2024-2025学年高中英语 Unit 1 Art Section Ⅱ Learning about Language（教师用书）教案 新人教版选修6

2024-2025学年高中英语Unit1ArtSectionⅡLearningaboutLanguage（教师用书）教案新人教版选修6主备人备课成员教材分析2024-2025学年高中英语Unit1ArtSectionⅡLearningaboutLanguage（教师用书）教案新人教版选修6

本节课为人教版选修6的Unit1ArtSectionⅡLearningaboutLanguage部分。本节课主要围绕艺术这一主题，通过学习词汇和短语，使学生能够更好地表达自己对不同艺术形式的理解和看法。教材内容与学生的日常生活紧密相连，能够激发学生的学习兴趣和参与度。

本节课的目标是让学生能够熟练运用本节课所学的词汇和短语进行口语表达和写作，提高他们的语言运用能力。同时，通过讨论和分享，培养学生的审美观和批判性思维能力。

教学过程设计如下：

1.Lead-in:通过展示不同艺术作品的图片，引导学生谈论自己对艺术的看法，激发学生的学习兴趣。

2.Presentation:通过课本中的例句和练习，介绍本节课的主要词汇和短语，让学生在真实语境中学习和运用。

3.Practice:通过小组讨论、角色扮演等互动活动，让学生运用所学词汇和短语进行口语表达，提高他们的口语能力。

4.Consolidation:通过写作任务，让学生运用所学词汇和短语进行写作表达，巩固所学知识。

5.Summary:对本节课所学内容进行总结，强调重点词汇和短语的运用。

6.Homework:布置相关的写作和口语练习，让学生课后巩固所学知识。

本节课的设计紧密结合教材内容，注重学生的参与和实践，旨在提高学生的英语语言运用能力和审美观。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力，使其能够在真实语境中有效地运用所学知识。

1.语言能力：通过本节课的学习，学生将能够熟练运用所学词汇和短语进行口语表达和写作，提高其英语语言运用能力。

2.文化意识：通过讨论和分享，学生将了解不同文化背景下的艺术表达方式，培养其对文化差异的敏感性和尊重。

3.思维品质：通过分析、比较和评价不同艺术形式，学生将培养其批判性思维能力，提高其对艺术作品的鉴赏能力。

4.学习能力：通过自主学习、合作学习和探究学习，学生将培养其主动学习和合作学习的能力，提高其自主获取知识和解决问题的能力。

本节课的设计注重学生的全面发展，将核心素养目标融入到教学过程中，使学生在学习英语语言的同时，也能够提高自身的综合素质。学习者分析1.知识基础：在进入本节课之前，学生应该已经掌握了选修6中前几个单元的基本语法知识，如现在完成时、过去进行时等，以及一定量的艺术类词汇，如painting、sculpture等。此外，学生应该具备基本的阅读理解能力和一定的词汇量，能够理解和运用一些常见的英语表达方式。

2.学习兴趣与能力：根据对学生的了解，他们对艺术类话题普遍感兴趣，尤其是绘画、音乐等。因此，在教学过程中，教师可以充分利用学生的这一兴趣点，激发他们的学习积极性。同时，学生在此阶段已经具备了一定的分析、比较和评价能力，教师可以引导学生运用这些能力对不同艺术形式进行深入探讨。

3.学习风格：学生的学习风格各异，有视觉型、听觉型和动手型等。在教学过程中，教师需要采用多样化的教学手段和方法，以满足不同学生的学习需求。例如，可以通过展示图片、播放音频、分组讨论等方式，让各类学生都能在课堂上充分参与。

4.困难与挑战：在学习本节课内容时，学生可能遇到的困难和挑战主要包括：一些生僻艺术类词汇的理解和运用，如"abstraction"、"impressionism"等；对不同艺术流派和艺术家的了解和评价；以及如何在实际语境中运用所学知识进行口语表达和写作。针对这些困难，教师需要在教学中给予适当引导和帮助，如通过举例、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握相关知识。同时，教师应鼓励学生主动查阅资料，了解艺术家的背景和作品特点，以提高他们的艺术鉴赏能力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.互动式教学法：通过小组讨论、角色扮演等互动活动，让学生在真实语境中运用所学知识，提高口语表达能力和团队合作能力。

2.任务型教学法：布置写作任务，让学生运用所学词汇和短语进行写作表达，巩固所学知识，并培养学生的写作能力。

3.情境教学法：利用图片、音频等多媒体资源，为学生创造生动的艺术情境，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和运用所学知识。

教学手段：

1.多媒体教学：利用PPT、视频等多媒体资源，展示不同艺术作品和艺术家，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。

