【虞美人-听雨艺术歌曲演唱解析6100字（论文）】

《虞美人-听雨》艺术歌曲演唱解析目录TOC\o"1-3"\h\u9359一、前言 【摘要】《虞美人·听雨》这首古诗词是蒋捷晚年时期的作品，全文仅仅只有56个字，但这56个字能够精准概括了蒋捷一生遭遇，表达了对自己国家的一腔热爱。本文主要从三个模块对课题古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的艺术特征与演唱解析进行论述，我们会从源头开始论述古诗词的发展。然后我们会对《虞美人·听雨》这首作品的演唱风格和艺术特征进行分析，本文通过对的写作背景、歌词内涵、曲式分析、音色变化、强弱对比、气息运用和风格特征这几个方面进行思考、以及对古诗词的传承与发展等方面的简述，对古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的艺术特征与演唱解析进行比较详细的论述。【关键词】艺术歌曲；《虞美人·听雨》；艺术特征；演唱解析一、前言中国古诗词艺术歌曲经过几千年的文化濡养，逐渐成为一朵璀燦的文明之花在默默地绽放着它的幽香，在国内外举行的各类声乐比赛和大型音乐会中，古诗词艺术歌曲作为中国传统文化特有的审美形式之一正受到越来越多的声乐爱好者青睐。之所以说独有是因为古诗词艺术歌曲是继承传统又推陈出新的的曲目类型，非常值得声乐艺术研宄者做进一步考宄。1920年，我国成立了第一个高等音乐学府，也就是当时的北京女子高等师范学校音乐体育专修班。这一培养音乐人才的研修班在当时算是非常规范的。随后，又有许多具有代表性的音乐社团和音乐教育机构像春芽般从土地里探出头来，为后来艺术歌曲在中国的落地生根画下了浓墨重彩的一笔。因此在各方面的积极作用下，艺术歌曲因为符合时代的潮信并且能够满足广大人民群众的精神需求特而再次被推上历史文化舞台，成为近现代音乐创作中不可或缺的一道大餐。这一时期，许多海归音乐家，全身心投入到中国新音乐文化的建设和写作中，他们在写作中多尝试采用西方的作曲技法，运用和声、复调等丰满立体的音乐写作，一时写下众多脍炙人口的作品。而其中就有许多选用古诗词谱曲的艺术歌曲，这些作品具备得天独厚的歌词韵律美，再新引进的西方的创作手法锦上添花，使得作品不仅蕴涵了丰富的中国文化气息，又因在音乐风格和表现手法上摆脱了单声部音乐线条的局限而变得更加丰盈充实，伴奏形式多采用钢琴伴奏，充满优雅而静谧的感觉。二、中国古诗词艺术歌曲的溯源与发展人类有着非常古老的文明。在历史发展初期，我们的先辈留下了优秀的作品供世人铭记，并传承至今。他们有着较高的审美和良好的习惯，往往能通过用最准确的语汇去表达自己的情感。这些古典诗歌蕴含着早期艺术的精髓，这些先辈艺术家们在诗中写下了自己的忧郁和愁苦。他们虽然无法改变人们的生计，但是让每个人都能听到自己的想法。这就是为什么今天我们一起研究古诗词和艺术歌曲的原因，因为他们有着巨大的价值。中国古代诗词的起源我们最早要从春秋时期说起，在西周时期采风制度的影响下，当时出现了一部最早的诗歌总集《诗经》，它收集了从西周到春秋中期的311首诗。后来出现了中国最早的浪漫主义诗集《楚辞》，它的出现开启了中国浪漫主义文学的源头，为后来的诗歌创作开辟了一个新的途径。隋唐和宋元也相继出现了一些诗歌的创作，也为后来的诗歌作品打下了坚实的基础。20世纪20年代初，古诗词艺术歌曲慢慢开始涌入中国，以青主、黄自、赵元任等音乐家为代表，他们留学海外，吸取国外艺术精华传入中国。