人教版七下音乐 4.3编创 教案教案1000字

人教版七下音乐4.3编创教案教案1000字主备人备课成员教材分析本节课选自人教版七年级下册音乐教材，单元主题为“编创”，是第4课的第3个教学活动。通过本节课的学习，学生能够掌握简单的音乐编创方法，培养音乐创作能力。课程内容主要包括：了解音乐编创的基本原则，学习音乐编创的基本方法，实践音乐编创的步骤。教学对象为七年级学生，他们对音乐有着浓厚的兴趣，有一定的音乐基础，但编创能力较弱。本节课旨在通过实践操作，让学生在动手实践中掌握音乐编创的方法，提高音乐素养。核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐创作能力，提升学生的音乐审美水平，培养学生的创新精神和实践能力。通过学习音乐编创的基本原则和方法，学生能够在实践中运用所学知识，提高音乐素养。同时，本节课还注重培养学生的团队合作意识，通过小组合作完成音乐编创任务，提升学生的沟通协作能力。此外，通过本节课的学习，学生能够更加深入地理解音乐的魅力，培养对音乐的热爱之情。教学难点与重点1.教学重点

-音乐编创的基本原则：如节奏、旋律、和声、音色的和谐统一。

-音乐编创的基本方法：如模仿、变化、组合等。

-音乐编创的步骤：从构思到实践，包括选择主题、确定风格、编写旋律、编排和声等。

-实践操作：通过小组合作完成音乐编创任务，提高学生的实际操作能力。

2.教学难点

-音乐编创原则的理解和应用：学生可能难以理解音乐编创原则的具体含义和如何在实际创作中运用。

-音乐编创方法的掌握：学生可能对音乐编创方法的理解不够深入，难以灵活运用。

-音乐编创步骤的执行：学生可能对音乐编创的步骤不够熟悉，难以按照步骤进行创作。

-小组合作的沟通与协作：学生可能在小组合作中遇到沟通不畅、协作困难等问题。

四、教学过程设计

1.导入（5分钟）

-教师通过播放一段学生熟悉的音乐，引导学生关注音乐编创的重要性。

2.讲解与示范（10分钟）

-教师讲解音乐编创的基本原则和方法，并通过示范进行展示。

3.小组合作（10分钟）

-学生分组进行音乐编创实践，教师巡回指导，解答学生疑问。

4.作品展示与评价（10分钟）

-学生展示自己的音乐编创作品，教师和其他学生进行评价和反馈。

5.总结与反思（5分钟）

-教师对本节课的内容进行总结，强调音乐编创的重要性和实践操作的必要性。

五、课后作业

-学生根据本节课所学内容，独立完成一个简单的音乐编创作品。

-学生可以参考教材中的案例，结合自己的创意进行创作。

-学生需要在作业中体现出对音乐编创基本原则和方法的理解和应用。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.教学方法

-讲授法：教师通过讲解音乐编创的基本原则和方法，使学生对音乐编创有一个清晰的认识。

-示范法：教师通过实际操作，展示音乐编创的具体步骤和技巧，帮助学生更好地理解和掌握。

-案例研究法：教师提供一些音乐编创的案例，引导学生分析和学习其中的方法和技巧。

-小组合作学习法：学生分组进行音乐编创实践，通过合作完成任务，培养团队协作能力。

2.教学活动

-角色扮演：学生扮演音乐编创者，通过模拟实际创作过程，加深对音乐编创的理解。

-实验：学生通过实验，尝试不同的音乐编创方法，提高实际操作能力。

-游戏：设计一些音乐编创相关的游戏，让学生在游戏中学习音乐编创的技巧和原则。

3.教学媒体和资源

-PPT：教师使用PPT展示音乐编创的基本原则和方法，使学生更容易理解和记忆。

-视频：播放一些音乐编创的实例视频，让学生通过观看学习音乐编创的实际应用。

-在线工具：使用一些音乐编创相关的在线工具，让学生通过实践操作，提高音乐编创能力。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

-发布预习任务：教师通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕音乐编创的基本原则和方法，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

-学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解音乐编创的基本原则和方法。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

-教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

-作用与目的：

-帮助学生提前了解音乐编创的基本原则和方法，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出音乐编创的基本原则和方法，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解音乐编创的基本原则和方法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握音乐编创的技能。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

-学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验音乐编创的技能应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

-教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐编创的基本原则和方法。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握音乐编创的技能。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

-作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐编创的基本原则和方法，掌握音乐编创的技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

-布置作业：根据音乐编创的基本原则和方法，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与音乐编创相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

