造力远远超过我们的想象。再以“表演”为例，音乐课上的表演除了能提高学生的自信心外，也是一个开发学生创造力的好的教育形式。如：在《小老鼠，上灯台》中，让学生通过分组来表演猫和老鼠之间的追逐关系，这个时候孩子们发挥了很好的创造能力，不仅把老鼠机灵的特性表现得惟妙惟肖，并且表示了猫和老鼠最后变成好朋友的美好愿望。在这样的教学过程中，注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而有效地提高了学生的创造能力。二、让自信的翅膀在音乐美中升华音乐是一种听觉艺术，它通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐形象，给人直觉的形象思维。而如何通过音乐课中的表演提高学生的自信心呢？我们都知道，在通望成功的路上，自信心是一个重要的因素。小学生自信心理的培养，是素质教育不可缺少的重要内容。很难想象，一个没有自信心理的人能够克服困难，勇往直前。所以，良好的自信心理对学生的学习十分重要。在我们的课堂上，经常会看到有一部分孩子因为缺少锻炼，在表演课上不敢“开口唱”、不敢“动手演”，对自己没有信心。面对这样的情况，就需要老师通过音乐，来创设和谐、轻松、愉快的氛围，使学生心情舒畅，积极主动地参与。正如苏霍姆林斯基说的：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”在《动物狂欢节》这一课中，我首先让学生欣赏音乐，并让他们在音乐中去模仿各种动物的姿态，刚开始的时候，孩子们对自己的动作没有把握，不能够完全地把动物模仿得透彻。这个时候，老师的鼓励对他们来水犹为重要。果然，在经过我的鼓励以及动作带动下，开始有部分学生跟着音乐模仿起了动物，这时，我就会走到他们身边对着孩子们最起了猴子的鬼脸，说：“美猴王相信你能表演好的，小朋友，你们觉得呢？”这时，同学们都乐了，每个同学都主动地表示要上台表演，当这些孩子表演完后，我又让其他学生找找他身上的闪光点，极力肯定他的优点，这样一次以后孩子们就比以前大胆多了，能大大方方地上来表演了。小学生所经历的事情不多，感知和认知能力均比较弱，在学习和其他活动中，很容易遇到困难和挫折。每当学生遇到困难和挫折的时候，老师就应当耐心给他们讲清楚做任何事情都要有接受成功和失败的两种结果心理准备，不要因成功而忘乎所以，因失败而丧失自信。成功了，要善于总结经验；失败了，更要认真吸取教训，引导学生分析失败的原因，寻找成功的窍门。所以，作为教师，应该帮助每一个孩子树立自信让学生在不断总结中完善自我培养自信。三、让学生通过音乐融入集体新课程标准要求课堂教学需要采用自主、合作、探究的学习方式。团队精神是合作的升华，一个人的力量是渺小的，只有当他融入集体之中，个人的潜力创造才能得到发展。正如马克思说的：“只有在集体中，个人才能获得是发展其全面才能的手段。”培养小学生的合作意识，使他们融入集体互帮互助的良好氛围之中。在集体活动和生活学习中得到成功的喜悦，渐渐形成开朗、勇敢的良好心理素质。在音乐课中，同样可以让孩子们通过合作来培养集体意识。如：在上《儿童剧场》这单元的时候，我给孩子们提出了要求，全班通过分工合作，分配角色，表演“说谎的孩子会长长鼻子”，一开始，有的同学不喜欢自己的角色，为了让大多数学生尝试到团队精神的重要和建设形成团结力量的不易，这个时候就需要老师对学生的德育教育，让同学们知道只有通过相互合作，才能把这个剧演好，为班级体共同的目标共同努力，齐心协力实现和完成共同的目标与任务。果然，通过这样的戏剧表演的形式，孩子们懂得了集体力量的强大，在六一汇演的时候，他们通过角色的合理分配以及出色的表演，他们获得了全校老师和同学热烈的掌声。孩子们学会了在合作中欣赏自己，欣赏别人，发现别人的优点，学会了宽容、真实的评价。爱因斯坦曾说过：“教育应当使所提供的东西让学生作为一样宝贵的礼物来接受，而不是作为一种艰苦的任务要他去负担。”在音乐中渗透德育教育，正是把对孩子全面素质的培养提高这个“艰苦任务”变为孩子自己乐意接受的“宝贵礼物”的一种最佳形式。