《流行舞综合素质培训与测评规范》

T/CCAPSXXX—2023

流行舞综合素质培训与测评规范

1范围

本文件规定了流行舞综合素质培训与测评的基本要求、培训内容、培训方法以及测评准则。

本文件适用于流行舞综合素质培训与测评。

2规范性引用文件

本文件没有规范性引用文件。

3术语和定义

本文件没有需要界定的术语和定义。

4基本要求

培训机构的资质要求

4.1.1机构注册与认证：培训机构应经国家相关部门正式注册，并具备合法经营资质的机构。

4.1.2教学资质：培训机构应具备相应的教育教学资质，证明其有能力提供高质量的流行舞培训。

4.1.3培训经验：培训机构应至少有3年以上流行舞培训经验，并有良好的培训成果和学员反馈。

4.1.4培训内容合规性：培训机构所提供的培训内容必须符合国家相关法律法规和政策要求。

培训师资的资格要求

4.2.1专业背景：流行舞培训师资应具有舞蹈或相关专业本科及以上学历。

4.2.2舞蹈技能：师资应具备较高的流行舞技能水平，并能熟练演示多种流行舞蹈。

4.2.3教学经验：师资应至少有2年以上的流行舞教学经验，并能提供证明其教学效果的资料。

4.2.4持续进修：师资应每年至少参加一次流行舞相关进修课程，以保持其教学水平和舞蹈技能的领

先。

设施和设备要求

4.3.1培训场地：培训机构应提供宽敞、明亮、通风良好的舞蹈培训场地，场地面积至少应满足每名

学员2平方米的需求。

4.3.2舞蹈设施：培训机构应提供高质量的舞蹈地板，保证学员在舞蹈训练中的安全。

4.3.3音响设备：培训机构应提供高质量的音响设备，以满足流行舞教学中对音乐的需求。

4.3.4辅助设施：包括更衣室、洗手间等辅助设施，应为学员提供方便、舒适的培训环境。

4.3.5安全性：所有设施和设备均应符合国家安全标准，并定期进行检查和维护，以确保学员在安全

的环境下进行训练和学习。

5培训内容

舞蹈技能和技巧

5.1.1基础舞步：培训应包含流行舞的基础舞步，如步伐、转身、跳跃等，以确保学员具备良好的舞

蹈基础。

5.1.2舞蹈组合：学员应学习和掌握不同风格的流行舞蹈组合，包括现代舞、街舞、爵士舞等。

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5.1.3舞蹈技巧：培训内容应包含身体协调性、灵活性、节奏感等舞蹈技巧的培养。

