古装店摄影助理总结

古装店摄影助理总结第1篇古装店摄影助理总结第1篇①湖南省21年艺术节摄影老年组罗文浏《小巷喜事》金奖，肖行敏《博》铜奖;少儿组黎宁《快乐的乡里伢》银奖。以上省艺术节获奖作品在长沙市也获同等奖项。

②湖南省第十五届摄影艺术联展(省摄影家协会和省文联三年一次的大展)罗文浏获纪实类金奖《小巷喜事》、优秀奖《觅》、入选《惑》，梁鹏获纪实类入选《祈福汶川》。

不知不觉已经度过了三年大学时光，在不久的将来，我们就要步入社会，走上工作岗位了。三年的专业学习究竟让我学会了多少会计理论，掌握了多少职业技能，相信单凭成绩单上的数字并不能给我一个满意的答复，只有把自己放在会计这个职位上才能真正检验我这三年来的学习成果。因此，这次到泛海(日照)工业有限公司实习，不仅是为了完成学校安排的学习任务，更是我对自己的一次考验，一次鞭策。在这次实习中，我受益匪浅，感触良多，尽管有些想法还不成熟，经验也相当匮乏，但我相信这次实习将为我未来的职业生涯打下坚实的基础。

公司的规模很大，为了避免尾大不掉的弊端，公司各部门分工都很细致、明确。就拿财务资产部来说，我所在的物流组，由于主要负责采购货款的支付，相对来说，处理的最多的业务就是原材料的采购和入库，以及增值税进项税的核算和申报。组里的分工也很明确，有的职员负责省内采购业务的处理，有的负责省外采购业务的处理，还有的负责进口采购业务的处理。按照以销定购的原则，当签订了销售合同后，采购部门根据合同确定需要的材料，制作资金计划报给物流组，然后等所采购的材料经验收入库之后，管理员登记入账，采购部门将销货方开的实物**交给物流组，组里的人员对采购合同、采购**、验收证明等相关凭证进行审核，确定真实合法后，办理付款业务。有些款项比较大的业务还必须经过资金组的审批才能通过。而付款的工作则由出纳室根据物流组或者资金组送去的单证完成。最后记账凭证要交给决算组装订，核对，做报表。有时候，一些进口设备如果没有事先作资金计划还要挂账，不能直接付款。

我在刚进组的时候，先初步了解了一下公司里有关财务方面的管理**，弄明白了我们所在科室的职能，然后就开始做一些力所能及的工作。从复印文件、发送传真到认证_、核算税金，再到审核凭证，工作由简入繁，由浅入深。而我们也在最初的笨手笨脚到后来的驾轻就熟中慢慢熟悉了业务，熟悉了程序。

正如老师所说，实践与理论是有差距的。我也是在实习中才发现我们所掌握的还远远不够。比如_认证，这是我们在理论学习中鲜少遇见的。我们都知道增值税进项税额作为可抵扣税额应上报税务机关，可却不知道现在的企业是通过扫描_，在网上申报的。经过几天的实习我们才发现，购货方保留的是增值税专用**里的第二和第三联，其中第二联――抵扣联要经过机器扫描，通过抵扣联信息企业采集系统，由网络申报给税务机关，税务机关解密，认证后将结果反馈给企业。如果反馈结果为“通过”，我们就可以在相应的抵扣联上盖上“已认证”的章，表示抵扣税额已由税务机关认可，会计人员可以将这笔进项税入账，而如果反馈结果不是“通过”，则要查找原因。因为是由计算机操作，所以工作算不上难，但要相当细心，因为如果出现差错，公司和税务机关就对不起账，就不得不在数以千计的**中查找出错的**了。

除了认证**，我们还要将采购部门送来的实物**按照供应商分门别类的整理好，抵扣联和第三联**联分开，再结合合同条款制作记账凭证，登记明细账，这些是在金蝶K/3中完成的，等把记账凭证打印出来后，就要将对应的原始凭证以及附件和记账凭证装订在一起了。等上述工作过完以后，物流组里的王主管就把装订好的凭证交给我们审核。审核凭证是一个很细致的活，需要检查很多方面

我们实习期间还赶**公司季度财产清查。我们随财务资产部的会计们去仓库抽查存货。我和搭档抽查了两个仓库，简单来说就是根据仓库管理员打印的库存清单，随机勾选一定种类的存货进行盘点，每种存货都要实地去查看，清点，如果发现账实不符的情况，要向管理员询问原因，并记录下来，还要查看相关单据，确保管理员的解释是真实可靠的。通过此次盘点，我发现公司的仓库中存在着存货摆放混乱、标识牌与存货不对应、标识牌上的数目没有及时更新等问题，这些给我们抽查带来一定的困难。另外，参照公司内部的盘点报告，也可以看出仓库中有不少积压物资，且账龄较长，使得公司必须提取大额的存货跌价准备，是公司急需解决的问题。

时间总是在悄无声息中流逝，20xx上半年即将结束。真的很感谢呈达公司给我提供磨练自己的机会，更感谢公司长久以来对我的信任和栽培!

