浙美版六年级下册6.会动的“画”教学设计

浙美版六年级下册6.会动的“画”教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：《会动的“画”》

2.教学年级和班级：六年级

3.授课时间：第6课时

4.教学时数：45分钟

【教学目标】

1.让学生了解和掌握动画的基本原理和制作方法。

2.培养学生的动手能力和创新思维能力。

3.提高学生对美术学科的兴趣，激发学生创作欲望。

【教学内容】

1.动画原理介绍：通过浙美版教材，介绍动画的形成原理，如连续播放静态图片产生动态效果等。

2.动画制作方法：讲解并演示如何制作简单的动画，如翻页动画、剪纸动画等。

3.创作实践：指导学生动手制作自己的动画作品。

【教学步骤】

1.导入新课：通过展示一些简单的动画作品，激发学生对本节课的兴趣。

2.知识讲解：详细讲解动画原理和制作方法，让学生了解并掌握基本知识。

3.案例分析：分析教材中的动画作品，引导学生了解动画制作的要点。

4.实践操作：指导学生分组进行动画制作，鼓励创新思维和动手实践。

5.展示评价：让学生展示自己的作品，并进行自评、互评和教师评价。

【课后作业】

1.完成自己的动画作品，并尝试用不同的材料和方法进行创作。

2.家长参与评价学生的作品，鼓励学生继续发挥创意。

【教学反思】

在课后对本节课的教学效果进行反思，了解学生在动画制作过程中的问题和困难，为下一节课的教学提供参考。同时，关注学生的兴趣点和创作潜能，不断调整教学策略，提高教学质量。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践及文化理解五个方面展开。

1.图像识读：通过学习动画原理和制作方法，使学生能够识别和分析动画中的图像元素，提高视觉识读能力。

2.美术表现：指导学生运用绘画、剪纸等手段创作动画作品，培养学生的美术表现能力，展现个性创意。

3.审美判断：通过欣赏和分析教材中的动画作品，引导学生形成审美判断，提高审美鉴赏能力。

4.创意实践：鼓励学生在动画制作过程中发挥想象，进行创新设计，培养创意实践能力。

5.文化理解：结合动画艺术的发展历史，让学生了解动画在不同文化背景下的特点，提高文化理解能力。学情分析本节课针对的是六年级学生，他们在知识、能力、素质等方面具有一定的特点，以下进行分析：

1.学生层次：

（1）知识层次：六年级学生已经具备了一定的美术基础知识，如绘画、色彩、构图等，能够理解和掌握基本的动画原理和制作方法。然而，对于动画艺术的深入了解和创作实践尚显不足。

（2）能力层次：学生在动手能力、观察能力、创新能力等方面发展不均衡。部分学生具有较强的动手实践能力，能够迅速掌握动画制作技巧；而部分学生在观察能力、创新能力方面相对较弱，需要教师引导和培养。

（3）素质层次：学生在审美素质、团队协作、自主学习等方面存在差异。大部分学生对美术课程感兴趣，具有一定的审美鉴赏能力，但部分学生在团队协作、自主学习方面有待提高。

2.知识方面：

（1）学生对动画原理和制作方法的了解程度不同，这将影响他们对课程内容的理解和掌握。

（2）学生对动画艺术的历史和文化背景知识掌握有限，这将对他们的文化理解能力产生影响。

3.能力方面：

（1）学生在动手实践能力上差异较大，这将影响他们在动画制作过程中的表现。

（2）学生在观察、分析、创新等方面的能力发展不均衡，这将影响他们在动画创作中的表现。

4.素质方面：

（1）学生的审美判断能力存在差异，这将影响他们对动画作品的评价和创作。

（2）学生在团队协作、沟通能力方面的发展不同，这将对课程学习过程中的合作产生影响。

5.行为习惯：

（1）学生的学习态度：大部分学生对美术课程表现出较高的兴趣，学习态度积极；但也有部分学生对美术课程兴趣不足，需要教师激发学习兴趣。

（2）学生的学习习惯：部分学生养成了良好的学习习惯，如按时完成作业、认真听讲等；但部分学生存在注意力不集中、拖延作业等问题。

6.对课程学习的影响：

（1）知识方面：学生对动画原理和制作方法的掌握程度将直接影响本节课的学习效果。

（2）能力方面：学生在动手实践、观察、创新等方面的能力将影响他们在课程学习中的表现。

（3）素质方面：学生的审美判断、团队协作、自主学习等素质将影响他们对课程内容的理解和实践。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法

