第5课 深浅变化 （教案）湘美版美术五年级上册

第5课深浅变化（教案）湘美版美术五年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容第5课深浅变化（教案）湘美版美术五年级上册

本节课我们将学习以下内容：

1.深浅变化的定义及在美术作品中的应用；

2.观察与分析生活中深浅变化的实例；

3.运用深浅变化创作一幅绘画作品，体现远近、明暗等效果；

4.掌握深浅变化的技巧，如色彩的调配、线条的粗细等；

5.了解深浅变化在美术史上的重要作用，欣赏相关作品。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕以下方面：

1.观察能力：通过观察生活中的实例，培养学生关注细节，发现深浅变化的能力，提高对周围环境的感知敏感度。

2.创意实践：鼓励学生运用深浅变化进行创作，激发学生的创意思维，培养创新意识和实践能力。

3.美术表现：掌握深浅变化的技巧，提高学生在绘画中表现远近、明暗等效果的能力，丰富学生的美术表现手法。

4.文化理解：通过了解深浅变化在美术史上的重要作用，使学生认识到美术与生活、历史、文化的紧密联系，增强对美术学科的理解。

5.审美素养：欣赏深浅变化在作品中的应用，提高学生对美术作品的鉴赏能力，培养审美情趣。学情分析本节课针对的是五年级的学生，他们在知识、能力、素质等方面有以下特点：

1.知识层面：

-学生在之前的美术课程中，已经学习了基本的绘画技巧、色彩搭配和空间表现等内容，为本节课学习深浅变化打下了基础。

-学生在生活中对深浅变化现象有一定的认知，例如：天空的蓝色由浅到深、水面的波纹等，但可能尚未系统地将其与美术创作相结合。

2.能力层面：

-学生在观察、分析方面，具备一定的观察能力，能够发现生活中的深浅变化现象，但在将其运用到美术创作中还需加强。

-学生在动手实践方面，具备一定的绘画技巧，但在运用深浅变化进行创作时，可能会遇到技巧上的挑战，如色彩调配、线条控制等。

3.素质层面：

-学生在审美素养方面，已经能够欣赏和评价美术作品，但对于深浅变化在作品中的审美价值可能认识不足。

-学生在团队协作和沟通能力方面，具备一定的基础，能够在小组讨论中发表自己的观点，但在具体操作过程中，仍需加强协作。

4.行为习惯方面：

-学生在课堂上的注意力较集中，能够跟随老师的讲解进行学习，但部分学生可能在学习过程中容易分心。

-学生在绘画创作时，部分学生可能存在急躁、不细心的现象，影响作品的质量。

对课程学习的影响：

1.知识层面：学生已有的基础知识为学习本节课提供了支持，但仍需老师引导他们将生活实例与美术创作相结合。

2.能力层面：学生在观察、分析、实践等方面能力的差异，可能导致学习效果有所不同。老师需要针对不同能力水平的学生进行分层教学，提高他们的实践能力。

3.素质层面：学生审美素养的提升有助于他们对深浅变化在作品中的应用有更深刻的认识，但在实际操作中，仍需培养他们的耐心和细心。

4.行为习惯方面：学生在课堂上的注意力、协作沟通能力等行为习惯，对学习效果具有重要影响。教师应关注学生的学习状态，培养良好的学习习惯。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

