当代舞蹈风格与表现形式的探究

当代舞蹈风格与表现形式的探究一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握当代舞蹈的基本风格和表现形式，理解其艺术特点和历史背景。

2.使学生了解国内外当代舞蹈的发展趋势，掌握至少三种典型的当代舞蹈风格。

3.帮助学生了解舞蹈创作的基本方法，学会分析舞蹈作品的主题和情感。

技能目标：

1.培养学生具备观察、模仿、创新和表现当代舞蹈的能力。

2.提高学生的舞蹈表演技巧，能够独立或合作完成一支当代舞蹈作品。

3.培养学生的团队协作能力和舞台表现力。

情感态度价值观目标：

1.激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养积极向上的审美情趣。

2.培养学生尊重和包容不同文化背景下的舞蹈艺术，增强跨文化交际意识。

3.引导学生通过舞蹈表达自己的情感，提升自信心和自我表达能力。

课程性质分析：

本课程为舞蹈艺术探究课程，旨在让学生了解和体验当代舞蹈的魅力，提高舞蹈素养和审美能力。

学生特点分析：

学生处于青少年阶段，好奇心强，喜欢尝试新事物，有一定的舞蹈基础和表现欲望。

教学要求：

1.结合课本内容，注重理论与实践相结合，让学生在实践中学，学以致用。

2.注重个性化教学，关注学生的兴趣和特长，激发学生的创造力和潜能。

3.强化团队协作，培养学生的集体荣誉感和责任感。

二、教学内容

1.舞蹈风格概述：

-当代舞蹈的发展历程与特点

-国内外当代舞蹈风格的分类与代表作品

2.舞蹈表现形式：

-舞蹈语言与符号的运用

-舞蹈构图与空间运用

-舞蹈音乐与情感表达

3.舞蹈技巧训练：

-基本功训练：柔韧性、平衡性、协调性

-技巧动作训练：跳跃、旋转、倒立等

4.舞蹈作品分析：

-选取至少三个不同风格的当代舞蹈作品进行分析

-分析作品的主题、情感、表现手法等

5.舞蹈创作实践：

-学习舞蹈创作的基本方法与技巧

-学生分组进行舞蹈创作实践，完成一支当代舞蹈作品

6.课本关联内容：

-教科书第四章：当代舞蹈风格与表现形式

-教科书第五章：舞蹈创作与表演技巧

教学安排与进度：

第一课时：舞蹈风格概述，了解国内外当代舞蹈发展历程与特点

第二课时：舞蹈表现形式，学习舞蹈语言与符号的运用

第三课时：舞蹈技巧训练，进行基本功与技巧动作训练

第四课时：舞蹈作品分析，分析三个不同风格的当代舞蹈作品

第五课时：舞蹈创作实践，分组进行舞蹈创作实践

第六课时：成果展示，学生表演所创作的舞蹈作品，进行评价与总结

教学内容科学性和系统性保证：

1.按照课程目标和教学要求，结合课本内容进行教学安排。

2.理论与实践相结合，注重舞蹈技巧训练与创作实践。

3.以学生为主体，关注个体差异，确保教学内容适应不同学生的学习需求。

三、教学方法

1.讲授法：

-对于舞蹈风格概述、表现形式等理论知识，采用讲授法进行教学，结合课本内容，系统讲解当代舞蹈的基础知识。

-讲授过程中，配合图片、视频等多媒体资源，增强学生对舞蹈风格和表现形式的直观认识。

2.讨论法：

-在舞蹈作品分析环节，组织学生进行小组讨论，分享对作品的理解和感受。

-鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维和审美能力。

3.案例分析法：

-选取具有代表性的当代舞蹈作品，进行案例剖析，让学生了解作品背后的创作理念、表现手法等。

-通过对案例的深入分析，引导学生学会欣赏舞蹈艺术，提高舞蹈素养。

4.实践法：

-在舞蹈技巧训练环节，采用实践法，让学生在实际操作中掌握舞蹈技巧。

-组织学生进行舞蹈创作实践，鼓励他们发挥创意，将所学知识运用到实际作品中。

5.互动教学法：

-鼓励学生参与课堂教学，教师与学生互动，提高课堂氛围。

-教师在教学中关注学生的反馈，及时调整教学方法和进度，确保教学质量。

6.情境教学法：

-创设生动、有趣的舞蹈情境，让学生在情境中体验舞蹈的魅力。

-通过角色扮演、舞蹈游戏等形式，激发学生的学习兴趣和主动性。

7.评价法：

