人音版初音九上 4.3知识与技能 交响乐基础知识 教案

人音版初音九上4.3知识与技能交响乐基础知识教案一、教材分析

本节课选自人音版初音九上第4.3节，主要内容是交响乐基础知识。交响乐是一种大型管弦乐作品，具有丰富的音乐表现力和高度的技巧性。通过本节课的学习，学生将了解交响乐的基本构成、发展历程和主要特点，掌握欣赏交响乐的基本方法。二、核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的音乐核心素养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创造和音乐文化四个方面。首先，通过欣赏和分析交响乐作品，培养学生对音乐的感知能力，使他们能够理解和感受音乐的美。其次，通过学习交响乐的基本构成和演奏技巧，培养学生对音乐的表现能力，使他们能够在演奏中表达音乐的情感和风格。再次，通过创作简单的交响乐作品，培养学生的音乐创造能力，使他们能够运用音乐语言进行创作和表达。最后，通过了解交响乐的历史和文化背景，培养学生对音乐文化的认识和理解，使他们能够欣赏和尊重不同文化和历史时期的音乐作品。

本节课将引导学生通过自主探究、合作学习和实践操作等方式，积极参与音乐学习活动，提高他们的音乐核心素养。三、学情分析

本节课面向的学生群体为初三年级，他们已具有一定的音乐基础知识和技能，能够理解和欣赏不同类型的音乐作品。然而，在交响乐方面，学生们的认知和理解可能存在一定程度的不足，需要通过本节课的学习来提升。

在知识方面，学生们对音乐的基本要素（如旋律、节奏、和声等）有一定的了解，但对交响乐的构成和特点可能不够熟悉。在能力方面，学生们能够通过听觉和视觉来感知音乐，但对于交响乐的演奏技巧和欣赏方法可能需要进一步的学习和训练。在素质方面，学生们对音乐的兴趣和热情较高，但可能缺乏对交响乐的历史和文化背景的了解。

在行为习惯方面，学生们可能在课堂上表现出一定的专注度和参与度，但对于一些较为复杂的音乐概念和技巧可能需要更多的引导和鼓励。此外，学生们在合作学习和自主探究方面的能力也有待提高。

本节课的内容与课本紧密相关，需要学生具备一定的音乐基础知识和技能。为了更好地实现教学目标，教师需要关注学生的个体差异，采取有针对性的教学方法和策略，如通过实例分析、小组合作、实践操作等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和积极性。同时，教师还需要注重培养学生的合作意识和自主学习能力，使他们能够在课堂上更好地吸收和运用所学知识。四、教学资源

1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、乐器（如小提琴、大提琴、长笛等）

2.课程平台：无

3.信息化资源：网络音乐资源（如交响乐作品、交响乐演出视频等）

4.教学手段：实例分析、小组合作、实践操作、讨论交流

5.教具：乐谱、指挥棒、图示等五、教学流程

一、导入新课（用时5分钟）

教师通过提问的方式，引发学生对交响乐的兴趣和好奇心，例如：“你们有没有听说过交响乐？你们觉得交响乐是一种怎样的音乐形式呢？”

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：教师向学生介绍交响乐的基本概念，如交响乐的定义、历史发展、主要乐器等。

2.案例分析：教师展示一些著名的交响乐作品，分析其音乐特点和艺术价值。

3.重点难点解析：教师针对交响乐的构成要素、音乐风格等方面进行讲解，解答学生的疑问。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生分组讨论交响乐在生活中的应用，如交响乐音乐会、交响乐作品在电影中的应用等。

2.实验操作：教师带领学生进行简单的音乐实验，如模仿交响乐的演奏，让学生亲身体验交响乐的魅力。

3.成果展示：每个小组向全班展示讨论成果和实验操作，其他学生进行评价和讨论。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生围绕交响乐的发展趋势、交响乐在音乐教育中的地位等主题展开讨论。

