艺术修养与艺术鉴赏：从古典主义到现代艺术

从古典主义到现代艺术艺术修养与艺术鉴赏（第五讲）欧洲古典主义绘画的出现文艺复兴（Renaissance）时期的艺术我们知道,在中世纪的基督教神学思想中,人是堕落的存在,现世生活充满罪恶,人只有弃绝世俗的享受,全心全意亲近上帝,做上帝身边驯顺的羔羊,才能免于后世的惩罚。文艺复兴的指导思想是人文主义。人文主义肯定“人”是现实生活的创造者和享受着,反对宗教禁欲主义,歌颂世俗生活。它主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。人文主义者睥睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡尊从理性、探索自然和追求科学知识。在文艺复兴中,不仅是建筑艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、文学、音乐和戏剧在内的整个欧洲的文学艺术都发生了巨大的变革。莱奥纳多∙达∙芬奇（Leonardo

da

Vinci

1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、数学家、天文学家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他思想深邃,学识渊博、多才多艺,他是一位天才。他出生于佛罗伦萨附近的芬奇小镇。十四岁开始习画,一生中把数学、解剖学、透视学、明暗和造型的研究成果应用于绘画,他在天文学、地质学、物理学、生物学、生理学的研究中有着卓越的哲学见解,在军事、水利、土木、机械工程等方面,有着不少重要的发明和成就。重要著作有《绘画论》、绘画代作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等传世作品《蒙娜丽萨》画作尺寸为77cm×53cm完成于1503-1506年,距今已有480年的时间。1517年,六十五岁的达∙芬奇受法兰西一世的邀请携画作移居法国,两年后,在法国逝世。《蒙娜丽萨》被收藏于法国巴黎卢浮宫至今。米开朗基罗（Michelangelo

Buona-rroti,1475-1564

)意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨附近的家普莱斯镇，自幼学习绘和雕塑，代表作有:在罗马梵蒂冈创作的天顶画《创世纪》小礼拜堂创作的《最后的审判》；雕塑有:《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》和置于朱理二世陵墓中的两个《奴隶》雕像等《圣经》创世纪故事,偷吃禁果,被天使赶出伊甸园拉斐尔（Raffaelo

Santi)1483-1520意大利文艺复兴时期的杰出画家,出生于乌尔宾诺一个画师的家庭。代表作有《雅典学院》《座椅中的圣母》《圣母圣天》《花园中的圣母》等。1520年春绘制巨型画幅《圣母圣天》时发高烧不退死去,年仅三十七岁。《雅典学院》279·4x617·2cm《雅典学院》这幅壁画是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。他的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,这也正是人文主义艺术家的夙愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅之中汇聚着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者,他们正在热烈地讨论着,洋溢着百家争鸣的热烈气氛。台阶下左侧,坐在地上专心书写的是数学家毕达哥拉斯；台阶下右侧一组,中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给周围的学生演算的几何学家阿基米德；有意思的是,柏拉图的形象用的是达∙芬奇的形象,可见拉斐尔对达∙芬奇的崇敬之情。巴洛克风格的艺术从罗马影响到整个欧洲。巴罗克一词原意是指形状扭曲的珍珠,区别于文艺复兴时期艺术的端正性。而绘画的特点是色彩奢侈华丽,线条曲折多变,代表画家有佛兰德斯的鲁本斯；雕塑家有贝尼尼；荷兰画家伦勃朗；西班牙画家委拉士凯兹等。在音乐方面,巴洛克时代标志着声乐和器乐艺术的伟大进步。巴罗克（Baroque）绘画西方16世纪下半叶至十七世纪末形成的艺术样式。这个以流行的建筑装饰风格命名的时代,也是伟大科学发现的时代。1600年至1624年间,伽利略改进了望远镜,用来观察太阳黑子以及月球表面的环形山脉和峡谷,发现了木星的四颗卫星和金星的相位。在物理学领域,他得出落体定律和钟摆定律。从历史角度看,伽利略代表了知识探求的自由,成为了与宗教权威斗争的象征。教会曾宣布禁止哥白尼的著作,拒绝接受他的太阳是宇宙中心的理论。继伽利略的理论发现之后,1666年,牛顿提出了万有引力定律。在这个时期的末尾,本•富兰克林做电流实验并发明了避雷针,在法国蒙特古菲叶兄弟首次使热气球升空,詹姆斯•瓦特发明了蒸汽机。鲁本斯Peter

