漫画轻松入门（从初学到分镜）

漫画轻松入门从初学到分镜目录\h开篇小故事\h1.漫画工具篇\h铅笔\h橡皮\h尺子\h鸭嘴笔\h针管笔\h马克笔\h蘸水笔\h蘸水笔笔尖\h漫画稿纸\h漫画网点纸\h美工刀\h笔刀\h压网刀\h白色修正墨水\h毛笔\h墨汁、墨水\h拷贝台（透写台）\h其他工具\h2.人物局部解析篇\h脸部的基本轮廓\h五官的画法\h眼睛的画法\h女性眼睛示范\h男性眼睛示范\h鼻子的画法\h耳朵的画法\h头发的画法\h头发的厚度和生长点\h头发的长度\h多种头发样式示范1\h多种头发样式示范2\h头发的光泽度\h头发的特殊效果\h漫画人物表情的画法\h笑的表情画法\h生气的表情画法\h悲伤的表情画法\h手的画法\h手的背面\h手掌\h指关节的活动示范图\h画手部造型的示范图\h其他手部造型的示范图\h脚的画法\h画脚部的示范图\h脚部其他角度示范图\h漫画人物的脚部示范图\h3.人物动态解析篇\h人物的头身比例\h9头身动漫人物\h7头身动漫人物\h5头身动漫人物\h3头身Q版动漫人物\h人体的关节\h人物动态的画法\h动态姿势示范图\h人体重心示范图\h胸部以上的画法\h腿部的画法\h动态线\h4.人物服饰造型篇\h衣服褶皱的画法\h布料的质感示范图1\h布料的质感示范图2\h立体布褶示范图\h布的飘起示范图\h布褶的着力点\h肘部衣褶示范图\h女性紧身衣褶皱示范图\h人物服饰的画法\h衣领的画法\h衬衣的衣领示范图\h男性服饰示范图\h女性服饰示范图\h衣服效果的画法\h裤子的画法\h裤子和裙子的示范图\h完整人物造型的画法\h男性造型示范\h女性造型示范\h5.漫画扉页的制作\h6.效果线、网点纸练习篇\h网状效果线\h单层网效果线\h双层网效果线\h三层网效果线\h四层网效果线\h网状效果线的其他应用\h网状效果线的错误画法示范\h蛇形效果线\h蛇形效果线的错误画法示范\h蛇形效果线的渐变效果\h线状效果线\h线状效果线的错误画法示范\h线状效果线的气氛示范\h点状效果\h流线型速度线\h集中线\h漫画用网点纸\h网点纸的分类\h网点纸的样式分类\h叠网的方法\h渐变网的叠网效果\h叠网的用途\h刮网的方法\h刮渐层网的方法\h贴网的工具\h贴网的步骤\h怎样选用适合的网点纸\h7.漫画分格篇\h漫画的阅读顺序\h漫画的分格类型\h漫画分格的效果\h8.漫画分镜篇\h漫画中的景别\h特写镜头\h中景镜头\h远景镜头\h漫画分镜的具体运用\h漫画分镜中需要注意的问题\h镜头的切换\h镜头的切换规律\h运用分镜头增加画面的表现力\h运用不完整画面增加镜头的冲击力\h漫画中的画面主导\h课后练习—漫画小剧场\h跋\h又跋\h开篇小故事人物简介\h1.漫画工具篇\h铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯。当然，中华牌铅笔也不错，铅笔不宜太硬或者太软，太硬的铅笔会对纸造成一些划痕，而太软的铅笔更容易弄脏画面，一般用HB以上，4B以下为宜。\h橡皮用于擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。橡皮的质感要柔软，太硬的橡皮不仅会损坏纸张，也会弄脏原稿上的墨线。\h尺子画漫画时需要用到的尺子大体上有4种：直尺、三角尺、云形尺和变形尺。首先是直尺用得最多，一般用于画分割框和拉直线；其次是三角尺，用它来画平行线和三角边。云形尺也是非常重要的，主要用来画曲线、效果线，也可以用来画漫画的对话框。当然，在画线框时，除了使用云形尺外，也可以用圆洞规板和椭圆尺板。使用云形尺时需要根据弧度的大小来移动，并不是一画到底的，因此一把云形尺的使用效果是非常好的。变形尺一般用于画一些有大幅度弯曲的不规则线条，等同于云形尺的用途，但变形尺可以随意变形成需要的形状，使用很方便。\h鸭嘴笔通常用来画墨稿中的直线，也可以用来画黑底画面的白线条，画出的线条边缘整齐而且粗细一致。鸭嘴笔与蘸水笔不同，不应直接蘸水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。我记得以前常用的圆规的另一头一般就是鸭嘴笔。\h针管笔针管笔是漫画勾线中常用到的一种很纤细的笔，一般用于勾线及画一些精细的线条。针管笔的粗细从0.05mm～2mm不等，由于针管笔的笔尖粗细均匀，所以画出的线条没有笔锋，不会产生线条粗细的变化。\h马克笔常用来铺大面积的黑色或做特殊效果，也可用来画细线。彩色马克笔可以为彩稿上色。马克笔分油性、水性和酒精性3种。油性马克笔快干、耐水而且耐光性相当好；使用水性马克笔画出的颜色亮丽清透，但它容易使纸张起毛和弄脏画面；酒精性马克笔以酒精来调和油墨，因此其颜色不容易遇水化开而且没有油漆笔的味道那么刺鼻。\h蘸水笔蘸水笔是漫画创作的基本工具。在画漫画的时候，先用铅笔打好草稿，然后再用蘸水笔上墨线。蘸水笔因为使用时要频繁地蘸墨水，所以蘸墨水的比例要掌握好，不然很容易弄脏画面。\h蘸水笔笔尖G笔尖弹性很大，根据用力的大小而画出粗细不同的圆滑的线条，能让线条有抑扬顿挫之感，通常用于绘制人物的主线。学生笔弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。