-讲授法：针对深浅变化的基础知识，教师以讲解的形式进行传授，让学生理解深浅变化的概念、应用及技巧。

-讨论法：在分析生活实例和作品时，组织学生进行小组讨论，分享观察到的深浅变化现象，激发学生的思考与交流。

-案例研究：挑选一些经典的美术作品，分析其中深浅变化的应用，让学生了解深浅变化在美术创作中的重要作用。

-项目导向学习：将学生分成小组，以创作一幅体现深浅变化的绘画作品为目标，引导学生自主探究、协作完成项目。

2.设计具体的教学活动：

-角色扮演：让学生扮演艺术家，通过创作过程中的思考与决策，体验深浅变化在作品中的应用。

-实验：组织学生进行色彩调配实验，观察不同颜色混合产生的深浅变化，提高学生的实践能力。

-游戏：设计深浅变化相关的小游戏，如“找出生活中的深浅变化”等，激发学生的兴趣，提高观察力。

-展示与评价：鼓励学生展示自己的作品，对其他同学的作品进行评价，提高学生的审美能力和沟通能力。

3.确定教学媒体和资源的使用：

-PPT：制作课件，展示深浅变化的基本概念、技巧、作品案例等，帮助学生直观地理解教学内容。

-视频：播放深浅变化在美术创作中的实际应用案例，让学生感受深浅变化的美感。

-在线工具：利用网络资源，如美术作品库、在线教程等，提供丰富的学习资料，拓展学生的知识视野。

-实物展示：准备一些生活中的深浅变化实例，如石子、水杯等，让学生近距离观察，加深对深浅变化的理解。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《深浅变化》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过颜色、光线产生的深浅变化？”比如，太阳从地平线升起时，天空的颜色是如何逐渐变化的。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索深浅变化的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解深浅变化的基本概念。深浅变化是指在美术创作中，通过色彩、线条的明暗、浓淡等变化来表现物体远近、立体感、光线明暗等现象。它是美术作品中非常重要的表现手法，能够使作品更加生动、立体。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了深浅变化在美术作品中的应用，以及它如何帮助我们表现物体的立体感和空间感。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调色彩调配和线条控制这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与深浅变化相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的色彩调配实验操作。这个操作将演示深浅变化的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“深浅变化在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了深浅变化的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对深浅变化的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。学生学习效果1.知识与技能：