Paul

Rubens,1577-1640佛兰德斯画家,巴罗克艺术的杰出代表。出身于德国齐根一个流亡的律师家庭。奥地利统治佛兰德斯时期的宫廷画家。先后担任过佛兰德斯和驻西班牙的外交使节出使欧洲各国,并在马德里、巴黎、伦敦等地为各国宫廷作画。创作包括宗教、神话、历史、寓言和日常生活等,并擅长肖像画。画作构图完整,形象丰满,笔法流畅,色彩富丽华贵,画面呈现强烈的韵律感和动感。也是一位多产的画家,油画作品达千幅以上。劫夺吕西普的女儿鲁本斯约作于1618年。取材于希腊神话中主神宙斯与丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕刻斯,合伙抢劫迈锡尼王吕西普的两个女儿为妻的故事。画面上人和马占据了整个空间,人和马的交错动势,产生了强烈的运动感。天刚蒙蒙亮,两个正在睡梦中的少女就被两个壮汉抢掠而去……枣红马、腾空而起的灰白花斑烈马与两个黑红肤色的壮汉及两个粉红肉体的少女交织在一起；迎风飘扬的斗篷,强烈而有力的斜线,近大远小的特写表现,以及色彩、质感、动势感的强烈对比与反衬给人一种突如其来的惊心动魄之感。戈雅[Francisco

Jose

de

Goya

yLucientes1746-1828]西班牙杰出画家，西班牙皇家美术院院士，皇家宫廷画师。十八世纪九十年代以后，创作多反映国内矛盾和暴露社会黑暗，具有鲜明地民主倾向和朴素有力地现实主义风格。晚年在马德里郊外过着半隐居的生活。代表性作品有:《一八零八年五月三日夜枪杀起义者》、《着衣的玛哈》等。还画了大量的铜版画。《1808年5月3日夜的枪杀》画面描绘的是马德里人民反抗法国拿破仑武装入侵西班牙遭失败后,被入侵的法国军队枪杀的场面。僧侣农民市民洛可可（ROCOCO）风格自17世纪末也就是在1682年,骄傲的“太阳王”路易十四把他的中央机构迁入了离巴黎17公里的凡尔 王宫,这座宏伟庄重的巨大皇家园林殿堂从此就正式成为了法国巴洛克时代的象征。巴黎和凡尔 宫正在取代罗马而成为欧洲文化艺术的新首都。事实上,法国的宫廷贵族圈子甚至在服装、言语、礼仪等日常生活诸方面,甚至在扇子的式样上,都对欧洲时尚发生着重大的影响。这种影响从路易十四统治的后期变得更加的明显。欧洲霸权的地位已经确立,心得志满的国王已逐渐厌倦了用神的品格来约束自己,开始追求奢华和娱乐。而贵族们呢他们业已被国王解除了作为地方领主的实权,成了拴在凡尔 宫周围的廷臣。他们地位尊崇,有钱有闲,都乐意在沙龙和宫廷舞会上附庸风雅,或者谈情说爱以打发无聊时光。佛朗索瓦.布歇（Francois

