第12课 青花瓷 （教案）湘美版（2012）美术五年级上册

第12课青花瓷（教案）湘美版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.让学生了解青花瓷的历史背景、艺术特点及其在我国陶瓷艺术中的地位，增强学生的民族自豪感。2.培养学生欣赏青花瓷的美感，提高学生的审美能力。3.引导学生掌握青花瓷的基本绘制技法，培养学生的动手操作能力。4.培养学生热爱我国传统文化，激发学生对美术学习的兴趣。二、教学内容1.青花瓷的历史背景2.青花瓷的艺术特点3.青花瓷的制作工艺4.青花瓷的绘制技法三、教学重点与难点1.教学重点：青花瓷的历史背景、艺术特点及绘制技法。2.教学难点：青花瓷的绘制技法。四、教具与学具准备1.教具：青花瓷实物、图片、多媒体课件等。2.学具：绘画纸、毛笔、青花瓷颜料等。五、教学过程1.导入新课通过展示青花瓷实物或图片，引导学生观察并提问，激发学生的兴趣。引出本节课的主题：青花瓷。2.讲授新课讲解青花瓷的历史背景，让学生了解其在我国陶瓷艺术中的地位。讲解青花瓷的艺术特点，如色泽、纹饰、造型等。讲解青花瓷的制作工艺，让学生了解其制作过程。讲解青花瓷的绘制技法，如线条、构图、用色等。3.示范与指导演示青花瓷的绘制技法，让学生直观地了解绘制过程。指导学生进行绘制练习，巡回辅导，解答学生疑问。4.学生练习让学生运用所学技法，独立完成一幅青花瓷作品。鼓励学生发挥创意，设计独特的纹饰和造型。5.展示与评价学生展示自己的作品，互相交流学习。对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。六、板书设计1.青花瓷的历史背景2.青花瓷的艺术特点3.青花瓷的制作工艺4.青花瓷的绘制技法七、作业设计1.让学生课下收集有关青花瓷的资料，进一步了解青花瓷的历史和文化。2.继续练习青花瓷的绘制技法，完成一幅更加精美的作品。八、课后反思本节课通过讲解、示范、练习和展示等环节，让学生对青花瓷有了深入的了解，并掌握了基本的绘制技法。在教学中，要注意引导学生欣赏青花瓷的美感，提高学生的审美能力。同时，鼓励学生发挥创意，设计独特的作品，培养学生的创新意识。在今后的教学中，可以进一步拓展青花瓷的文化内涵，让学生更加全面地了解我国传统文化。重点关注的细节是“青花瓷的绘制技法”。青花瓷的绘制技法是本节课的核心内容，也是学生在学习过程中需要掌握的实践技能。绘制技法不仅关系到学生能否顺利完成作品，还影响到作品的艺术效果。因此，在教学中，教师需要详细讲解和示范青花瓷的绘制技法，确保学生能够理解和掌握。1.线条：青花瓷的纹饰以线条为主，线条的粗细、曲直、疏密等都会影响到纹饰的美感。在绘制过程中，要注意线条的流畅和力度，避免断续和抖动。同时，要根据纹饰的特点和造型选择合适的线条。2.构图：青花瓷的构图要饱满、均衡，避免过于空旷或拥挤。在绘制前，可以先在心中构思好整体的布局，确定好纹饰的位置和大小。在绘制过程中，要注意纹饰之间的间距和比例，保持整体的和谐。3.用色：青花瓷的色泽以钴蓝色为主，但也有其他颜色如红色、绿色等。在绘制时，要注意颜色的深浅和过渡，避免颜色过于单调或突兀。同时，要注意颜色之间的搭配和协调，保持整体的和谐。4.绘制工具：青花瓷的绘制工具主要有毛笔、青花瓷颜料等。毛笔要选择质量好、弹性适中的，以便于绘制出流畅的线条。青花瓷颜料要选择颜色正、质地细腻的，以保证绘制效果。5.绘制步骤：青花瓷的绘制步骤一般包括起稿、勾线、填色、修整等。起稿时要先用铅笔在纸上轻轻画出纹饰的轮廓，确定好构图和比例。勾线时要用毛笔沾取青花瓷颜料，沿着铅笔稿轻轻勾出线条。填色时要按照纹饰的形状和走势，用毛笔沾取适量的颜料进行填充。修整时要检查是否有遗漏或错误，及时进行修正。在教学中，教师可以通过示范和指导，让学生逐步掌握青花瓷的绘制技法。同时，鼓励学生在实践中不断尝试和探索，提高自己的绘制水平。通过本节课的学习，学生不仅能够掌握青花瓷的绘制技法，还能够体验到创作的乐趣，增强对美术学习的兴趣。在详细补充和说明青花瓷的绘制技法时，我们可以进一步细化和拓展每个步骤，以便学生能够更好地理解和应用这些技法。1.起稿：起稿是绘制青花瓷的第一步，它为后续的勾线、填色打下基础。在起稿阶段，学生应该先用铅笔在纸上轻轻画出纹饰的轮廓，这个轮廓可以是传统的花卉、动物、人物或者抽象的图案。起稿时要注意图案的对称性和平衡性，以及整个画面的构图。教师可以通过展示一些经典的青花瓷图案，让学生了解不同的构图方法和设计理念。2.勾线：勾线是青花瓷绘制中非常关键的一步，它决定了纹饰的清晰度和力度。在勾线时，学生应该使用毛笔沾取青花瓷颜料，沿着铅笔稿轻轻勾出线条。勾线时要注意力度的控制，避免线条过粗或者断续。教师可以示范如何握笔、如何控制手腕的力度，以及如何通过笔尖的弹性来绘制出流畅的线条。3.填色：填色是青花瓷绘制中最具表现力的部分，它能够使纹饰更加生动和立体。在填色时，学生应该按照纹饰的形状和走势，用毛笔沾取适量的颜料进行填充。填色时要注意颜色的深浅和过渡，可以通过多次上色来达到渐变的效果。教师可以指导学生如何控制颜料的湿度，以及如何通过不同的上色技巧来表现纹饰的质感和层次。4.修整：修整是绘制青花瓷的一步，它能够使作品更加完美和精致。在修整时，学生应该检查是否有遗漏或错误，及时进行修正。修整可以包括调整线条的粗细、修正颜色的边界、补充缺失的细节等。教师可以提醒学生修整时要有耐心，细致地观察作品，确保每一个细节都达到预期的效果。在教学过程中，教师应该鼓励学生进行实践操作，让学生在绘制过程中不断尝试和探索。教师可以提供一些半成品或者简单的图案，让学生在自己的作品中尝试不同的绘制技法。同时，教师应该给予学生