回顾20xx上半年我们大家一起共同经历了风风雨雨，酸甜苦辣，我发现我真的发现我长大了成熟了。在经理和副总的指导下，做事不在像以前那么自嫩比以前稳重了很多，能和公司一起成长，我感到很自豪!

古装店摄影助理总结第2篇在这半年，我本着把工作做的更好这样一个目标，开拓创新意识，积极圆满的完成了以下本职工作：

1、档案整理工作。完成整理全年--资料工作。其中包括--权限揭示书、--档案、银行渠道预约表。具体整理的文件按类别整理好放入贴好标签的档案盒内，方便以后查阅。

2、协助完成--考核。每月3日按时做好--考核，并提交--管理岗核实。

3、每月3日之前做好分公司报表，提交部门主管。

4、协助完成--执业证书申请工作。按时完成每一期--执业证书申请的各项资料，以及--年检、--合同续签的各项资料。

5、完成--*台培训资料上传。

6、协助完成--薪酬发放。每月15日统计--薪酬，并提交财务。

7、每月按时统计各项数据。每月10日完成渠道奖金对付数据统计，做好奖金对付的发放。

8、各项会议的记录整理工作。

9、认真、按时、高效完成主管交代的其他工作，及协助完成财务、办公室其他事项。

古装店摄影助理总结第3篇关键词：舞台；摄影；技巧

作为艺术摄影之一的舞台摄影，如果把握其内在的特点与变化，运用正确的摄影手段将精彩的画面拍摄下来，将对人的视觉产生极大的冲击力，达到艺术宣传的目的。本人通过专业书籍的介绍和多年拍摄经验总结出一点浅显的舞台摄影拍摄技巧和注意事项与大家分享一下。

一、拍摄前的准备

如果你对要拍摄的剧目内容、表演情况一无所知，要拍出优秀的舞台剧照是困难的，这在很大程度上要取决于你的机遇了。提高舞台摄影成功率的一个窍门是在拍摄之前要熟悉情况、了解剧情，并看过一、二遍。这样对剧情的进展了解了，对演出的高潮或精彩的瞬间在何时出现知道了，相应的拍摄位置和合适的镜头焦距也确定了，曝光也被测定，那么，就能胸有成竹地进行拍摄，容易拍出理想的舞台剧照。

如果没有机会在事先观看一二遍，这是舞台摄影常有的事，那么进入剧场后，仔细阅读一下剧情介绍的说明书、节目单也是十分有帮助的。你可以从中大致了解剧情、主题、主要演员及其担任的角色等，并大致考虑何时为演出的高潮，以便拍摄时早作准备。如果剧场内、外贴有该剧演出的剧照，仔细地欣赏、琢磨，也可以从中获得借鉴之处和提示。

二、舞台摄影的用光

舞台摄影的光线通常都采用舞台现场灯光，，不使用闪光灯拍摄，正式演出时也不允许使用闪光灯拍摄。舞台灯光对摄影来说的显著特点，一是演员受光与背景受光的差别极大；二是演员在舞台不同位置的受光也存在明显差异；三是常常使用有色灯光渲染舞台效果；四是具有多种光型，变化多端，如正面光、侧光、脚光、逆光、追光；五是灯光强度相对于室外自然光来说，要弱得多。针对舞台灯光的这些特点，因而宜用ISO400以上的高感光度。这样不但能满足低光量抓拍动体的需要，而且有较大的曝光宽容度，也有助于纪录反差大的被摄对象对使用了彩色灯光的舞台演出。点测光对舞台摄影是唯一有效的测光方法，如果你的相机没有点测光功能，你也没有一只点测光表，那么，可以装上远摄镜头来代替点测光也是可行的。测光部位应以演员脸部为主，勤测光是解决舞台摄影曝光的窍门之一。当你取得了演员脸部的测光值后，往往还要决定是否要作调整的问题，如果背景对你的拍摄无关紧要，则可按测光读数曝光；如果你希望背景也能有较好的表现，则应在测光读数的基础上增加曝光。