Boucher,1703—1770）布歇生于巴黎,父亲也是一位画家。布歇17岁开始学画,后成为路易十五的宫廷画家。他是一个极多产的画家,在宫中既绘制天顶画、装饰壁画,也做肖像画,还画具有牧歌情调式的风俗画,又负责宫廷演剧的舞台布景和服装的设计。他画的那些以裸体女性为题材的神话故事油画作品,甜俗、媚态、肉欲、甚至有些色情。以满足没落贵族的奢靡追求。雅克·路易·达维特Jacques

Louis

David

(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是著名的罗可可画家布歇。之后于1766年和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。后赴意大利游学，深受意大利文艺复兴美术影响。回到法国后，他接受了狄德罗的思想，反对封建王朝的腐朽统治。1799年，成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期教出一批优秀的画家，如:·安格尔、柯罗、席拉尔等。1825年，客死异乡，享年77岁。主要作品:《马拉之死》《巴利斯和海伦的爱》《被维纳斯解除武器的马尔斯》《荷拉斯兄第的宣誓》《马拉之死》《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》《拿破仑加冕式》《萨宾女人》《苏格拉底之死》。《贺拉斯兄弟的誓言》一画取材于古罗马英雄故事。贺拉斯是古罗马时代的一个家族。古罗马在建立共和时,罗马人的比邻伊特鲁利亚人发动战争,由于双方的人民有着亲密的通婚关系,为了避免一场大规模的流血厮杀,安格尔（Jean

Auguste

Dominique

Ingres,1780-1867）安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres,1780-1867）法国新古典主义学院派的主要代表人物。达维特的学生,青年时在罗马美术学院学习和工作。代表保守派反对革新运动,其作品多肖像和历史题材,他的素描和肖像画的功力造诣很深。德拉克洛瓦(EugneDelacroix1798_1863)法国浪漫主义画家,他继承和发展了十九世纪文艺复兴以来欧洲各艺术流派的风格,突破了长期占统治地位的官方学院派的束缚,对法国的艺术发展产生了巨大而深远的影响。其作品多以现实生活和历史故事为题材。构图大胆,色彩绚烂,明暗对比强烈,爱表现动荡活跃和激烈的场面。能产生激动人心的艺术效果。创作以人民争取自由为题材的《自由引导人民》的作品。《自由引导人民》这幅作品取材于1830年法国七月革命。1830年7月26日,国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由,宣布解散议会。激起巴黎市民极大愤慨,纷纷举行起义。他们走向街垒,为推翻这个第二次复辟的波旁王朝,与保皇军队展开了激烈的战斗。画面所展示的正是这样一幅惊心动魄的巷战场面。让∙弗朗索瓦∙米勒（jean

