六年级下册美术教学设计-第5课 浮雕 ▏人教新课标

六年级下册美术教学设计第5课浮雕教学目标知识与技能：让学生了解浮雕艺术的基本概念、特点和分类，掌握基本的浮雕制作技巧。过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对浮雕艺术的欣赏能力和创作能力。情感态度价值观：培养学生对传统艺术形式的尊重和热爱，激发学生的艺术创造力和审美情趣。教学内容浮雕艺术的概念与起源：介绍浮雕艺术的定义、起源和发展历程。浮雕的分类与特点：讲解高浮雕、低浮雕等不同类型的特点和表现手法。浮雕的制作技巧：讲解并演示浮雕的制作过程和技巧，如材料选择、构图设计、雕刻方法等。浮雕艺术的应用：介绍浮雕在建筑、雕塑、工艺品等领域的应用。教学重点与难点重点：浮雕艺术的基本概念、分类和制作技巧。难点：浮雕的构图设计、雕刻技法和艺术表现。教具与学具准备教具：多媒体设备、浮雕作品图片、实物模型、制作工具等。学具：绘画纸、铅笔、橡皮、雕刻刀、粘土等。教学过程1.导入：利用多媒体展示浮雕作品，引导学生观察并提问，激发学生兴趣。2.讲解：介绍浮雕艺术的概念、分类和特点，通过实物模型展示不同类型的浮雕。3.演示：演示浮雕的制作过程，讲解构图设计、雕刻技法和注意事项。4.实践：学生分组进行浮雕创作，教师巡回指导，解答学生疑问。5.展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。板书设计浮雕提纲：浮雕艺术的概念与起源浮雕的分类与特点浮雕的制作技巧浮雕艺术的应用作业设计个体作业：让学生根据课堂所学，独立完成一幅浮雕作品。小组作业：分组进行主题创作，每组完成一幅具有创意的浮雕作品。课后反思教学效果：通过本节课的学习，学生是否掌握了浮雕艺术的基本概念、分类和制作技巧。学生反馈：收集学生的意见和建议，了解他们对浮雕艺术的兴趣和学习需求。改进措施：根据学生反馈和教学效果，调整教学方法和教学内容，以提高教学效果。教学过程1.导入情境创设：利用多媒体展示我国古代建筑、工艺品等中的浮雕作品，如故宫的九龙壁、佛像雕塑等，引导学生观察并提问：“你们知道这些美丽的图案是如何制作出来的吗？”问题引导：通过提问，激发学生的好奇心和探究欲望，为后续的学习做好铺垫。2.讲解浮雕概念：介绍浮雕是介于圆雕和绘画之间的艺术形式，通过压缩厚度来处理对象，只供一面或两面观看。浮雕分类：详细讲解高浮雕、低浮雕和浅浮雕的区别，结合实物模型或图片进行直观展示。艺术特点：分析浮雕的艺术特点，如立体感、空间感、质感等，并通过作品对比加深理解。3.演示制作技巧：演示浮雕的制作过程，包括材料选择（如粘土、石膏板等）、工具使用（如雕刻刀、刮刀等）、构图设计（如比例、线条、层次等）。注意事项：强调制作过程中的安全事项，如正确使用雕刻工具、保持工作环境的整洁等。4.实践分组合作：学生分成小组，每组选择一个主题进行浮雕创作，如自然风景、人物肖像、故事场景等。教师指导：在学生实践过程中，教师巡回指导，提供及时的帮助和反馈，鼓励学生发挥创意。技巧应用：引导学生将课堂所学的制作技巧应用到实际操作中，解决制作过程中的问题。5.展示与评价作品展示：每组学生展示自己的浮雕作品，讲述创作思路和制作过程。多元评价：进行自评、互评和教师评价，从创意、技巧、合作等多方面进行综合评价。反馈与建议：教师针对学生的作品给出具体的反馈和建议，鼓励学生继续探索和实践。知识回顾：回顾本节课所学的内容，强调浮雕艺术的基本概念、分类和制作技巧。情感升华：强调传统艺术的价值，鼓励学生尊重和传承传统文化。后续引导：鼓励学生在课后继续探索浮雕艺术，将所学应用到日常生活中。教学过程设计理念学生中心：整个教学过程以学生为中心，注重学生的参与和体验，通过实践操作培养学生的动手能力和创造力。合作学习：分组合作学习，不仅能够提高学生的团队协作能力，还能通过交流互动促进知识的共享和深化。多元评价：采用多元化的评价方式，不仅关注学生的作品成果，更注重学生在创作过程中的思考和成长。文化传承：通过对传统浮雕艺术的了解和创作，培养学生的文化自觉和自豪感，激发对传统艺术的尊重和热爱。教学过程实施策略互动式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思维，促进师生互动。直观教学：利用实物模型、图片等直观教学资源，帮助学生更好地理解和掌握知识。实践教学：通过动手实践，让学生在实际操作中学习和掌握浮雕的制作技巧。激励性评价：通过正向激励，鼓励学生积极参与和表达，增强学生的学习动力。教学过程中的难点突破难点1：浮雕的构图设计突破策略：在演示环节，教师可以通过实际操作展示如何根据主题进行构图设计，包括如何确定作品的主次关系、如何处理前景与背景的关系等。在学生实践环节，教师应鼓励学生先进行草图设计，明确作品的布局和结构，再进行实际制作。难点2：雕刻技法的掌握突破策略：教师可以通过分解动作的方式，逐步演示雕刻过程中的关键步骤，如如何用雕刻刀进行基础的轮廓勾勒、如何逐步加深层次以创造出立体感等。同时，教师应提供足够的实践时间，让学生在反复练习中掌握雕刻技法。难点3：艺术表现力的培养突破策略：在教学过程中，教师应不断引导学生欣赏和分析经典浮雕作品，从中学习艺术表现的手法。在学生实践时，教师应鼓励学生尝试不同的表现手法，如通过线条的粗细、深浅来表达不同的质感，通过光影的处理来增强作品的立体感。教学过程中的学生参与参与方式1：观察与讨论实施步骤：在导入环节，教师展示浮雕作品，邀请学生观察并分享他们的感受。在讲解环节，教师提出问题，鼓励学生积极讨论，共同探讨浮雕的特点和制作方法。参与方式2：实践操作实施步骤：在实践环节，学生分组进行浮雕创作。每个学生都要参与到制作过程中，无论是构图设计、材料准备还是雕刻细节，都由学生亲自完成。参与方式3：展示与评价教学过程中的教师角色角色1：引导者实施策略：教师通过提问、引导讨论等方式，激发学生的思考，帮助他们建立对浮雕艺术的初步认识。角色2：演示者实施策略：教师通过现场演示，向学生展示浮雕的制作技巧，让学生直观地了解制作过程。角色3：协助者实施策略：在学生实践过程中，教师巡回指导，提供必要的帮助和反馈，确保学生能够顺利完成作品。角色4：评价者实施策略：教师在学生展示作品后，给出具体的评价和建议，帮助学生认识到自己的优势和需要改进的地方。教学过程中的安全与纪律安全措施实施步骤：在实践操作前，教师应详细讲解工具的使用方法和安全注意事项。在操作过程中，教师应密切监督，确保学生安全使用工具。纪律要求实施步骤：教师应明确实践操作中的纪律要求，如保持工作环境的整洁、有序使用工具和材料、