而“诗歌”是艺术歌曲最重要的组成部份，他们将中国的诗歌和西方的创作技巧完美的融合在了一起，创作了一批古诗词艺术歌曲，创作出来的歌曲蕴含着中国民族的特色，其代表作有青主的《我住长江头》、《大江东去》，赵元任的《新诗歌集》以及的黄自《南乡子》（辛弃疾词）和《花非花》（白居易诗）等都是非常享誉中外的优秀作品。要唱好古诗词中的艺术歌曲，首先要了解歌曲的故事背景，分析歌曲的内涵。歌者的声音只是一种演唱手段，古诗词中好的艺术歌曲的关键在于其演绎。歌唱艺术的好坏在于声音，艺术的本质在于古诗词的内涵。20世纪初五四运动的思潮推动了中国古代诗歌和艺术歌曲的创作。这是中国和西方艺术的完美融合，以歌曲的形式为公众带来了诗歌之美，这是一种视觉和声音的艺术。中国古代诗歌艺术历史悠久，是中国民族文化的基础。只有了解古诗词的内涵和古诗词的起源，才能正确表达歌曲的意境，体现古诗词艺术歌曲的价值。然后你可以通过背诵来感受他的意境。中国诗歌是中国文化的一种传统方式，已有2000多年的历史。对中国人来说，这种传统方式也是一种有效的教育和学习方式。它以这种形式代代相传，因此具有巨大的文化价值。三、《虞美人·听雨》的艺术特征与演唱分析（一）创作背景分析1、歌词写作背景蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人，在这个时期，政治腐败，环境恶劣，当时29岁的蒋捷考进了进士，但不幸的是，没过多久宋朝就灭亡了。蒋捷的心情跌落低谷，原本想着考进进士有着一腔热血，用自己的力量去效忠国家，却没想到国家灭亡。随着新朝代的更替，蒋捷难以适应现在的生活和朝廷环境，毅然决然的放弃了朝廷的管制，回归故里。蒋捷的作品大多都是表达自己对异国统治的不满和对自己国家破碎的惋惜和伤感之情，让读者耐人寻味。在蒋捷所创作的作品中，最能准确表现此情感的莫过于《虞美人•听雨》这首作品，这首作品准确地描写了蒋捷一生不同阶段的境遇，意味深长。2、曲作背景白栋梁，内蒙古乌兰察布人，是我国现代著名青年作曲家，毕业于中国音乐学院钢琴系，师从钢琴家邓垚、作曲家胡延江，现担任哈尔滨音乐学院教师。白栋梁曾为许多歌唱家编写钢琴伴奏，如王庆爽、刘和刚、杨阳等，一编写了不下20多首，例如大家非常熟悉的《你来了》，以及大家觉得旋律优美的《越人歌》中都有白栋梁老师参与创作。因此，白栋梁的才华被音乐界所称赞。白栋梁认为蒋捷的《虞美人•听雨》非常动人，因此便为它编曲，让这首作品被后人所听见并演绎。有人采访过白栋梁老师，谈及此作品时，白栋梁说：“蒋捷在这首诗词中写下了他一生的经历，开头很简练，所以我的创作也随之缩短。壮年到晚年时期，跳跃太快，我在想，这中间的40年去了哪儿？我便想把蒋捷省略的部份用音符的形式来表达出来”。（二）曲式结构分析笔者对《虞美人•听雨》进行曲式分析，分析出其结构是单三部曲式，歌曲的旋律部份采用了中国传统民族调式，其结构图如下：（图一）图SEQ图\*ARABIC1作品的开头是一个4小节的引子，速度为柔板，节拍是4/4拍，通过调式分析得出，是一个f羽雅乐的五声民族调的作品，该乐段主要是以八分音符为主要节奏型进行展开，加上钢琴演奏，可以将诗歌想要表达的情感表达出来，耐人寻味。虽然只有短短的4小节，但从听觉和视觉上都展现的非常完整，为接下来的演唱部分奠定了基调。