音乐节奏和感知

5.2.1音乐基础知识：学员应学习音乐基础知识，如音符识别、节奏感知等，以提高对舞蹈音乐的理

解。

5.2.2舞蹈与音乐的融合：培训内容应注重舞蹈与音乐的融合，培养学员根据音乐节奏和风格进行舞

蹈创作的能力。

表演和表达能力

5.3.1情感表达：培训应注重培养学员通过舞蹈表达情感的能力，使舞蹈更具感染力和吸引力。

5.3.2面部表情和肢体语言：学员应学习如何运用面部表情和肢体语言来增强舞蹈表演的效果。

5.3.3舞台表演技巧：培训内容应包括舞台表演技巧，如舞台定位、观众互动等，提高学员的舞台表

演能力。

舞蹈理论和历史

5.4.1舞蹈概述：学员应学习舞蹈的定义、起源、发展等基本概述，全面了解舞蹈艺术。

5.4.2舞蹈种类与风格：培训内容应介绍不同种类和风格的舞蹈，拓宽学员的舞蹈视野。

5.4.3舞蹈与社会文化：学员应了解舞蹈在社会文化中的地位和影响，加深对舞蹈艺术的认识。

舞蹈赏析和批评

5.5.1舞蹈作品赏析：学员应学习如何赏析舞蹈作品，了解舞蹈作品的评价标准和方法。

5.5.2舞蹈批评：培训内容应包括舞蹈批评的方法和技巧，培养学员对舞蹈作品进行客观、全面评价

的能力。

6培训方法

理论教学

6.1.1讲授法：通过专业的讲师或教练，对流行舞的理论知识、舞蹈技巧、舞蹈历史等内容进行讲授，

确保学员对基础知识有深入的理解。

6.1.2讨论法：鼓励学员之间开展讨论，分享各自的学习经验和感受，提升学员的学习参与度和团队

合作意识。

实践教学

6.2.1示范法：教练应为学员提供标准的舞蹈动作示范，确保学员明确动作的要领和细节。

6.2.2练习法：通过大量的实践练习，使学员熟练掌握舞蹈动作和技巧，培养舞蹈感觉。

6.2.3分组练习：根据学员的舞蹈水平和特点，进行合理的分组，进行有针对性的指导和练习。

教学与实习结合

6.3.1模拟表演：组织学员进行模拟表演，模拟真实舞台环境，提升学员的舞台适应能力。

6.3.2实习演出：为学员提供实习演出机会，让学员在实际演出中应用所学，提高其舞蹈表演能力。

辅助教学

6.4.1视频教学：利用现代科技手段，提供舞蹈教学视频，供学员在课外时间自主学习和巩固。

6.4.2舞蹈资料：提供舞蹈相关的书籍、音乐、视频等资料，丰富学员的学习资源和视野。

个性化教学

6.5.1个性化指导：针对每位学员的特点和需求，制定个性化的教学计划，确保每位学员都能在培训

中得到适合自己的指导。

6.5.2进度调整：根据学员的学习进度和反馈，灵活调整培训内容和进度，以保证教学效果。

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7测试准则

测评目标

7.1.1评估学员的舞蹈技能和综合素质水平，确保其达到培训目标。

7.1.2为培训机构提供量化、客观的评价标准，以持续改进和优化培训内容和方法。

测评内容

7.2.1舞蹈技能：评估学员在舞蹈动作、节奏感、协调性、灵活性等方面的技能水平。

7.2.2表演能力：评价学员在舞蹈表演中的情感表达、面部表情、肢体语言等方面的表现。

7.2.3舞蹈知识：测试学员对舞蹈理论、历史、种类与风格等知识的掌握程度。

7.2.4音乐感知：评估学员对音乐节奏、音乐与舞蹈融合等方面的感知和理解能力。

测评方法

7.3.1实地观察：通过现场观摩学员的舞蹈表演，对其技能、表演能力等进行直接评估。

7.3.2理论考试：组织学员进行闭卷考试，测试其对舞蹈相关理论知识的掌握程度。

7.3.3舞蹈作品评价：要求学员提交一段自选的舞蹈作品，对其舞蹈技能、表演能力等进行综合评价。

7.3.4音乐节奏测试：通过播放音乐片段，要求学员根据节奏进行即兴舞蹈，评估其音乐感知能力。

测评标准

7.4.1技能水平：根据舞蹈动作的标准度、节奏感的准确性、身体的协调性等，采用量化评分标准进

行评定。

7.4.2表演能力：考察学员在舞蹈中的情感投入、表情的丰富程度以及与观众的互动等，进行等级评

定。

7.4.3舞蹈知识：根据考试答题的正确率、完整性等进行评价。

7.4.4音乐感知：根据学员即兴舞蹈与音乐节奏的契合度、动作的创意性等进行评价。

测评结果反馈

7.5.1向学员详细反馈测评结果，指出其优点和不足，提出针对性的改进建议。

