第17课实验与多元人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第十七课！实验与多元——20世纪以来的西方美术基本问题20世纪西方艺术家开展了大胆的美术实验与多元的美术探索。我们应该怎样看待20世纪的西方美术西方20世纪初兴起的现代主义（野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、荷兰风格派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等）以巴黎为中心，20世纪50年代起出现的后现代主义（波普艺术、照相写实主义、观念艺术、大地艺术、欧普艺术、行为艺术、装置艺术等）中心转移到纽约。二者在宣扬时代个性和思考社会问题之外，区别如下：其一，现代美术强调自我意识与内在精神；后现代美术漠视客观对象与具体风格，用艺术表达多种思维方式。其二，现代美术创造艺术单品，反感工业化；后现代美术鼓励大批量生产与机械社会相融合。其三，现代美术为少数精英理解和享受；后现代美术服务于平民大众，广泛运用大众传播媒介。其四，现代美术选择背离传统思维；后现代美术在前者基础上注重突破艺术与非艺术的壁垒。色彩解放与内在表达（野兽派）马蒂斯是野兽派的领军人物。他喜用纯粹的色彩组织画面，不表现沉重的主题，认为美术就是精神的“安乐椅”与“镇静剂”。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。舞蹈(布面油画)

马蒂斯[法国]绿色的马棕色的狐狸鹿红色野猪在马尔克的《动物的命运》中，动物急奔哀嚎，仿佛一股强大的破坏力量正在迫近尖锐的形体与交错的线条也让观者感到不安。它悬挂在巴塞尔美术馆。正如一位艺术史学家所指出的,马克在1913年完成了这项工作,当时"面临即将到来的灾难的紧张感弥漫在社会"。在画布的后面，写道："UndAllesSeinistflammendLeid（并且所有生物都燃烧着极度的痛苦）。”德累斯顿的街道(布面油画)

基希纳[德国]基希纳的《德累斯顿的街道》，空间逼仄，人物表情麻木，亮橘翠绿和粉红色相互冲撞，画面显得阴森可怖。德国表现派艺术家希望通过视觉形象来唤起观众强烈的情感共鸣。野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲、轮廓粗糙充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思.（1869年12月31日－1954年11月3日；魔羯座）法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。弗朗兹·马尔克(弗兰茨·马克FranzMarc，1880—1916年)德国表现主义艺术家，青骑士社的创始人之一。他努力寻求人与自然在精神上的和谐，并借动物这一题材表达他对事物精神实质的理解。恩斯特-路德维希-基希纳（1880年5月6日－1938年6月15日）是一位德国表现主义艺术家，是表现主义的最重要代表人物之一。也是表现主义艺术家团体桥社（DieBrücke）的创始人之一。1937年，国家社会主义者将他的作品称为“堕落”。随后，这些作品中有600多件被出售或销毁。构成与抽象（立体派）亚威农少女(布面油画）毕加案[西班牙]德国表现派注重主观情感的表达，立体派艺术家则热衷于对空间关系进行重组。在毕加索的《亚威农少女》中，女子形象由棱角分明的几何体组成，左边三个女子是古典造型的变体，右边两个女子却五官错位，好似戴着面具，从中可以看出塞尚与非洲雕刻对他的影响。毕加索说，他画的是心中所想而非眼中所见，因而画中的女子会同时呈现出左面四分之三、右面、正面三个视角，显然这是对文艺复兴以来单点透视视觉传统的背离。葡萄牙人（布面油画）勃拉克[法国]勃拉克是立体派的另一员主将，他更注重对空间中体积与平面的表现。他的《葡萄牙人》将人物隐藏在几何块面中，轮廓若隐若现，用模具印上去的字母和数字好像漂浮在背景上，观者无法从中找到一处确定的空间。在空间中连续的独特的形(青铜)波丘尼[意大利]意大利雕塑家、画家、未来主义（Futurism）运动理论家翁贝托·波丘尼（UmbertoBoccioni，1882-1916）的代表作之一。波丘尼在“未来主义雕塑的技术性宣言”（1912）里提出了向传统学院派挑战的构想：瓦解形体，废除确定的线条，不要精密的刻画，以表现运动的效果；把物象打开，纳入到环境中去。这件作品成功地体现了他的美学理想。人物的运动轨迹，甚至动作激起的气流波动都得到了充分表现。立体派的出现标志着现代艺术进入了一个新的领域。意大利未来派继承了它的形式语言，但又不满足于立体派对静止物体的表现，更推崇对速度与力量的表达。翁贝托·波丘尼(1882-1916)意大利画家和雕塑家，生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特。未来主义的杰出代表人物，是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。毕加索,现代艺术的创始人,西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。（1881年-1973年）出生于西班牙南部的马拉加。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,西方现代派绘画的主要代表。是20世纪最伟大的艺术天才。荒诞与梦境（达达派）薰衣草之雾:第一号(布面油画)波洛克[美国]第一次世界大战使人类文明遭受了空前劫难，一批艺术家对文明的进程产生了悲观情绪，他们自称达达派，认为科技与理性赋予战争巨大的破坏力，因此蔑视传统的观念与价值，将荒诞当作创作的主旨作品带有浓郁的虚无主义色彩。《薰衣草之雾：第一号》（又名《薰衣草之雾》、《第1号，1950》、《薰衣草之雾：No.1，1950》、《第1号薰衣草之雾》）是美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的一幅布面油画，从该画作中，人们可以领略抽象表现主义的精神。该画作现藏于美国华盛顿国家美术画廊。该画作是各种颜色（淡紫、银色、白色）和各种线条（弯的、直的、“s”状的等等）纠缠在一起，共同营造出的所谓的薰衣草之雾。该画作与常规相比较，画面是凌乱的、混沌的、毫无秩序的。该画作反映了画家更安详、更抒情的一面，更能让人感受超越自然之美。记忆的永恒(布面油画)

