素描暗部排线总结

素描暗部排线总结第1篇素描暗部排线总结第1篇素描教程入门

写的素描初学者入门教程【1】

素描是什么东西就不说了，说了也没有用……

画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有收获的……

1.基本素描，首先从排线条开始。

有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。

素描也是如此。

初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。

现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(其实没有什么规定的，只是我建议)(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。

如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的`)，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

不解释了，顾名思义。

实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系

:近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)，

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。

我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。

想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4.现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线(重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了)，顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来)，棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……

下面说说初学者应该注意的细节:

1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画(p4)

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)

7.保持画面整洁(否则会脏掉，)

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤:

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

人物素描头像步骤过程图解【2】

步骤一在作画之前要仔细观察对象

步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，

要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，

暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，

可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、

亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，

脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范

素描暗部排线总结第2篇1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系：近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系：近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

素描暗部排线总结第3篇素描入门基础知识

线条

1、线条的语汇

线条是点运动的延续。

在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。

任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。

而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。

线是素描造型中的关键要素。

线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，

有粗线、细线、光滑线、毛糙线、

深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。

在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。

2、记号线

素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。

于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。

画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。

3、象征线和辅助线

线条还有不同的感觉和不同的使用手段。

如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。

画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。

当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。

在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。

用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。

而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。

4、轮廓线

①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。

如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。

虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。

这些线叫做外轮廓线。

用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。

由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。

另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。

但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。

所以外轮廓线也是形体消失的界限。

由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。

这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。

②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。

棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。

物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。

如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变

动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。

这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。

由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。

所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。

5、排线

无数线条相对平行的并列叫做排线。

素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。

面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。

这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。

如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

排线形式有如下几种：

中锋、侧锋、平锋、

粗线、细线、

疏线、密线、

长线、短线、

排线后加擦再排线。

1、面的概念

构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。

任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。

无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。

2、面的形式

在形体中，面的构成形式一般有以下四种：

①直线形平面。

②曲线形面。

③直曲形富于变化的面。

④组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。

3、面与体

四个以上的面的组合，则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。

有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。

面的形状决定体的形状。

面的比例、位置和朝向影响着体的形状。

面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。

同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。

4、面上的光量

面上的光量决定着物体调子的变化。

同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。

基本形体

1、竖立观念

素描的核心问题是物象的形体。

在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。

我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。

在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。

2、基本形体的类别

任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱

柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。

3、寓于基本形体之中

最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。

很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。

在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。

你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。

4、认识基本形，运用基本形

要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇(座扇)时，去掉了不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。

要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。

如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。

同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”

字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。

你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。

因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。

如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。

这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候，首先要把大体形(基本形)画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。

所谓减少法，就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。

1、含义

结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和

外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。

如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。

它始终保持着高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。

所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。

2、体积结构

所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。

有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。

这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并且还受到面的限制。

为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。

①切挖结构。对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。

②轴心结构。对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。

③复合结构。是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。

3、解剖结构

解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。

在分析解剖结构时，必须借助于体积结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。

禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。

想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。

禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有“画鸟两个蛋”的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。

