【视唱练耳在声乐教学中的重要作用探究8200字（论文）】

视唱练耳在声乐教学中的重要作用研究TOC\o"1-3"\h\u1499一、高年级声乐教学现状调查分析 310659（一）、培养学生对声乐课产生兴趣 319089（二）、怎样让高年级的学生喜欢上声乐课 31248（三）、在声乐课教学课堂中培养学生的发散思维 330937二、高年级声乐教学应注意的几个问题 41454（一）、学习声乐的注意事项，以及正确歌唱方法 428835（二）、各种发声方法的练习 47711三、提高学生在声乐教学中的识谱能力，改善学生的音准、音高的感知能力 51412（一）、快速有效的让学生学习并掌握每一个音，加强学生的识谱能力 518266（二）、通过视唱练耳的训练，提高学生的识别音符的能力 68699（三）、怎样在声乐学习中借助视唱练耳来控制音准 622815（四）、在教学中培养学生的快速读谱能力，为学唱歌曲打下坚实基础 610318四、视唱练耳在声乐教学中的重要作用 616348（一）、培养学生的节奏感，加强节奏的练习 6272（二）、通过“听和唱”来更好的表现作品 78271（三）、提高演唱的技巧，把情感投入到识谱中来 727308（四）、注意学生的歌唱能力的提高，能够有感情的演唱歌曲 724886五、研究方向 721223（一）、怎样改善高年级学生在声乐课堂教学中遇到的常见问题 715186（二）、解决高年级学生在课堂中小组合作带来的实际效果 820807（三）、让学生通过上面科学系统的学习方法更好的演唱歌曲 819129六、结束语 829093七、参考文献 9高年级声乐教学现状调查分析（一）、培养学生对声乐课产生兴趣目前随着教育的多元化，很多学生越来越喜欢声乐这门课程了，并且，很多家长也越来越重视这一学科，那么小学高年级的声乐教学已经成为声乐领域中的一个重要组成部分，由于小学生生理特征，文化程度、理解性与初中生有所不同，在教学时采取的教学方法也是不一样的，在我们平时的课堂教学中出现很多问题，四、五、六年级的学生在课堂中唱歌的时候表现的没有那么积极，声音变小了，也不爱表现自己了，但是课堂中学会了小组合作，能够运用所学的知识唱出歌曲中的旋律，打出节奏了，由于出现了两极分化的问题是因为学生们没有受到专业的系统的学习，只是完成任务式的演唱歌曲，没有掌握正确的发声方法，没有带着表情演唱和感情的投入，听起来感觉歌曲没有生命力。那么要求我们老师培养学生的兴趣爱好，通过课堂多元化教学，把歌曲创编，舞蹈动作，身体律动，游戏加入到课堂教学中来，学生经过一段时间的练习之后就会越来越喜欢上声乐课了。结合这十多年的教学经验，我总结与分析以下几点。（二）、怎样让高年级的学生喜欢上声乐课在现在的小学高年级音乐课堂中。很多学生对于音乐的理解性还不是很明确，有些孩子在唱歌的时候都是乱喊乱叫的，他们还不是很清楚什么是音乐的美感，在演唱过程中，很多学生没有系统的学过音乐理论知识，所有要求我们的老师就要多用心去引导学生，在平时的课堂中我们就要多用各种教学手段来带着学生学习声乐，可以通过多元化因素来引导学生，可以通过孩子们喜欢的律动、游戏、讲故事、舞蹈等常用的教学手段，让孩子们喜欢上这节课，他们才会有兴趣爱好，被我们的课堂所吸引，才能更好的融入到我们的教学中来，中课堂中老师可以通过多鼓励表扬激发学生的学习积极性，让孩子们能够多参与到我们的课堂中来，在不断的多次交流和引导的前提下，让更多的学生慢慢的能把别人的东西转换成自己所要表现的事物，又激发出了学生的兴趣爱好和发散思维，通过各种活动和小组讨论让很多孩子从被动的状态转换为主动参与，在这种学习氛围中让更多的学生能够主动与其他的孩子一起学习，我们再来讲解专业的理论知识，慢慢的渗透到学生的大脑中来，所有说学习兴趣是最好的老师，如果一个孩子他不喜欢这门学科，我们强加给他，我想这个学生他也是不快乐的，我们要让学生在“乐中学，学中乐”。