Francois

Miuet）1814—1875让∙弗朗索瓦∙米勒:法国杰出的现实主义画家，巴比松画派的卓越代表人物。艺术观:艺术的使命是传播爱，而不是煽起穷人对富人的仇恨。米勒自小过着贫苦的生活，因无钱学画不得师门而自学，35岁后迁居巴黎南郊巴比松村，从此自立于绘画，直到去逝。代表作有《拾穗者》《晚钟》《播种者》等他的作品没有爱情，很少或没有事件和轶事。他很少画年轻的男人，他画的女人也总是在劳动，她们在缝纫、翻嗮甘草、拾麦穗，修剪羊毛、汲水或者履行母亲的职责，在喂养孩子或教育后代。画面中的人物绝大部分都低着头或弯着腰，暗示着一种对生活的默默承受及对当时社会变革的冷漠。米勒的作品充满及其浓郁的宗教情结。他的作品里最浓烈的诗意及仅有的欢乐在于家庭成员的温馨和慈爱之中。欧洲印象主义和后印象主义绘画印象主义画派印象主义画派出现于1874年,这年四月,巴黎一批青年画家首次举办画展时,莫奈的[日出印象]遭到学院派的攻击和诋毁,称他们为凭印象作画。从此,这些画家的画就被冠以印象主义的名称。印象主义画欧洲印象主义和后印欧洲印象主义和后印象主义绘画象主义绘画派主要在绘画技法上进行了革新,对光和色进行了前所未有的探讨,研究出用外光描写对象的方法。捕捉阳光一瞬间的变化,强调作品的时间性。在光和色的关系上,认为物体本身并无固有颜色,只是光波在物体表面颤动程度不同的结果。在风景,静物和肖像画上取得了色彩明快透亮,笔法简练的独特效果。在题材方面强调生活的真实性和客观性,往往是撷取生活场景中的片断,打破了古典绘画的主题性。构图方面追求瞬间画面的截取,不强调画面的完整构图,从而打破了绘画中写生与创作的界限。马奈是印象主义画派的鼓吹者和推动者,其他印象派画家有莫奈,德加,雷诺阿,毕沙罗等。爱德华.马奈:（EdouardManet）1832-1883爱德华.马奈:（EdouardManet1832-1883）法国画家，青年时当过水手，学过法律，后学习绘画。19岁时参加反对路易.波拿巴政变的斗争。公元1870年参加保卫巴黎的战斗，翌年投入巴黎公社革命运动。1863年参加“落选沙龙作品展”成为印象派的奠基人和支持者。代表作有《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《弗里-贝热尔酒吧间》等。德加（EdgarDegas,1834-1917）德加（EdgarDegas,1834-1917）法国画家,出生在一个富裕的银行家家庭,21岁时成为新古典主义学院派画家安格尔的学生。早期的画作多受安格尔的影响,后期成为印象派的代表人物。作品大多表现芭蕾舞演员台前幕后的生活及乐师演出伴奏的场景,表现马场及浴女的题材。德加不善交谊,终身未婚。晚年艺术更加成熟,56岁后一直过着隐居的生活。莫奈（Ciaude

Monet,1840-1926）莫奈（CiaudeMonet,1840-1926）法国画家,印象画派创始人之一,印象派就是当时批评家嘲讽他的作品《日出印象》而得名。在风景画的创作中,对大自然光色的变化曾进行长期的探索,常常在不同时间的光线下对同一景物连续进行描绘,运用色彩表现大自然光线和空间的变幻。雷诺阿（Perthe

Morisot,1841-1919）法国画家。出身于一个裁缝家庭。作品以光于色描绘妇女和儿童理想中的人体美及其生活景象,画面洋溢着一种轻松愉快的青春的活力。晚年患风湿病,缚画笔于手上作画,既是以后坐在轮椅上,雷诺阿画出大量表现女性青春美充满生命欢乐的女性裸体画来,确实令人感动。梵.高（Vincent