D笔弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制格式效果线。D笔尖和G笔尖都是常用的笔尖，因为画出的线条粗细变化好控制，所以备受漫画家的青睐。圆笔尖圆笔尖是笔尖里最细最小的笔尖，因为线条很细，所以很容易划伤纸面，但其常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。追求极致的画手通常会较多地使用圆笔尖。当然，大家也可以试着根据自己的风格或者习惯改良蘸水笔，很多漫画家用的都是经自己改良的画笔，譬如鸟山明大叔。\h漫画稿纸又称为漫画原稿纸，分为B4和A4两种尺寸。用来绘制画稿，因为比较厚，所以不管画多少次，擦多少次都不起毛，不易损坏。原稿纸纸面吸水耐用，用蘸水笔画画时线也不会晕化。安全框在最内圈，重要的文字、图像等，都要出现在安全框内，漫画故事的分格也要画在安全框内，只要超出了安全框，就有可能被裁掉或者遮住，比如书的最边缘，都有可能因为装订的问题而被切掉。出血框只要超出出血框，全部都会被切掉，通常出血框内，是安全框延伸出去的图像，大多是背景，例如建筑、树木、动物等。一般来说出血线框内的图像都会保留着，一旦超出就被切掉，但是在作画时，为了求美观，避免裁切时留白边，很多不重要的图像都会延伸到尺寸框。尺寸框在最外围，主要功能是让尺规可以对线，避免画歪的情况发生，上面有刻度，也可以用来测量框与框的间距大小。\h漫画网点纸网点纸按材质可分为纸质网、胶质网、彩网和复印网纸。纸质网纸质网是网点背面没有胶质的网纸，网纸不透明，价钱也比较便宜，但是使用起来比较麻烦，因为没有胶来粘贴，所以需要自己使用固体胶来固定，新手使用起来会比较难上手。胶质网胶质网是网纸背面有胶的网纸，分为半透明和全透明两种，价钱比较贵，通常一张要十几元。彩网彩网是日本漫画家在做彩页时使用的一种效果网纸，价钱也是很昂贵的。网点纸按照效果又可分为平网（灰网）、渐变网、效果网、图案网和环境网。平网，是没有变化的网点，一般常用的是线数70左右、灰度10%～20%的，这些信息都会在网纸的边框上标出，平网主要用于做一些阴影效果和特殊效果。渐变网，是表面带有渐变效果的网点纸，也常在做效果时使用。效果网，是直接做出各种效果的网纸，可以节省画者的时间，直接粘贴就可以。通常一张效果网上会有一种效果的多种规格。图案网，是直接做出一些图案的网纸，有些很可爱的图案可以直接用在人物衣服的处理上。环境网，是直接做出各种环境的网纸，例如街道、天空、建筑、山河、阳光等，很省事，可以帮助画者做出各种漫画场景。\h美工刀通常用来刮网和割网，可以做出一些特殊的效果。\h笔刀笔刀也能360°旋转，但是控制好则需要一定的熟练度。熟练地使用笔刀，对于漫画制作是十分重要的。\h压网刀网纸的黏度是有限的，怎样才能让网纸牢固地黏在纸上呢？这就需要用到压网刀了，通常只要是贴网纸的地方都需要用压网刀进行处理。\h白色修正墨水用来修改画错、弄脏的部分，也可以做一些点白的效果。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现气质和立体感，使画面更有层次、更加美观。\h毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。\h墨汁、墨水漫画的主色是黑白色，因此墨水、墨汁是很重要的，也是必不可少的。墨汁、墨水不仅可以用来做一些效果，也可以用来涂黑，但漫画中一般是不允许出现淡墨效果的，这一点要格外注意。\h拷贝台（透写台）用来拷贝草稿和处理线稿。由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。拷贝台是漫画制作中必不可少的工具之一，使用率相当高。\h其他工具另外，在漫画制作过程中还会用到许多工具，例如彩色铅笔、彩色墨水、人偶、手模型、纱布、固体胶等。除了这些传统的手绘工具外，还有电脑绘图的工具，譬如数位板、扫描仪、打印机等。总之，想要画好漫画，熟悉工具是很重要的。还是那句老话，只要勤加练习，一切都会变得得心应手的。以上是主要的常用漫画工具的介绍\h2.人物局部解析篇一段时间之后……好了，接下来咱们来讲一下脸部的基本画法。首先从脸部说起，三庭五眼是脸部五官最重要的比例，也是最基本的知识。从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等份，由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚称作三庭。脸的宽度为5只眼睛的长度，以一只眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角为四眼，从外眼角再到发际线为五眼。一个人物的造型是否受欢迎，脸部的刻画是非常重要的。\h脸部的基本轮廓初学者画人物时，会觉得人物头部的透视很难理解，其实很简单。首先，我们可以将人物的头部看成一个椭圆，在椭圆上分出两条中轴线，这样既可以把握好人物头部的比例，也可以标示出五官（眼、眉、鼻、口、耳）的大概位置。接下来，为了使头部的轮廓看起来更真实，我们要添入后脑的部分。首先我们画一个大圆形，在大圆形的下部加入一个小圆形,这样，就可以清楚地看出头部的透视了。之后，我们再将大圆形和小圆形的边缘用线连起来，这样就画出了一个完整的头部轮廓。