中小学美术教学存在的问题及对策研究

摘

要：随着教育理念的发展，美术教育作为基础教育中的一个重要环节，在学生整体教育中占有举足轻重的位置。当前，中小学美术教育面临诸多问题，这些问题将直接影响教师的教学。只有正视美术教育，充分挖掘美术教育对于学生全面发展的积极作用，才能使教育教学的整体成效得到改善，使学生的健康成长和学习质量得到保障。文章通过对我国中小学美术教育现状进行分析，就如何提高美术教育效果提出对策。关键词：中小学美术；美术教学；审美趣味在过去的中小学教育中美术常常被视为一种辅助学科，这造成了很多父母、教师忽视了美术教育的作用；并且由于学校对美术课的排课量较少，致使学生对美术的认识不足、兴趣不高。美术作为一门艺术性学科，可以提高学生的审美趣味，激发学生的创造性思维，丰富学生学习内容和生活，促进学生全面发展。一、美术教学对中小学教育的意义（一）提升学生的创造力美术活动既有利于培养学生的美术思维，也有利于培养其实际操作能力。学生在美术创作中，能同时训练思维和动手能力，让学生从表象到实质分析事物的结构，找到事物的规律，从而培养学生的结构思维和整体观念。中小学生喜爱用画笔描绘这个世界，表现他们对真实生活的感受，这样的图画虽然不真实，但是极富想象力。因此在中小学美术课上，教师要从多个角度培养学生的创造性。在美术教学过程中，教师首先可以引导学生对所描绘的对象进行观察，让学生感知描绘对象的空间位置、颜色、光线、明暗等，以提升学生的观察力、记忆力和理解能力，进而引导学生用创造力完成作画过程，激发学生创造思维，培养学生创新能力。（二）提升学生的审美能力要让学生学好绘画，首先要培养他们的审美意识。美术教育不仅可以培养中小学生的审美素质，还可以培养他们正确的审美观和价值观，让他们能够辨别善恶，辨别是非，热爱美好的东西。中小学生喜欢模仿，容易受到身边人的言行影响，美术教师的审美观念和价值观在正确引导学生树立正确的审美观念、树立正确审美观念等方面都有着十分重要的意义和作用。在美术绘画教学中，教师要让学生在学习的过程中感受到自己的一笔一画所蕴含的美育意义。通过对学生审美品质的培养，可以使学生形成健康、积极的审美态度和正向情感评价，从而达到教育的目的。（三）提升学生的美术素养初等教育的首要任务就是培养学生的动手能力与创造力。提高美术教学质量对促进学生自我发展也具有重大意义。在现代中小学美术教育中，美术教学除了要求有高超的绘画技巧外，更重要的是培养学生的创造性和想象力。传统的单一式教学难以让学生的整体美术素养得到有效提升，现在通过多媒体技术和传统教学模式相结合的方式，可以让学生全方位体验美术过程，既促进学生的美术学习，又可以促进学生的整体素质的提升。同时，还可在课程体系中合理安排美术教育的实践环节，让学生在各个教学环节中有效地进行学习实践，使学生将美术技巧与美术知识能够真正地运用到实际中，做到学以致用，全面提升学生美术素养。二、中小学美术课堂教学中的不足（一）沿用传统的教学方式中小学美术课教学中最常出现的问题，是教师对传统教学方式的执着。传统教学中教师处于主导地位，而学生处于被动地位，教师在课堂上注重理论知识而忽略了学生的实践能力；此外，很多教师上课的时候，对学生缺乏有效的引导，学生的真正需求往往会被教师教授的知识所束缚，从而导致他们对理论的认识不够透彻，美术的价值也不能完全地体现出来。总的来说，当前的中小学美术课堂教学依然是沿用传统的教学模式。（二）应试教育思想根深蒂固众所周知，美术教育不仅能提高学生的专业技能，还能提高他们的鉴赏能力、创意能力、动手能力和美术修养。目前，尽管素质教育不断发展，但人们仍未从应试教育的阴影中走出，美术教育并未受到足够的关注。应试教育是为应对考试需要而采用的机械化、批量化的教育手段，以提高学生的应试素质为目的。应试教育在提高学生的应试水平的同时，也严重限制了学生的素质发展，使学生落于机械学习的陷阱，无法发挥潜力，更无法适应社会需求。虽然现在学校会定时开设美术课，聘请专业教师，但由于没有考试，所以不会有升学的压力，美术教学流于形式，无法起到促进学生素质全面发展的作用。（三）缺乏对学生创造力和想象力的培养对于实际的美术课堂教学而言，中小学生能够学会美术技能是美术教学的主要目的之一。但在美术课堂教学中，美术教师很少能给学生自主创造作品的机会，大多以模仿教材中的框架进行教学，或者只是对美术教材中出现的图片进行简单的介绍，就开始让学生动手模仿绘画。这些教学形式会严重影响学生美术课程的学习，让学生在绘画的过程中缺乏想象力和创造力，只会一味地模仿、被动地接收教师的教学内容，缺乏自己对美术作品的思考和见解。