vauGogn

1853—1890）荷兰著名画家。后印象派代表人物之一。艺术观:“真正的画家是爱心灵（即所谓的热烈的感情）指导的；他们的心灵，他们的头脑，并不是画家的奴隶，而是画家听从心灵和头脑的指挥”。梵.高青年时当过牧师，作过画店店员，30岁后开始学画。作品多表现社会底层人的生活状态。色彩明快，富有激情，一生穷困潦倒，情感世界屡遭挫折，精神受到极大摧残，后患精神病自杀。代表作有《向日葵》西方现代艺术的诞生西方古典艺术转向现代艺术革命的三次突破；第一次突破是以塞尚[paulcezanne,1839—1906]为代表,将艺术从‘幻像’的写实变为人为的造境。塞尚主张,绘画要摆脱文学性和情节性,充分发挥绘画本身的语言。强调对客观物象要主观感受的重要性。把客观物象条理化、秩序化、抽象化。提出用圆柱体、球体和椎体来处理形象。以表达一种超越自然的理念。在画面处理上,追求平面感,用色彩表现空间,否定用透视表现空间的传统手法。第二次突破是以毕加索[PabloPicasso,1881—1973]为代表。这次革命不仅是毕加索一人,而是一个时代的人的共同问题。艺术家中有一批人[如康定斯基wassilykandinsky1866—1944],蒙德里安pietmondrian1872—1944],布朗库西,constantinbrancusi1876—1957]毕加索的立体主义的试探,第一次打破了‘画上要画出一个日常看到的东西’的规则。从而把形状和线条以及画面的构图方法[空间分割]当作比‘可辩认的具体对象’更加重要的造型,从而创作了即不明确但却很有意味的图画,造成了从古典艺术转向现代艺术革命的第二次突破。毕加索是二十世纪最伟大的艺术家,他的作品既给人留下了深刻的印象,又使人有莫名其妙的感觉。第三次突破是以杜桑[marcelduchamp1887—1968]为代表,其观念是‘用反艺术的手段和形式进入艺术,把不是艺术的现成品物体带到艺术中来’。其他艺术家还有,[如劳申伯格RobertRauschenberg1925年生,沃霍尔,安迪warhol,andy1930--]人的本性就是在精神上不能被人压迫,现代艺术就是在反抗这种在艺术上的压迫。古典与反古典,传统与反传统,是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷于情感,它不象古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。塞尚（PaulCezanne,1839-1906）法国画家,早期参加印象派,后自立门户,开创现代主义先河。作品善于表现物体体积的结构,他所说的“用圆柱体、球体、椎体来描绘对象”的话,成为西方现代主义的先驱,被称为现代艺术之父。马蒂斯（HenriMatisse1869-1954）法国著名画家,野兽派画风的代表,年轻时,生活贫困,当过彩绘匠,绘画受民间装饰艺术和东方彩色版画的影响,形象夸张,色彩强烈。轻视绘画的思想性,追求纯粹绘画。二战期间,积极投身于反战与和平运动当中。毕加索（Pablo

Puasso1881—1973）西班牙著名画家，法国现代画派代表人物。父亲为画师，自幼学习美术，青年时到巴黎创造“立体主义画派”。代表作有:《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等。二战时留居法国，从事反法西斯的斗争，1944年加入法国共产党。早期作品写实，二十世纪初开始立体主义的创作。艺术观:“绘画不是为了装饰房间，它是战斗的工具”亨利·卢梭1844―1910卢梭是一位没有经过任何专业训练的朴素原始画风的画家。原职业是一位税务员,40岁开始学画,创作力许多静物画和风景画。他依靠准确的在现个别细节去表现现实,而无视绘画空间关系的透视法则。他自学成才,最初受到评论家的嘲笑,但他具有独创性的现代风格不久便得到了承认。特别得到了毕加索的肯定和敬意。马尔克·夏加尔1887―1985他的风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术,他被迫远走他乡,在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家,作品范围包括绘画,镶嵌画,舞台设计,织锦画等,许多公共建筑物,如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴,从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。阿米德奥·莫迪里阿尼1884 ―1920莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人,在他身上,既有意大利艺术传统的深刻烙印,又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星,又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术,生活在贫困之中,又沉迷于女人、酒精和毒品,过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活,又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾,造就了他这样一位艺术家。瓦西里∙康定斯基（1866-1944）康定斯基俄裔法国画家,艺术理论家。少年时就画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会学和法学的学位。1939年加入法国籍。三十岁时开始学习绘画,康定斯基抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触,1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法,又受野兽主义影响,被认为是抽象主义的鼻祖,主要作品均采用音乐名称,诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》。一个巨人和孩

子的世界杰昂·米罗J·Miro（1893-1983)在现代艺术史上，米罗（1893—1983）是一个难以归类的艺术巨匠。这使人想起一句很有意思的格言:所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。米罗更多西班牙人的文化气质，气血旺盛。才华横溢，强烈和充满诗意的情感等。米罗以无以伦比的复杂性到极有魅力的单纯性，从具象简化到高度抽象，从几何形到有机形，从微观到宏观，从西方传统到东方精神，从地道的原始性到十足的现代性,他那种天马行空、自由出入的能力不得不怀疑上帝,因为米罗所创造的世界比我们周遭的世界更幸福、更神秘、更多无忧无虑无碍无邪的欢乐,更多无穷无尽的吸引力。米罗他始终像一个巨人而有孩子的童心,活动在幻想的空间,他的创作为人类贡献了一个神奇而自由的世界。《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画:在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René