三、拍摄位置与镜头焦距

舞台摄影的拍摄位置取决于拍摄的景别、表现意图和镜头焦距，常用的拍摄位置一是楼下一排正中偏左一点，便于拍摄演员进入舞台时的“亮相”动作的中近景；二是第五排左右靠走道边的位置，这个位置使拍摄者前后活动较方便；三是二楼第一排正中位置，便于拍摄大场面，防止前后演没重叠，有助于产生图案美的画面。不同剧种、不同剧目的演出对镜头焦距的要求也不尽相同，相对来说，中焦镜头对舞台摄影是用途最广的镜头，对于拍摄演员的中、近景，中焦镜头更是不可缺少。

四、不同艺术门类的拍摄技巧

古装店摄影助理总结第4篇对于栖身于国际大都市CBD的人们来说，时尚派对(Parly)已经是业余生活不可或缺的组成部分之一，无论是其中的“摇滚乐队演出”、“时尚”、“舞台秀场”还是夜店里每天都在上演的年轻人的集结狂欢，给人留下的都是前卫刺激，色彩斑斓的印象，然而因没有受到西方前卫文化的直接影响，对于另一些尚未决定是否挤入那光怪陆离的派对现场中的保守人士来说，无论是活动场所还是活动本身都给人一种莫名的神秘感。

如何拍好多彩“夜生活”

《数码摄影》：对您拍摄的以时尚场所的音乐演出为主要对象的题材，应该怎么称呼呢?

毛振宇(以下简称毛)：在学校学习的时候，我们称之为“时尚派对(英文Party的音译)摄影”，目前拍摄的内容以流行乐队演出、时尚、模特走秀居多，它被看做是新兴的摄影类别。国际上这个形式出现的很早，但暂时还没有确切的定义。一般意义上讲，属于新闻纪实(抓拍)拍摄的范畴，但是在欣赏时要考虑这些“时尚派对”的文化特殊性，不能简单的从传统纪实摄影的观念出发做评断。

《数码摄影》：您认为拍摄这类题材，入门的瓶颈是什么?

毛：个人认为，对于拍摄者来说，进夜场拍摄，要过的第一关是对现场光的掌握各种夜场演出的现场光，都有两个共同特点，一个是“乱”，光源乱，颜色乱，方向乱，光强更乱――灯总是在剧烈闪烁，二是“暗”，整体环境暗，没有灯光的地方，基本接近全黑。这就导致你的拍摄用光技巧，很多时候要反常规。总的来说，拍摄技术的综合运用要合理，反应要快，因为演出现场变化非常快，一个场景抓不住就永远错过了，没有机会来调整。

《数码摄影》：那么克服这个瓶颈的方法是什么?哪些东西是反常规的呢?

毛：一定要利用现场“色彩斑斓”的灯光，但不同的是，也要让闪光灯参与进来，中和现场光的干扰，但是这种中和要控制在一个范围内。这里就涉及到一些具体的用光方法：基本的方法就是，慢快门同步，配合离机闪光。我们看到的这几张样片，背景里多彩的光影就是靠慢快门相机自然抖动(也有一些刻意移动的)营造的，主体人物清晰是靠离机的闪光灯照明实现的。

反常规的东西这个时候就体现出来大家看到这么暗的环境，首先想到的是开大光圈，提高ISO，可是现场光线很乱，而且追光灯会动，如果刚开了大光圈而追光灯正好转过来照亮了主体，岂不“杯具”了。同样的道理，感光度和闪光指教也不能简单加减。所以我们一般用左右的光圈，1／2s-1／15s的快门，用1／32+的闪光输出量(视你的闪灯最大指教，我以佳能的580EX为参考基准)，感光度在IS0640-1000这个范围里，视情况调整。特别是传统的舞台摄影的拍摄手段，在这里不太适用。

另一个需要注意的地方是，在夜场演出拍摄时，后帘同步闪光的作用被夸大了。由于被摄主体正面和背面都可能突然出现比较强的追光，或者其他闪光，所以拍摄特写照片时，如果你想控制好“人物”的清晰度，那么用前帘慢同步闪光实际上更保险。

《数码摄影》：从上面介绍的情况看，似乎对相机的要求并不十分苛刻，全画幅很重要么?