接下来，旋转中轴线，就能画出各种角度的脸部轮廓了。想要确定下巴的位置也很简单，只需在大圆上画出两条约90°的斜线，其交叉处就是下巴的位置了。这样，在练习刻画人物的脸型及五官时就容易得多了。\h五官的画法五官是指眉、眼、鼻、口、耳这5个部分。其中，眉、眼、口是表达情绪、产生表情的重要部分，也是五官刻画中最重要的部位。\h眼睛的画法首先我们要简单了解一下画眼睛的步骤。1.根据中轴线画出眼睛的大致位置。2.用中轴线定位出眼角的位置，并且画出眼睛的大概形状。3.进一步刻画眼睛的细部，画出眼角及双眼皮，在这里需要注意的是，睫毛生长点的地方要画得粗一些，这样眼睛看起来会比较有神。眼睛细部刻画每个漫画家都有自己的一套漫画风格，当然他们笔下人物的眼睛也有不同，分清男女眼睛的画法很重要，其共同点就是睫毛，女生睫毛一定要长。嗯，不过当然也要根据人物性格和故事剧情来定。方法是死的，人是活的。大家要注意融会贯通，灵活运用哦！\h女性眼睛示范\h男性眼睛示范\h鼻子的画法画鼻子一定要注意好它与眼睛的距离和衔接，其次是掌握鼻子的形状，根据脸部整体的透视画出鼻子。\h耳朵的画法耳朵是经常被大家忽略的一个部分，如何画好耳朵呢?掌握好耳朵的结构是很重要的，接下来是画耳朵的步骤示范。\h头发的画法\h头发的厚度和生长点在下面的图中我们可以清楚地看到头发厚度的标示。头发的厚与薄是展现人物性格的一种方式，比如文静的人头发会比较服贴、比较柔顺；而个性张扬的人，头发则是飞扬卷曲的，厚度也会比较大。头发的生长点是构成发型的重要因素，同时也是头发生长方向的依据。\h头发的长度在画头发的时候，不要将头发画得太硬、太死板，也不可以把头发当成一顶帽子来画，除了要考虑到头发的厚度和生长方向外，还要画出头发的长度。\h多种头发样式示范1\h多种头发样式示范2\h头发的光泽度表现头发的光泽度要根据光源的方向、头发的生长方向及头发的厚度来分布，离光源越近的地方反光越大。画出脸部轮廓的同时定位十字线。画出眼睛的位置。画出鼻子、嘴巴。画出前额的头发。细化眼睛。画出后面的头发。更进一步的练习一些错误的示范额头太短，生长点太低。刘海呆板，没有起伏的变化。头发过于凌乱，没有明显的发型。发尾交错，头发完成度不高。\h头发的特殊效果在漫画制作中，人物的头发大部分是以黑色为主的，也有一些金色的头发，贴网和刮网是常见的处理头发的手法。涂黑的方法表现黑发的光泽时，首先用铅笔标出反光的部分。然后用墨水、毛笔等工具，顺着头发的方向向下滑动，在有反光的地方断开。放大后的效果笔触的头尾都要尖细，图中这样头重脚轻的画法是不对的。为表现头发的发丝而忽略头发的光泽感是不对的。笔触要顺着头发生长的方向来绘制，这样才能表现出头发轻柔、细腻、光滑的感觉，图中的示例也是错误的。一些涂黑效果示范漫画中常说的压黑，是指网贴得太多，黑色比较少，画面看起来比较飘，所以需要用黑色往下压，而涂黑是很好的方法，因此，黑色头发在漫画中是最常看到的。画金发的方法画金发时笔触也是头尾都要尖细，首先用铅笔画出光泽的位置。金发的光泽画在反光部分的下方位置。一般金发的光泽线条代表金发最暗的地方。在处理金发的光感时，除了保持线条的尖细之外，还要注意金发的柔顺感，要有一种光影流动的感觉。像这种呆板的处理方法是不对的。画好光泽线之后，可以使用修白颜料做一些处理和点白，这样会使金发有闪亮的感觉。金发的处理示范金发的处理示范用贴网的效果来处理头发也是很简单的，首先将头发的黑色部分画出来。用网纸的效果做成深色头发的部分，然后再用笔刀进行刮网，做出光泽的感觉。其他处理方法用排线的方法处理头发用纱布蘸墨水的方法处理头发用交叉十字线的方法处理头发\h漫画人物表情的画法在漫画制作过程中，只会画一些漂亮的脸蛋而没有表情的变化是不够的。作为漫画家的你，除了要担任“总导演”的角色外，还要担任各种各样的演职人员。表情是表达人物情绪的主要因素，因此，画出生动到位的人物表情是十分重要的。\h笑的表情画法人物的表情主要通过眉毛、眼睛和嘴巴表现出来。想要画好笑的表情，适当地改变一下嘴巴和眼睛的弧度就可以了。笑容无外乎在眉毛、眼睛和嘴巴上做文章，快乐的表情是积极向上的，所以在画笑容时弧度是向上提的。笑的表情示范图无表情，五官没有起伏变化。眼角上提，上眼皮朝下，眉毛向上；嘴角微微上扬。眼角、上眼皮、下眼皮略有提升，嘴角向上扬，嘴巴张大。眉毛向上翘起，眼睛眯成一条线，嘴巴张到最大，脸蛋微红。各种笑的表情\h生气的表情画法生气的表情主要表现在皱着的眉头和张大的嘴巴上。微怒只是嘴角向下，而大怒则是嘴巴张大。生气的表情和悲伤的表情对嘴巴的表现是一样的，都是嘴角向下，区别在于眉毛的表现，悲伤表情的眉毛是向上皱起的，而生气表情的眉毛则是向下皱的。生气的表情示范图无表情，五官没有起伏变化。眼角上提，下眼皮皱起，眉头向下压，眉尾向上翘，嘴角向下弯。眼角上提，下眼皮皱起，眉头下压，眉尾向上翘，嘴巴张大，脸蛋微红。眉头下压到上眼皮的位置，脸色涨红，嘴巴张到最大，并且能看到牙齿。各种生气的表情\h悲伤的表情画法皱眉能表现出哀怨、委屈的情绪，如果只是难过的表情，则不需要加入眼角的眼泪。从图中可以看出，悲伤表情的特点就是八字形的垂眉及眼角的眼泪，嘴巴也适当地下垂，如果是大哭，眼睛则要眯成一条线。悲伤的表情示范图无表情，五官没有起伏变化。眉头皱在一起，眉头向上，眉尾向下，下眼皮向上弯起，嘴巴紧闭，嘴角向下。