（三）、在声乐课教学课堂中培养学生的发散思维那么怎样培养学生的发散思维了，我们老师在课堂教学中要让学生有更多更好的想法，以新颖的独特的思维来达到前所未有的结果，通过“一歌多唱、一歌多舞、一歌多想”等方式培养学生发散思维的能力。下面我就从几个简单的案例来说明一下，平时我们在练习音乐中的节奏的时候，很多老师通常都是通过律动、拍手、拍肩膀、跺脚等几个动作来表示所要学习的节奏型，那么在柯达伊教学法中，我们尝试着用纸杯拍手转圈的方法来练习，孩子们很感兴趣，并且能快速的掌握各种节奏型，在这个游戏中它的趣味性就特别的浓厚。很多学生愿意参与到这个有趣的节奏练习在来，通过反复几次练习，孩子们能够快速有效的把我们课堂中所教的二分音符、四分音符、八分音符的节奏型快速的转换成自己的知识点，第二个案例也是游戏法，通过拍打皮球转圈的方法，由慢到快的练习法，让学生们围成一个圆圈，从四分音符的节奏开始一拍一拍的练习，由易到难，学生们也是能够快速的掌握我们课堂教学中所用到的四分音符、八分音符、和二分音符，在这个游戏中我们通过慢到快的转变，让学生们知道各种音符的时值长短。以上两个节奏的案例可以说明只有激发学生的潜在的学习意识，才能让他们在课堂中更好的发挥。所以说，我们老师除了要把学生教会教好之外，还要多和学生接触，要学会和学生沟通，和他们做好朋友，拉近彼此间的距离感，让学生喜欢您，他们内心才会接受我们，才能够喜欢我们的课堂。发散性思维可以培养学生的动脑、动手、动嘴的能力。不仅要让学生举一反三，还要他们学习多元化。那么在声乐教学中我们要注意以下几个问题。二、高年级声乐教学应注意的几个问题（一）、学习声乐的注意事项，以及正确歌唱方法1、身体自然站立，两脚自然打开，保持自然放松的状态，两手自然垂直，要充满自信，放松自如的进入状态。2、练习时嘴巴像喇叭一样，应张开、放松，切记不要咬紧牙关，舌头放平紧贴牙根。3、歌唱时下颚收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线。4、脖子和后背，腰部连成一条线，这样才能气息平稳畅通无阻。5、将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后，舌头平放，不能拱起来，会堵住喉咙，要有“打哈欠”的状态让口腔打开来增大口腔内部。（二）、各种发声方法的练习1、稳定喉头的练习，(发声训练重要的起步)正确的相对稳定的喉头位置是发声训练重要的起步，然而自然地发声练习是重之重。a、２／４12｜32｜1-||（中速稍慢）ub、２／４54|32|1-||（中速稍慢）a方法和要求：用打开喉咙的练习相结合（打哈欠的状态）。无声的呼吸要求练习结合起来。用气息支持发声。稳定猴头、喉部肌肉放松，母音练习清楚、准确、声音均衡连贯。2、慢断音练习，（气息和发声共鸣的协调训练）慢断音（Staccato）练习的主要作用是气息，气息在歌曲演唱中十分的重要，是发声和共鸣的结合，在自然声区和中低声区应坚持断音的练习。a、２／４13｜53｜1-||(断音练习)ab、２／４50｜30｜10||(断音练习)e方法和要求：一拍一个音，每拍换气，气息支持声音的感觉就可以了，换气时快慢应和练唱的速度要一致。为了更好的打开喉咙，e母音不宜唱成汉语母音的e（鹅）或者(呃),在练声的时候要求口腔稍打开一些。3、连音的练习，（歌唱的基本技术）连贯流畅的声音（Legato）是歌唱的基本技术。人们常说：“不会连贯就不会歌唱”，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律，所以自始至终都应该保持声音的连贯。２／４1234｜5432｜1-||iiamimab、２／４5656｜5432｜1-||mima方法和要求：注意呼吸发声的协调能力，做到气息均匀，每一条练习都要一口气唱完，中间不能换气。