人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。

因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。

当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。

这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画来。

骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。

骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着人物的比例和形状。

骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。

瘦人和老人在这些部位更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。

又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。

因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。

为此，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。

利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。

对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。

只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。

头部。头部的骨骼是固定的。

用几何结构去看时，就便于看出它的体积。

它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。

再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。

最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。

侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。

由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。

臂和腿都由上下两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。

两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。

躯干的运动都牵引着头、臂和腿，使全身产生着各种动作。

素描暗部排线总结第4篇对于初学者来说，不能完全靠一时的热情去画画，最重要的是不断地给自己信心，坚持下去。

有时候画一幅画，觉得自己画得很烂，再看看别人画的，就想放弃，觉得自己的热情似乎一下子就被消灭了，不想画了，尤其是素描，没有色彩的渲染更容易放弃。

我就经常有这样的想法。

当你现在也有这样的困惑时，即使调子上的不对，线条排的有点杂乱，没关系，一层一层继续坚持下去。

要告诉自己，做事要有始有终。

当你耐着性子完成时，发现还挺好，比自己预想的好太多了。这时候你的信心就会满满，觉得画不好不是自己不适合，只是时间问题。

一旦归结为时间问题，只要你多花时间，努力，进步都是看得见的。

因为生活中有太多事情，不是你花时间不断努力就可以看到进步的。

所以，即使是蜗牛，只要朝着自己的目标，一点一点向前走就好。

总结不是结束，意味着新的计划的开始，下面进入下个阶段的学习——结构素描的学习，期待自己的进步，期待自己不断地努力坚持。

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素描暗部排线总结第5篇1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(其实没有什么规定的，只是我建议)(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的)，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)。

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)，(p3)原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，(p2)画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4.现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)

好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线(重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了)，顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来)，棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……

素描暗部排线总结第6篇素描入门教学计划

素描入门教学计划

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

(1)素描几何形体

(2)素描静物

(3)素描石膏像的结构表现

(4)素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

素描暗部排线总结第7篇目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段

4教学内容：结构的再认识

①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线

①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现

①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效

果及完美性；③教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析

①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分析多面的结构并学会表现；③教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生

①教学目的：②教学重点：③教学难点：

14教学内容：明暗规律

①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；③教学重点：三大面、五大调子④教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤

①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；②教学要求：整体作画；③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生

①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明

暗规律；③教学重点：三大面的表现④教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

①教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；②教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；③教学难点：圆球体的空间感的体现

18教学内容：锥体及多边形

19教学内容：几何体组合写生

①教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括

能力，为进入石膏像写生打下良好基础；②教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

20教学内容：明暗关系

①教学目的：理解光照下的状态；②教学要求：科学地把理性与感性相结合

21教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

22教学内容：空间感表现技法

23教学内容：绘画的整体性

①教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；②教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

素描暗部排线总结第8篇易经入门的基本知识点

学习了易经的这些基本知识,就可以算入易经门了。

易经入门的十个基本知识点

以下关于易经的介绍，大部分整理于各种资料，由于学界还有争论，故此，存而不论。另外一部分，来自于我个人的理解，欢迎各位与我探讨。

一、易经的来源

相传，上古之时，

黄河中浮出龙马，

背负“河图”献给伏羲;

大禹之时，洛水中浮出神龟，

背负“洛书”献给大禹。

伏羲、大禹等上古圣人，

观察河图与洛书，

开出先天八卦图，

那时还没有文字。

到周代之时，

周文王被商纣王囚禁期间，

将八卦重叠，衍出六十四卦，

并为六十四卦写了卦辞。

周文王的儿子周公，

为每卦六爻写出了爻辞，

至此易道大显，

故《易经》也称为《周易》。

二、易经的论文

孔子晚年喜欢学习易经，

他根据自己对易经的理解，

写了十篇研究易经的论文，

称为《易传》或者《十翼》，

“翼”有附翼、辅佐之义。

这十篇论文分别是：

《彖》上下、《系辞》上下

《象》上下、《文言》、

《说卦传》、《序卦传》、

《杂卦传》。

孔子的这十篇论文，

本来是独立于易经之外的，

自宋代程颐开始，

将彖、象、文言直接附于各卦各爻之后，

将系辞、说卦、杂卦、序卦，

附于易经之后，

所以我们今天看到的易经，

把孔子这十篇论文，

作为了不可分割的一个部分。

所以，第一个真正读懂，

融会贯通易经的人是孔子。

也可以说，孔子的十翼，

的确也成了易经的一部分。

不过，孔子只以人事解易，

只包括易经世间法的部分，

而不包括出世间法的部分。

三、易经的含义

易以道阴阳，

古人看到太阳和月亮交替，

这是最自然最明显的阴阳变化，

所以用“日”“月”二字重叠，

会意为“易”，

因此，易有两个基本意思：

1、交易：阴阳之对待;

