六年级上册美术教学设计 －第15 课《中国画与油画欣赏》｜ 人教新课标

六年级上册美术教学设计－第15课《中国画与油画欣赏》|人教新课标教学目标本课旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，通过欣赏中国画与油画作品，使学生了解两种绘画形式的特点和魅力，提高他们对美术作品的欣赏水平。同时，通过学习，学生能够理解艺术作品背后的文化背景和艺术家的创作理念，培养他们的艺术修养和人文素养。教学内容本节课主要内容包括中国画和油画的基本概念、历史背景、艺术特点、代表作品及欣赏方法。通过学习，学生将对中国画和油画的发展历程、艺术风格和审美价值有更深入的了解。教学重点与难点重点：使学生掌握中国画和油画的基本概念、艺术特点及欣赏方法，能够独立欣赏和分析艺术作品。难点：如何引导学生理解艺术作品背后的文化背景和艺术家的创作理念，提高他们的艺术修养和人文素养。教具与学具准备教具：多媒体设备、PPT课件、画册等。学具：笔记本、笔、画纸等。教学过程1.导入：通过展示一组中国画和油画作品，引起学生的兴趣，引导他们思考两种绘画形式的特点和魅力。2.讲解：介绍中国画和油画的基本概念、历史背景、艺术特点，结合具体作品进行分析，使学生对中国画和油画有更深入的了解。3.欣赏：展示一组具有代表性的中国画和油画作品，引导学生从画面构图、色彩运用、表现手法等方面进行欣赏和分析。4.实践：学生分组，每组选择一幅中国画或油画作品进行临摹，体验绘画过程，感受艺术创作的乐趣。5.交流与分享：学生展示自己的临摹作品，分享创作心得，互相学习和交流。板书设计1.课题：《中国画与油画欣赏》2.教学目标：培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，提高对美术作品的欣赏水平。3.教学内容：中国画和油画的基本概念、历史背景、艺术特点、代表作品及欣赏方法。4.教学重点与难点：掌握中国画和油画的基本概念、艺术特点及欣赏方法，理解艺术作品背后的文化背景和艺术家的创作理念。作业设计1.选择一幅自己喜欢的中国画或油画作品，用文字描述其画面内容、艺术特点和自己的感受。2.结合本节课所学内容，谈谈自己对艺术作品欣赏的认识和体会。课后反思通过本节课的学习，学生对中国画和油画有了更深入的了解，审美能力和艺术鉴赏力得到了提高。但在教学过程中，发现部分学生对艺术作品背后的文化背景和艺术家的创作理念理解不够深入，需要在今后的教学中加强这方面的引导和讲解。同时，要鼓励学生在日常生活中多欣赏、多思考、多创作，将所学知识运用到实际中，提高自己的艺术修养和人文素养。教学过程1.导入视觉导入：展示一组具有代表性的中国画和油画作品，如齐白石的中国画《虾》和梵高的油画《向日葵》，让学生直观感受两种绘画风格的不同。故事导入：讲述一位著名画家如徐悲鸿的生平故事，以及他在中国画或油画领域的成就，以此激发学生对艺术家的兴趣。问题导入：提出引导性问题，如“你们认为中国画和油画有什么不同？”让学生带着问题开始本课的学习。2.讲解在讲解环节，教师需要深入浅出地介绍中国画和油画的基本概念、历史背景、艺术特点。这一部分的教学可以更加细致和丰富：历史背景：介绍中国画和油画的起源和发展历程，强调不同文化背景对艺术风格的影响。艺术特点：详细讲解中国画的水墨韵味、写意精神，以及油画的丰富色彩、光影效果，并通过对比分析，加深学生的理解。技法介绍：简单介绍中国画和油画的基本技法，如中国画的勾、皴、点、染，油画的涂、刷、堆、刮等，让学生对绘画技巧有初步的认识。3.欣赏在欣赏环节，教师应引导学生从不同角度欣赏和分析艺术作品：形式分析：指导学生观察作品的构图、色彩、线条等视觉元素，分析艺术家的表现手法。内容解读：深入探讨作品的主题和内涵，引导学生理解艺术作品背后的文化意义和社会背景。情感体验：鼓励学生分享对作品的感受，培养他们的情感共鸣和审美体验。4.实践实践环节是学生将理论知识运用到实际操作中的重要步骤。在这一环节中，教师应：分组合作：学生分组进行临摹或创作，鼓励团队合作和交流。个性化指导：针对不同学生的水平和需求，提供个性化的指导和帮助。创作分享：学生完成作品后，进行展示和分享，互相学习和评价。5.交流与分享交流与分享环节是学生展示自我、相互学习的重要机会。在这一环节中，教师应：鼓励表达：鼓励学生大胆表达自己的观点和感受，培养他们的自信心和表达能力。引导讨论：引导学生就艺术作品进行深入的讨论，提高他们的批判性思维能力。鼓励探索：鼓励学生在课外继续探索艺术世界，将艺术欣赏融入到日常生活中。布置作业：明确作业要求，鼓励学生将所学知识运用到实际中。教学过程（续）4.实践（续）示范教学：教师可以通过现场示范，展示中国画或油画的基本技法，让学生直观地了解绘画过程。个别辅导：在学生实践过程中，教师应巡回指导，针对学生在绘画过程中遇到的问题提供个别辅导，帮助他们克服困难。创新鼓励：鼓励学生在临摹的基础上进行创新，加入自己的想象和创意，使作品更具个人特色。5.交流与分享（续）交流与分享环节不仅能够提高学生的表达能力，还能够增进学生之间的相互理解和对艺术作品的深入认识。为了使这一环节更加有效，教师可以：建立规则：明确交流与分享的规则，确保每个学生都有机会表达自己的观点。深度引导：提出深入的问题，引导学生思考艺术作品背后的深层含义，如艺术家的创作动机、作品的社会影响等。多元评价：鼓励学生从不同角度评价艺术作品，如技巧、创意、情感表达等，培养学生的多元思维能力。情感升华：强调艺术对于个人情感表达和审美提升的重要性，激发学生对艺术的长久兴趣。未来展望：向学生介绍后续课程的内容，激发学生的好奇心和期待感，为下一节课做好准备。板书设计（续）逻辑性：板书内容应当逻辑清晰，条理分明，便于学生理解和记忆。视觉吸引：可以使用不同颜色的粉笔，或加入简单的图示，提高板书的视觉吸引力。互动性：在板书过程中，教师可以邀请学生参与，如在板书上标记重点，或写下学生的想法和问题。作业设计（续）作业是课堂教学的延伸，通过作业，学生可以巩固所学知识，提高独立思考能力。在设计作业时，教师应当考虑：针对性：作业应当针对课堂教学的重点和难点，帮助学生巩固和深化理解。创造性：鼓励学生在作业中发挥创造性，如创作一幅融合中国画和油画元素的作品。反思性：作业可以包括反思性内容，如让学生写下自己在欣赏艺术作品时的感受和思考。课后反思（续）课后反思是教师提高教学质量、促进专业发展的重要途径。在课后反