教育是培育人的工作，促进人的全面素质发展是教育的根本任务和目的，音乐教育对促进人和社会和谐发展有着积极作用，是培养学生成为全面发展的接班人的有力手段。新课程强调德育在各学科教育环节的渗透，它对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养上，强调要改进教学方法，注重实践环节，增强思想品德教育的针对性和实效性。在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，教书，更重要的是教会学生怎样做人，二十一世纪需要的人才是：诚信、团结、合作、能力，那么，作为人类灵魂的工程师，它赋予了我们历史的重任，我们就要对学生抱着一颗真诚的爱心去做好教育工作。教会学生学习，更重要的是教育学生怎样做人，把他们培养成现代社会所需要的合格人才而努力。我的教学叙事学生是课堂的主人，他们应该拥有课堂学习的主动权。一直以来，我在努力朝着新课标的这个理念努力，但是，总也不能达到预期的效果。最近，在五年级的《小鸟小鸟》一课中，我初次尝到了把课堂放手交给学生的甜头。我按照往常上课的方法一样做好了课前准备，也在黑板抄好了乐谱。进入新课，我先让学生看看这首歌的乐谱，自己分析它的速度和情绪是什么样的，结果，引来了孩子们的兴趣。以前每次都是通过聆听，来判断情绪和速度，但是这一次，不一样了。听着孩子们七嘴八舌的发言，我突发灵感，也许，他们自己就能学会这首歌。“老师今天嗓子不舒服，谁来替我上这节课啊？”我撒了一个善意的谎言。孩子们面面相觑，有些不自信，我继续说：“不用你教大家唱，你只要带着大家一起想办法把这首歌学下来，就行。”教室里又一次炸开了锅，最后，大家同意张媛媛来担任这个“总指挥”。“大家先看谱子，拍号是多少，谁来说一说它的强弱规律？”张媛媛开始了，我给了她一个肯定的眼神。周飞龙举手“我会，这是6/8拍，它的强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱。”“谁来带大家按照强弱来划拍读节奏？”夏宇洋“抢”到了这个任务。她认真地带着大家随着音乐来划拍子。而我，现在只是一名“钢琴师”。熟悉完一遍旋律以后，张媛媛望着我，似乎不知道接下来该怎么进行了。于是，我对同学们提示到：今天是你们自己完成这首歌曲的学习，那么就要按照你们自己的方法来把这首歌曲学会，如果你有好的想法，应该带着大家尝试一下，如果还没想到，那么就请大家回忆回忆以前老师是用什么方法带大家学唱歌曲的。受了启发，“小老师”开始发号施令了：“现在我们学唱乐谱，每个组视唱一句，然后来教大家，开始！”同学们兴奋的接受了任务，并不时的寻求我的帮助，我用钢琴帮助他们找准音高……接下来是汇报、互教互学。我发现，五年级的学生经历了质量监测的考验，在音乐常识和演唱能力上，有了很大的提高，在课上充分表现了出来。看见大家的歌曲学习基本已完成了，我又抛出了一系列问题：这首歌曲的节奏很明快，非常有特点，那么应该怎样演唱才能更完美？在哪些地方需要改变力度表现歌曲？哪些地方需要改变速度？音色、气息呢？是跳跃？还是连贯？根据大家的提议，孩子们伴着我的琴声，尝试着用各种的方式来进行演唱，课堂的气氛达到了最高潮。下课了，我觉得这一节课自己“真轻松”！这节课，给我的启发很多。我不仅把课堂还给了学生，也把学习的快乐还给了他们。学生自主学习，教师适时的点拨，为学生答疑解惑，实现了“为学而教”。同时，我也认识到，对不同的学生所用的方法应该是不同的，教师在教学中所占的比重也是不一样的。当学生的学习遇到困难时，教师应该为他们“指明方向”；当发现了学生有明显的错误时，应该及时纠正，避免错误继续发生；当学生完成了一个阶段的学习时，教师应该引导他们向更高的层次攀登，以达到更高一级的学习目标，或者是拓展目标。表面上看，教师退到了“辅助性”的位置，但是，实际上教师在课堂上的指导性作用，是不能改变的。正如一首歌曲所唱“放手去爱，不要留。”教师对学生的爱，也要舍得“放手”。