人音版六年级下册第1课 古风新韵 教学设计

人音版六年级下册第1课古风新韵教学设计主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容为人音版六年级下册第1课《古风新韵》，涉及中国民族音乐的基本风格与特点，通过对古曲的欣赏和分析，使学生理解传统音乐文化的魅力。教学内容主要包括《春江花月夜》、《梅花三弄》等古曲的聆听与解析，以及现代音乐中对古风元素的运用。

教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的学习中已对中国民族音乐有了一定的了解，如五声音阶、民族乐器等。本节课将在此基础上，引导学生深入探究古曲的旋律、节奏及和声特点，使他们能够将已学知识与新内容相结合，进一步认识和欣赏民族音乐的魅力。同时，通过分析现代音乐作品中的古风元素，使学生感受到传统音乐在当代的传承与发展。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生对音乐的感知能力、审美能力和文化理解能力。通过学习《古风新韵》，使学生能够深入感受和解析中国传统音乐的风格特点，提高音乐鉴赏能力；激发学生对民族音乐的热情，培养审美情趣，增强民族文化自信。同时，让学生在现代音乐中寻找古风元素的运用，锻炼其音乐创新意识，提升音乐实践能力。此外，通过本节课的学习，引导学生尊重和传承我国优秀的传统文化，培养具有音乐学科核心素养的新时代人才。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：在之前的音乐课程中，学生已学习了中国民族音乐的基本知识，如五声音阶、常见民族乐器及其演奏特点，对中国传统音乐有了一定的了解和认识。此外，他们也掌握了基本的音乐鉴赏方法，能够分析旋律、节奏等音乐要素。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：六年级的学生对新鲜事物充满好奇，对音乐有着浓厚兴趣。他们在音乐表现、听觉感知方面具备一定的基础能力，喜欢通过听觉、视觉等多种方式参与音乐学习。在学习风格上，学生更倾向于合作学习、实践探索，希望通过互动、体验来深化对音乐的理解。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在本节课的学习过程中，学生可能会在以下方面遇到困难：一是对古曲的旋律、节奏感到陌生，难以快速理解和欣赏；二是古曲中的音乐理论知识较为复杂，学生可能难以掌握；三是将古风元素运用到现代音乐创作中，学生可能缺乏创新意识和实践经验。针对这些挑战，教师应采取适当的教学策略，引导学生克服困难，提高学习效果。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略为了实现本节课的核心素养目标，针对学生的学习者特点，我选择以下教学方法和策略：

1.讲授与讨论相结合：

-在课堂导入阶段，通过讲授方式向学生介绍本节课的教学目标和主要内容，为学生奠定基础理论知识。

-在古曲欣赏与分析环节，组织学生进行小组讨论，让学生分享对古曲的感受和理解，促进学生之间的思维碰撞。

2.案例研究与项目导向学习：

-通过对《春江花月夜》、《梅花三弄》等古曲的案例分析，引导学生了解古曲的音乐特点和历史背景。

-设立项目任务，让学生以小组为单位，探索古风元素在现代音乐作品中的运用，培养学生的创新意识和团队协作能力。

3.教学活动设计：

-角色扮演：让学生扮演古代音乐家或现代音乐人，从不同角度诠释古曲，增强学生的体验感和参与度。

-音乐游戏：设计音乐节奏游戏，帮助学生更好地感知古曲的节奏特点，提高音乐实践能力。

-创作实践：鼓励学生运用古风元素创作一首简短的音乐作品，培养学生的创作能力和音乐表达能力。

4.教学媒体和资源使用：

-PPT：制作课件，展示古曲的图片、乐谱、演奏视频等，帮助学生直观地了解古曲。

-视频：播放古曲演奏视频，让学生感受音乐的魅力，提高鉴赏能力。

-在线工具：利用音乐教学平台，提供丰富的音乐资源，方便学生课下自主学习。

-乐器实物：展示古筝、琵琶等民族乐器，让学生亲手触摸和演奏，增强对民族乐器的认识。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《古风新韵》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。设计预习问题，如“你能说出哪些古曲的名字？它们有哪些特点？”激发学生思考，为课堂学习古曲内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。准备教学用具和多媒体资源，如PPT、古曲演奏视频等，确保教学过程的顺利进行。设计课堂互动环节，如小组讨论、音乐游戏等，提高学生学习古曲的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的民族音乐基本知识，帮助学生建立知识之间的联系。提出问题，检查学生对五声音阶、民族乐器等旧知的掌握情况，为学习新课打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《古风新韵》知识点，结合《春江花月夜》、《梅花三弄》等古曲实例帮助学生理解古曲的风格特点。突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕“古曲与现代音乐的联系与区别”问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