毛：这里首先有两个问题：一个是随着现代音乐表演的现场舞台形式，对声光电的利用越来越复杂，现场光的控制掌握也就越来越难，如果相机、镜头、闪光灯的技术先进了，对摄影师无疑是个很大的帮助。另一个问题，杂志总是希望照片有更高的品质，更大的尺寸，因此器材的不断升级成了必然趋势。

古装店摄影助理总结第5篇1.本人严格遵守厂里规章**，不迟到，不早退，处处严格要求自己，无特别重要事情从未请假;

2.积极参加各种培训，并通过阅读大量的书籍，勇于解剖自己，分析自己，提高自身素质水*以便更快地适应社会发展的形势

——摄影助理工作总结(菁选3篇)

20*-x年是公司实施“十二五”规划以来的第xx年，是公司新的管理模式、管理机制、管理方式、以及管理经验不断创新、不断发展的xx年。我部门以公司“十二五”总目标作为公司整体发展的指导方针，以成本管理和资金管理为重点，以务实、高效的工作作风，有序地完成了部门赋予的各项任务，为公司的可持续性发展提供了优良的环境和各种优质的服务，现将20*-x年的工作汇报如下。

一、成本管理工作

1、公司内部各项经济指标全面完成。

全年计划完成工程造价万元，实现工程建设投资万元，占总造价的，真正的做到了不跑冤枉路，争取为公司节约每一分钱。

为了更好的配合公司的成本管理工作，制定了公司内部的各项费用预算，为公司在资金使用上提供了大量可行性的决策依据。

制定了公司的资金管理办法、工资管理办法和工程结算办法，以及固定资产折旧办法，并且坚持每半年检查一次，确保不让资金跑冤枉路。

2、在内部管理上，健全了财务制度，重大事项由内部讨论决定。为了更好的发挥内部控制职能，我们还制定了《办公用品采购办法》和《电脑维修保养制度》，并且坚持了购置办公用品登记制度，以节省开支。

在这xx年的工作中，通过我们的努力，较好地完成了公司领导交办的各项任务，也取得了一定的成绩。但是在肯定成绩的同时，我们也清醒的认识到，我们的工作中还有很多不足之处。如：由于我部门工作的计划性不强，缺乏对公司发展的预见性，在日常管理工作中，预见性不强。这些问题和不足，我们将在今后的工作中认真加以改正。

3、在公司整体运作方面，在公司内部管理上，要强化责任意识，注重管理制度的落实，要坚持原则，严格按照公司的各项规章制度开展工作，切实做好各项服务工作。在实际的操作过程中，要强化以下三个方面：

一）加强责任意识，提高了自身素质及工作责任感。

要想将公司内部工作的开展做得有声有色，必须树立起自己良好的形象，为人、为已、为公司提供良好的服务。在这xx年里我认真学习了公司的各项规章制度，熟悉了公司工作流程。通过学习，我们了解了公司的工作过程，同时也学习到了很多东西。

二）加强了同事之间的团结合作。

在工作过程中，我们几个都能积极配合其他部门的工作，并在工作之余，大家互帮互助，发挥了集体的力量。大家在工作上相互帮助，拧成一股绳，心往一处想，劲往一处使，不计较个人得失，工作认真，大家一起努力，互相协作，把工作做好，从而圆满完成了公司交给的任务。

4、做好了对内、对外的沟通协调。

工作中，与内部职员积极主动沟通，了解各部门的需求及需要求，及时提出合理化建议，满足他们的工作需要，发挥了团队的合作精神，使整个工作环节无缝隙、无差错。

5、通过与其他部门的沟通，了解了公司各部门的工作性质，工作内容及要求，为人处世及工作态度，提供一些便利条件。

6、通过这xx年的工作，我们深深地认识到：工作成绩的取得离不开公司领导的正确领导，也离不开各部门同事的大力协助配合。

总的来说我们这xx年是有意义的、有价值的、有收获的。公司在每一名员工的努力下，在新的xx年中将会有新的突破，新的气象，能够在日益激烈的市场竞争中，占有一席之地。相信在公司领导的正确带领与员工的共同努力下，公司的明天会更好!