世间的爱都是以“相聚”为目标，只有教师对学生的爱，是以“分离、独立”为目标，学生尽早的独立，掌握更多的能力，是教师的愿望。因此，作为一名教师，要懂得对学生“放手”。我的教学随笔乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。一、善于营造气氛，激发学生的创新意识美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。二、改变教学方式，重视学生即兴创作最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。音乐教研计划一、指导思想进一步认真学习和贯彻《全国基础教育课程改革纲要》的有关精神，认真总结课程改革过程中形成的经验和存在的问题，不断提升新课程的实施水平。进一步加强理论学习，扎扎实实地开展教研活动；加强音乐师资队伍建设，切实提高学生的音乐素质，使我市学校音乐教育再上新的台阶。二、学习理论，更新观念。1、深入学习提高对学校音乐教育的再认识。端正音乐教育的指导思想，树立正确的音乐教育观。2、进一步加强对《音乐课程标准解读》的学习，注重用“音乐”的手段教音乐，把音乐体验、音乐审美、音乐实践、音乐创新作为课堂教学的“主旋律”，让学生在“探究学习”、“合作学习”、“个性学习”中得到满足，获得发展，努力营造“生活的课堂”、“情趣的课堂”、“互动的课堂”、“交流的课堂”，拓展学习的时空、激发学习的兴趣、提升学习的品位。三、规范常规，提高质量。1、提高对音乐教育在全面发展教育中的作用和地位的认识，真正做到让美的内容陶冶学生情操、启迪学生智慧；让美的方法吸引学生参与，激发求知欲望，提高学生的审美能力。2、开展课外、校外音乐教育活动，为学生创设良好的音乐教育环境，使学校音乐教育活动趋于经常化、制度化、规范化。3、充分利用现代信息技术来改进和促进学校音乐教育与师资培训，为开展多层次、多形式的音乐教育提供空间。4、从学科的特点与实际出发，提高教研活动的计划性、多样性、层次性和针对性。根据音乐学科各校教师少，集体备课难的特点，建立校与校之间的教学交流活动，充分发挥教研网络的功能，提高教研活动的质量。5、改革音乐学科评价体系，评价应贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能。通过立体的、多维的评价，多渠道地获取改进音乐教学的信息，提高音乐教学质量。四、课程改革，提高水平。1、本学期将一如继往地开展小学音乐课程研究，协调校际间课程资源的交流和利用，为学生音乐学习方式的多元化和学习空间的拓展提供服务，为教师选择教材提供服务。2、进一步发挥课程改革中心教研组的“引带”功能，明确活动目标，改善活动方式，提高活动水平。3、引导教师对教学行为进行认真的分析和反思，调整和改进教学策略，不断提高音乐教师的教学水平。五、课题研究，再上台阶。1、本学期课题研究的重点是：开放型音乐教育模式研究、有效教学理念与教学策略、发展性教学评价方法、学生学习方式多元化、音乐课堂审美资源开发等的研究。2、实行课题管理责任人制度，加强对课题研究的过程管理，提高课题研究水平。3、通过课题研究，加强对音乐教师的队伍建设，做到因地制宜，分类推进。我的音乐教学反思一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。音乐学科总结回想我们音乐教研组进步的过程，感到有这样几个要素在起重要的作用。首先是我们音乐教研组的老师本身都有一种渴望进步的愿望；其次是学校为我们创设了专业发展的良好氛围。一学期以来，我们音乐教研组可以说是付出了许多的辛苦，才换得了今天这些可喜的成绩。

1．从课堂教学中的问题开始起步

我们学校音乐组的几个老师，有着对教学的热情与信心。以前我们在平时的课堂教学中，老师们常常为了一节课绞尽脑汁。但在实际教学中，我们也发现：有的老师只注意已有学习内容的选择和使用，不注意对教学过程中生成的各种鲜活的学习资源的开发和利用；有的