泪水从两颊留下，脸色微红，眉头皱在一起，嘴巴微张，嘴角向下。眼睛眯成一条线，嘴巴张大，脸色涨红。各种悲伤的表情其他表情的示范图惊讶的表情思考问题时的表情有麻烦的表情叹气的表情不安的表情开心的表情惊喜的表情生气的表情\h手的画法手部结构是比较难掌握的一个知识点。大家在学习画手技巧的时候，要注意多加练习。\h手的背面\h手掌\h指关节的活动示范图\h画手部造型的示范图1.将手部的大致轮廓画出来。阴影部分表示手的侧面厚度。2.把手掌和手指的部分区分开来，分成几个大块结构。3.将手指部分的关节标出来，注意，手指都是由3节关节组成的。4.在关节的基础上画出手指的大致外观，然后擦掉辅助线。5.进一步刻画手部的细节，使其美观、生动。\h其他手部造型的示范图\h脚的画法画脚之前，大家可以先看看自己的脚部，跟手部相比较，脚趾没有手指那样灵活，也没有手指那样细长。脚部的结构像是一个三角形，我们要掌握脚掌和脚踝之间的关系。\h画脚部的示范图1.画出脚部的大概轮廓，阴影部分表示脚的侧面厚度。2.画出脚部的主要关节、脚趾关节及脚踝。3.根据脚部的关节，画出脚的大致外观，然后擦掉辅助线。\h脚部其他角度示范图脚部其他角度示范图\h漫画人物的脚部示范图了解了不同角度的脚部的画法之后，画动漫人物的脚部时就会简单容易得多了。\h3.人物动态解析篇\h人物的头身比例在漫画中，只会画好看的头部是远远不够的，人的身体也是漫画绘制中的一个难点，想要画好身体除了要了解身体的结构外，还需要多加练习。人体在站立的情况下为7个头高，坐姿为5个头高，蹲姿为3个半头高，简称“立七、坐五、蹲三半”。漫画中对几头身也有另外一种分法。9头身、7头身、5头身、3头身和2头身。其中9头身常见于一些少女漫画中的男主角，7头身和5头身则常见于漫画中的一般人物，而3头身和2头身则在绘制Q版人物时使用。\h9头身动漫人物\h7头身动漫人物\h5头身动漫人物\h3头身Q版动漫人物青少年的身体比例在5头身～7头身之间，随着年龄的生长，骨骼会进行发育，部分比例已经接近成人。婴儿或者幼儿的身体比例在2头身～3头身之间，幼儿的头部比较大，可以与肩同宽，在画一些Q版人物时，头的比例可以再大一些。\h人体的关节在画人体结构时一定要把人体的关节部位画出来。关节相当于身体的轴，各个部位在运动时都是依靠关节来做出各种各样的动作的。人体的大运动关节一共有8个，分别是颈关节、肩关节、肘关节、腰关节、髋关节、膝关节、踝关节和腕关节。男性身体结构女性身体结构男性身体结构示范图女性身体结构示范图先看俯视图，从正面或者背面正上方的角度来看，头部最大，到脚尖处越来越小，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。再看仰视图，脸朝上，比较小，腿要长、要粗，脚最大，越往上越小，给人感觉腿长身子短，仰视和俯视正好相反。\h人物动态的画法首先我们将人物简化成块状来进行详细说明。四肢动作不同，重心、支撑点、高度也各不相同。理解了这点便可画出各种动作。一定要注意运动规律，从腰关节处下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹部的伸屈、侧弯、旋转等，其次才是四肢与之协调的摆动。画好动态要掌握它的规律，要抓住以下两点。腰——运动的方向，关键点。关节——运动的局限，能动点。画动态人物时，不要立刻下笔，应该先认真观察和考虑，掌握动态的特点，在头脑中形成对象形体及四肢动作关系的大概印象之后，选择一个动作瞬间，便可落笔。\h动态姿势示范图动态姿势示范图画人物动态时要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作对头、身、脚的姿势都起到了平衡中心的作用。\h人体重心示范图重心——重量中心（脐下）。重心线——通过人体重心引向地面的垂线。这里注意，人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系。重心线在支撑面内，保持平衡；重心线在支撑面外，就会失重。\h胸部以上的画法人体中骨头之间通过韧带、肌腱等连接形成关节，它是人体运动的枢纽。胸部以上的主要关节运动在于肩胛骨和头部的活动关节。其中要注意肩部与头部的衔接，通过简易结构图我们可以看到肩部与头部的具体关系。在此基础上，肩膀要以肩胛骨为支点进行活动，要注意与锁骨和脖子的运动关系。胳膊动作示范图\h腿部的画法接着是腿部的画法。同样地，我们将腿部简单地画出来，分为3个支点，臀部、膝盖和脚裸，这是腿部运动的主要3点。腿部运动示范图\h动态线画人物动态的草稿时，一般不从头部画起，而是从动态线画起，首先是画出人物动势的特征。动态线是指最能反映动作姿势的人物躯干部分弯曲显著的那条线。侧面角度的动态线在背面，接近正面或背面角度的动态线在弯曲显著的一侧。首先画出身体躯干部分的动态线，定出两肩的倾斜线；然后画出身体另一侧的胸腔，臀部体块宽度，再配上四肢的动势线，全身动态就基本定下来了。男性动态线示范图女性动态示范图女性的骨块轻、体积小、凹凸起伏小，因此在画女性时，线条一定要柔和，不能过于刚硬，要画出女性柔美的曲线,但也不能忽视了肌肉和关节的转折关系。\h4.人物服饰造型篇要画出一个有人气的漫画角色，首先要让角色具有独一无二的特点，只需看到剪影就知道这个人物是谁。