达利[西班牙]达达派很快就解体了，其成员纷纷加入超现实主义团体，转而热衷于探索梦境与无意识的表现。达利在《记忆的永恒》中用逼真的细节表现了一个诡异的梦境:时钟如熔化了一般挂在树枝上，蚂蚁爬满了表盘，远处是一片荒芜的土地。不合逻辑的事物并置在画面中，处处都透着神秘与不安。超现实主义这种荒诞、神秘的表现手法对今天的美术创作仍有深刻影响。杰克森·波洛克（J.JacksonPollock），1912年生于怀俄明州的科迪，美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。达利（SalvadorDalí）是20世纪西班牙著名的超现实主义艺术家。他以其独特的创造力、奇幻的想象力和对梦境的深入探索而闻名于世。消费文化的图像（波普艺术）玛丽莲双联画(布面丙烯、油彩、丝网印刷)沃霍尔[美国]沃霍尔是波普艺术的旗帜性人物。在电影明星玛丽莲·梦露去世几周后，他创作了《玛丽莲双联画》，将梦露的一张宣传照重复排列，平涂上艳俗的色彩。显然，宣传照中的是大众熟识的明星，却不是真实生活中的梦露。流行图像遮敝了人物真正的境遇与性格，可见沃霍尔对消费文化的敏锐洞悉。汉森的雕塑显然也受到了波普艺术的启发。他的《超市购物者》用逼真的写实技法，以真人尺寸再现了一位典型的美国中产阶级妇女，臃肿的身材与堆满的食品揭示出美国消费文化的一个侧面。安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。杜安•汉森，1925年出生在美国亚力山德里亚市，1995年去世。不满足过去装饰情调的作品，转向抨击具象雕刻。他以树脂倒膜真人大小的雕像，在德国取得很大成功。超级真实的作品，成为超写实主义的代表人物。第二次世界大战之后，美国经济繁荣，消费文化盛行，人们的日常生活中充斥着名人照片商业广告、连环漫画等流行图像艺术家们发现他们身处的视觉环境变了，开始反思消费文化的