一定要注意母音的吐字清楚准确，保持声音的均衡连贯。三、提高学生在声乐教学中的识谱能力，改善学生的音准、音高的感知能力在稳定好音准节奏的情况下，可以采用不同的方法来加以音准练习，如:音阶练习、单音、变化音、大小音程及跳进等技巧练习来更好的控制音高。然而音阶练习是视唱练耳的基础，能自如的将1、(do)2、(er)3、(mi)4、(fa)5、(sol)6、(la)7(si),七个单音由慢到快循序渐进的练习，不断的反复听辨各个音之间的关系，加上柯达伊手号练习，能快速的记住音及音的音高位置和音准。能准确的掌握发音训练的方法，在视唱练耳中，对于初学者而言，视唱练耳这一块有利于听觉能力的培养。对于初学者可以通过以上几条简单的发声练习，不断的练习音高、音准和气息，在稳定各个音的音高位置的同时可以有易到难进行训练，这样就可以通过经常练习，加强我们的视唱练耳练习，提高学生对于音的认识及音高的巩固。慢慢的让学生接触旋律，可以尝试自己唱简单的乐谱。如果加上柯达伊手号的话就能更好的把每个音记住记牢，在歌唱中能自己快速的视唱简谱，从而可以把歌词快速的融入到曲谱中来，所以说视唱练耳在学习中锻炼了我们的读谱能力。一定要严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱、准确地表达音乐，一般没有学过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当我们在演唱歌曲时只能靠模仿、去体会乐曲中的音乐组织和结构。培养学生的识谱能力是非常有必要的。所以说认识音以及唱好音高，音准都是为学唱歌曲做准备的。（一）、快速有效的让学生学习并掌握每一个音，加强学生的识谱能力在平时学习中，视唱就是看着乐谱进行的演唱，读谱不仅是声乐学习中的基础，也是其它艺术学习的基本条件，如果学生能更好的训练视唱读谱能力，不但能加强对于音乐结构的整体把握，也是加强理论的学习，有助于增强学生学习声乐的自信心。可以通过小组讨论，分组练习视唱，逐句演唱，更好的把音乐中的音准、音高唱好，视唱练耳有助于我们平时的课堂教学，能快速的让学生掌握一首歌曲的学习，能理解歌曲中的力度记号、速度等音乐素养，快速的提高学生的识谱能力，达到了审美能力的效果，让学生更加喜欢上音乐课，喜欢音乐这门学科，能在生活中去表现音乐和感受音乐带给大家的快乐。（二）、通过视唱练耳的训练，提高学生的识别音符的能力学习音乐首先要具备识别音乐中的音乐符号能力。在这里我们所指的音乐符号能力，也就是指识谱或者读谱的能力，，所以在平时训练过程中，一定要严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱、准确地表达音乐，一般没有学过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当我们在演唱歌曲时只能靠模仿、去体会乐曲中的音乐组织和结构。培养学生的识谱能力是非常有必要的。所以说:认识音以及唱好音高，音准都是为学唱歌曲做准备的。很多学生因为不识谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快就忘记了。在培养学生的读谱能力的同时也要对学生进行歌曲理解和记忆方面的训练，为了更好的解决歌曲中出现的问题，多加强比较全面的方面训练，只有不断反复练习才能让学生更好地掌握知识，有了音准，节奏，识谱做基础，那么在作品中就能更好的处理，更完美的掌握作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感知、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。