接下来，让我们来看一下两个角色的正面图。\h衣服褶皱的画法下面我们就具体讲解怎样画衣服的褶皱。衣服平铺在地上是没有褶的，正因为衣服穿在了人身上，才产生了褶皱。有褶的地方必有转折点？错！应该是有转折点的地方必然有褶。衣服是包裹着人体的，如果没有意识到这点，画出来的衣服会显得空空的，里面没有东西，必然会出现人体结构问题，肯定是不好看的。很多初学者在画人物衣服时就会感到烦恼，特别是衣服的褶皱，看起来错综复杂，不知道从何画起，其实画衣服的褶皱也是有技巧和规律的。一块平布放在地上不会有褶皱，但在一些外力作用下或运动中，就会产生褶皱，如上图所示，由两边向中间挤压，我们可以很清楚地看到布的褶皱的产生和走向。\h布料的质感示范图1\h布料的质感示范图2\h立体布褶示范图这里我们看到的是一个简单的布褶示范，漫画中的布褶要比这个复杂得多。将上面的大布褶团到一起，做出窗帘的效果，布褶的上部分做出起伏感，形状是内凹和外凸的，然后交替进行，就做出了稍微复杂的布褶了。布褶不仅只是一个平面，做出立体感的布褶需要一定的空间想象力。如图中，我们把布褶的上半部分延伸到了另外一个面，这时，我们需要找好布褶的运动轨迹。\h布的飘起示范图图中是一块皱在一起的布，风吹过飘起来的感觉，大家可以把这种类型的布的变化特征运用到窗帘上。想要画好飘起的布，首先要多多观察，只有看多了，才会有想象的空间，才能画出各种特征的布褶。\h布褶的着力点我们将布料提起来看，在重力作用下，布料很自然地下垂，将线条顺着重力方向向下画，就可以自然地表达出这样的效果。接着我们将布料的4个角都固定住，这样有了4个着力点，所以需要向四边都画出线条。如果布料的着力点不在4个角上，只需要做出空气的效果即可。褶皱线一般都是由着力点发出，另外要注意虚实表现，褶皱的地方毕竟是虚的，线条不能太粗，超过了轮廓线的粗细就不对了。\h肘部衣褶示范图在人物产生动作的情况下，画衣褶时记得跟着关节走，没有转折的地方可以不画褶皱，另外在画肩关节处的衣褶时要看手的动作是否有拉伸感。\h女性紧身衣褶皱示范图有些人对女性服饰的胸部衣褶把握得不是很好，因为女性的胸部呈隆起状，所以要注意在胸部衣服的边缘处画出胸型的结构，这样才能有胸部的感觉。了解衣褶的画法之后，我们来学习一下衣服的具体画法。画衣服最主要的是把握好男性和女性的区别，另外，衣服还可以衬托出角色的性格。那么如何画出多种多样的衣服呢？我们现在来了解一下衣服的画法。\h人物服饰的画法服饰不仅可以塑造人物的特征，同时也可以衬托出人物的性格，一身漂亮的衣服是漫画创作中必修的一门功课，道理很简单……因为人总是要穿衣服的……\h衣领的画法\h衬衣的衣领示范图衬衣是漫画中常见的服饰之一，经常用于男性或者一些职场人员的装扮。衬衣衣领的画法是一个难点，首先，要画出衣领向外翻的感觉，要注意衣领与脖颈的关系，再者，衬衣衣领下方的纽扣也需要画出来。\h男性服饰示范图男性的骨骼较大，肌肉发达，肩宽腰窄，画出来的衣服要较为挺拔。男性服饰示范图\h女性服饰示范图画女性衣服时，一定要注意胸部褶皱的处理，此外，也要画出女性柔弱娇小的身体特点。\h衣服效果的画法众所周知，漫画一般是由黑色和白色构成的，怎样用黑色和白色来做出衣服的效果呢？首先，我们先画出一件衣服的线稿，从图中可以看出这个人物的衣服是由马甲和衬衣构成。然后，我们选择一下衣服需要涂黑的部分，在图中用X标示出来。将画X的部分全部涂黑。最后，用白色墨水画出黑色衣服的褶皱，并且用贴网的效果给白衬衣做出阴影。漫画中的画面不只是单纯的线稿，也不会是满篇的网点纸，涂黑对于画漫画来说是很重要的，这样可以使画面显得不漂浮。衣服的其他效果示范图\h裤子的画法从下图中我们看到了裤子还没有穿上时的样子，要注意的是我们在画裤子时的几个要点。以牛仔裤为例，首先裤子要有裤缝、口袋、纽扣等物件，其次还要注意裤裆的位置，裤裆的褶皱要根据人物穿上时的体型来画。\h裤子和裙子的示范图首先，我们画出牛仔裤的线稿，在图中标出需要刮网的高光点。然后，我们贴一张像牛仔裤布料的网点纸。再用刮网的方法做出牛仔裤的光泽感。\h完整人物造型的画法画一个完整的人物造型时要想好人物的体貌特征，例如人物的年龄、身高、性别、胖瘦等。画男人和画女人的方法是一样的，只是在体型、服饰和高矮上有区别。首先要从整体开始画人物，定好人物的最高点和最低点的位置；然后再逐步细化各个部位，使人物显得生动。\h男性造型示范\h女性造型示范\h5.漫画扉页的制作漫画扉页什么是漫画扉页呢？首先，扉页是指书本翻开后的第一页，印有书名、出版者名、作者名。漫画扉页是指漫画故事的第一页。扉页的内容可以是漫画中的人物单幅画，也可以是场景风景。漫画扉页是整部漫画的开篇，扉页有黑白的，也有彩色的。在传统绘制漫画中扉页一般采用黑白色调。完整的漫画扉页都要有统一的色调，画面不能没有重色，也不能全是暗色，要突出某一人物或者其他物品。首先，画出人物在画面中的位置，定好“头”在哪，“脚”在哪；然后画出人物的基本轮廓。为准备画的人物摆一个姿势，并且画出大概的结构线。在脸部打好十字线，画出眼睛的大概位置，然后画出头发的大轮廓，并且标出头发飘起的方向。擦掉胸部以上的轮廓线，画出锁骨和胳膊。细化人物五官和刘海。画出身体下半部分的轮廓，并且定好裙子的位置。细化头发，这里要注意头发飘起的方向，发尾应有上下交错，不应是同一个方向。画出上衣的大概样式。