（1）讲授法：针对动画原理和制作方法的介绍，采用讲授法进行知识传授，让学生掌握基本概念和技能。

（2）讨论法：在讲解动画作品案例时，组织学生进行小组讨论，培养学生分析、评价动画作品的能力。

（3）案例研究法：通过分析教材中的动画作品，引导学生了解动画制作的要点，提高学生的审美鉴赏能力。

（4）项目导向学习：将学生分成小组，以完成一个动画项目为目标，培养学生的团队合作和创新能力。

2.设计具体的教学活动

（1）角色扮演：让学生扮演动画设计师，从角色设定、场景设计、故事情节等方面进行创作，激发学生的创意思维。

（2）实验：指导学生动手制作动画，体验动画制作的乐趣，提高学生的实践操作能力。

（3）游戏：设计一些与动画制作相关的游戏，如“找出不同之处”、“动画接龙”等，增加课堂趣味性，提高学生的参与度。

（4）竞赛：组织学生进行动画制作竞赛，鼓励学生充分发挥潜能，提高创作水平。

3.确定教学媒体和资源的使用

（1）PPT：制作精美的PPT课件，展示动画原理、制作方法、作品案例等内容，方便学生理解和学习。

（2）视频：播放与动画制作相关的教学视频，让学生直观地了解动画制作过程，提高学习兴趣。

（3）在线工具：利用在线动画制作软件，让学生在课堂上实时操作，提高实践能力。

（4）教材：结合浙美版教材，为学生提供丰富的动画作品案例，引导学生学习并借鉴优秀作品。

（5）实物材料：为学生提供绘画、剪纸等实物材料，让学生动手实践，提高美术表现能力。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《会动的“画”》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否看过动画电影或动画片？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索动画制作的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解动画的基本概念。动画是通过连续播放静止的画面，以产生视觉上的运动效果。它是视觉艺术中的一种重要表现形式，广泛应用于电影、电视、广告等领域。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的动画案例。这个案例展示了动画在实际中的应用，以及它如何讲述故事、表达情感。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调动画原理和制作方法这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与动画制作相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的动画制作实验。这个操作将演示动画的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和动画制作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“动画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了动画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对动画制作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和欣赏动画的美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。学生学习效果1.知识与技能：