另外，在作品的前奏部分对于演唱者而言毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定音高位置和音程关系。演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声音来确定音高。（三）、怎样在声乐学习中借助视唱练耳来控制音准音准的控制是学习声乐基础的根本，但是学生特别难把握住音高的位置，音准、而音高就是歌曲和乐器演奏的主旋律，一个好的演唱者，他不仅要拥有动听的嗓音条件和独特的音色，还必须具备很好稳定的音高概念，能够在心中有具体的音高位置与高度，这样才能达到以声动情，更好的融入到歌谱中来，才能更准确的演绎出完美的歌曲，更准确的表达歌曲的内涵。所以说更好的学习音准、节奏及柯达伊手号是多么的重要啊？然而没有接受过视唱练耳训练的人他不具备一定的试唱能力，只有在单纯的音乐中来练习，只有掌握了一定的音高、节奏等简单的组合，有规律的进行训练，才能从听觉上培养学生的实践能力、快速反应能力和实际应变能力。在听觉上我们除了要多唱还要多听，因为歌唱它是一门听觉艺术。（四）、在教学中培养学生的快速读谱能力，为学唱歌曲打下坚实基础在音乐学习中，有些孩子音乐天赋比较好，听觉能力比较强的学生，我们可以让他们多感受读谱能力，多唱谱对于音乐的速度、节奏与音乐的结构可以更好的把握，有助于增强学生学习声乐的自信心以及唱旋律的能力。更好的完成读谱，能快速的学习歌词，把感情和声音融合到歌曲中来，从而让学生从听觉上得到了提升。四、视唱练耳在声乐教学中的重要作用（一）、培养学生的节奏感，加强节奏的练习学习视唱练耳是不断锻炼人的识谱能力以及耳朵对音准的感知能力的培养，然而音准对于歌唱者来说，是最前提的条件，也是最基本的要求，那么。在歌曲中它的强弱变化主要是通过力度、速度练表现的，所以说歌曲中的力度和速度是非常重要的，只有在反复练习中，才能更好的把握节奏在歌曲中如果把握好速度，但如果有情感的表达速度也会有微小的变化，所以我们在处理作品时，需要真确的把握作品的音乐符号、音高、音准、节奏和情感。如果没有良好的视唱练耳贯穿于声乐演唱可以改善学生的节奏感、音准和表现力。不仅能增强学习者的乐感，还能提高他们对音乐的理解力，审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力。在实践中我们都要把视唱练耳作为重点来学习，并且掌握。（二）、通过“听和唱”来更好的表现作品所以说视唱练耳不但可以改善声乐学习者对音乐中的节奏感和音准问题的改善，并且有助于提高学生们对声乐的记忆力和表现力，视唱练耳是所有学习声乐的学生必须掌握的一门技巧。此外，练习的方式方法丰富了，有了较强的听辨能力，通过，“视唱”和“歌唱”两者的结合用“唱”这样的方式来体现，从听觉上就不会感到音符的单调，通过，听、唱、说。来更好的表现作品、感受作品、处理作品、表演作品。培养演唱者的内在音高感、节奏感、调式感、做到准确流畅与富有表情的演唱。在声乐演唱中，音乐基础知识是音乐学习的最根本方式，当我们去参加各种演唱表演时，可以加入很多我们的一些肢体动作来表现歌曲中的内涵，通过表演唱、来达到歌曲的完整性，让歌曲的内容形式更加的丰富，让演唱者站在更好的表现歌曲，让歌曲更具有创造力。（三）、提高演唱的技巧，把情感投入到识谱中来在学习的同时。可以通过多唱多听来促进听觉能力的培养，我们在歌曲演唱中，除了要更好地掌握理论知识，还要合理的把所学知识点运用到歌曲作品中，只有不断的反复唱才能更好地掌握音乐中的音准、音高、节奏和情感的处理，对于我们在演唱中就能更快的了解作品中的内涵，以及作品的完美处理。在通过以上的几个方面，我们为了更好地学习视唱练耳可以在生活中、学习中采用小组合作的方法加以学习与巩固，在小组讨论中，又可分为我弹其他孩子唱，或者我唱其他学生打音高手号，除了这些之外，我们还可以采用跳进、及进与模进的方法来练习音高的位置，能快速的掌握音准和音高。