2.引导与启发：教师引导学生深入思考，提出问题，鼓励学生发表自己的观点。

3.成果分享：每个小组分享讨论成果，其他学生进行评价和讨论。

五、总结回顾（用时5分钟）

教师对本次课程进行总结，强调交响乐的重要性，鼓励学生在日常生活中多听、多了解交响乐，提高音乐素养。同时，教师解答学生的疑问，确保学生对本次课程内容的理解。六、知识点梳理

1.交响乐的定义与特点

-交响乐是一种大型管弦乐作品，由多个乐器组合演奏。

-交响乐具有丰富的音乐表现力和高度的技巧性。

-交响乐通常包括四个乐章，每个乐章具有不同的音乐风格和情感表达。

2.交响乐的构成要素

-旋律：交响乐的核心要素，通过旋律表达音乐的主题和情感。

-和声：交响乐中不同乐器和声部之间的相互配合，形成丰富的音乐层次。

-节奏：交响乐的节奏变化和拍子，为音乐提供动力和节奏感。

-动态：交响乐中音量的变化，通过音量的强弱来表达音乐的情感和氛围。

3.交响乐的历史与发展

-交响乐起源于18世纪的欧洲，最初是宫廷音乐的一部分。

-19世纪是交响乐的黄金时期，出现了许多著名的交响乐作曲家，如贝多芬、莫扎特、布拉姆斯等。

-20世纪以来，交响乐不断发展，出现了各种音乐流派和风格，如浪漫主义、印象主义、现代主义等。

4.交响乐的主要乐器

-弦乐器：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等，负责演奏旋律和和声部分。

-木管乐器：长笛、双簧管、巴松管、低音管等，负责演奏旋律和节奏部分。

-铜管乐器：小号、长号、法国号等，负责演奏旋律和动态部分。

-打击乐器：定音鼓、三角铁、小军鼓等，负责演奏节奏和动态部分。

5.交响乐的演奏技巧

-指挥：指挥家通过指挥棒和身体语言来指导乐队演奏，控制音乐的速度、力度和情感。

-独奏：交响乐中常有一些独奏部分，由特定的乐器演奏，展示演奏者的技巧和音乐表现力。

-合唱：交响乐中有时会加入合唱团，通过人声来增加音乐的表现力和情感深度。

6.欣赏交响乐的方法

-倾听：认真倾听交响乐的旋律、和声、节奏和动态，感受音乐的情感和氛围。

-观察：观察乐队的演奏和指挥家的指挥，了解音乐的表现和表达方式。

-研究：了解交响乐的历史背景、作曲家和作品特点，增加对音乐的理解和欣赏。七、板书设计

①交响乐的定义与特点

-交响乐是一种大型管弦乐作品，由多个乐器组合演奏。

-交响乐具有丰富的音乐表现力和高度的技巧性。

-交响乐通常包括四个乐章，每个乐章具有不同的音乐风格和情感表达。

②交响乐的构成要素

-旋律：交响乐的核心要素，通过旋律表达音乐的主题和情感。

-和声：交响乐中不同乐器和声部之间的相互配合，形成丰富的音乐层次。

-节奏：交响乐的节奏变化和拍子，为音乐提供动力和节奏感。

-动态：交响乐中音量的变化，通过音量的强弱来表达音乐的情感和氛围。

③交响乐的历史与发展

-交响乐起源于18世纪的欧洲，最初是宫廷音乐的一部分。

-19世纪是交响乐的黄金时期，出现了许多著名的交响乐作曲家，如贝多芬、莫扎特、布拉姆斯等。

-20世纪以来，交响乐不断发展，出现了各种音乐流派和风格，如浪漫主义、印象主义、现代主义等。

④交响乐的主要乐器

-弦乐器：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等，负责演奏旋律和和声部分。

-木管乐器：长笛、双簧管、巴松管、低音管等，负责演奏旋律和节奏部分。

-铜管乐器：小号、长号、法国号等，负责演奏旋律和动态部分。

-打击乐器：定音鼓、三角铁、小军鼓等，负责演奏节奏和动态部分。

⑤交响乐的演奏技巧