FrançoisGhislainMagritte,1898年11月－1967年8月）比利时的超现实主义画家弗洛伊德所创立的精神分析学说,对超现实主义艺术具有重要意义。超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为,梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”,只有用梦幻纠正现实,改变现实,才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实的境界。这是雷尼∙马格利特的一副自画像,他用一只飞过脸前的鸽子偶然挡住他的容貌。,来暗示人在社会生存中的偶然性。这也是马格利特超现实主义绘画的一个特征。《戴圆顶硬礼帽的男人》《田野的钥匙》比利时超现实主义画家。他认为,人不必在睡熟了才做梦,在光天化日之下,梦也会降临。所以,他的画具体形象是可以理解的,可整个画面传达的意境却令人费解。那么,这幅作品的意思是否可以这样解释,现实是真实的,艺术是虚假的。（柏拉图的理论）机械立体派画家费尔南·莱热（Lger,Fernand,1881～1955）法国画家。早年就读于巴黎装饰艺术学校和朱利安学院。40年代初旅居美国。1945年回国,政治上信仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品受几何抽象主义和纯粹主义影响,画面出现较多的曲线。战后画风转向写实,内容多描绘工人和普通劳动者,画幅较大,色彩清晰,代表作为《建筑工人》、《大行列》等。莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中,革新了自己的灵感和表现方法。莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件,他把人的形象也引入机械世界,画面具有机械的、无人性的感觉,有人把他的立体派称为“机械立体派”在莱热的画中,人物被肢解为机械零件、主题、形状、颜色、这已是被现代工业文明异化了的人和物。莱热在作画时,始终想着喧哗、速度、紧张的生活,想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。这些画表现了他对现代都市的深刻认识和感受。后现代主义（

Post

Modernism

）如果说现代主义是一种抽象的，几何形体的造型特征，那么，后现代的艺术便溶进了古典造型的理念。在手法上，绘画，实物，装置，行为及各种材料的综合利用上，对造型艺术产生了颠覆性的创造。后现代主张在美术与非美术，反美术之间划等号；提倡艺术回到群众中。后现代宣称，后现代艺术是真正的群众艺术。后现代的特征:、突破审美传统，打破艺术与生活的界限、转变了传统的思维方式、从强调主观感情到转向客观世界、对个性风格的漠视、注重作品的复数性和大量的生产、对工业化的反感、主张艺术平民化，大量运用传播媒介8、打破了架上绘画的束缚，利用一切可用材料进行艺术创作马塞勒