三、中小学美术教學对策研究（一）激发学生想象力在以往的美术教学中，一些教师往往会从“模型”或者“参照系”来判断他们的画技。这种教学方式较为单一，在一定程度上限制了学生的思维能力和创造力。一味地模仿，就会违反美术教学的初衷，而且，这种教学方式下的课堂会变得枯燥无味，这就会妨碍学生对美术的理解，进而影响他们的绘画技巧。在新课程改革的背景下，教师要重视学生的主动性，创造一种轻松、愉悦的学习气氛，使学生在学习过程中得到乐趣。每个人的创意思维都不尽相同，就算是相同的题目，其创作的内容也会有差异，美术教师要让学生发挥想象力，要给予学生肯定，以提高他们的创作信心，激发他们的创作激情。教师要通过“发散式思考”，激发学生的想象力，让他们在自由创作中找到乐趣，从而对美术产生浓厚的兴趣。（二）调动学生学习热情美术课的很多教学工作都是通过美术活动来进行的。比如，通过对图片的赏析，让学生认识到一些美好的事物，并通过讨论、交流来探索制作的方式，通过展示的方式来评估和欣赏。在课堂上，教师往往会考虑怎样选择合适的素材，让学生对美术进行理解与掌握，而忽略了如何选择有趣的素材，从而创造一个充满乐趣的学习环境，让学生在学习中获得快乐。其实，在备课时，要根据学生的年龄特点和喜好，选择合适的教学内容与方法。比如，“走进春天”的教学目标就是要让学生体味、表现春光之美，然而，他们对春光的理解往往局限在课本上，对春光的认识也非常浅薄，只能看见几幅春景，无法形成抒情性的表达。此时教师可引导学生在校园内外进行“寻找春天”的体验，让学生感受春日的气氛。或者在网络上搜寻有关春色的图片或者视频（春日里的家乡风景等），使学生能欣赏到春意盎然的春景，加深对春光的理解。（三）培育学生创造性思维创意是一切创造性行为的前提。美术教师要有创新意识，美术教育要有创造性。在课堂上，教师要创造一个活泼、和谐的氛围，使学生的创造力得到最大限度发挥，让学生敢想、敢说、敢做。比如，将美术与音乐融合，让学生听一段音乐，并让学生将对音乐的感受通过画笔表达出来。完成作画后，教师可以对画作进行点评，进而引导学生讨论音乐与色彩的相似性，启发学生思维，让学生对于艺术有更深刻的理解。（四）营造良好的教学氛围传统的美术课是由教师授课，学生被动接受。学生容易觉得枯燥乏味，缺乏学习热情。如今，教师要改变传统的教学方式，营造轻松的教学氛围，不断激发学生的学习热情。教师要营造轻松的课堂氛围，就必须建立“师生平等”的教学理念，尊重每一位学生，用长辈的爱心包容学生的错误，让学生在班级里得到公平的对待。教师还可以通过讲故事、做游戏、摆画、放录像等方式来激发学生的学习兴趣。例如，在俄罗斯的风土人情教学中，学生并不了解俄罗斯的美丽风光，所以在课堂开始前，教师可以在网上搜集俄罗斯的图片和视频，让他们领略俄罗斯的美丽。（五）提升中小学美术教师专业素养首先，教师要树立新的理念，转变自身的角色，学习新知识和新技能，形成终身学习的理念，提升专业水平。教师可以通过教学实践经验、课程设计、教法运用等方式，认识到自己的问题，针对问题，提高自己的专业素养。其次，如果教师在教学过程中遇到困难，要积极、主动地寻求各方的帮助或解决问题的方法；教师之间应相互学习、积极开展合作学习与教学研究；可以利用网络平台，得到更广泛的指导，如观看优秀教师的教学视频，吸收、消化美术学习情境和方法，提高自己的专业修养。再次，教师需要参加定期培训，从培训内容中找到对自己有用的信息。尽管这是一个方向性的引导，但能够给美术教师提供一些新的思路和认识。教师可以通过了解一些前瞻性的思想来丰富自己的知识，为实践做好准备。最后，教师可以通过阅读美术教育理论书籍，或与美术欣赏相关的书籍来撰写学习心得；学校需要组建学科发展小组，进行专题学习交流，以提高教学指导能力。总体而言，教师可以通过阅读国内外美术理论、美术杂谈等方面的理论著作，积极思考、加强与其他教师的合作、交流，不断提高自身的艺术修养。（六）拓展课外知识美术教材作为帮助中小学生学习和了解美术知识的重要途径之一，在美术课堂教学中具有极其重要的作用。然而在教学的过程中，美术老师不能一味地借助美术教材对学生进行教学，要通过新媒体的方式为学生增添更多的课外知识，让学生摆脱美术教材的局限性。例如在课外，可以通过引导学生收集漫画书、看优秀动画片等形式，激发学生对美术的兴趣，通过对学生喜欢的动画人物进行绘画来提高其美术能力。美术教师也可以通过奖励的方式来增强学生学习美术的信心和积极性。（七）完善评价体系在中小学美术教学的过程中，教师的评价应该是以激发学生的美术兴趣为目的。因此教师在评价的时候，应该进行正面评价，鼓励学生参与到美术的学习中，促使学生获得更好的发展。具体而言，教师的负面评价不但要少，而且要委婉，如果负面评价较多，学生很容易产生压抑、焦