20*-x

8-xx月

来到**已经有两个星期，我还没有外出办公一次，由于出去办公法定需要两个工作人员在现场，对于不是**正式工作人员的我们来说，是没有必要出去外面，而且还浪费人力，办公室也很缺人去招待当事人，所以通常这边的实习生不怎么外出办公。一同来的舍友李小玉是执行局的，而她的*员主要活动就是在外执行，所以她经常有机会跑出去外面协助办公，我心理特别羡慕同办公室的实习生阿钻能够经常跟她的*员出去外面送达、现场勘查的办公活动，可能无意间流露出那种想法，被朱昉姐知道了，这周刚好强哥和舒姐需要出去外面送达、勘察现场和协助当事人**取证，朱昉姐就决定自己留守办公室，让我和强哥、舒姐出门去办公，我好不高兴啊！

一大早，我们收拾好卷宗，就开着申请的车出门了。第一站是到住建局**一建筑公司的员工资料，这个案子是一承包方因发包方接收发包工程但仍然未偿还工程款项的纠纷，发包方答辩称承包方没有按照发包方的要求建房，并提出工程质量存在问题。承包方的律师手头有发包方的工作人员签字的验收记录，现在申请**协助**相关签字人员的工作信息。由于该工程是招标工程，该工程的各种资料都在住建局有相关的记录，所以我们让他们协助拿出相关档案记录给我们查阅。**并不是很顺利，因为验收记录上的签字时非常“艺术”，我们很难看得懂上面是什么字，只能根据住建局提供的资料按照笔迹来确定。几个档案袋翻了好几遍都没确定到底是何人。

第二站是东城的一个新建居民区，也是个建筑工程案件，发包方由于尚欠承包方工程款而被**，发包方不承认承包方工程量的计算方式，所以需要到现场勘查确认最终工程量并由造价公司作出最终的造价鉴定。这个案子已经**一年多了，原告方是相当不耐烦，而被告方也死咬着原告并没有按照自己的实际工程量来计算，并夸大，双方各带数人，一谈不拢就大骂，场面十分“壮观”，还好舒姐已经见怪不怪了，从容的调解双方，告诫双方既然在现场就实事求是，一切证据说了算。我们就这样丈量了一个下午，已经是没有时间去送达文书了。只要回归**了。

现在想想出去外面办公，其实也没什么，因为从**开车到外面送达、勘查现场是要花很多时间在路上，出门在外诸多不便，经常不能马上查到要的资料，所以挺麻烦的，有了这次经历，我就没再开口说要出门了。

古装店摄影助理总结第6篇关键词：80年代；摄影期刊；摄影生态

纵观摄影成长发展进程，80年代的摄影刊物在推广、普及摄影艺术方面起到重要的推动作用，同时也从一个侧面反映了80年代中国摄影的多元态势，无论是摄影刊物还是摄影艺术本体二者都是一个值得研究的课题，目前学界相关研究主要有：

关于摄影期刊研究的学术论文并不多见，华中师范大学传播学专业曾倩雯2010年的硕士论文《我国摄影类期刊现状与发展分析以为个案研究》从发展历程、发展背景、受众定位、内容分析、广告经营和品牌营销等方面研究新中国成立以来最早的摄影期刊《中国摄影》的总体状况，试图总结我国摄影类期刊办刊的历史经验，勾勒其未来发展趋势。这是目前所见以摄影期刊为研究对象的学位论文，具有一定的学术前瞻性。

关于80年代中国摄影生态的研究相较于摄影期刊研究为多，主要有：1999年香港中国书局出版的《永远的四月》最早涉及了对于80年代摄影的回顾。2008年《中国摄影》杂志分别在北京、上海、西安召开了座谈会，回顾改革开放30年的摄影之变，与会的摄影家或评论家都不自觉地把重点放在80年代，2009年9月2日，以平遥摄影节为契机，由大河画廊组织的，邀请80年代的摄影师和摄影评论家，在平遥柴油机厂展区以“醒――八十年代的摄影”为题进行回顾性讨论，与会摄影师都以自己80年代的切身体会，对自己摄影观念的成长变化以及具体摄影实践进行回顾，为我们展示了一个由亲历者自己讲述的80年代的摄影发展历程。2009年10月，徐希景副教授和陈申教授在中国艺术报上发表了《新中国摄影艺术60年：波澜壮阔的共和国影像宏图，从政治、文化、国际交流等多个视角来分析摄影形态和观念变迁，描绘了新中国摄影60年发展的宏伟图卷。12月份该报又刊出了李前光的《新中国摄影艺术事业六十年，该文章主要对摄影人才的培养、摄影艺术观念演变、摄影的国际地位等不同层面对新中国60年摄影艺术的成就进行总结。2009年12月15至18日，中国摄影协会在广东东莞市举办了第九届全国摄影理论研讨会，此次研讨会以“新中国影像记录60年”为中心议题，把新中国摄影史的研究提上了议事日程。宿知刚、林黎、刘宁、周静等编著《中国摄影史略》部分章节对80年代影楼、画意摄影、现实主义、广告摄影、结婚纪念照等进行简要描述。此外，陈昌谦主编《当代中国摄影艺术史1949-_》、中国摄影家协会编印的《摄影理论年会论文稿》（1980、1981、1982-1983）、《1986-1988摄影艺术论文集》《_-1994摄影艺术论文集》中部分篇章亦对80年代摄影展开研究与思考。以上成果从不同角度对80年代中国摄影状况诸多方面进行探讨和研究。

