《第三单元 编创》教学设计 2023-2024学年人教版初中音乐七年级上 册教案1000字

《第三单元编创》教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课的主要教学内容来自于人教版初中音乐七年级上册的第三单元《编创》。本单元旨在培养学生的音乐创作能力，通过学习简单的音乐创作方法，让学生能够独立创作出简单的旋律。具体内容包括：

1.音乐创作的要素：旋律、节奏、和声等。

2.音乐创作的基本方法：模仿创作、自由创作等。

3.音乐创作的应用：为歌曲编配旋律、创作简单的伴奏等。

本节课的教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几个方面：

1.学生已经学习了音乐的基本知识，包括音高、节奏、和声等，这些知识为本节课的学习奠定了基础。

2.学生已经掌握了一些简单的旋律和和声的组合方法，这为本节课的音乐创作提供了实践经验。

3.学生已经学习了一些简单的歌曲，这为本节课的音乐创作提供了灵感来源。二、核心素养目标1.培养学生的音乐创作能力，提升学生的音乐实践和音乐鉴赏能力。

2.引导学生运用音乐创作的基本方法，激发学生的创新意识和创造能力。

3.通过音乐创作活动，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

4.使学生理解和掌握音乐创作的要素和基本方法，培养学生的音乐理解和音乐表现能力。三、学情分析在制定本节课的教学计划之前，我们需要对学生的学习情况进行深入的了解，以便更好地设计教学内容和教学方法。

1.学生层次：本节课的学生是初中一年级的学生，他们对音乐有一定的基础知识和实践经验。在音乐创作方面，他们已经学习了一些基本的旋律和和声的组合方法，对音乐创作有一定的认识和兴趣。

2.知识、能力、素质方面：学生对音乐的基本知识有一定的掌握，包括音高、节奏、和声等。他们能够理解和运用简单的旋律和和声的组合方法，具有一定的音乐实践和鉴赏能力。在音乐创作方面，他们有一定的创造能力和创新意识，能够运用音乐创作的基本方法进行创作。

3.行为习惯：学生在课堂上的行为习惯良好，能够积极参与课堂活动，认真听讲，积极发言。他们在音乐创作活动中能够主动参与，积极合作，具有良好的团队协作能力和沟通能力。

4.对课程学习的影响：学生的知识、能力和素质方面的表现对课程学习有积极的影响。他们对音乐创作有一定的认识和兴趣，能够理解和运用音乐创作的基本方法。他们的行为习惯良好，能够积极参与课堂活动，认真听讲，积极发言。这有助于提高课堂的教学效果和学生的学习效果。

5.学生对音乐创作的态度：大多数学生对音乐创作持积极态度，认为音乐创作能够提高他们的音乐实践和鉴赏能力，培养他们的创新意识和创造能力。他们愿意学习和尝试新的音乐创作方法，积极参与音乐创作活动。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。本节课的教材为人教版初中音乐七年级上册的第三单元《编创》。教材中包含了音乐创作的要素、基本方法以及应用等内容，为学生提供了丰富的学习资源。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这些辅助材料可以帮助学生更好地理解音乐创作的要素和基本方法。例如，准备一些旋律和和声的组合示例，让学生通过观察和分析，了解音乐创作的规律。

3.实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性。本节课可能涉及一些音乐创作的实践操作，如为歌曲编配旋律、创作简单的伴奏等。因此，需要准备一些乐器，如钢琴、吉他等，以及一些音乐制作软件，如GarageBand、FLStudio等，以便学生能够进行实际的操作和创作。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。本节课可以采用分组合作的方式进行，让学生在小组内进行音乐创作的实践和交流。因此，需要布置一些分组讨论区，让学生能够在小组内进行合作和讨论。同时，可以设置一些实验操作台，让学生进行实际的操作和创作。五、教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解本节课的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习音乐创作的基本方法做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。准备教学用具和多媒体资源，确保本节课教学过程的顺利进行。设计课堂互动环节，提高学生学习音乐创作的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐创作基本方法，帮助学生建立知识之间的联系。提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为本节课新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解音乐创作的要素、基本方法以及应用等内容，结合实例帮助学生理解。突出音乐创作的重点，强调音乐创作的难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕音乐创作问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐创作知识的掌握情况。鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决音乐创作问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与音乐创作内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。引导学生关注音乐创作前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合音乐创作内容，引导学生思考音乐创作与生活的联系，培养学生的社会责任感。鼓励学生分享学习音乐创作的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的音乐创作内容，强调音乐创作重点和难点。肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的音乐创作内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。六、学生学习效果1.掌握音乐创作的要素和基本方法：学生将能够理解旋律、节奏、和声等音乐创作的要素，掌握模仿创作、自由创作等音乐创作的基本方法。