-指挥：指挥家通过指挥棒和身体语言来指导乐队演奏，控制音乐的速度、力度和情感。

-独奏：交响乐中常有一些独奏部分，由特定的乐器演奏，展示演奏者的技巧和音乐表现力。

-合唱：交响乐中有时会加入合唱团，通过人声来增加音乐的表现力和情感深度。

⑥欣赏交响乐的方法

-倾听：认真倾听交响乐的旋律、和声、节奏和动态，感受音乐的情感和氛围。

-观察：观察乐队的演奏和指挥家的指挥，了解音乐的表现和表达方式。

-研究：了解交响乐的历史背景、作曲家和作品特点，增加对音乐的理解和欣赏。八、反思改进措施

在本次教学活动中，我注意到了以下几个方面的问题和需要改进的地方。

一、教学特色创新

1.引入多媒体资源：通过播放交响乐的音频和视频资料，让学生更直观地感受交响乐的魅力。

2.实践操作：组织学生进行简单的音乐实验和分组讨论，增加学生的参与感和体验感。

3.艺术性教学：运用生动的比喻和形象的语言，将抽象的音乐概念具体化，提高学生的理解和兴趣。

二、存在主要问题

1.课堂管理：在分组讨论和实验操作时，部分学生显得过于活跃，影响了课堂秩序。

2.教学方法：对于一些复杂的音乐概念和技巧，讲解可能不够深入，导致学生理解困难。

3.评价方式：目前的评价方式主要依赖于学生的课堂表现和作业完成情况，可能无法全面反映学生的学习成果。

三、改进措施

1.加强课堂管理：制定明确的课堂规则，对学生的行为进行引导和约束，确保课堂秩序。

2.深入讲解：针对复杂的音乐概念和技巧，采取逐步深入的方式进行讲解，增加学生的理解和掌握。

3.多元化评价：采用多元化的评价方式，如学生互评、作品展示等，全面了解学生的学习成果。九、课后拓展

1.拓展内容：推荐学生阅读以下书籍和观看以下视频资源，以加深对交响乐的理解和欣赏。

-《交响乐的历史与文化》（作者：约翰·罗宾逊）

-《古典音乐入门》（作者：罗伯特·约翰逊）

-《交响乐的构成与欣赏》（作者：大卫·博兰）

-《贝多芬的交响乐》（作者：乔治·亨利）

-《莫扎特的交响乐》（作者：迈克尔·肯尼迪）

-《布拉姆斯的交响乐》（作者：迈克尔·斯坦伯格）

-《交响乐演奏技巧》（作者：理查德·特雷西）

-《交响乐指挥的艺术》（作者：罗杰·诺林顿）

-《交响乐的起源与发展》（作者：大卫·库克）

-《交响乐的乐器与音色》（作者：约瑟夫·马格利斯）

2.拓展要求：鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，通过阅读书籍和观看视频资源，深入了解交响乐的历史、发展和演奏技巧。教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。同时，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，分享自己的学习心得和体验。十、教学评价与反馈

1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问和回答问题的情况，评价学生的学习态度和专注度。

2.小组讨论成果展示：通过小组讨论成果的展示，评价学生在讨论中的参与程度、合作能力和思维能力。

3.随堂测试：通过随堂测试，评价学生对交响乐基本概念、乐器构成和演奏技巧的掌握程度。

4.实践活动表现：通过学生在实践活动中的表现，评价学生的音乐表现能力和实践操作能力。

5.作业完成情况：通过检查学生的作业完成情况，评价学生的学习态度和自主学习能力。

6.学生互评：鼓励学生相互评价，通过学生的互评，了解学生对交响乐的认知和理解程度。

教师评价与反馈：

-对于课堂表现积极、专注的学生，给予表扬和鼓