注意衣裙的飘起方向，要和头发一致。逐步细化上衣的样式，并且画出衣角飘起的方向。确定上衣和裙子的样式。添加一些丰富画面的道具，如飘带、手枪和枪套。将辅助线和一些杂乱的线条擦掉，并且整理画面。标出最前端“花海”的位置。画出“花海”的草图。注意这里花的位置也要倾斜一下。线稿完成画好线稿之后，我们要对画面进行一些处理。首先将头发需要涂黑的地方用X标出来。涂黑的过程一定要仔细，画出去的部分可以用修白颜料来修补。涂黑头发后的整体效果将头发边缘的网纸用笔刀割掉，再用刮网的手法处理头发的高光。接下来是处理头发贴网的环节，首先将一片大的网纸贴在有头发覆盖的地方。接下来处理外套的部分，先将外套表面涂黑，再用修白墨水在会出现褶皱的地方画出白色的线。用叠网的方法处理衣领和衣服里衬；然后用笔刀做修改，在处理衣服的高光时，可以用笔刀来刮网，也可以用橡皮来擦网点纸。给淡色衣服贴网，注意阴影和褶皱的部分。处理花和衣褶的部分，并处理好效果。处理飘带的部分，可以用纱布蘸墨水来进行，也可以用网点纸来做效果。最后用排线的方法做出背景的效果。完成稿\h6.效果线、网点纸练习篇虽然现在有很多漫画家已使用PS来制作动漫效果，但也不乏还有一些传统绘画者在使用效果线和网点纸来制作，所以这里我们也对一些传统的工具进行介绍。\h网状效果线效果线的画法多种多样，很多具有视觉冲击力的镜头是离不开效果线的配合的。首先我们介绍一下常用的基本效果线的画法。\h单层网效果线这类效果线主要用于各种气氛渲染和阴影刻画，也会用在一些特殊表情上。画效果线是有规律的，网状效果线是由一个个小格子组合起来的，掌握好格子的排列规律就能画出不同的网状效果了。单层网：组合方式的基本单位是平行线。以正方形的形式将平行线组合，相互垂直，不要交叉。以排列好的格子为基础进行叠加。\h双层网效果线放大镜效果图\h三层网效果线在上面的正方形格子内再画一组与之相交的平行线，又成了一个组成网格效果线的基本单位了。进行叠加，又会出现新的网格效果。\h四层网效果线在三层网效果线的基础上再画一组平行线与之相交，组成的正方形格子显得更加紧密。将它再进行叠加排列，就形成了四层网状的效果线。\h网状效果线的其他应用长十字线交叉用单层网叠加出来的效果线用纱布的纹理做出的网状效果线交叉十字相叠加的效果线\h网状效果线的错误画法示范排线不严谨，平行线之间的距离有长有短，看起来凌乱、不整齐。排线时不要过于浮躁，否则会出现这种凌乱不堪的样子，看起来非常伤眼睛。排线时格子大小不一，深浅层次不一，整体看起来有深有浅，极不均匀。排线时，我们说过是将格子进行叠加而形成的网状效果，所以不能出现这种格子之间间隙过大的现象。之前我们在排线训练时说过，这种网状效果线主要用在渐变上，那么如何画出渐变的效果呢？首先我们将排线的基本单位——正方形的小格子分为大、中、小3种。使用小格子进行排列时，比较密集，所以整体看起来颜色偏深；使用中型的格子进行排列时，与小格子相比较颜色就比较淡了；那么使用大点的格子进行排列时，颜色就比较浅了。进行渐变排列时，由小格子向大格子不断地排过去。相同的格子不断叠加，制作出渐变的效果。画面中常见的由深到浅的渐变网是怎么画出来的呢？首先，把图中全黑的部分用×标示出来。其次，将标示出的部分全部涂黑。再次，在空白的地方画满网状的格子。最后，用不断叠加的方式做出渐变效果。网络状的排列还可以做出很多特殊的气氛效果哦。当作背景来用，还是很不错的！\h蛇形效果线接下来我们要讲的是效果线里比较难画的一类——蛇形效果线，之所以称为蛇形效果线，是因为这类效果线的排列方法比较特殊，画出来像一条弯曲的蛇。这类效果线变化多样，表现方式也有很多种，我们从基本画法讲起。排蛇形线的基础是用直线排出弧形线，将孤形或扇形分成一片片梯形状的面片，中间会有重叠的一部分。将片状的梯形用线条来排列，重叠的部分线条交叉，这样排列下来就是一个扇形。弧度越大，排列越稀松。有了这样的规律，我们就可以画出各种曲线状的效果线了。\h蛇形效果线的错误画法示范我们常用蛇形效果线来做什么呢？我们看些示范图，在框定的范围内，画出一组组的蛇形效果线，进行覆盖，注意是覆盖，不是叠加。画这类效果线重要的是耐心，一步步地慢慢画，不能心急。这种看起来晕眩的感觉，我们经常用来表达各种神秘的气氛或者人物心情。\h蛇形效果线的渐变效果第一种，波浪状的渐变效果线，很有层次感，常用于营造气氛。第二种，密集地排列在一起的蛇形效果线，比较均匀，没有渐变效果（圆弧状不易表达出渐变效果）。从上图可以发现，排列密的地方颜色深，排列稀的地方颜色浅。这是我们常在少女漫画里看到的梦幻气氛效果，这可是手画出来的，不是用网纸贴出来的哦。画圆弧形蛇形效果线的时候，连接的地方一定要闭合，但是不能够重叠。画起来是很累的，大家一定要有十二分的耐心。\h线状效果线我们常用两种方法来排线性效果线，垂直方向排列和自由方向排列。放大效果图垂直方向排列自由方向排列排起来密，看起来颜色深。排列稀，看起来颜色淡。用重叠的画法做出渐变的效果。\h线状效果线的错误画法示范线段之间没有断开,这是懒人的做法,线条一定要一根一根地排列。线条粗细不一,用笔时一定要用力均匀,线条粗细要基本一致，不然会有一种零碎的感觉。排列太稀疏,画面要放开,稀稀疏疏的,看起来很小家子气。如果是斜线排列,会有一种画面不稳的感觉。