-学生掌握了深浅变化的基本概念，能够理解深浅变化在美术创作中的应用。

-学生学会了观察生活中的深浅变化现象，并将其运用到绘画创作中，提高了作品的立体感和空间感。

-学生通过色彩调配实验，掌握了深浅变化的技巧，能够灵活运用色彩的明暗、浓淡等表现物体的远近、光线明暗等效果。

-学生在绘画过程中，线条控制能力得到提高，能够更好地表现物体的轮廓和质感。

2.过程与方法：

-学生在小组讨论和实验操作中，学会了合作、交流，提高了团队协作能力。

-学生通过观察、分析、实践等环节，培养了独立思考和解决问题的能力。

-学生在展示和评价过程中，学会了倾听、尊重他人意见，提高了自我评价和反思的能力。

3.情感态度与价值观：

-学生对深浅变化产生了浓厚的兴趣，激发了他们对美术创作的热情。

-学生在欣赏和分析美术作品时，能够关注深浅变化的应用，提高审美鉴赏能力。

-学生通过学习深浅变化，认识到美术与生活、历史、文化的紧密联系，增强了文化意识。

4.创新与实践：

-学生在创作过程中，敢于尝试新的表现手法，展现了创新精神。

-学生将深浅变化应用于绘画创作，作品具有个性化和独特性，提高了创作能力。

-学生在实践中，不断探索深浅变化的新方法，积累了丰富的创作经验。

具体表现在以下几个方面：

1.学生在课堂上的参与度提高，积极回答问题，主动提问，表现出对深浅变化的浓厚兴趣。

2.学生在分组讨论中，能够充分发挥自己的优势，与小组成员共同探讨深浅变化在实际生活中的应用。

3.学生在实验操作过程中，动手能力得到锻炼，能够独立完成深浅变化的绘画作品。

4.学生在展示和评价环节，能够客观、公正地评价他人的作品，同时虚心接受他人的建议，不断提高自己的绘画水平。

5.学生在课后能够主动进行练习，将所学知识运用到实际创作中，呈现出具有深浅变化特点的美术作品。典型例题讲解例题一：

题目：请运用深浅变化原理，画一幅风景画，体现出天空由浅到深的颜色变化。

解答步骤：

1.首先，确定构图，画出地平线、山川、树木等元素。

2.其次，描绘天空颜色。可以使用蓝色系，从地平线开始，由浅蓝逐渐过渡到深蓝，以表现出天空的深度和空间感。

3.在天空与地面交界处，可适当增加一些灰色或白色，以增强光线照射的效果。

4.最后，调整整体画面，使深浅变化更加自然、和谐。

例题二：

题目：利用深浅变化，画一束光线穿过树林的场景。

解答步骤：

1.画出树林的基本轮廓，包括树木、地面等。

2.确定光线的方向，从画面的一侧照射过来。

3.在光线照射的地方，使用浅色调，逐渐向四周扩展，用深色调表示阴影部分。

4.注意光线穿过树叶时，树叶的颜色和形状会产生变化，可用深浅不同的绿色表现。

5.调整画面细节，使光线和阴影部分更加自然。

例题三：

题目：请用深浅变化原理，画一个苹果，体现出其立体感。

解答步骤：

1.画出苹果的基本轮廓，确定光源位置。

2.在光源照射的地方，使用浅色调，表示苹果的亮部。

3.在苹果的侧面和下方，用深色调表示阴影部分。

4.注意苹果的梗和凹陷处，颜色较深，可用深色调加强表现。

5.调整整体画面，使苹果的立体感更加突出。

例题四：

题目：运用深浅变化原理，画一幅描绘傍晚时分湖面的作品。

解答步骤：

1.画出湖面的基本轮廓，包括湖岸、水面等。

2.确定光源位置，以夕阳为参考。

3.在夕阳照射的地方，使用浅色调，表示湖面的亮部。

4.在湖面与湖岸交界处，以及远离夕阳的地方，用深色调表示阴影部分。

5.注意天空、云彩的颜色也要随着光线变化，与湖面相互呼应。

6.调整画面细节，使傍晚时分的湖面景色更加生动。

例题五：

题目：利用深浅变化原理，画一幅描绘雪山的作品。

解答步骤：

1.画出雪山的基本轮廓，包括山峰、山脉等。

2.确定光源位置，以阳光照射雪山为参考。

3.在阳光照射的地方，使用浅色调，表示雪山的亮部。

4.在雪山背光面，以及山脉的阴影部分，用深色调表示。

5.注意雪山上的积雪、冰川等元素，要运用深浅变化原理，表现出不同质感。

6.调整画面细节，使雪山景色更加壮丽。课堂1.课堂评价：通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。在课堂上，教师可以设置一些问题，检查学生对深浅变化概念的理解，以及在实际绘画中运用深浅变化的能力。通过观察学生在实验操作和小组讨论中的表现，评估他们的实践能力和团队协作能力。此外，可以进行一些小测试，如让学生现场绘制一幅体现深浅变化的简单作品，以检验他们对知识的掌握程度。

2.作业评价：对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。教师可以布置一些与深浅变化相关的作业，如绘制一幅风景画，体现出天空由浅到深的颜色变化，或利用深浅变化原理画一个苹果，体现出其立体感等。在批改作业时，教师应关注学生对深浅变化原理的运用，以及作品的整体效果。对于优秀的作品，教师可以给予表扬和鼓励，对于存在问题的作品，教师应指出不足之处，并提出改进建议。通过作业评价，帮助学生巩固所学知识，提高绘画技能。

此外，还可以进行以下方面的评价：

3.过程评价：关注学生在学习过程中的参与度、积极性和合作精神。教师可以观察学生在课堂上的表现，如提问、讨论、实验操作等，以评估他们的学习态度和合作能力。对于积极参与、乐于合作的学生，教师可以给予表扬和奖励，以激励他们继续保持良好的学习态度。

4.成果评价：评价学生在课程结束后的作品展示和汇报。教师可以组织学生进行作品展示，让他们分享创作思路和经验。通过评价学生的作品和汇报，了解他们对深浅变化原理的理解程度，以及在实际创作中的应用能力。对于表现出色的学生，教师可以给予表扬和奖励，以激发他们的学习动力。

5.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的收获和不足。教师可以引导学生撰写学习心得或总结报告，让他们思考自己在课程学习中的成长和进步。通过自我评价，帮助学生建立自我认知，培养自主学习的能力。反思改进措施（一）教学特色创新

1.情境教学：通过设置具体的情境，如生活中的深浅变化现象，让学生在实际情境中感受和理解深浅变化的原理，提高他们的观察力和实践能力。

2.互动式教学：采用提问、讨论、小组合作等方式，让学生积极参与到课堂中，培养他们的思考和表达能力，提高课堂的互动性和趣味性。

（二）存在主要问题

1.教学方法单一：在教学方法上，可能过于依赖传统的讲授法，缺乏多样化的教学手段，导致课堂氛围不够活跃，学生参与度不高。

2.教学评价不够全面：在评价学生的学习效果时，可能过于注重作业和作品的评价，而忽视了对学生学习过程的观察和评估，无法全面了解学生的学习情况。

3.校企合作不够紧密：在教学过程中，可能缺乏