陈申、徐希景撰写的《中国摄影艺术史》从文化史的角度全面阐述中国摄影的历史演变，是中国目前较为完备系统的中国摄影艺术史，书中开辟专章《纪实传统的回归和多元影像文化的重构》探讨80年代中国摄影的发展状况，具体分别从“人文精神的回归与摄影事业的恢复”、“新时期摄影事业的开拓与发展”、“多元影像文化的重构――新时期摄影事业的繁荣”三方面描述80年代中国摄影团体（如四月影会）崛起、理论年会、四次论争、美学、史学研究、摄影展览、创作、培训、教育等以及纪实摄影、现代主义摄影等相关形态，论述详实谨严，具有较强的前沿学术价值。

福建师范大学教育技术学专业茹静2011年的硕士论文《从客观再现到主观表现――论20世纪80年代中国摄影的观念转型》选取了对于当今现实问题具有解释效力的20世纪80年代中国摄影史作为研究对象，采用以史带论、史论结合的叙事方式把摄影放在20世纪80年代的中国社会政治、经济、文化等大背景中去进行综合考量，以摄影大事、摄影家、摄影群体、重要摄影争论为研究结点，以摄影本体发展演进为中心线索，公正、客观地分析80年代摄影观念嬗变的动因，梳理出80年代摄影观念从客观再现到主观表现转型的清晰脉络。

西北大学传播学专业贺光弈2009年的硕士论文《苦难与温情并存、爱与恨交织――纪实摄影家侯登科及其作品研究》以当代中国纪实摄影标志性的摄影家，在中国新时期摄影中具有巨大推动力的群体―“陕西群体”的领军人物之一侯登科为研究对象。分析侯登科的重要摄影经历、其风格作品的特点和成因、并对他的摄影思想和作品做出历史的、客观的评介。

山东大学传播学专业黄静2009的硕士论文《中国20世纪未以来的纪实摄影研究》试图通过对中国20世纪末以来的摄影家以及纪实摄影作品的梳理来对中国纪实摄影做一个总体描摹。中国自20世纪末以来是社会变革最为巨大的阶段，纪实摄影在这个巨大的历史变革中起到了记录变化的作用，对现实的影像描述使得纪实摄影成为讲述历史的工具。

清华大学艺术学专业李明2010硕士论文《大众文化语境下的大众摄影》认为在当今时代，大众文化是传播最为广泛的文化形式，随时代的发展，大众摄影在20世纪80到90年代之间发展迅速，成为当下大众文化中比较有影响力的一分支，对于大众摄影的研究和探索也成为当下刻不容缓的课题。大众摄影在今天扮演一种图像文化普及的角色，从某种角度它影响到大众的文化吸收和审美能力的水平高低，把大众摄影放在大众文化的语境下，具体分析大众摄影受到的大众文化的积极和负面影响。

通过对现有文献的分析梳理可以见出：

第一，以摄影期刊为研究对象的学术成果为数不多，摄影期刊研究的广度和深度都有待提高，以摄影期刊为视角观察分析摄影生态的系统性成果目前尚缺。

第二，80年代摄影是一个重要历史性话题，是新中国摄影历史发展演变的重要组成，其成果可为丰富和充实中国摄影史研究，其研究尚有诸多需要深入探讨的课题。

古装店摄影助理总结第7篇从20xx年2月份学校寒假结束，我就在公司正式转入实习期。从事助理级摄影师。摄影师的主要工作分三大块。一是，顺利完成主体创作，二是，努力完成公司规定的加洗业绩，三是培养自己的助理。以前做的是摄影助理，觉得摄影师的工作挺容易的，就是找角度按快门。20xx年2月15日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着。最后我求助总监把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。由于公司实行的薪金制度是底薪加提成。提成的来源主要是后期加洗，简而言而就是把的拍的片子尽可能的卖出去。这是一个销售的过程，在很大方面可以锻炼人的交际能力。