总结归纳：

在新课呈现结束后，对古曲知识点进行梳理和总结。强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

设计随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对古曲知识的掌握情况。鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍古曲的历史背景、创作故事等拓展知识，拓宽学生的知识视野。引导学生关注民族音乐的发展动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合古曲内容，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。鼓励学生分享学习古曲的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《古风新韵》内容，强调古曲的重点和难点。肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的古曲内容，布置适量的课后作业，如完成一篇古曲鉴赏短文、创作一首含有古风元素的小曲等。提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国古典音乐鉴赏》：介绍我国古典音乐的发展历程、主要乐种及代表作品，帮助学生更全面地了解古曲的历史背景和艺术价值。

-《民族乐器图鉴》：详细讲解各种民族乐器的起源、构造、演奏技巧等，便于学生认识和学习民族乐器。

-《古风音乐创作指南》：分析古风音乐的特点、创作方法和技巧，激发学生对古风音乐创作的兴趣。

2.课后自主学习和探究：

-研究古曲的作者及其创作背景，了解古曲背后的故事，提高学生对古曲的鉴赏能力。

-深入学习民族乐器的演奏技巧，尝试演奏古曲片段，培养音乐实践能力。

-探索古风元素在现代音乐作品中的运用，分析其创新之处，激发学生的创作灵感。

-研究古曲的曲式结构、旋律特点、节奏变化等，提高学生对音乐理论知识的应用能力。

-比较不同地区、不同乐种的古曲风格差异，了解地域文化对音乐的影响。

一、古曲发展简史

1.古典音乐的形成与发展

2.唐宋元明清各时期的音乐特点及代表作品

3.近现代古曲的传承与创新

二、民族乐器介绍

1.弦乐器：如古筝、琵琶、二胡等

2.吹奏乐器：如笛子、箫、唢呐等

3.打击乐器：如锣、鼓、钹等

4.拉弦乐器：如高胡、中胡、低胡等

三、古风音乐创作方法

1.旋律创作：五声音阶、民族调式等

2.和声配置：民族和声、现代和声等

3.节奏设计：传统节奏、现代节奏等

4.乐器搭配：民族乐器与现代乐器的结合

四、古曲鉴赏要点

1.旋律美感

2.情感表达

3.结构布局

4.演奏技巧

五、古风音乐与现代音乐的融合

1.古风元素在现代音乐作品中的应用案例

2.创新方法：如采样、改编、融合等

3.古风音乐人对现代音乐的影响典型例题讲解例题一：旋律分析

题目：《春江花月夜》的旋律具有怎样的特点？

答案：

1.采用五声音阶：宫、商、角、徵、羽。

2.旋律优美、流畅，具有浓郁的民族风格。

3.常用跳进、滑音等装饰音手法，增加旋律表现力。

例题二：和声分析

题目：《梅花三弄》中的和声配置有哪些特点？

答案：

1.采用民族和声，如五声性和声、平行五度等。

2.和声进行较为简单，以正格进行和变格进行为主。

3.和声色彩丰富，能很好地表现出梅花的傲骨清香。

例题三：节奏分析

题目：分析《霸王卸甲》中的节奏特点。

答案：

1.采用传统节奏，如一板三眼、一板一眼等。