. 杜尚(1887-1968)1887年7越8日出生于卢奥附近的布兰维尔.从小成长于一个有教养的家庭。杜尚的青年时代,对于当时盛行的艺术创作不满,对于生活本身也不满,这一切都驱使他在艺术道路上寻求自己的路。杜尚的艺术观念既是把不是艺术的物品引入艺术,彻底颠覆了艺术创作的理念。萨尔瓦多. 达利 （1904–1989）西班牙画家，在校读书时，常做出与常人相反的行为，穿奇装异服，在大学学美术期间，因煽动学生闹事被停学，1926年又因越轨行为被开除。达利的画被称作是:“超现实主义“绘画。为了寻找这种超现实的幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映。达利的画创造了一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有的细节，从整体上，又感到荒谬可怖、违反逻辑、怪诞而神秘。战争的预感时间的永恒安迪.沃霍尔（1930年-安迪.沃霍尔在上世纪60年代的波普艺术中,作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺,他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物,如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜丽莎”摄影,等等,作为重复宣传的题材,用丝网印技术或其他方法,重复50次地印刷在一个画面上。沃霍尔的波普艺术赢得了美国艺术界的极大兴趣和轰动。吉尔伯特·普勒施（GilbertProesch）1943年9月17日生于意大乔治·帕斯莫尔（GeorgePassmore）1942年1月8日生于英国吉尔伯特与乔治是几乎形影不离的艺术家,被称为“吉尔伯特与乔治双人组”。他们认为“几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上,这其实是个极大的错误”,遵循着“艺术为了一切大众”的原则,他们穿着老式礼服,神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系,让艺术和观众直接对话,从而使艺术对社会和人产生影响。大地艺术家克里斯托和让娜－克劳德把大楼、桥梁用布包裹起来，在峡谷中横跨两座山挂起大帘子，把上万个彩色油桶整齐地摞成一堵墙……这些很像是小孩子的“空想”，也有不少人觉得是胡闹，但夫妇俩偏偏愿意付出巨大的心血及代价，来实现这些仅仅存在两周的作品。“对我来说，一切都是冒险!”克里斯托说，“我的创作几乎总是濒于不可能的边缘，但这正是令人兴奋之处。我面前的道路总是显得十分狭窄，每一件作品都是一个充满风险的艰难过程。”但他们丝毫也不认为自己“乌托邦”。他们的艺术创作十分简单平实，技术上都很容易实现，从不异想天开，风险和难度更多在于是否能得到所在国家或地区的许可证。“目前为止，共有19个实现的项目，还有两个正在进行中；而我们放弃的计划却多达37个，全部是因为得不到许可。”让娜有些遗憾地说。克里斯托夫妇花费了24年时间,锲而不舍地游说了190位德国国会议员,向银行、基金会、艺术机构、民间团体进行广泛协调,不厌其烦地修改作品方案,经过大量认证、评估和争论,最终,德国国会在1995年以292票对223票通过了该项目。克里斯托夫妇向德国银行借贷了2700万马克,聘请数以百计的工程师、技术人员为其设计施工方案,数以千计的工人参加特制的包装布的生产和安装钢铁框架的工作,还动用300多个登山运动员,以及庞大的警力、飞机和通讯设备来保证作品的完成。梁陈方案的伟大意义（十）主讲

祁志锐1950年2月,梁思成先生和陈占祥先生共同提出《关于中央人民政府行政中心区位置的建议》,史称“梁陈方案”。它的内容不是梁思成反对拆城墙那么简单狭义,也不仅仅是为了一个北京古城的完整保留。“梁陈方案”所包含的正是世界上最先进的城市发展理念,它是一个全面的、系统的城市规划设计建议书。本着“古今兼顾,新旧两利”的原则,梁、陈两位先生对新中国的首都作了科学的规划,一方面,从整体保护的构思出发,建议把中央行政中心放到西郊,为未来北京城的可持续性发展争取更大的空间,避免大规模拆迁的发生,降低经济成本,自然延续城市社会结构及文化生态；另一方面,提出平衡发展城市的原则,增进城市各个部分居住与就业的统一,防止跨区域交通的发生。然而,“梁陈方案”没有被采纳。梁陈方案“梁陈方案”是一份历史文件,今天,它存在的价值,是告诉我们五十多年前,老北京曾经获得过一种“完整保护的选择”,新北京也一度面对可能与北京伟大历史遗存并肩发展而相映生辉的前景。梁思成先生当年说“五十年后,历史将证明我是对的”。如今,五十年已经过去,新老北京仍在你争我夺的悲剧中不能自拔,由此而来的城市问题已波及这个城市的每一个人。“梁陈方案”已是一份永远不能再实施的文件,历史已不可能再回到从前,直到现在,在城市建设与规划当中,我们始终陷于一种头痛医头,脚痛医脚的急功近利的混乱当中。梁陈方案平面图经中央和毛泽东决定在老城区分布的中央和国家部委位置示意图梁思成为保护北京古城墙和古城楼的设想城市规划摊大饼北京城市的现状北京分片保护的胡同区域现代化高楼围困下的故宫主讲