（1）学生掌握了动画的基本概念、原理和制作方法，能够运用所学知识分析教材中的动画作品。

（2）学生学会了运用绘画、剪纸等手段创作简单的动画作品，提高了动手实践能力。

（3）学生能够运用在线工具和实物材料进行动画制作，熟练掌握动画制作的各个环节。

2.过程与方法：

（1）学生在分组讨论和实验操作过程中，学会了合作、交流和分享，提高了团队协作能力。

（2）通过观察、分析、创新等环节，学生培养了观察力、思考力和创新能力。

（3）学生在动画制作过程中，掌握了项目导向学习的方法，提高了自主学习能力。

3.情感态度与价值观：

（1）学生对动画艺术产生了浓厚的兴趣，提高了学习美术的积极性。

（2）学生在欣赏和分析动画作品时，形成了审美判断，提高了审美鉴赏能力。

（3）学生通过了解动画艺术的历史和文化背景，增强了文化理解能力，拓宽了国际视野。

4.创新与实践：

（1）学生在动画制作过程中，充分发挥想象力和创造力，创作出具有个性的动画作品。

（2）学生将所学知识运用到实际生活中，发现和欣赏生活中的动画元素，提高了创新实践能力。

（3）学生敢于挑战自我，尝试不同的动画制作方法和材料，勇于探索未知领域。

5.评价与反思：

（1）学生能够积极参与课堂评价，对自身和他人的作品进行客观、全面的评价。

（2）学生在评价过程中，学会了倾听、理解和尊重他人的观点，提高了沟通能力。

（3）学生通过教学反思，认识到自己在动画制作过程中的优点和不足，为下一阶段的学习制定了明确的目标。作业布置与反馈作业布置：

1.制作自己的动画作品：要求学生结合本节课所学内容，创作一个简单的动画作品。可以选择绘画、剪纸、翻页等多种形式，充分发挥学生的创意。

2.分析教材中的动画作品：要求学生从动画原理、制作方法、审美价值等方面分析教材中的动画作品，撰写一篇分析报告。

3.动画制作实验报告：要求学生针对实验操作环节，撰写一份实验报告，阐述实验目的、过程、结果和心得体会。

4.动画知识问答：教师设计一些与动画相关的选择题、填空题和简答题，让学生巩固所学知识。

作业反馈：

1.及时批改作业：教师应在学生提交作业后的3个工作日内完成批改，并对作业进行评分。

2.指出存在问题：在批改过程中，教师应指出学生作业中存在的问题，如动画原理理解不准确、制作方法不规范等，并给出具体的改进建议。

3.个性化辅导：针对学生在作业中反映出来的问题，教师应提供个性化的辅导，帮助学生克服困难，提高能力。

4.优秀作业展示：教师可挑选部分优秀作业进行展示，让学生相互学习、借鉴，激发学生的学习积极性。

5.作业反馈记录：教师应将作业批改情况记录在学生成长档案中，作为评价学生学习进步的重要依据。典型例题讲解例题1：请根据动画原理，设计一个简单的翻页动画。

解答：首先，我们需要确定动画的主题和场景。例如，我们可以选择一个故事场景，如森林中的小动物们。然后，我们绘制每一帧的画面，注意画面之间的变化要平滑过渡。最后，将画面按顺序排列，快速翻动，形成连续的动画效果。

例题2：如何制作一个剪纸动画？

解答：剪纸动画是通过剪纸的形式来表现动画。首先，我们需要设计动画的角色和场景。然后，我们用剪刀和纸剪出每个角色的不同动作，注意动作之间的连贯性。接着，我们将剪纸贴在背景上，并在每帧之间进行微调，使动画流畅。最后，我们拍摄每一帧的画面，形成连续的动画效果。

例题3：请分析教材中动画作品的艺术特点。

解答：教材中的动画作品具有以下艺术特点：1.画面精美，色彩丰富；2.角色形象生动，个性鲜明；3.动作流畅，富有动感；4.故事情节吸引人，富有想象力；5.音乐和音效与画面紧密结合，增强了动画的感染力。

例题4：如何运用绘画技巧制作动画？

解答：绘画技巧在动画制作中起着关键作用。首先，我们需要掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、光影等。然后，我们根据动画主题和场景绘制每一帧的画面，注意画面之间的变化要平滑过渡。此外，我们还可以运用透视、构图等技巧，使动画更具立体感和层次感。最后，将画面按顺序排列，快速翻动，形成连续的动画效果。

例题5：请分析动画艺术的历史发展。

解答：动画艺术的历史发展经历了几个阶段。最早期的动画是通过手绘的方式制作的，如迪士尼早期的经典动画。随后，动画制作技术逐渐发展，出现了剪纸动画、泥塑动画等多种形式。随着计算机技术的发展，计算机动画逐渐成为主流，如三维动画和动画特效等。如今，动画艺术已经广泛应用于电影、电视、广告等领域，成为一种重要的视觉艺术形式。板书设计①动画基本概念

-动画是通过连续播放静止的画面，以产生视觉上的运动效果

-动画广泛应用于电影、电视、广告等领域

②动画制作方法

-绘画：用线条、色彩、光影等绘画技巧绘制每一帧画面

-剪纸：通过剪纸的形式来表现动画

-翻页：将画面按顺序排列，快速翻动形成连续动画

③动画艺术特点

-画面精美，色彩丰富

-角色形象生动，个性鲜明

-动作流畅，富有动感

-故事情节吸引人，富有想象力

-音乐和音效与画面紧密结合

④动画历史发展

-手绘动画：迪士尼早期的经典动画

-剪纸动画、泥塑动画等

-计算机动画：三维动画、动画特效等

-动画广泛应用于电影、电视、广告等领域

⑤动画制作实验报告要求