老实说我以前是一个不善言谈的人，但是在销售过程这种我们面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同。所以就要求我们对不同的人有不同的方法。比如说，像来一位沉默寡言的人，你就不能过分张扬。销售的过程也是很有意思的过程，你需要和客户相互彼此试探对方的底线。从而最大限度的挖掘潜在价值，把自己的片子卖出去，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

工作收获体会

通过半年的工作和实习收获和挺会还是很多的，首先锻炼了我的意志力，公司是早晨八点半打卡上班，由于距离较远所以我要六点钟起床，刚开始就为这还真有放弃的念头，后来了解我有个同事是鹿泉的，他每天六点必须坐上车，否则就会迟到。我就激励自己他行我为什么不行，就坚持了下来，现在已经习惯啦。其次是我的对专业理论知识了解的更加的透彻了，理论往往是枯燥的，以前老师将新闻摄影告诉我们的一些技巧，经过实践我也体会的更深啦。最后是我的个人成长和职业规划都有重大的帮助。在公司，我们的部门总监和老师总是教导我们做事先做人，而且他们也是言传身教，我们的摄影师为了找到最佳角度，拍摄过程的一半时间都是跪着。

三人行必有我师焉，在公司同事身上我也学到了很多，包括他们对专业知识孜孜以求的精神，拍摄过程的激情和敬业。我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸在实习这几个月里，我找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能。我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好。

古装店摄影助理总结第8篇关键词：影视广告；摄影技巧；应用

影视广告借助于所拍摄的图片或者视频资料，对消费者讲述某个商品的价值，方便消费者用最快的速度了解该商品的特点，提高消费者的购买欲望。因此，商品影视广告给商品的销售水平带来巨大的影响，因此要就此开展相关研究。伴随着多媒体技术和现代传媒技术的进步和发展，推动了我国影视广告行业不在不断进步，同时促使越来越多的研究聚焦于影视广告拍摄的实务上来。然而，与西方发达国家不同，我国的影视广告拍摄学科体系尚不完善，还有待于进一步的系统性研究和探索。

一、影视广告摄影技巧应用的必要性

拍摄影视广告的终极目标是通过宣传商品的属性和价值来提高市场上消费者的购买欲望，以最快的速度获得最大的收益。因此，在商品还未进入到市场中时，消费者未能到商品的实物，此时影视广告便能有效地帮助消费者了解商品的各方面属性。影视广告通过使用各种摄影技巧，能够提高影视广告的质量和效果，最终影响到商品的销售情况。

二、影视广告中如何应用摄影技巧

在拍摄影视广告时，要注重应用各类摄影技巧。摄影技巧主要包括以下几个方面，即摄影加减法、摄影整体平面设计、摄影角度、摄影色彩和光线等等五个方面。这五个方面都具有各自的特点和适用性，在拍摄影视广告时，要根据实际情况判断所需要应用的摄影技巧，具体如所下文所示。

（一）摄影加减法

摄影加减法能够有效地提升事物的拍摄效果。拍摄的最原始工作是记录现实生活中的某一事物，这些事物本身并不能够在第一眼就吸引目光，往往只是平淡无奇。比如，洗头水这一物品，各家公司的产品的洗头水外观都差异不大，往往在拍摄广告时将能够将其区分开来。一般在拍摄时，让明星手持洗发水，这一动作并不能将明星与洗发水之间建立联系，更不能说明产品的各方面属性和价值，没有感染力，在这种情况下，就应当食用“加法”，通过明星与洗发水之间的互动过程，或者是明星的宜居广告词，就能够将该产品的属性和特点表现出来。这种“加法”的摄影技巧能够有效地提高拍摄效果。“减法”的摄影技巧一般适用在细节的处理上，因为明星本质山与普通人并没有明显的差别，只有进行适当的细节化处理才能够突出重点，表达清楚。

（二）摄影平面构图法

拍摄工作的最终成果就是一幅画面，我们应当如何表达才能将这幅画面更好地呈现在观众眼前呢？并且全面地展现商品的价值和属性，这里总结了三个要点，即简洁感、创新感和均衡感。简洁感要求在拍摄时应当注重画面中各个物象的主次区分，设定好主角和配角。要能够迎合消费者的心理和理解能力，方便其看到画面后就能明白这幅画面的涵义；创新感则要求要注重使用各种新型的创作手法和拍摄手法，摆脱陈旧的拍摄模式；均衡感即是要求整幅画面应当各物象之间把握平衡，不能够仅注重一方面。