2.在线教学平台：利用教学软件或在线平台，发布学习资源、进行课堂讨论和小组合作，方便学生随时随地学习，提高教学效果和效率。

3.实物展示：展示艺术作品实物或模型，让学生直观地感受和理解不同艺术形式，增强学生的感官体验，提高学习效果。

4.小组合作学习：组织学生进行小组合作，让他们在讨论和分享中互相学习，培养学生的合作意识和沟通能力。

5.自主学习：鼓励学生自主查阅资料，了解艺术家的背景和作品特点，提高学生的自主学习和研究能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕艺术类词汇和短语，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解艺术类词汇和短语。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解本节课的艺术类词汇和短语，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同艺术作品的图片，引出本节课的艺术类词汇和短语，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解艺术类词汇和短语的用法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握艺术类词汇和短语的应用。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验艺术类词汇和短语的应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解艺术类词汇和短语的用法。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握艺术类词汇和短语的应用。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解艺术类词汇和短语的用法，掌握其在实际语境中的应用。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的艺术类词汇和短语，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与艺术类词汇和短语相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的艺术类词汇和短语的用法。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供了与本节课内容相关的拓展阅读材料，包括艺术家传记、艺术作品评论、艺术流派介绍等，以丰富学生的知识储备和视野。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究，如参观艺术展览、观看相关纪录片、阅读艺术类书籍等，以深化对艺术的理解和欣赏能力。

3.提供了与本节课内容相关的网络资源，如艺术博物馆网站、艺术家个人网站等，方便学生随时查阅和欣赏艺术作品。

4.鼓励学生参与艺术类社团或活动，如绘画、音乐、舞蹈等，以培养学生的艺术实践能力和团队合作精神。

5.提供了与本节课内容相关的学术文章和论文，供有兴趣深入研究的学生阅读和引用。

6.鼓励学生进行跨学科学习，如结合历史、文化、哲学等知识，探讨艺术与其它领域的联系和影响。

7.提供了与本节课内容相关的艺术类书籍推荐，如艺术史、艺术理论等，供学生进一步阅读和深入学习。

8.鼓励学生进行艺术创作，如绘画、摄影、雕塑等，以培养学生的创造力和表达能力。

9.提供了与本节课内容相关的艺术类课程推荐，如艺术欣赏、艺术创作等，供学生选择参加。

10.鼓励学生进行艺术交流和分享，如参加艺术讲座、撰写艺术评论等，以提高学生的表达能力和批判性思维能力。反思改进措施（一）教学特色创新

1.艺术实践：在课堂上引入艺术实践环节，如绘画、音乐创作等，让学生亲身体验艺术的魅力，激发他们的创造力和想象力。

2.跨学科合作：鼓励学生进行跨学科合作，如结合历史、文化、哲学等知识，探讨艺术与其它领域的联系和影响。

3.个性化学习：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的学习资源和建议，帮助学生发展自己的艺术特长。

（二）存在主要问题

1.教学组织：课堂组织不够灵活，学生参与度不高。

2.教学方法：教学方法过于单一，缺乏创新。

3.教学评价：评价方式过于注重考试成绩，忽视了学生的实践能力和创新思维的培养。

（三）改进措施

1.优化教学组织：采用更灵活的教学组织方式，如小组讨论、角色扮演等，提高学生的参与度和积极性。

2.丰富教学方法：采用多样化的教学方法，如案例分析、实验操作等，激发学生的学习兴趣和主动性。

3.完善教学评价：增加实践能力和创新思维的考核比重，鼓励学生进行跨学科学习和艺术实践。

4.加强校企合作：与艺术机构、艺术家等建立合作，为学生提供更多的实践机会和资源。

5.提供个性化指导：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的学习建议和指导，帮助他们发展自己的艺术特长。课后作业1.根据本节课所学内容，用英语写一篇短文，介绍你最喜欢的艺术家及其作品，并解释为什么你喜欢他/她的作品。

2.选择一种艺术形式，用英语描述其特点和意义，并举例说明。

3.观看一部关于艺术的电影或纪录片，用英语写出观后感，并讨论该电影或纪录片对艺术的呈现方式。

4.采访一位艺术家或艺术爱好者，用英语记录下他们的观点和经验，并分享给同学们。

5.选择一个艺术作品，用英语分析其艺术风格和创作背景，并评价其艺术价值。

补充和说明：

1.学生需要运用本节课所学的词汇和短语，展示出对艺术家及其作品的了解和欣赏。

2.学生需要运用本节课所学的词汇和短语，描述艺术形式的特点和意义。

3.学生需要运用本节课所学的词汇和短语，写出观后感，并讨论电影或纪录片对艺术的呈现方式。

4.学生需要运用本节课所学的词汇和短语，记录下艺术家的观点和经验，并分享给同学们。

5.学生需要运用本节课所学的词汇和短语，分析艺术作品的风格和背景，并评价其艺术价值。

示例：

1.MyfavoriteartistisPabloPicasso.Ilikehisworksbecausetheyareveryuniqueandcreative.Heuseddifferentcolorsandshapesinhispaintings,whichmakehisartveryspecial.