并且在声乐演唱中有利于高音的控制和掌握，在处理作品时就运用自如。（四）、注意学生的歌唱能力的提高，能够有感情的演唱歌曲在歌曲中大胆自信的表现出来。【杨阳在音乐天地说，在声乐学习当中，很多学生学生出现常见的节奏、音准错误；在重唱中无法顺畅的与别人合作；跟钢琴伴奏或者乐队合作有困难，这些问题归根到底都是学生的音乐基础能力不过关而造成的。是普遍问题，从意识到认识到视唱练耳以及音乐理论在声乐学习中起到了重要作用。】在音乐表现力中，为了更好的提高演唱技巧，以出色的演唱表现力为基础，视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音域的宽度和高度，以及对音乐作品的艺术风格，风土人情加以了解和融入到歌曲中来，表现出它的特色，然而作为学生训练的基础，及结构、力度、速度、演唱等方面的了解，能从视唱练耳中逐渐获得不同音乐的音乐元素也是不一样的，让人们内心表达出它的强大内涵。五、研究方向（一）、怎样改善高年级学生在声乐课堂教学中遇到的常见问题由于小学生年龄小的问题，很多孩子在学习知识和掌握知识的能力方面还不是很成熟，有些孩子在学习课堂中总是会比其他的孩子慢半拍，在理解性方面也是相对薄弱一些，那么，我们怎么来解决孩子们在声乐课堂中出现的一些常见的问题呢？首先，我们要应仁而异，每个学生的个体差异都是不一样的接受能力也是不相同的，有些学生节奏掌握的慢，不会拍或者乱拍，要求我们老师让学生在心理就要有固定的节奏型和节奏时值，通过身体律动中的拍手、拍腿、拍肩、拍腰、捏指等等来解决这一问题。有些学生在演唱过程中吐字、咬字不清晰，动听的歌喉主要是由于人体共鸣器官产生的，如果在声乐演唱过程中咬字、吐字不能灵活地进行不同歌词部位的变化，则很难达到运用共鸣器官来美化我们的声音艺术效果。我们就要多提醒孩子们在演唱过程中注意字正腔圆，促进美的演唱艺术效果，把握好咬字和吐字技术。所以说，歌词的吐字和咬字来说，正确与否，对于促进歌曲情感具有重要的作用。（二）、解决高年级学生在课堂中小组合作带来的实际效果【奥尔夫曾经说过：“让孩子们在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。”】小组合作学习是一种有效的快速懂得实践教学理论与策略，老师可以利用全班同学人人参与学习的全过程分成若干个小组进行活动，发掘学生的个人内在潜能，同时又培养了学生的团队合作精神，鼓励学生们多参与其中，引导学生走进音乐的有效途径，在我们平时的教学过程中，我们要更注意学生小组的表现，让学生懂得每一个人都有长处和不足，在小组合作中我经常开展小组比赛，小组内合作交流，小组间公平竞争，提倡小组之间相互学习，借鉴，让学生们在合作的过程中自觉的就养成了合作意识，配合也是十分默契的，同时也锻炼了学生们的合作能力。在我校所有的学科我们都在课堂中采用小组合作，效果十分的明显，孩子们也特别喜欢。在课堂中孩子们学习的兴趣提高了，自觉性与积极性也更加明显了，上台表演的积极性提高了，学生很喜欢融入到课堂中来，达到了我们的教学效果，学生在对于知识的掌握就更加牢固了。（三）、让学生通过上面科学系统的学习方法更好的演唱歌曲在音乐演唱歌曲中，为了更好的提高演唱技巧，以出色的演唱表现力为基础，以及对音乐作品的艺术风格，风土人情加以了解和融入到歌曲中来，表现出它的特色，然而作为学生训练的基础，及结构、力度、速度、演唱等方面的了解，能从视唱练耳中逐渐获得不同音乐的音乐元素也是不一样的，让人们内心表达出它的强大内涵。音乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种音乐符号本身并不能使人获得美感体验，而是在不断的学习，挖掘中必须通过演唱者来表演环节来达到审美能力，每一个音符都具有一定