2、变易：阴阳之流行。

全部的易经，

只是讲阴阳之间的关系，

并以此推阐万事万物，

脱离阴阳之象和阴阳之数的易理，

绝非正理。

四、卦是什么意思

卦，其实就是“挂”，

把东西悬挂起来，让人来观察，

看它象什么，故称为卦象。

易经的道理，全在象中，

象包含了无尽的道理，

仅仅用人事来解释易理，

只不过得到其中的一部分罢了。

五、爻是什么意思

爻，就是交的意思，

代表阴阳相交。

爻，也代表了阴阳的运动，

因为只有运动才会相交。

易经各爻，

都是从卦里面出来的，

因此，抛开卦单独谈爻，

是错误的'。

孔子的《小象》，

都是解释各爻爻象的，

因此，抛开《小象》单独谈爻，

也是错误的。

六、彖是什么意思

古代的“彖”是一种猛兽，

有点象犀牛，只有一只角，

能够知道天机，人事吉凶，

牙齿最为坚利，咬物必断。

因此取“彖”的意义，

来作为总论、决断一卦基本情况的断词。

七、三易是什么

关于“三易”的说法，

大抵有如下三种：

1、指三本不同时代的易经：

《连山》、《归藏》、《周易》

《周礼》中记载：

夏代之易，以“艮”卦为首，

艮卦象征山，

因此称为《连山》;

商代之易，以“坤”卦为首，

坤象征地，

万物莫不藏于地中，

因此称为《归藏》;

《周易》，是周代之易，

也有易道周普天下万事万物，

无所不备的意思。

2、指易经的三种基本含义。

东汉郑玄《易赞》、《易论》认为：

“易简一也，变易二也，不易三也。”

3、伏羲、文王、孔子之易的合称。

《四库全书》解释说：

三易者，伏羲、文王、孔子之易也。

一说为：天易、圣易、心易。

我个人认为：

伏羲之易，为天地之易，

是用来解释整个宇宙的;

文王之易，是圣人之易，

是用来阐释万事万物的;

孔子之易，是人世之易，

主要用来阐释人间之事的。

八、易经的核心内容

易经的核心内容，

包括了三个方面，即：

易理、易象、易数。

易无象外之辞，

也就是说易理是依附于易象的。

但至王弼注易以来，

专重易理，象几乎都失传了，

到唐代李鼎祚，恢复了一二分，

到明代来知德，恢复了三四分，

到清代的胡煦，基本恢复，

到晚清尚秉和，易象大显。

数的部分，

自汉代焦延寿、京房一脉，

基本拿来作为卜筮之用了。

但事实上，

易经的象、数、理是一体的，

割裂开来单独而论都是错误的。

而象、数、理，

都是讲阴阳之象、阴阳之数、阴阳之理，

只不过把阴阳之理推演到万事万物罢了。

易经的核心是阴阳之变。

九、古代易学大家

古代研易大家很多，

自孔子以降，汉代田何传易，

逐渐流派纷呈，众说纷纭。

但由于很多都没有写书，

就不一一说了，

主要说一些有著作的。

焦延寿，核心著作《焦氏易林》;

魏伯阳，核心著作《周易参同契》;

陈抟，核心著作《河洛理数》;

邵康节、核心著作《梅花易数》、《皇极经世书》;

李鼎祚、核心著作《周易集解》;

来知德、核心著作《来注易经图解》;

胡煦、核心著作《周易函书》;

尚秉和、核心著作《周易尚氏学》。

另外一些大家，

我个人认为有待商榷，

他们有的偏重易理、有的偏重易占。

王弼、核心著作《周易注》;

孔颖达、核心著作《周易正义》;

朱熹、核心著作《周易本义》;

程颐、核心著作《伊川易传》;

麻衣道者、核心著作《火珠林》;

虞翻、核心著作《周易注》;

京房、核心贡献“八宫卦”;