（如图二）图SEQ图\*ARABIC2从（图三）中，我们可以看出，第五小节到第十三小节是我们的主歌部分，是一个4+4的平行乐段，分为a1和a2两个乐句，从小节数来看，属于方整性结构。a1和a2以同种旋律展开，但乐句结束时又呈现出不同，即同头异尾。乐句之间形成对比体现出各自的不同，从旋律上看，第一个乐句a1中的“歌楼上”对应的旋律音是2-7-1，尾音的地方运用一个上方级进，表达了作者少年时期得意的情感，为后来的壮年时期做铺垫。第二个乐句a2中的“客舟中”对应的旋律音是2-7-6，与少年时期的结尾不同，运用的是一个下行级进，表达了自己中年时期的失意。图SEQ图\*ARABIC3第十四小节到二十二小节是本曲的过渡部份，分为两个乐句，第一个乐句开头用吟唱“呜”的方式进行过渡，呜的旋律上下起伏，彷佛唱出了蒋捷跌宕起伏的一生。相比之下，钢琴伴奏则均匀又平稳，就是这一静一动，显得作品更为高级。第二个乐句主要是以后附点节奏型为主，将原本一个节拍为一音的节奏型改成了后附点，导致这部份听起来有些重心不稳，类似醉酒者的状态，让人非常有画面感。（如图四）图SEQ图\*ARABIC4如图五所示，第二十三小节到三十小节是整首歌的副歌部份，总结得出：《虞美人·听雨》这首作品呈现出“主歌-过渡-副歌”的结构特点。副歌部分的歌词重复了两遍，旋律基本一致，但节奏上发生了一些变化，从29小节开始，节拍由原来的4/4拍，变成了6/4拍，更细微的发现，在音乐的时值上也发生了变化，第一遍时“滴”的时值是半拍，到了第二遍“滴”的时值达到了两拍半。最后到了尾声部份，31小节到34小节的歌词与29小节到30小节相似，结尾出“高天明”直接翻高一个八度，最后停在了T和弦上完满终止。图SEQ图\*ARABIC5（三）艺术风格特征分析1.民族特征艺术的产生往往与民族息息相关，二者缺一不可，艺术会伴随着本民族审美变化而不断发展，并在此基础上加以创新。中国民族文化博大精深，中国的诗词亦是如此。每个民族都有着自己独特的润腔及音色，所以演唱古诗词艺术歌曲，我们要将民族风格融入歌曲中。2.时代特征俗话说，艺术来源生活。所处的时代不同，产生出来的艺术也不同，都是以生活为题材进行创作。所以我们拿到一首曲子，对这首音乐作品进行分析的时候，需要结合创作者所处的时代和背景进行分析，加以理解，实现对这首作品的整体把握。《虞美人·听雨》这首作品是是蒋捷晚年的作品，蒋捷一生在乱世中漂泊，颠沛流离，这首作品主要描写的是词人一生中三个阶段听雨时的心境和情感。将词作者身处乱世无家可归的忧虑表现出来。所以演绎这首歌时，要考虑当时的时代背景，立足现实生活，这样我们才能准确的把歌曲的内在情感表达出来，给人最深刻的感受。四、《虞美人·听雨》的演唱分析（一）气息运用演唱过程中最重要的是气息的运用，并且我们要将其拆开看，掌握其发音规律，感受每个字母的发音位置，根据每个字的发音方法去解决一个个发音中所存在的问题，比如需不需要送气等一些。歌词的第一句“少年听雨”的“听”字，读的时候需要送气。《虞美人·听雨》虽然是一首柔板的抒情歌曲，但歌曲的强弱记号标注的很清晰，《虞美人·听雨》这首作品着重表现层次感和意境，所以我们作为演唱者，要想演唱好这部作品，考验还是很大的。这部作品强弱记号非常细微，细微到p、mp、mf、f的对比，要想把强弱记号发挥出来就非常需要气息。要安排好排气口的位置，要保持歌曲的自由流畅，不断让气息送出来。《虞美人·听雨》用短短56个字，描写了作者颠沛流离的一生，描写了词人人生中的三个时期，少年、中年、晚年。