-采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面评估学生的学习成果。

-学生自评、互评和教师评价相结合，提高学生的自我认知和团队协作能力。

教学方法多样化实施策略：

1.结合课程内容和教学目标，选择合适的教学方法，确保教学效果。

2.注重学生的主体地位，激发学生的学习兴趣和主动性。

3.创设轻松、愉快的学习氛围，鼓励学生积极参与课堂活动。

4.及时调整教学方法，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习需求。

5.结合课本内容，充分利用多媒体、网络等教学资源，提高教学质量。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-对学生在课堂上的参与度、积极性和合作精神进行观察和记录，作为平时表现的评估依据。

-设立课堂表现评分标准，包括出勤、提问、讨论、练习等方面的表现。

-定期与学生进行交流，了解他们在学习过程中的困惑和进步，给予及时的指导和鼓励。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的舞蹈观赏分析、创作心得等书面作业，评估学生对课程知识的理解和运用。

-设定明确的作业评分标准，包括内容的完整性、准确性、创造性和表达能力。

-对学生作业进行及时批改和反馈，帮助学生巩固知识，提高作业质量。

3.舞蹈技巧评估：

-定期进行舞蹈技巧的展示和考核，评估学生的舞蹈技能掌握情况。

-制定技巧考核标准，包括动作的准确性、流畅性、表现力等。

-结合学生的进步情况，进行形成性评价，鼓励学生不断提高舞蹈技巧。

4.舞蹈作品评估：

-对学生创作的舞蹈作品进行综合评估，包括作品的主题、结构、创意和整体表现。

-组织作品展示活动，邀请同学和教师进行评价，采用自评、互评和教师评价相结合的方式。

-设定作品评价标准，确保评估的客观性和公正性。

5.期末考试：

-期末考试包括理论知识测试和舞蹈实践考核，全面评估学生的学习成果。

-理论知识测试以选择题、简答题等形式，检测学生对当代舞蹈基础知识的掌握。

-舞蹈实践考核通过学生表演和技巧展示，评估学生的实际操作能力。

评估方式实施要点：

1.确保评估方式的多样性和全面性，充分反映学生的学习过程和成果。

2.制定明确的评估标准和流程，保证评估的客观性和公正性。

3.结合课本内容，注重评估学生的理论知识与实践能力的结合。

4.提供及时的反馈，帮助学生识别自身的优势和需要改进的地方。

5.鼓励学生参与评估过程，提高他们的自我评价和反思能力。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计6课时，每课时90分钟，每周1课时，确保学生有足够的时间消化吸收所学内容。

-第一至第四课时，侧重于理论知识和舞蹈技巧的学习，以及舞蹈作品的分析。

-第五课时，进行舞蹈创作实践，学生分组创作舞蹈作品。

-第六课时，进行成果展示，总结与评价。

2.教学时间：

-根据学生的作息时间，将课程安排在学生精力充沛的时段，如下午课后或周末。

-每课时安排90分钟，保证有足够的时间进行理论学习、舞蹈练习和创作实践。

-考虑到学生可能参与其他活动，提前公布课程时间表，提醒学生合理安排时间。

3.教学地点：

-理论教学在舞蹈教室进行，配备多媒体设备，便于展示舞蹈视频和图片。

-舞蹈实践和创作实践在专业舞蹈排练厅进行，提供足够的空间供学生练习和创作。

-成果展示可选择在学校的多功能厅或舞蹈表演厅，确保良好的展示效果。

4.教学安排考虑因素：

-结合学生的兴趣爱好，安排丰富多样的教学内容和实践活动，激发学生的学习兴趣。

-考虑学生的舞蹈基础，合理调整教学难度和进度，确保教学适合大部分学生。

-在教学过程中，关注学生的学习需求，及时调整教学方法和内容，以提高教学效果。

5.教学资源准备：

-提前准备与课本关联的教学资源，如舞蹈视频、音乐、图片等，确保教学活动顺利进行。

-准备舞蹈教学器材，如把杆、瑜伽垫等，满足舞蹈技巧训练的需求。

-为学