\h线状效果线的气氛示范除此之外，线状效果线可适用于很多地方，没有特别的固定限制，可以很随意地搭配任何画面，做出各种效果。\h点状效果点状效果也是漫画里常见的一种效果。网纸和一些梦幻效果的基本组成单位都是点。我们来看看点状效果是如何做出来的。做点画效果时可以用0.1的针管笔，初学者也可以使用蘸水笔。使用针管笔要直上直下，这样才能点出大小一致的点，可以避免点出一条一条的小线段。这一张是点画的示范，点画点画，顾名思义，就是由一个个小圆点组成的效果图。这么说来很简单，其实画起来很费神啊。要注意点画必须是每个点都一样大小，像图中这样的小线段是错误的做法。用圆点组成各种图形是点画最常用的，我们看一些它的常用示范。放大效果图首先，用铅笔画出大圆的位置，在圆圈上点上一圈小点。其次，用点画的方法在圆圈的周围做出效果。最后，将铅笔印擦掉即可。点画除了做一些有趣的气氛渲染外，还有很多其他的用途。譬如可以用作衣服布料的花纹装饰等。\h流线型速度线速度线是表达漫画效果最为重要的效果线，它直接影响漫画中动态的表现，是漫画语言很重要的表现形式，比如快速奔跑、快速降落、出拳、拔刀等许多动态都常用到速度线。流线型速度线由平行线条组成，间隔不等，或大或小，通常三四根为一组。画的时候要用尺子的背面，握笔呈倾斜的角度来画，这样就不会弄脏画面了。下笔时一定要把握好力度，通常是由重到轻，给人头重脚轻的感觉。我们常见的一种速度线是由全黑面过渡到线条的，它是如何画出来的呢？首先画出速度线的方向。然后涂出黑色的位置。最后在黑色和平行效果线之间多画几层。流线型速度线的几种示范\h集中线首先，选出画面要表达效果的中心点（用铅笔点出来）。其次，以这个点为中心，由外向内用尺子画出线条，之间的间隔角度自行把握好。画出一圈后，即是一个集中线了。集中线的几种示范再看看几种集中线的气氛示范，集中线若是由内向外画出，看起来像是发光体。第二种和第三种则有一种烟花的效果。在画集中线时，大家可根据画面和气氛的需要，自行调节线条的稀疏和紧密。有曲度的集中线若是想画出带弯曲效果的集中线，我们就需要用到云尺。气氛示范带有曲度的集中线常用于透视和动态很夸张或者镜头感十足的画面上。第二层涂黑的部分第一层同流线型速度线一样，我们按照其方法，也可以做出涂黑的集中线效果。涂黑的示范关于集中线就介绍到这里了，集中线主要是配合画面效果而做出的动态气氛渲染，至于如何运用，我们之后会在实例中讲解的。漫画是由静止的画面组成的，想表现动感和具有冲击力的画面时，就需要用到速度线了。如图中所示，可以伴随着人物情绪的转换，加上效果线，以表达情绪变换的夸张效果。速度线的运用，让漫画的画面效果具有了强烈的视觉冲击力，这些效果如同电影中的特效，具有很大的震撼力。在热血漫画中，这些速度线更加必不可少。\h漫画用网点纸网点纸是漫画制作过程中必不可少的，它可以代替铅笔做出渐变的效果，也可以代替淡墨做出阴影的效果，因为印刷中铅笔和淡墨都会造成画面的模糊，所以网点纸是最好的选择。网点纸分为有黏性的和没有黏性的，一般在漫画制作中采用有黏性的网点纸，但价格也是很昂贵的。\h网点纸的分类\h网点纸的样式分类1.点网：以原点构成的网点纸。2.线网：以线条构成的网点纸。3.沙目网：以沙点构成的网点纸。4.图案网：由多种多样的花式、图案构成的网点纸。除了做衣服的效果，也可以做一些有喜感的背景。5.效果网已经做出各种效果的网点纸，可以用来表现画面的气氛和情节。6.背景网（环境网）\h叠网的方法叠网的概念：叠网就是将网纸重叠起来，以便做出各种各样的效果。叠网是经常使用到的网点纸技巧。两张相同的网点纸叠在一起的样子。两张相同的网点纸，以不同的角度叠在一起的样子。两张相同的网点纸，角度不变，第二张网点纸错开叠在一起的样子。\h渐变网的叠网效果同一种网点纸，通过改变方向叠出不同的渐变层的效果。注意不要叠3层以上的网点纸，这样会使得印刷效果不好。\h叠网的用途叠网时，最好不要使用60L（在1英寸中有60个点）和40%（网点的密度）的网点纸，因为叠网是两张网点纸的浓度和密度的相加，而60L/40%的网点是又细又密的，相加在一起就过于黑了，画面会不美观。\h刮网的方法在用网点纸做效果时，还有一种普通的运用方式，就是“刮网”。刮网需要的工具：美工刀和笔刀。刮网的方向也很重要。一般在45°和90°方向刮出的线条会比较好看。\h刮渐层网的方法1.如上图所示，刮渐变效果时，首先刮出朝一面方向的线条。2.如上图所示，在一层网的基础上，刮出与之相对的第二层网。3.如上图所示，第二层与第三层交错，但是第三层刮线最短。需要注意，刀法要整齐，间距要相同。需要注意，在刮第二层时，长线的距离要比第一次短。由内向外刮出的效果由外向内刮出的效果除了可以做出激光的效果图外，也可以用刮网的方法做出云彩的效果。除了用笔刀和美工刀做出刮网的效果外，用橡皮擦也可以做出刮网的效果。\h贴网的工具首先介绍贴网的常用工具，原稿、各种网纸、刮刀、压网刀及拷贝台。准备好工具，我们就开始学习如何贴网吧。\h贴网的步骤贴网是制作漫画成稿的尾声了，很多人都会忽略这个步骤的重要性，这可是不对的哦，无论哪一步都要很认真地对待。1.将网点纸带胶的一面贴在漫画原稿上。2.切出贴网的大致范围。3.沿着原稿中需要贴网的轮廓用刮刀慢慢地割除多余的部分。4.割除完毕后，用压网刀进行压网，使网纸与原稿牢牢黏住。\h怎样选用适合的网点纸在不同的地方网点纸的用法也不相同，例如人物的阴影处要选用点平网，深浅度不要超过20%，线数最好不要太低，否则颗粒感会很重。