十、学易者的正见

孔子说得很好：

学易学得好的，精微洁净，

学得不好的，一个字：贼。

学易的目的，

乃是通过易经阴阳推阐之妙，

领悟宇宙人生之真理，

进而达到与“道”合一，

天人合一之境界。

占卜是学易的一个方便法门，

可以让人“玩索而有得”，

若过分追求占卜的结果，

则无异于舍本逐末。

可千百年来，

实用主义的中国人，

绝大部分人学易都学成了“贼”，

如通过易经算彩票，股票等等，

基本都是如此。

ps：

1、胡煦认为：河图、洛书同时出于伏羲时代。我认为他说得有道理。因为只有同时看到河图和洛书，才能看出一合一分、一体一用、一先天一后天之妙，才可能因此而开出先天八卦图来。

2、来知德认为千古以来的卦变是错误的，非常非常有价值。而胡煦提出来知德的综卦互生是错误的，也非常非常有价值。

3、关联阅读：

20130524：【易经笔记】学习易经书单

20130813：【易经笔记】五分钟学会算卦

20130815：【易经笔记】易经的基本游戏规则

20130816：【易经笔记】简说先天之数

20130918：【易经笔记】为什么善易者不占

素描暗部排线总结第9篇小学素描入门教学课件

素描基础理论

课程名称：

石膏几何体（正方体）

教学目的：

通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察

方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教学工具准备：

1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：2课时

教学内容与过程

课时分配：

一理论部分1课时。

1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏

素描暗部排线总结第10篇素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。

学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。

这就要求在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。

学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。

这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。

课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物临摹与石膏与静物写生。

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂

直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

第二课：课题《临摹长方体》重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

第四课：课题《临摹圆柱体》重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。

第五课：课题《临摹十二面体》重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。

提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

第六课：课题《临摹圆球体》重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

第七课：课题《临摹方柱十字架》重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

第八课：课题《临摹方柱棱锥十字架》重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，a、引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

第九课：课题《临摹三个石膏组合-无衬布》重难点：石膏之间的组合关系与明暗变化。

新授：a、分析讲解石膏组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意石膏之间的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

第十、十一课：课题《临摹带衬布的石膏组合》重难点：带衬布的石膏的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

第十二课：课题《临摹苹果》重难点：真实物体与石膏之间的`抽象联系，苹果的明暗变化表达与处理。

新授：a、石膏是自然界中各种物体的抽象简化模式，但因为质感与真实物体有一定差距，所以具体表现苹果的时候要注意仔细观察。

b、引领学生作画，注意苹果的明暗转折与石膏球体之间的联系与区别。

学生临摹作画教师指导。

第十三课：课题《临摹玻璃杯》重难点：玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。

玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。

要求学生仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折处变化的基础上画出色调。

第十四课：课题《临摹衬布》重难点：折起的布摺是一个弯起的方体，就是再上面转折的弧形处，画出明暗交界线来，在把下面方体的反光部找出来，明确大体的明暗后就再往细去和质感感方向发展，把这些布摺组织一下，在画面中前面多画，后面少画，前面详画，后面简画。

第十五课：课题《临摹香蕉》重难点：香蕉的形体近似于石膏长柱体，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。

第十六课：课题《陶罐或者花瓶》重难点：陶罐与花瓶可看做是俩个石膏物体之间的简单组合，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。

陶罐与花瓶的高光，瓶口或罐口要仔细观察刻画。

第十七课：课题《临摹石膏与静物简单组合》重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

第十八、十九、二十课：课题《写生单个石膏》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。

第二十一课：课题《写生石膏组合》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。

第二十二、二十三课：课题《写生单个静物》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。

第二十四课：课题《写生石膏与简单静物组合》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。

素描暗部排线总结第11篇素描入门知识点总结

1、形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

4、透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点画者眼睛的位置

视线视点与物像之间的连线

视域固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

素描暗部排线总结第12篇素描基础入门教学

素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

素描暗部排线总结第13篇零基础素描入门

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

新手初学素描排线的注意点【1】

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

素描中的线条介绍【2】

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视原理

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。

短排线

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

线条练习

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

素描暗部排线总结第14篇课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

教学目标：素描是造型艺术的基础，学