2.Ilikeabstractartbecauseitrepresentsemotionsandideasinanon-figurativeway.Oneexampleisthepainting"WomaninRedandGreen"byWassilyKandinsky,whichusesvibrantcolorsandgeometricshapestoconveyasenseofjoyandenergy.

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4.Iinterviewedmyfriendwhoisapainter.Shesaidthatartisawayforhertoexpressheremotionsandthoughts.Shelikestopaintlandscapesandportraits,andsheusesacrylicpaintstocreateherartworks.

5.Ianalyzedthepainting"StarryNight"byVincentvanGogh.Ithasaverydistinctstylewithswirlingbrushstrokesandvibrantcolors.ThepaintingwascreatedduringadifficulttimeinVanGogh'slife,anditreflectshisemotionalstate.Ithinkit'samasterpiecethatcapturesthebeautyandcomplexityofthenightsky.课堂1.课堂评价：通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

2.作业评价：对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

3.小组合作评价：评价学生在小组合作中的表现，包括贡献度、参与度和合作能力，以促进学生的团队协作和沟通能力。

4.艺术实践评价：评价学生在艺术实践中的表现，包括创作过程、作品完成度和创新思维，以鼓励学生的艺术实践和创造力。

5.跨学科学习评价：评价学生在跨学科学习中的表现，包括对其他学科知识的掌握和运用，以促进学生的综合素养和思维方式。

6.艺术欣赏评价：评价学生对艺术作品的欣赏能力，包括理解、分析和评价，以提高学生的艺术鉴赏力和审美观。

7.自主学习评价：评价学生在自主学习中的表现，包括学习计划、学习资源和学习成果，以培养学生的自主学习能力和批判性思维。

8.反思总结评价：评价学生对学习过程和成果的反思和总结，以促进学生的自我认知和自我提升。

9.家校合作评价：评价学生在家校合作中的表现，包括家庭作业的完成度和家长的参与度，以加强家校合作和学生的学习支持。

10.综合评价：综合以上各方面评价，对学生的学习进行全面评价，以促进学生的全面发展。

评价方式：

1.课堂提问：通过提问，了解学生对知识的掌握和理解程度。

2.观察：观察学生在课堂上的参与度、态度和行为，了解学生的学习状态。

3.测试：通过测试，了解学生对知识的掌握和应用能力。

4.作业批改：通过认真批改和点评学生的作业，了解学生的学习效果和存在的问题。

5.小组合作评价：通过观察和评价学生在小组合作中的表现，了解学生的团队协作和沟通能力。

6.艺术实践评价：通过评价学生在艺术实践中的表现，了解学生的创作能力和创新能力。

7.跨学科学习评价：通过评价学生在跨学科学习中的表现，了解学生的综合素养和思维方式。

8.艺术欣赏评价：通过评价学生对艺术作品的欣赏能力，了解学生的艺术鉴赏力和审美观。

9.自主学习评价：通过评价学生在自主学习中的表现，了解学生的自主学习能力和批判性思维。

10.反思总结评价：通过评价学生对学习过程和成果的反思和总结，了解学生的自我认知和自我提升。

11.家校合作评价：通过评价学生在家校合作中的表现，了解学生的家庭作业完成度和家长的参与度。

12.综合评价：通过综合以上各方面评价，全面了解学生的学习情况，促进学生的全面发展。

评价目的：

1.及时发现问题：通过课堂评价，及时发现问题并进行解决，帮助学生克服学习困难。

2.反馈学习效果：通过作业评价，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

3.促进团队协作：通过小组合作评价，促进学生的团队协作和沟通能力。

4.培养艺术实践能力：通过艺术实践评价，培养学生的艺术实践能力和创新能力。

5.提高综合素养：通过跨学科学习评价，提高学生的综合素养和思维方式。

6.提升艺术鉴赏力：通过艺术欣赏评价，提升学生的艺术鉴赏力和审美观。

7.培养自主学习能力：通过自主学习评价，培养学生的自主学习能力和批判性思维。

8.促进自我认知：通过反思总结评价，促进学生的自我认知和自我提升。

9.加强家校合作：通过家校合作评价，加强家校合作和学生的学习支持。

10.促进全面发展：通过综合评价，促进学生的全面发展。

评价原则：

1.客观公正：评价应客观公正，不偏袒任何学生。

2.鼓励为主：评价应以鼓励为主，激发学生的学习积极性。

3.个性化评价：评价应考虑到学生的个体差异，进行个性化评价。

4.持续改进：评价应持续进行，以促进学生的持续改进和进步。板书设计-本文重点知识点：艺术类词汇和短语的用法。

-本文重点词：abstraction、impressionism、surrealism等。

-本文重点句：Howdoyoufeelaboutabstractart?、Whatdoyouthinkisthesignificanceofimpressionism?等。

2.板书设计应具有艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。

-本