-学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

-教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐编创的基本原则和方法。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果-学生能够理解和掌握音乐编创的基本原则和方法，如节奏、旋律、和声、音色的和谐统一。

-学生能够运用所学知识进行简单的音乐编创，能够独立完成音乐作品的构思、编写和编排。

-学生能够通过小组合作完成音乐编创任务，提高团队合作意识和沟通能力。

-学生能够通过实践操作，提高音乐素养和审美水平，培养对音乐的热爱之情。

-学生能够通过课后拓展学习，拓宽知识视野和思维方式，提高自主学习能力和独立思考能力。

-学生能够在学习过程中，培养创新精神和实践能力，提高解决问题的能力。

-学生能够通过反思总结，发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。

-学生能够通过音乐编创的学习，提高对音乐的兴趣和热情，培养音乐审美和创作能力。

-学生能够在学习过程中，培养音乐鉴赏能力和音乐表现能力，提高音乐素养。

-学生能够通过音乐编创的学习，提高音乐创作能力，为将来的音乐学习和创作打下基础。

-学生能够通过音乐编创的学习，提高音乐实践能力，为将来的音乐表演和制作打下基础。

-学生能够通过音乐编创的学习，提高音乐创新能力和音乐思维能力，为将来的音乐创作和发展打下基础。

-学生能够通过音乐编创的学习，提高音乐表达能力和音乐表现能力，为将来的音乐表演和演奏打下基础。教学反思与总结回顾这节课的教学，我觉得在教学方法、策略和管理方面都取得了一些成果，但也存在一些不足之处。首先，我在教学方法上采用了讲授法、示范法和实践活动法，通过详细讲解和实际操作，帮助学生理解和掌握音乐编创的基本原则和方法。同时，我组织了小组合作学习，让学生在实践中掌握音乐编创的技能，培养团队合作意识和沟通能力。然而，在小组合作学习的过程中，我发现部分学生参与度不高，可能是因为对音乐编创的兴趣不高或者缺乏自信。

其次，在教学策略上，我通过设计预习任务和课后作业，引导学生自主学习和巩固知识。但是，在监控学生的预习进度和作业完成情况方面，我发现有些学生没有认真完成任务，可能是因为缺乏自我管理和自我监督的能力。

再次，在教学管理方面，我尽量营造一个轻松愉快的课堂氛围，鼓励学生积极参与和提问。然而，在课堂上，我发现有些学生注意力不集中，可能是因为教学内容和教学方法不够吸引人或者课堂纪律管理不够严格。

针对以上问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.针对小组合作学习中的问题，我可以在分组时考虑学生的兴趣和能力，让每个小组成员都能积极参与其中。同时，我可以在课堂上提供更多的指导和反馈，帮助学生建立自信和提高参与度。

2.在监控学生的预习进度和作业完成情况方面，我可以通过在线平台或者学生反馈，及时了解学生的学习情况，并提供个性化的指导和帮助。

3.在教学内容和方法上，我可以通过增加互动和趣味性，提高学生的参与度和兴趣。同时，我可以在课堂上加强纪律管理，确保学生能够专注于学习。内容逻辑关系①音乐编创的基本原则：节奏、旋律、和声、音色

②音乐编创的基本方法：模仿、变化、组合

③音乐编创的步骤：构思、编写旋律、编排和声、实践操作

板书设计：

1.音乐编创的基本原则

-节奏：保持音乐的稳定性和规律性

-旋律：创造音乐的线条和轮廓

-和声：丰富音乐的色彩和层次

-音色：突出音乐的个性特点

2.音乐编创的基本方法

-模仿：模仿已有音乐作品的结构和风格

-变化：改变音乐作品的节奏、旋律、和声等元素

-组合：将不同音乐元素组合在一起，创造新的音乐作品

3.音乐编创的步骤

-构思：确定音乐作品的主题和风格

-编写旋律：根据主题和风格，编写音乐的旋律

-编排和声：为旋律添加和声，丰富音乐的表现力

-实践操作：将编写的旋律和和声进行实际演奏，进行修改和调整课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：《音乐编创的艺术》（作者：约翰·阿诺德）

-阅读材料：《音乐创作手册》（作者：大卫·莱斯利）

-阅读材料：《音乐编创的技巧与实践》（作者：詹姆斯·史密斯）

-视频资源：《音乐编创的基本原则和方法》

-视频资源：《音乐编创的实践操作》

-视频资源：《音乐编创的创意与创新》

2.拓展要求

-鼓励学生利用课后时