2.节奏变化丰富，通过快慢、强弱对比，表现出战争的紧张气氛。

3.演奏中常用打击乐器，如锣、鼓等，强调节奏感。

例题四：乐器搭配

题目：在古风音乐创作中，如何搭配民族乐器与现代乐器？

答案：

1.弦乐器：古筝、琵琶与吉他、贝斯等现代弦乐器搭配，可产生丰富的音色效果。

2.吹奏乐器：笛子、箫与长笛、萨克斯等现代吹奏乐器结合，可表现出独特的风格。

3.打击乐器：锣、鼓与爵士鼓、定音鼓等现代打击乐器搭配，增强节奏感。

例题五：创作实践

题目：请运用古风元素创作一首简短的音乐作品。

答案：

1.旋律：采用五声音阶，创作一段具有民族风格的旋律。

2.和声：运用民族和声，为旋律配置和声。

3.节奏：结合传统节奏，设计合适的节奏型。

4.乐器：选用民族乐器与现代乐器进行搭配，如古筝、琵琶、笛子与吉他、贝斯、爵士鼓等。

例题一：

题目：请分析《春江花月夜》中古筝的演奏技巧。

答案：

1.滑音：在演奏过程中，通过左手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。

2.跳音：用右手快速弹奏，使弦发出短促、清脆的音效。

3.颤音：右手连续快速地弹奏一个音，使音色富有变化。

例题二：

题目：在《梅花三弄》中，如何运用民族和声表现出梅花的傲骨清香？

答案：

1.采用五声性和声，使旋律更加纯粹、优美。

2.在和声进行中，运用平行五度、反向进行等手法，增加音乐的层次感。

3.在高潮部分，使用大调和弦，突出梅花的傲骨气质。

例题三：

题目：请分析《霸王卸甲》中锣鼓在节奏方面的作用。

答案：

1.强调节奏感：锣鼓在演奏过程中，起到强化节奏、统一节奏的作用。

2.营造气氛：通过锣鼓的快慢、强弱对比，表现出战争的紧张气氛。

3.节奏变化：锣鼓与其他乐器配合，使节奏富有变化，更具表现力。

例题四：

题目：在古风音乐创作中，如何将古筝与现代吉他进行搭配？

答案：

1.音色融合：古筝的清脆音色与吉他的温暖音色相结合，产生独特的音色效果。

2.旋律互补：古筝演奏旋律，吉他伴奏和声，相互补充，丰富音乐层次。

3.节奏互动：古筝与吉他共同演奏节奏，通过快慢、强弱对比，增强音乐表现力。

例题五：

题目：请运用古风元素创作一首关于“月夜”的短曲。

答案：

1.旋律：采用五声音阶，创作一段宁静、优美的旋律。

2.和声：运用民族和声，为旋律配置和声，如使用五声性和声、平行五度等。

3.节奏：设计缓慢、抒情的节奏型，与月夜的宁静氛围相契合。

4.乐器：选用古筝、琵琶、笛子等民族乐器，与现代乐器如吉他、贝斯等搭配，共同演绎月夜的美丽景象。课堂1.课堂提问：通过提问了解学生对古曲的鉴赏能力，如让学生描述《春江花月夜》的旋律特点，分析《梅花三弄》的和声配置等。教师根据学生的回答，判断他们对古曲知识的掌握程度，并及时给予指导和纠正。

2.课堂观察：在小组讨论、音乐游戏等环节，观察学生的参与程度和表现，了解他们的合作精神、沟通能力和实践能力。对表现优秀的学生给予表扬，对表现一般的学生给予鼓励，对表现较差的学生给予指导和帮助。

3.课堂测试：设计随堂测试题，如填空题、简答题等，检查学生对古曲知识的掌握情况。根据测试结果，调整教学进度和策略，确保学生能够跟上教学进度。

九、作业评价

1.作业批改：对学生的作业进行认真批改，关注学生的写作能力、音乐表达能力等。在批改过程中，发现学生的问题，及时给予指导和建议。

2.作业点评：对学生的作业进行点评，肯定学生的优点，指出学生的不足。鼓励学生继续努力，提高自己的音乐素养。

3.作业反馈：将作业批改结果及时反馈给学生，让学生了解自己的学习效果。对表现优秀的学生给予表扬，对表现一般的学生给予鼓励，对表现较差的学生给予指导和帮助。板书