2.提高音乐实践和鉴赏能力：学生将在实际操作中应用音乐创作的基本方法，提高音乐实践和鉴赏能力，能够独立创作出简单的旋律。

3.培养创新意识和创造能力：学生将在音乐创作活动中激发创新意识和创造能力，运用音乐创作的基本方法进行创作，拓展思维。

4.提高团队协作能力和沟通能力：学生将在小组讨论和合作中培养团队协作能力和沟通能力，能够有效地与他人合作，共同完成音乐创作任务。

5.形成完整的知识体系：学生将对音乐创作的要素、基本方法和应用有清晰的认识，形成完整的知识体系，能够将所学知识灵活运用到实际创作中。

6.提高音乐理解和表现能力：学生将对音乐创作的要素和基本方法有深入的理解，能够理解和表现音乐创作的规律，提高音乐理解和表现能力。

7.培养社会责任感：学生将对音乐创作与生活的联系有深入的思考，培养社会责任感，关注音乐创作的社会意义和价值。

8.提高自主学习能力：学生将在学习过程中培养自主学习能力，能够独立完成音乐创作任务，提高学习效果。

9.增强学习兴趣和动力：学生将在音乐创作活动中激发学习兴趣和动力，积极参与课堂活动，认真听讲，积极发言。

10.提高学习效率：学生将在教师的引导下，高效地掌握音乐创作的知识和技能，提高学习效率，达到预期的学习目标。七、教学反思与改进2.根据反思活动的结果，制定改进措施并计划在未来的教学中实施。例如，如果发现学生在音乐创作的基本方法上存在困难，可以增加更多实际操作和练习的机会，让学生在实践中更好地理解和掌握这些方法。如果发现学生在小组合作中存在沟通不畅的问题，可以设计更明确的分工和合作流程，帮助学生更好地进行合作和沟通。

3.在未来的教学中，不断调整和改进教学方法和策略，以提高教学效果。例如，根据学生的反馈和表现，调整教学内容的难易程度和进度，确保学生能够跟上教学进度并充分理解教学内容。同时，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，培养他们的思考能力和实践能力。

4.在教学中，注重培养学生的自主学习能力，鼓励他们主动探索和学习。例如，提供更多的学习资源和材料，帮助学生自主学习和研究。同时，鼓励学生提问和质疑，培养他们的批判性思维能力。

5.在教学中，注重培养学生的情感和价值观，激发他们对音乐创作的兴趣和热情。例如，通过讲述音乐创作的故事和背景，让学生了解音乐创作的意义和价值，激发他们的创造力和灵感。同时，鼓励学生分享自己的音乐创作经验和心得，增进师生之间的情感交流。八、内容逻辑关系2.音乐创作的基本方法：模仿创作、自由创作等，这是音乐创作的具体实践。

3.音乐创作的应用：为歌曲编配旋律、创作简单的伴奏等，这是音乐创作的应用和表现。

4.音乐创作的实践和鉴赏能力：通过实际操作和练习，提高音乐实践和鉴赏能力。

5.音乐创作的创新意识和创造能力：通过音乐创作活动，激发创新意识和创造能力。

6.音乐创作的团队协作能力和沟通能力：通过小组讨论和合作，培养团队协作能力和沟通能力。

7.音乐创作的知识体系：对音乐创作的要素、基本方法和应用有清晰的认识，形成完整的知识体系。

8.音乐创作的理解和表现能力：对音乐创作的要素和基本方法有深入的理解，能够理解和表现音乐创作的规律。

9.音乐创作的社会责任感：对音乐创作与生活的联系有深入的思考，培养社会责任感。

10.音乐创作的自主学习能力：在教学过程中，培养自主学习能力，能够独立完成音乐创作任务。

板书设计：

1.音乐创作的要素：旋律、节奏、和声等。

2.音乐创作的基本方法：模仿创作、自由创作等。

3.音乐创作的应用：为歌曲编配旋律、创作简单的伴奏等。

4.音乐创作的实践和鉴赏能力。

5.音乐创作的创新意识和创造能力。

6.音乐创作的团队协作能力和沟通能力。

7.音乐创作的知识体系。

8.音乐创作的理解和表现能力。

9.音乐创作的社会责任感。

10.音乐创作的自主学习能力。重点题型整理1.请简述音乐创作的要素。

答案：音乐创作的要素包括旋律、节奏、和声等。旋律是指音乐的线条和走势，是音乐创作的基础；节奏是指音乐的节拍和节奏感，为音乐创作提供节奏感；和声是指音乐的和弦和和声效果，为音乐创作增加丰富性和层次感。

2.请说明音乐创作的基本方法。

答案：音乐创作的基本方法包括模仿创作和自由创作。模仿创作是指在已有音乐作品的基础上进行模仿和变化，创作出新的音乐作品；自由创作是指不依赖于已有作品，完全根据自己的想象和创意进行创作，创作出新的音乐作品。

3.请举例说明音乐创作的应用。

答案：音乐创作的应用包括为歌曲编配旋律和创作简单的伴奏。为歌曲编配旋律是指根据歌曲的歌词和情感，创作出适合的歌曲旋律；创作简单的伴奏是指为歌曲创作出简单的伴奏和和声，增加歌曲的表现力和丰富性。

4.请解释音乐创作的实践和鉴赏能力。

答案：音乐创作的实践和鉴赏能力是指通过实际操作和练习，提高音乐实践和鉴赏能力。实际操作是指通过创作和演奏音乐作品，提高音乐创作和演奏能力；鉴赏能力是指通过欣赏和分析音乐作品，提高对音乐的理解和鉴赏能力。

5.请阐述音乐创作的创新意识和创造能力。

答案：音乐创作的创新意识和创造能力是指通过音乐创作活动，激发创新意识和创造能力。创新意识是指在音乐创作中，不断尝试新的创作方法和风格，打破常规，创造出独特的新音乐作品；创造能力是指在音乐创作中，能够独立思考和想象，创作出新颖的音乐作品。课堂小结，当堂检测本节课我们学习了音乐创作的要素、基本方法以及应用。我们了解了旋律、节奏、和声等音乐创作的要素，掌握了模仿创作和自由创作等音乐创作的基本方法，并学习了为歌曲编配旋律和创作简单的伴奏等音乐创作的应用。我们还通过实际操作和练习，提高了音乐实践和鉴赏能力，激发创新意识和创造能力，培养了团队协作能力和沟通能力，形成了完整的知识体系，提高了音乐理解和表现能力，培养了社会责任感，提高了自主学习能力，增强了学习兴趣和动力，提高了学习效率。

当堂检测：

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