祁志锐长城

城池

院墙—从建筑看文化（十一）长城是中国一项古代防御工程。自公元前七八世纪开始,延续不断修筑了2000多年,长度大约50000多千米,被称之为“上下两千多年,纵横十万余里”。各代王朝在中国的北方修建了许多座长城。其中,最"新"的而且也是目前保存最完整的一座建于中国明代（1368－1644）。明长城是一座结构庞大复杂的边防堡垒,绵延6700公里。它是世界最伟大的人工奇迹。长城见证了古代中原农耕民族和北方游牧民族间剑拔弩张的激烈对抗。元明清北京城城池紫禁城院落中国古代城池城是中国古代都邑周围用土或砖石砌成的防御性墙垣 由城墙围圈的城郭有正方、长方、圆形和其他不规则几何图形,它 们的建筑要受地质、地形、地理位置的制约,因此有平陆筑城、依山筑城、沿海临江筑城等,千姿百态,各有千秋襄阳古城城廓嘉峪关城池【柯柯亚古堡】柯柯亚古堡位于鄯善县辟展乡的一处高地上,东临柯柯亚河谷,北依天山,东面和西面是开阔的荒原戈壁,在唐代称维摩戍,现存古堡残迹是阿古柏侵占鄯善在维摩戍的基础上修建的。民居院落北京四合院云南一颗印青海庄廓院藏区碉房中国传统文化的特征墙文化围合文化防御文化保守文化自给自足文化各人自扫门前雪,不管他人瓦上霜文化农耕文化园林美学拾零（十二）主讲

祁志锐中国古典园林的美学特征中国传统园林无论是私家园林还是皇家园林高度体现了“虽由人作,宛自天开”的造园准则。以借景周围的山水环境,又充满自然之趣,园林内亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体,使整个园林艺术构思巧妙,在中外园林艺术史上有着独特的美学价值。障景是中国传统园林造景手法,障即是遮住有碍景观的景物,或者暂时遮挡马上出现的景物。达到“一步一景、移步换景”审美效果。使人不能一览无余,一眼看尽。从而使人产生“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”之感。障景的手法被成熟地运用于中国明清苏州园林之中。苏州留园冠云峰与后面的冠云楼的障景法以厅障景的手法在多处园林中出现,最为典型者莫过于北京北海的静心斋。进入静心斋门厅,迎面便是主厅镜清斋,斋与门厅之间是一个方正的小池,皆用条石堆岸,规矩森严。池中置一小小湖石,整个画面波澜不惊。绕池沿廊观赏,觉得景色实在平淡无华,几无可看之物。但一旦穿过厅旁夹道,满园风光便会跃入眼帘。对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅yu等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。其包括两种形式:正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。互对:在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。隔景（分景）凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之。隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过,造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过,增加联系及风景层次的深远感。园林景观布局中多用分隔法进行景区划分,分而不离,隔而不断,有道可通,景断意联。如颐和园的长廊,将南侧的昆明湖与北侧的万寿山隔开,且隔而不断。（如图）人们沿着长廊边走边欣赏长廊两边的美景。,再如湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片,西堤分湖面为东西两部分,万寿山分昆明湖为前湖后湖,确实分而不离,隔而不断,水陆相通,层次幽深。4.借景viewborrowing《园治》云:”嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。远借:如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；无锡寄畅园借惠山之塔；为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑无锡寄畅园借惠山北京颐和园远借西山及玉泉山之塔②邻借（近借)园外邻近的景色巧妙的组织进来。不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如由贝聿铭设计的苏州博物馆就邻借了旁边拙政园的景观。使博物馆园内园外融为一体。③仰借系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海景山。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。④俯借是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。所借景物