下面就给大家讲解一下怎样选用适合的网点纸做效果。花纹网有各种各样的风格，华丽的、可爱的、夸张的、朴实的……男性的衣服对于男孩子的衣服我们可以选择一些质朴的、清新的格子之类的纹理。女性的衣服女孩子则可以选择一些可爱的、华丽的小碎花之类的纹理。但是要错开花型大小类似的网点，因为相似的花型贴在一起会有一种视觉混乱的感觉。背景网有很多种，包括了室内的、室外的、山川河流、花草树木等，但是背景网不是随便拿来即可使用的，要符合画面，还要符合剧情，例如场景是一片森林，则不可以用花园来代替；场景是某某机场，则不可以用地铁站的外观来代替等。那么关于网点纸的知识和运用就给大家介绍到这里。为了方便大家更好地理解，我们请三妹来讲讲她学习贴网时的那一段不堪回首的往事。\h7.漫画分格篇\h漫画的阅读顺序对白框的位置也不是随便画出来的，一般来说，对白框的位置都是在相对的画框内的，像图中这样的对白框对读者的阅读顺序是会造成扰乱的。竖格与横格之间的比例一般是1:2或者1:3，横格与竖格要有明显的区别，这样可以减少一些阅读障碍。我们看一下正确的分格和对话框的组合。把握好横格和竖格的间距，属于哪块格子的对白框尽量在那个格子内，出格不要过多！在漫画中，我们不能像看电影一样通过声音来渲染人物个性和彰显情节，但是，这些对话框，给我们的漫画语言以很大的发挥空间，并且让读者有了更大的想象空间。错误的处理方式\h漫画的分格类型\h漫画分格的效果\h8.漫画分镜篇漫画分镜是指在漫画画面中镜头摆放的位置的分格。在漫画的场景中，可以想象一些虚拟的摄像机，这些摄像机以不同的角度拍摄出的画面就是漫画分格中的分镜了。就像电影一样，漫画中的镜头和电影中的镜头概念上是一样的，不同的是电影镜头是动态的,而漫画镜头是静态的。电影的制作在拍摄完后有一个剪辑的过程，把镜头进行编辑;而漫画则是一张张剪辑好的电影镜头。漫画是罗列不同的镜头，通过静止的画面和文字来表述剧情的发展，读者可以在一个镜头上注视很长的时间，起到反复阅读的作用。\h漫画中的景别\h特写镜头特写画面是指人物肩部以上画面或者物体细微部分的画面，有强调和突出的作用，能够引起读者的好奇心，增强画面的节奏感。特写镜头适合一些具有感情的对白，比如大喊大叫、说狠话等比较激烈的情绪以突出人物的性格。特写镜头也可以作为气氛的转变，比如吃惊、突发状况等气氛的转折。\h中景镜头中景镜头是指人物膝盖以上的部分，包括整身及半身的人物，有时候也包括相互靠近的两三个人。可以用来表现人物在画面中的动作、表情，以及在画面中的具体位置，是叙述剧情的镜头。因为中景镜头是一种相对客观的镜头，所以看起来就像是于己无关一样。在一页漫画画稿中，中景的镜头最好不要频繁出现，因为这样会给读者一种无法进入剧情的感觉。\h远景镜头远景镜头是指表现场景全貌的镜头，可以是一个星球的全貌，也可以是一座城市或者镜头中若干人物的全景。远景一般用于表现场景、人物的具体位置及场景的转换（比如从室内到室外）。在漫画画稿中，远景镜头不可以过于频繁，也不可以若干页内都不出现，过少的远景镜头会使读者对人物所在的场景产生质疑。在漫画画稿中，室外的场景应多用远景镜头，而室内的场景则相反。\h漫画分镜的具体运用在漫画画稿中，表现人物的对话时，头像的近镜头是最常用到的。但是，在漫画的分镜中不可以重复出现头像的近镜头，大量的相同角度的镜头会降低读者的阅读兴趣。\h漫画分镜中需要注意的问题1.相同镜头的重复出现在漫画分镜中要避免相似的镜头和相似的角度重复出现，也要注意避免通篇的大头像，这样会使读者的阅读兴趣降低。2.平面表述的镜头在平面表述的分镜中，要注意不同景别的切换和不同角度的切换，这样能够增加画面的活力，不至于死板。3.镜头及手法处理雷同在冲击力很强的漫画分镜中，镜头处理得雷同，或者画面修饰上的雷同会使视觉冲击力减弱，使画面缺少娱乐性，没有情绪表达上的起落。4.激烈情绪表达的分镜对于激烈情绪的表达，除了要增加画面的冲击力外，还要多做一些景别的切换,以不同的角度来讲述故事剧情的发展,人物要多变换姿势动作，不要一个动作做到底。5.漫画剧情中的情绪切换在漫画分格和构图上，要尽量将一些突出画面冲击力的镜头和平面表述镜头交叉使用，这样可以增强漫画的活力，提高读者的阅读兴趣。\h镜头的切换在漫画中，我们将镜头分为常用的3类，特写镜头、近景镜头和全景镜头。但在电影中，镜头则会分得更细。我们就细说一下漫画中3个景别的含义。所谓的镜头切换是指在漫画的制作过程中，镜头在全景、近景、特写之间的切换。在一部漫画作品中，镜头不可以大量采用同一种景别和同一种角度，因为这样会降低画面的流畅度和读者的阅读兴趣。错误的分镜示范分镜要注意抓住景别的切换。\h镜头的切换规律在漫画分镜中，每一页都要有不同景别的镜头切换，规律大致上可以总结为“一远二近三特写”，意思是远景占一、近景占二、特写占三。当然，这只是一个大概的比例，也就是说，特写的部分要多一些，近景相对要少一些，而远景是不可以没有的。漫画是以页为单位的，而每一页则是由很多的小格子组成的，每个格子的大小是按照剧情发展需要来控制的。场面大，格子就越大；场面小，格子也可以跟着变小，同时也可以根据场面来画出不同形状的格子。在画格中交代一下周围的场景或者景物，是写实派作者常用到的技法，也就是多用透视的画面或者广角镜头。