（三）拍摄角度选择法

在影视广告的拍摄过程中，摄影师的一个重要的任务就是选择一个好的拍摄角度。无论任何事物，在不同角度下看去都有不同的效果。总结来看，一般情况下，拍摄人的照片会根据脸部和身体来选择角度，然而从一个人的手或者其他的位置时则使得整个画面的意义更加不同。曾经有这样一个广告，该眼镜品牌的代言人是范冰冰。在开展拍摄时先是范冰冰开着一辆车进行画面，过程中并没有将眼镜和品牌进行介绍。最后仅仅是范冰冰说了一句有关眼睛的广告词，这样一来，整个广告并没有将重点突出出来，广告效果一般，宣传作用极差。通过这个实例我们可以总结出拍摄角度不应当聚焦于明星，而应该是将重点放在商品上。只有这样，才能通过拍摄角度充分展现商品的价值，帮助消费者快速理解广告用意。例如，在拍摄洗发水广告时，一般选择摄影角度集中于明星的头发，借助明星的头发来展现商品在使用之后所能达到的效果，展示商品的价值。消费者看到这一幕，自然就会明白这个广告背后的深意。

（四）合理选择画面色彩

从观众的角度来看，色彩是第一个进入其眼帘的事物。从心理学角度来说，色彩是人的情绪情感的代表，在各类影视广告中，丰富的画面色彩能够巧妙地将人内心的情绪表现出来。色彩作为一种表达的工具，可以化腐朽为神奇。在拍摄的过程中，摄影师要注重对各类色彩的应用，根据颜色的不同含义将其使用在恰当的地方，表达广告的主旨和内涵。例如，红色常常是喜庆和幸福的象征，而黄色是热情和开放的象征，黑色和蓝色则代表了忧郁的情绪等等。各种颜色已经有其相应的情感代名词。若能够在摄影中恰当地使用这些颜色，则能够有效地提升摄影的效果，吸引观众的目光。色彩可以增强摄影，另外还应当注重其平衡感，只有平衡的画面才能够被人所接受。色彩的平衡在广告中指的是色彩与商品的匹配度。

（五）合理选择画面光线

光线和色彩具有同样的功用。在拍摄的过程会在哪个，画面的主体色彩的选择影响了整个画面的效果。在影视广告中，光线起着同等重要的作用，要根据广告的不同确定相应的光线的使用，使之与事物想匹配。例如，在拍摄洗发水广告时，摄影师要想将头发的亮度拍摄的好，则要通过借用光线的阴暗来表现出对比的效果，展示洗发水的品质。

三、结语

在影视广告的拍摄中要应用各类摄影技巧，通过恰当的运用摄影技巧来提升摄影广告的质量，提高广告的宣传能力，达到预期的广告效果。目前，在我国的多类影视广告当中都学习和参考了西方先进的影视广告的拍摄方法，从手段、手法、技巧、思维意识上都有所提升。根据最近的较新的影视广告作品可以看出，未来的发展趋势必将是朝着贴近生活，崇尚人性化发展。同时各种拍摄手法也在不断丰富。

参考文献：

[1]李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技，2013（6）：107-108.

古装店摄影助理总结第9篇1、元月1日，我会在才常广场举办了朱志云、张柏立、袁怀德、陈国建、肖行敏、赵飞、伍艳辉七位同志的“黔东南民族风情采风展”共展出作品8多件，受到了观众的一致好评，观众人次约1万。

2、3月组织会员参加了由我会与高坪镇政府联合举办的《山水高评、美丽田园》的摄影比赛及展览。先后组织会员6次到高坪各地创作，参加人次达58人次。此次活动评委为：熊水芳、朱志云、罗文浏、梁鹏及高坪镇领导五人组成。我会王青获一等奖，谢小年、陈伏明获二等奖、肖行敏、熊剑、张常荣获三等奖，另有十多名会员获优秀奖。并于3月18日摄影展在高坪镇的“山水高坪、美丽家园”系列活动中展出。浏阳日报也于3月13日14版全版刊登了获奖作品照片。

3、3月27日，我会十多名会员赴江西婺源采风一次。

4、3月3日晚，组织1位会员赴长沙枫林宾馆参加了由中国摄影家协会组委书记，著名摄影师李光前的专业讲座。

5、3月初，我会与市总工会联合主办了“浏