7.5.2对培训机构整体培训效果进行统计和分析，提供改进和优化培训内容的建议。

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ICS03.180

CCSY00

团体标准

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流行舞综合素质培训与测评规范

StandardforcomprehensivequalitytrainingandevaluationofPopdance

2023-XX-XX发布2023-XX-XX实施

中国文化艺术发展促进会发布

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流行舞综合素质培训与测评规范

1范围

本文件规定了流行舞综合素质培训与测评的基本要求、培训内容、培训方法以及测评准则。

本文件适用于流行舞综合素质培训与测评。

2规范性引用文件

本文件没有规范性引用文件。

3术语和定义

本文件没有需要界定的术语和定义。

4基本要求

培训机构的资质要求

4.1.1机构注册与认证：培训机构应经国家相关部门正式注册，并具备合法经营资质的机构。

4.1.2教学资质：培训机构应具备相应的教育教学资质，证明其有能力提供高质量的流行舞培训。

4.1.3培训经验：培训机构应至少有3年以上流行舞培训经验，并有良好的培训成果和学员反馈。

4.1.4培训内容合规性：培训机构所提供的培训内容必须符合国家相关法律法规和政策要求。

培训师资的资格要求

4.2.1专业背景：流行舞培训师资应具有舞蹈或相关专业本科及以上学历。

4.2.2舞蹈技能：师资应具备较高的流行舞技能水平，并能熟练演示多种流行舞蹈。

4.2.3教学经验：师资应至少有2年以上的流行舞教学经验，并能提供证明其教学效果的资料。

4.2.4持续进修：师资应每年至少参加一次流行舞相关进修课程，以保持其教学水平和舞蹈技能的领

先。

设施和设备要求

4.3.1培训场地：培训机构应提供宽敞、明亮、通风良好的舞蹈培训场地，场地面积至少应满足每名

学员2平方米的需求。

4.3.2舞蹈设施：培训机构应提供高质量的舞蹈地板，保证学员在舞蹈训练中的安全。

4.3.3音响设备：培训机构应提供高质量的音响设备，以满足流行舞教学中对音乐的需求。

4.3.4辅助设施：包括更衣室、洗手间等辅助设施，应为学员提供方便、舒适的培训环境。

4.3.5安全性：所有设施和设备均应符合国家安全标准，并定期进行检查和维护，以确保学员在安全

的环境下进行训练和学习。

5培训内容

舞蹈技能和技巧

5.1.1基础舞步：培训应包含流行舞的基础舞步，如步伐、转身、跳跃等，以确保学员具备良好的舞

蹈基础。

5.1.2舞蹈组合：学员应学习和掌握不同风格的流行舞蹈组合，包括现代舞、街舞、爵士舞等。

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5.1.3舞蹈技巧：培训内容应包含身体协调性、灵活性、节奏感等舞蹈技巧的培养。

音乐节奏和感知

5.2.1音乐基础知识：学员应学习音乐基础知识，如音符识别、节奏感知等，以提高对舞蹈音乐的理

解。

5.2.2舞蹈与音乐的融合：培训内容应注重舞蹈与音乐的融合，培养学员根据音乐节奏和风格进行舞

蹈创作的能力。

表演和表达能力

5.3.1情感表达：培训应注重培养学员通过舞蹈表达情感的能力，使舞蹈更具感染力和吸引力。

5.3.2面部表情和肢体语言：学员应学习如何运用面部表情和肢体语言来增强舞蹈表演的效果。

5.3.3舞台表演技巧：培训内容应包括舞台表演技巧，如舞台定位、观众互动等，提高学员的舞台表

演能力。

舞蹈理论和历史

5.4.1舞蹈概述：学员应学习舞蹈的定义、起源、发展等基本概述，全面了解舞蹈艺术。

5.4.2舞蹈种类与风格：培训内容应介绍不同种类和风格的舞蹈，拓宽学员的舞蹈视野。

5.4.3舞蹈与社会文化：学员应了解舞蹈在社会文化中的地位和影响，加深对舞蹈艺术的认识。

舞蹈赏析和批评

5.5.1舞蹈作品赏析：学员应学习如何赏析舞蹈作品，了解舞蹈作品的评价标准和方法。

5.5.2舞蹈批评：培训内容应包括舞蹈批评的方法和技巧，培养学员对舞蹈