所以气息的运用我们要随着年龄的增加而增多，对气息的要求非常之高。我们在对《虞美人·听雨》进行分析时，对歌曲换气的位置也应该有明确定位。韵律和节奏感我们要牢牢把握住，连和段要区别开来。在演唱的时候速度要慢，要注意气息的控制力。其中“鬓已星星也”这句是全曲难度最高的部分，音高也最高，对演唱者声乐的要求也最高。（二）音色变化词作者笔下的少年单纯烂漫，所以我们在音色上要求轻盈、干净、果断，要把自己想象成一个在听雨的环境中唱歌的人，这样富有表现力的声音带给人一种心灵的平静，为整首歌定下孤独的氛围。穿越时空到中年，作者中年漂流在外，听到雨声，他便会触景生情。因此，音色要厚而宽，用叹气的方式来表达作者的遗憾。接下来的过渡段将中年和老年的情感衔接起来，有着承上启下的作用。这段话以背景为主，钢琴的连续而密集的伴奏如同连续的细雨，与连贯的主旋律相互对比。老年是对事物现状的回归，为此，有必要采用深沉、悲伤的语调。回忆起另一个时代的生活和感受，最初被流放地的悲伤、沙漠中生活的孤独所麻木，但听到门外的细雨，还是不能不引起波澜。（三）强弱对比歌唱的关键是演绎出强弱对比，也是歌唱者音乐意识和技巧的体现。为了比较歌曲的强度，我们需要使用强烈的气息做支撑，这样歌手可以在唱歌时自由地改变歌曲的强度。《虞美人·听雨》是一首需要低音控制的歌曲。声音处理越弱，你就越需要控制呼吸。从P开始，营造一种安静的氛围，给人们一种叙事感，这种叙事感在描述歌曲形象的情感方面起着重要作用。在高潮时快乐、愤怒和悲伤需要强烈的呼吸和声音来增加情感吸引力，但需要注意的是，《虞美人·听雨》是一首4/4拍的歌曲。它的节拍强弱规律呈现出f、p、mf、p，节奏型主要以后附点为主，重音则在后拍。因此，我们不应固守“高即强”的看法，应该按照4/4拍的节奏和节奏的强弱来演唱。歌曲的结尾以pp结束，从视觉上呈现一个人渐行又渐远的一幅画，这给整篇文章的意境起到了一个点题的效果，让人意犹未尽，回味无穷。五、古诗词艺术歌曲的传承和发展早期艺术歌曲的创作对于民族音乐文化的发展和传承有着独特的意义。它们已经成为声乐、流行音乐的一种创作趋势。在过去的几年里，他们已经在大学、专业音乐学院和艺术学院出名，成为了全国重要的音乐风格之一，也是全国大型比赛中必唱的歌曲。所以演唱古诗词艺术歌曲带给了我们很多的好处，可以修身养性，增强文化底蕴、歌唱技巧也能得到提高。本文详细论述了中国古代诗歌的起源、兴起、发展过程，重点探讨了中国古代诗歌的传承和发展路径。中国古典诗词歌赋是中国文化的传统艺术，是音乐和文学的结合。从中国第一部诗集《诗经》到《楚辞》，甚至汉代的音乐，唐诗、宋词、元曲都是音乐与文学相结合的艺术作品。但现如今流传并保留下来的基本只有文学诗词部分，歌曲的保存微乎其微。中国许多艺术家为了能够将古诗词艺术歌曲在传承和中得到发展，龚琳娜老师开始进行古诗词歌曲的创作，并且演唱了非常多优秀的古典诗词歌曲。龚琳娜老师不仅为为学院派的声乐艺术在崭新风格的演绎上奠定了基础龚琳娜还对古典诗词歌曲演唱的发展脉络进行了梳理，古诗词歌曲在继承中国优秀传统文化的基础上进行了创新和发展，因此赋予了古典诗词新的艺术魅力。六、结语中国古代诗歌和艺术歌曲对当代社会的声乐歌唱课有着很高的价值。这是一件以现代音乐风格创作的艺术作品。随着中国古代声乐艺术和意境的不断发展，不断有歌手融入声乐艺术领域，所以声乐作品也越来越多。但遗憾的是，将我国古诗词融入到歌曲和演唱艺术中作品并不多。在当代声乐